הייתה תקופה, לא כל כך מזמן, שבה זה הרגיש כאילו אולפני האנימציה פיקסאר מגדירים מחדש סרטי אנימציה עם כל מהדורה חדשה, דרךהתפתחויות טכניותואמביציה נרטיבית. בעידן שלגרפיקה ממוחשבת מתוחכמת מבחינה ויזואלית, וסיפור מונפש עשיר ומרגש, קל לשכוח עד כמה פרויקטים מונפשים יכולים להיות משעממים בימי טרום פיקסאר, כשרוב יוצרי סרטי האנימציה האמריקאים התמסרו לטמטום סרטי דיסני.
אבל פיקסאר מעדה מעט אחרי הניצחון הנרטיבי שלצעצוע של סיפור 3. המיקוד של האולפן עבר לכיוון סרטי המשך, בעוד הסרטים המקורייםאַמִיץוהדינוזאור הטובעבר תהליכי ייצור בעייתיים, ויצא מצולק בעליל מהצד השני. על כל מעשה בהשראה של יצירתיות קולקטיבית כמוInside Outאוֹקוקו, היה סרט הגון מספיק של פיקסאר שחסר את עומק התחושה או המיקוד שעשו את שמו של האולפן. אפילו הסיפור המקורי האחרון של פיקסאר, שנות ה-2020הָלְאָה, הוא במקרה הטוב anסיפור כלב מדובלל חביבשנראה כפוף לחלוטין להפיכת טרופי פנטזיה אפיים ליומיומיים ויומיומיים ככל האפשר.
כל זה עוזר להסביר מדוע, עבור מעריצי Pixar הוותיקים, הסרט החדש של האולפןנֶפֶשׁמרגיש כמו חזרה כל כך מרגשת לצורה. הסרט, שכעת יופיע לראשונה ישירות עלדיסני פלוס, הוא פורץ דרך נוסף, עם הגיבור השחור הראשון של הסטודיו והתמקד ראשון בקהילה שחורה, מערכות יחסים ואמנות. הבמאים פיט דוקטר וקמפ פאוורס ושותף לכותבם מייק ג'ונס לוקחים את הסרט לתחום ויזואלי חדש ומדהים שבו הם יכולים לפנק לחלוטין את דמיונם. אבל מעל הכל,נֶפֶשׁמרגיש כמו סרטי פיקסאר הטובים ביותר שהרגישו פעם - הומניסטי עמוק, עם הומור מטופש וידידותי לילדים וגם עם חגיגיות כנה שמרגישה בוגרת לחלוטין. דוקטור ופאוארס מנשקים את כל זה בסיפור שמטיל ספק במשמעות החיים, פשוטו כמשמעו.
עד כמה שיריית הפתיחה קטנה, היא תזכורת לכמה מתוחכמת האנימציה של פיקסאר יכולה להיות. הבמאים מתחילים מקרוב את עיניו של ג'ו גרדנר (ג'יימי פוקס), מוזיקאי ג'אז של קווינס שמתפרנס במשרה חלקית מלמד כיתת להקות בחטיבת הביניים. כשהוא מאזין למתקפה האחרונה של תלמידיו על מוזיקה (גרסה מתנודדת של תקן דיסני "When You Wish Upon a Star"), ג'ו נראה מוכה על התווים השטוחים וחוסר הקצב. אבל הוא גם שומר על פניו חיוך חולני כשהוא מנסה לעודד את ילדיו לדאוג למה שהם עושים, ולחפש רגעים שבהם הם נופלים לגמרי לתוך התלם.
זה הרבה הגדרת דמות להבעת פנים אחת, אבל הבהירות של המבט על פניו של ג'ו ברגע הפתיחה הזה אומרת הרבה על כמה רחוק שלפה פיקסאר את דמויות ה-CGI שלה מהעמק המדהים. במבט אחד לתוך עיניו הכואבות והמתאמצות של ג'ו, הקהל כבר יודע שאכפת לו ממוזיקה, ומלהחדיר לילדים בכיתתו את התשוקה שהוא חש אליה. הוא רוצה לעודד אותם ולתמוך בהם. הוא גם לא ממש מאמין למה הפכו חייו. כשמנהל בית הספר מציע לו משרה מלאה, עם הטבות, הוא נראה מבוהל יותר מאשר נפעם. מה שהיא רואה כיציבות וקביעות, הוא רואה כוויתור על חלומו להיות אי פעם מוזיקאי ג'אז אמיתי.
ג'ו הוא נגן פסנתר וטוב, אבל הוא מעולם לא קיבל את הפריצה שלו בתעשייה, והיו לו חיים די משעממים תוך שהוא מחזיק את כל שאר התוכניות שלו בהמתנה. ואז סטודנט לשעבר, קורלי (מדובב על ידי Questlove) מתקשר להציע לו אודישן עם הסקסופוניסט ומנהיגת הלהקה המושבעת דורותיאה וויליאמס (אנג'לה באסט, מתנשאת להפליא). ג'ו מצטרף לאודישן, ובטוח שהחיים האמיתיים שלו עומדים להתחיל - כשהוא עובר תאונה קטלנית, ומגיע לעולם הבא. בניסיון לחזור לגופו, הוא נקלע לקודם הגדול, שבו נשמות מפתחות את אישיותן ומוכנות ללכת לכדור הארץ ולהיוולד לתוך גופים. יחד עם נשמה חוצפנית המכונה 22 (טינה פיי), הוא פותח תוכנית לחטוף את התהליך ולחזור לחייו בזמן כדי להטביע את חותמו על הג'אז.
נֶפֶשׁנע במהירות די מסחררת בחלקים גדולים מהסיפור. הנסיבות של ג'ו משתנות ללא הרף בשתי המערכות הראשונות של הסרט - כמעט ברגע שהקהל קולט את מי שהוא ולאן הוא הולך, הם מקבלים תפאורה חדשה ומערכת ציוויים חדשה. אבל הסרט אף פעם לא מרגיש מבלבל או נמהר כתוצאה מכך, והכל בשירות של יצירת קונטרסט עם מערכה שלישית רופסת ומעוררת יותר, שמאטה מספיק זמן כדי לשאול כמה שאלות גדולות על מטרה ומשמעות.
תמונה: Pixar Animation Studios
זה לא מפריע לקומדיית הסלפסטיק הפזיזה שמציינת לעתים קרובות כל כך סרטי אנימציה. דוקטור הוא וטרינר של פיקסאר שביים כמה מהסרטים הטובים ביותר של האולפן (Monsters, Inc.,לְמַעלָה, וInside Out), ובדיוק כשכל שלושת הסרטים האלה מחליפים פעימות רגשיות מרגשות עם הרבה התרוצצות סוערת מסביב,נֶפֶשׁשומר על אותו קצב. הקומדיה האמיתית לא מתחילה לגמרי עד שג'ו ו-22 פוגשים סוג של פיראט היפי שלאחר המוות בשם Moonwind (גרהם נורטון), אבל הכניסה שלו לסיפור משיקה עלילת משנה מאנית שבמרכזה מערכת היחסים המתפתחת בין ג'ו ל-22.
ועד גיל 22 זוכים הכותבים-במאים לבחון את פלאי החיים הקטנים והמשמחים ביותר. 22 הוא יצור פשוט ויזואלית, קצת יותר מסוכרייה זוהרת עם עיניים ושיניים, חסר כל הספציפיות והפרטים המבוססים שהסרט מביא לשכונותיו השונות בניו יורק. מכיוון שהנשמה, פשוטו כמשמעו, מעולם לא חיה, ואינה רואה את המשיכה של גוף פיזי או חיים על כדור הארץ פגום ומפחיד בחליפת בשר שנכשלת בהדרגה, לג'ו יש את האתגר להראות 22 על מה החיים. בדיוק כפי שהוא עושה עם תלמידיו, הוא צריך לעשות זאת דרך נקודת המבט שלו על החיים והקסמים והאהבות שלו. הוא קשוח ותובעני לגבי הכל, כי הוא פועל על דד-ליין - ההופעה הראשונה שלו עם דורותיאה מתקרבת, והוא לא רוצה לפספס.
אם יש פגם בזהנֶפֶשׁ, זה שההיבטים הקומיים של הסרט יכולים להיראות מעט מוגזמים לצד הרגעים היותר מהורהרים שלו. האודישן של ג'ו עבור דורותיאה, שם הוא מאבד את עצמו ביצירת מוזיקה, הוא פלא מתוק, והגעתו ל-Great Before היא סדרה מבהילה של גילויים ויזואליים, כשהוא פוגש סדרה של ישויות גבוהות יותר בשם ג'רי (בקולם של אליס בראגה וריצ'רד). Ayoade, בין היתר) שנראים בהשראת פבלו פיקאסו ואל הירשפלד באותה מידה. המעבר של המערכה הראשונה מהספציפיות המבוססת של בית ספר וחנות חייטים בקווינס (שם אמו המתנגדת של ג'ו, המדובבת על ידי פילישיה רשאד, מחזיקה מעמד) לטשטוש הקטיפה-פסטלי המנחם של Great Before הוא עוצר נשימה למדי. הקומדיה הפיזית המטופשת לא יכולה לעמוד בסטנדרטים כאלה.
אבל החידושים הוויזואליים של הסרט עושים דרך ארוכה לקראת ביסוס תחושת רצון טוב שנושאת לאורך כל הפעולה המטופשת והחוזרת על עצמה יותר. הבמאים השקיעו בבירור מחשבה רבה בעיצוב עולם אחר ממדי שנראה לא מוכר, ועם זאת רך ומנחם, מעין עריסה מפנקת שעדיין מרגישה זרה להדהים. אפילו המעבר של ג'ו מ-Beyond to Before מרגיש כמו מופע ראווה, סדרה של ניסויים ויזואליים מסוחררים שבהם דמיונם של יוצרי הסרט מקבל דרור חופשי מהסוג שהולך ונעשה נדיר יותר ככל שהאנימציה מתקרבת ללא הפוגה לריאליזם חזותי.
המערכה השלישית של הסרט מושכת את הסיפור בחזרה. סצנה פשוטה שבה דמות מביטה אל עץ, כשאור השמש מסתנן מבעד לעלים ונופל על פניהם, חמימה ומאשרת חיים כמו כל דבר שפיקסר עשתה אי פעם.נֶפֶשׁלוקח על עצמו שאלות כמו "האם פנטזיה אי פעם עומדת במציאות?" ו"האם הבחירות שנותנות לחיינו משמעות באמת מספקות אותנו?", אבל הגילויים הטובים ביותר שלה מגיעים מרגעי השקט והפשטות שלו. מונטאז' של סרט מאוחר, כשג'ו מנגן בפסנתר וזוכר סצנות מחייו, מזכיר את עומקו של רגש מר ומתוק ומסובך שהיה פעם בכל סרט של פיקסאר.
תמונה: Pixar Animation Studios
וזה יותר מהכל זה מה שעושהנֶפֶשׁמרגישים כמו חזרה לימים הנועזים ביותר של פיקסאר. הסרטים הטובים ביותר של האולפן תמיד התמקדו בסוגים שונים של ספציפיות מבהילה, ממשחקי העמדת פנים המוכרים של הילדות.צעצוע של סיפורלבלט החלל חסר המילים בWALL-E.נֶפֶשׁיש לו מסרים גדולים ודימויים שובבים, אבל זה בסופו של דבר מסוג הסרטים שמעודדים אנשים להעריך את כל ההנאות הקטנות של החיים, לא לקחת שום דבר כמובן מאליו, ולהיות מודעים לבחירות שהם עושים ולהשפעה שיש לבחירות האלה. .
נֶפֶשׁיגיע לניתוח אינסופי של הפרטים שנותנים לו צורה. אחת הנגיעות העדינות אך הנועזות ביותר שלו היא שאין לו דמויות לבנות משמעותיות בכלל - זה נראה טבעי מספיק שהאנשים במעגל המשפחה והחברים הקרובים ביותר של ג'ו הם שחורים, אבל זה גם ראוי לציון שדמויות הסמכות שלו. בעולם, מדמויות קטנות (המנהל, רופא, שוטר אקראי) ועד לגדולות (כל היועצים ורואי החשבון הגדולים לפני) הם גם אנשים צבעוניים, ממגוון מגדרים ו אתניות. הבחירה הזו, וההשקפה על חיי הקהילה השחורה - במיוחד מערכת היחסים של ג'ו עם אמו, וסצנת מספרה שמגדירה איך ג'ו מתייחס לחבריו - בהחלט ייבדקו ותבדקו בהרחבה.
יש עוד סרט של פיקסאר שמזמין ותומך ברמת הבדיקה הזו שוב מרגיש כמו הקלה. אחרי גל של סרטי פיקסאר שהרוויחו כסף אבל לא התחילו שיחות, שעוררו עניין מתון אבל לא רגשות חזקים יותר,נֶפֶשׁמרגיש כמו לחזור לחבר ותיק לשיחה מספקת על החיים. זה מצחיק, מפתיע ועוצמתי, אבל מעל הכל, זה מרגיש כאילו פיקסאר חוזרת לערכי הליבה שבעבר הגדירו אותה כבית יצירתי, וחוזרת למובילת התעשייה מעוררת ההשראה שהייתה פעם.
נֶפֶשׁבכורה עלדיסני פלוסב-25 בדצמבר.
ל-Vox Media יש שותפויות שותפים. אלה אינם משפיעים על תוכן עריכה, אם כי Vox Media עשויה להרוויח עמלות עבור מוצרים שנרכשו באמצעות קישורי שותפים. למידע נוסף, ראה שלנומדיניות אתיקה.
