של ניה דאקוסטהקנדימן, הערך הרביעי החוזר והשטחי בזיכיון האימה, מתרחש בשיקגו, אותה עיר שבה הגרסה המקורית של ברנרד רוז מ-1992 שלקנדימןהתחילה את הסאגה בחקירת הקשר בין מיתולוגיה, אגדות אורבניות ואלימות נגד שחורים. הנושאים האלה לא פחתו מאז שסרטה של רוז יצא לבתי הקולנוע - הם רק התעצמו. אבל הגרסה החדשה מבלבלת אותם, עם פרשנות חברתית שטוחה, וריגושי אימה אפילו יותר מחמיאים.
הגרסה של DaCosta נפתחת ב-1977, כביצוע מהדהד ורודף לשיר החתימה של סמי דייויס ג'וניור, "The Candy Man", מצמרר. המצלמה מציץ מעל בתי השורה של קבריני-גרין, פרויקטי הדיור הידועים לשמצה הממוקמים בברכה בצד הצפוני האמיד של העיר. המשטרה מפטרלת אחר רוצח מקומי, גבר שחור עם וו מחובר לזרועו. הוא הואשם בכך שהכניס סכיני גילוח לממתקים ונתן אותם לילדים, תוך פגיעה בילדה לבנה צעירה.
התושבים, כולל נער שחור שנוסע לחדר כביסה במרתף, נמנעים מהשוטרים שמסיירים עבורו. הדינמיקה הגזעית שמשחקת, והמיקום במשטרת יתר, הופכים את המצב לבשיל לצרות. בדומה לסרטה של רוז, דאקוסטה משתמש בדינמיקה הגזעית של קבריני-גרין כדי להקים סיפור על אלימות גזעית שנגרמה לבנים, הדרכים שבהן אנשים לבנים חודרים למרחבים שחורים, והנזק שכוח משטרה נלהב יתר על המידה וממשלה אפתית יכולים לגרום למוזנחים. אנשים שחורים.
תמונה: Universal Pictures
מספר סבבים של הפגנות של Black Lives Matter והתפשטות הסרטונים המתעדים את המוות השחור בידי המשטרה גבשו את סרטה של רוז כאימה פולקלורית פנטסטית, משל מוחשי למציאות השחורה, המתרחשת בצד הנטוש של העיר. DaCosta הוא הנמען של אותם נושאים, האחראי לתרגם אותם לסיפור שמתאים לסביבה הגזעית הנוכחית. אבל היאקנדימןהוא רשת מבולבלת ועמוסה מדי של רעיונות המוצגים בצורה רדודה, כולל ביקורת על ג'נטריפיקציה ועל העדשה הביקורתית הלבנה, ובקשה לשחרור שחור.
אחרי פתיחת הפלאשבק, של DaCostaקנדימןקופץ לימינו, שבו אנתוני מקוי (יחיא עבדול-מאטין השני), אמן חזותי ידוע, מנהל מערכת יחסים נטולת כימיה עם מנהלת הגלריה לאמנות בריאנה (טיונה פאריס). לאחרונה, אנתוני נמצא בתלם יצירתי. סדרת הציורים הקודמת שלו, בהשתתפות גברים שחורים עם חבלים עטופים על צווארם וחזה חשוף, היא עכשיו חדשות ישנות. אבל אז אחיה של בריאנה (נתן סטיוארט-ג'ארט) מספר לאנתוני את האגדה על קנדימן, בסיפור מדורה שמסכם את אירועי הסרט מ-1992: הלן לייל (וירג'יניה מדסן) העזה לקבריני-גרין וחטפה תינוק שחור, אך מתה. במדורה. אנתוני, שמתחבר לכאב השחור ברמה רדודה, מנצל אותו לתהילה אישית, מחליט להפוך את קבריני-גרין לנושא הבא שלו.
זו לא תהיה הפעם היחידה שאנו שומעים על האגדה של קנדימן: איך אתה צריך לומר את שמו רק חמש פעמים במראה כדי לקרוא לו, או איך הסיפור שלו מגיע לסוף המאה ה-18, כאשר המון לינץ' לכד אותו בגלל אבהות ילד עם אישה לבנה. הם חתכו את זרועו, כיסו אותו בדבש ושחררו נחיל של דבורים כדי להרוג אותו. בעוד שצופים שלא צפו בסרט מ-1992 כנראה יזדקקו לרענון הזה על העלילה שלו, סרט ההמשך של DaCosta מגולל את אירועי הסרט הקודם לא פחות משלוש פעמים, מה שהופך את זמן הריצה של 90 הדקות שלו לפזר נורא.
כל איטרציה של הסיפור מחדש משתמשת באותו סגנון ויזואלי, עם תמונות צללית מכושפותציירת החיים האמיתית קארה ווקר, שעושה גזרות שחורות מיניאטוריות של אנשים כדי להעביר את האגדה. בראשית מוטיב זה מציע שיטת סיפור שובת לב, המחברת בין מקור המיתוסים לרעיון של צללים על קיר מערה. אבל DaCosta פוגעת טוב יותר מדי פעמים, ובכל פריסה עוקבת, האסטרטגיה פחות מסקרנת, בעיקר בגלל שיש מעט משמעות מאחורי הבחירה האסתטית. בעוד האמנות של ווקר חוקרת לעתים קרובות את העבר, משבשת את הרומנטיזציה של אגדת הגזע של אמריקה ואת הרעיון שלכור היתוך מפואר, השחזור המיותר מקהה את העומק המיועד של עבודתה.
זו בעיה כללית עם התסריט, שנכתב על ידיג'ורדן פיל, Win Rosenfeld ו-DaCosta:קנדימןהוא כל כך מונע מסרים עד שהוא משתטח לאגדה גנרית. במהלך המחקר שלו, מק'קוי יוצא לקבריני-גרין, חוצה את בתי השורות הכמעט נטושים. הוא פוגש את וויליאם בורק (קולמן דומינגו), לא רק אחד מהתושבים האחרונים של האזור, אלא טוטם לפגיעות ולתחושת הנטישה שחשים השחורים האימים של העיר.
דומינגו עושה משימות כבדות הרקולניות בתור וויליאם. הוא מדבר בשם הקהילה הזו, ובמובן מסוים, כמעט בכל שכונה עירונית אפרו-אמריקאית, כשהוא מספר למקוי על שראה אדם שחור שהואשם בטעות שהוא קנדימן, ומוכה למוות על ידי המשטרה. דומינגו כמעט מחלץ את זה, מחדיר ייסורים וזעם נסתר בתוך וויליאם שלא לגמרי מתבטא בתסריט הקמל הזה.
הסרט הקודם של דאקוסטה,ליטל וודס, הייתה חיה ומפורטת כי היא השתמשה בנוף המחוספס כהרחבה של הדמויות שלה. בקנדימן, Cabrini-Green לא ממונפת היטב. צופים שמעולם לא היו בשיקגו אולי לא יודעים את החשיבות הגיאוגרפית של Cabrini-Green: פרויקט הדיור גובל בגולד קוסט, אחת משכונות היוקרה של העיר. ללא צילום קצר של קו הרקיע הנוצץ של מרכז העיר שיקגו, שמרקע את בתי השורה, הסרט של דאקוסטה לא עובד כדי להעביר את הפער הכלכלי הזה, ומדוע העיר רוצה נואשות לעצב את הפרויקטים לשעבר כדי לפנות מקום לדיור יוקרתי יותר.
כיום, אותם בתים בשורה הם השרידים האחרונים של קבריני-גרין - מגדלי הלבנים המוצגים בסרטה של רוז נהרסו ב-2011. הבתים הנטושים האלה עדיין טומנים בחובם מבשרת עין, מהזיכרונות של אכזריות המשטרה שמצלקת את הנוף, ודורותיהם של בלאק. אנשים ששכנו פעם במתחם. אבל הסרט של דאקוסטה לא משדר שום דבר מזה, כי היא בקושי צילמה בשכונה.
היעדר מטפורה ויזואלית הופך את חקר הג'נטריפיקציה של הסרט ליותר מכלול של דיאלוגים לא ספציפיים. זה מדבר על מה זה ג'נטריפיקציה, ולא איך זה נראה. אותו הדבר ניתן לומר על ההרג של הסרט, שפחות מונעים על ידי עלילה, ויותר מונעי מסרים. יש הרבה פליטת דם ופיצוחי עצמות, אבל בלי שום תחושה של האימה האורבת בצללים, או מבשרי הבמה מאחורי החומות.
הסרט גם מתעמק באימת הגוף, תוך שהוא חוקר את ההקרבה האובססיבית שיוצרים אמנים עבור האמנות שלהם. לאחר שאנתוני נעקץ על ידי דבורה, מתפתחת פריחה על ידו, הגורמת לאט לאט לעור שלו לגרד ולהתקלף. פרץ היצירתיות הנוירוטית שלו עולה בקנה אחד עם הידרדרות גופו. עבודת האיפור המעשית כאן יעילה ומזעזעת ביותר, וכך גם הביצועים המרתקים של עבדול-מאטין השני. במהלך תקופה זו, מקוי מייצר שפע של יצירות המרכזות את המוות השחור. חלק גדול מזה הוא עלוב, כי הוא מנצל את הכאב ההיסטורי המשותף של אנשים שחורים בצורה רדודה. מבקר אמנות לבן שלא מתרשם מעבודתו רואה חזרה אחרת, על אמנים שחורים שבוכים כל הזמן על ג'נטריפיקציה. היא טוטמית של עדשה ביקורתית בורה במרכז לבן, אבל הביקורת של דאקוסטה על העדשה הזו לא מאוד מעניינת, או קשורה לנרטיב הכולל.
כמו אנתוני, דאקוסטה נאבקת ליצור אמנות שאינה מבוססת לחלוטין על העבר. מאנתוני מאזין לקלטות האודיו של הלן ועד מוטיבים ויזואליים אחרים - כמו חור בקיר מאחורי מראה - הסרט הזה מלא בהתייחסויות רבות לקודם.קנדימןערכים. אבל איזה סיפור DaCosta רוצה לספר? אם זה סרט על האגדה של קנדימן, אז למה הוא לא יותר מבוגימן שלא מנוצל? אם מדובר בתושבי קבריני-גרין, אז למה לא להציג אותם או את האזור בצורה כבדה יותר? ונסה אסטל וויליאמס חוזרת על תפקידה מהסרט מ-1992, ובהתחשב בעומק העשיר של סיפור הרקע שלה - בסרט הראשון, התינוק שלה נחטף על ידי קנדימן - זה פלא מדוע הסיפור הזה לא התרכז בה.
כמו אנתוני, נראה ש-DaCosta רוצה לומר משהו מהותי בעבודתה. שֶׁלָהקנדימןעושה קוים מטפוריים רחבים על חוויית השחור האורבנית הגדולה יותר, אבל זה מכוון לקהל לא מודע שזקוק לסיפור דידקטי כדי להבין פוליטיקה גזעית. סופו של הסרט מבולבל במיוחד, ועושה יותר כדי ליצור סרט המשך מאשר להתחבר בצורה חכמהקנדימןנושאים מגוונים ומתהווים. הסרט מפספס חזון מגובש, עד כדי כך שהקהל יבלה את הסרט כולו בהמתנה עד שהפלאשבקים והסיכומים יסתיימו, ושהסרט של דאקוסטה יתחיל סוף סוף. אבל עד הסוף, היא הציעה רק הומאז' מדהים ויזואלית לסרט המקורי. לבמאית בכישרון שלה, זה לא מספיק.
עבודת הבימוי של פיל עצמו נוטה לחקור סוגיות חברתיות עמוסות ברמה עדינה יותר מזו, אבל הפרויקטים האחרים שהוא תמך בהם -אזור הדמדומים,לאבקראפט ארץ, וציידים- היו מרתקים כי הם ניגשים לנושאים שלהם בבוטות חונקת. של דאקוסטהקנדימן, סרט המשך שצולם בבירור על ידי במאי עם ידע שטחי בלבד בשיקגו, הבנה פחותה של הדרכים שבהן רודפות אותנו אגדות וחוסר אחידות לכניסת פחדים בלולאה עם פרשנות חברתית, נועז בשאפתנותו. דקוסטה מנסה לחלוק כבוד לסרט אימה קלאסי תוך העלאת קצב השיחות החברתיות של הסרט הזה, אבל היא עוקבת אחר אותם צעדים מאכזבים של פרויקטים אחרים שהופקו של פיל. אין לה את הקול הנדרש להתייחס לנושאים הללו בעומק.
קנדימןהופעת הבכורה בבתי הקולנוע ב-27 באוגוסט.
