ערוץ אפסהיא לא רק אחת ההופעות הטובות ביותר של 2018 - היא שתיים מהן.
סדרת אנתולוגיית האימה המסוגננת והבוערת לאט של היוצר והשואונר ניק אנטוסקה שודרה השנה שתי עונות, והצטרפה לשתי עונות קודמות, שכולן מספרות סיפורים עצמאיים במהלך ריצה בת שישה פרקים. עונה שלישית,בלוק הקצבים,מככבת אוליביה לוקרדי (זה עוקב) והולנד רודן (זאב נוער) כאחיות שמחלת הנפש המתחילה שלהן משאירה אותן פגיעות לשפלה של משפחת אפרסק, שבט מרושע בראשות פטריארך, בגילומו של רוטגר האוור, ומועצמת על ידי משהו ... שאינו יודע שובע.
עונה רביעית,דלת חלומות, חולק סודות משפחתיים ועיצובי מפלצות מפחידים לחלוטין עם קודמו, אבל הדמיון מסתיים שם. מריה סטן (הבאעניין ביצהסדרה) וברנדון סקוט (בלייר מכשפה) מככב כזוג טרי שמערכת היחסים הפרועה ביניהם מושכת את תשומת ליבם של שני שכן מוזרים בגילומו של סקוט רוברטסון (יְסוֹדִי) וחבר דמיוני - שכבר לא כל כך דמיוני - בשם בייגלה ג'ק. זה אינטימי בהיקפו כמובוצ'ר'ס בלוקהוא קליידוסקופי.
כמו שתי העונות הראשונות של התוכנית,נרות קוב(על פסיכולוג ילדים מפורסם רדוף על ידי זיכרונות מתוכנית טלוויזיה מוזרה לילדים) ובית ללא סוף(על שני חברים שנלכדים בעולם מגשימות משאלות מעוותות של אטרקציה על-טבעית בבית רדוף), לתשלומי השנה יש דברים משותפים נוספים: הם מבוססים עלקריפיפסטס, האגדות האורבניות באינטרנט שנועדו לקרוא כמו פוסטים על לוח מודעות או שרשורי תגובות; הם מבוימים בדיוק קר ומעקצץ בעמוד השדרה ובביטחון עצמי על ידי יוצרי אינדי מתפתחים כמו ארקשה סטיבנסון (כלים) ואל כץ (ריגושים זולים), לגרום להם להרגיש יותר חלק מהתורשתי/צא/זה עוקב/המכשפה/הבאבאדוק/מתחת לעוררצף קולנועי מאשר יוקרתיות ה-grimdark שלהמתים המהלכיםאו אתסיפור אימה אמריקאיגראבק של המחנה; וכל עונה של מיני סדרה כל כך מוצלחת במטרה שלהן - מספרת סיפור מרגש על אנשים שניזוקו בצורה מעניינת תוך כדי מפחיד את החרא ממך - שהם שייכים לכל רשימה של סופרלטיבים בטלוויזיה לסוף השנה.
בראיון רחב היקף זה, אנטוסקה לוקח אותנו לצלילה עמוקה לתוך כל ארבע העונות, במיוחד של השנה: הדימויים, הרעיונות, השחקנים והבמאים, וכמובן, המפלצות. הוא גם חושף את מה שהוא יודע על העתיד הלא ברור של התוכנית, מדבר על התוכנית החדשה שלו בהולוהחוק, אנתולוגיה של פשע אמיתי, ומסבירה איך אימה טובה מתקלפת הרבה יותר מבשר ועצמות.
[אד. פֶּתֶק:הראיון הזה מכיל ספוילרים לכל ארבע העונות שלערוץ אפס]
מצולע: הסצנה הראשונה של הפרק הראשון של העונה הראשונה של התוכנית שלך הפחידה אותי יותר ממה שתוכניות אימה אחרות עשו במהלך כל ההרצה שלהן.
ניק אנטוסקה:אתה מתכוון לראיון בתחילתנרות קוב?סולעתים קרובות, אמרו לנו לחתוך את הסצנה הזו. אני לא מתכוון לזלזל בכלל באנשים שהיו נותנים לנו הערות; יש לנו רשת וסטודיו ממש תומכים. אבל בכל סבב של הערות על זה, אמרו לנו "חתוך את הסצנה הזאת, חתוך את הסצינה הזאת, זה גרוע!" ידעתי שנתבקש לעשות את זה כשכתבתי את זה, אז שמתי את כל האקספוזיציה שתהיה נחוצה כדי להבין את ההצגה בסצנה הזו כדי שלא תוכל לחתוך אותה.
הסצנה היא כמו הפתיחה של דיוויד קרוננברגהברוד, כאשר אוליבר ריד עורך את הפגישה הטיפולית המוזרה ההיא על הבמה. הכל חשוך ואין לך מושג מה קורה.
אנטוסקה:אתה יודע, הפניות לתוכנית שלנוהברודבמספר עונות במקומות אחרים, אבל זו לא הייתה התייחסות מכוונת אליו. בתסריט, זה נכתב כמתראיין על ידי ד"ר פיל בשלב מסוים, ואז זה נכתב כמתראיין על ידי צ'ארלי רוז ולאחר מכן מאט לאואר. ביקשנו משניהם לעשות את זה והם לא יעשו את זה. תודה לאל.
עד כמה שהסצנה הראשונה הזו הייתה מפחידה, הסדרה בעצם לא מרפה.
אנטוסקה:הרעיון של התוכנית היה תמיד ללכוד תחושת אימה, והרגשנו שחשוב מאוד לקבוע זאת בסצנה הראשונה, באופן שונה מתוכניות אימה אחרות שאני מכיר.
תחושת האימה הזו שאתה מתאר נראית כמו קו דרך ויזואלי לסדרה: הצילומים ארוכים, תנועות המצלמה איטיות, והתקריבים נשארים. האם זה היה חלק מהתפיסה הראשונית שלך לתוכנית, או שזה צמח עם הזמן מהעבודה עם הבמאים שלך?
אנטוסקה:אווירת האימה הסבלנית היא חלק מהתפיסה להתחלה, ובכל עונה שכרתי במאים שהיו להם אינטליגנציה אחרת לגבי דברים מהסוג הזה, משהו מיוחד וייחודי. ברור שחיפשנו במאים שהקולות, הסגנונות או הפיצ'רים הספציפיים שלהם לעונה מתאימים למה שהייתה כוונתנו בתסריט. אחד הדברים המרגשים באמת בביצוע התוכנית הוא להתחיל לעבוד עם במאי אינדי צעירים, שאני ממילא רק סטאן שלהם ורוצה לראות עוד דברים שלהם.
אבל הרעיון תמיד היה שזה לא יכול להיות הצגה שמבוססת על פחדי קפיצה. זה לא אמור להרגיש כאילו הלכת לראות סרט סלאשר או סרט אימה רגיל יותר. אם אתה מתכוון לשמור על אווירה של אימה במשך שישה פרקים, זה חייב להרגיש שמשהו לא בסדר מתחת לפני השטח של העולם, אימה דביקה שנמשכת איתך. ההצגה היחידה שאי פעם ראיתי עושה את זה היא, כמובן,טווין פיקס, שהיא השפעה על התוכנית. לא רצינו להיותגַםמושפע מזה, אבל זו התבנית איך לעשות לי אימה בטלוויזיה.
ערוץ אפסוטווין פיקסגם להשתמש בפרברים כמוקד אימה. אבל איפה שדיוויד לינץ' מעמת את השלווה השקטה והקונפורמיסטית של החיים בעיירה קטנה עם מה שמתרחש מאחורי דלתות סגורות,ערוץ אפסגורם לחלל הפרברי להרגיש מאיים: גוש אחר גוש של בתים ענקיים דמויי קבר, פיתוחים לא גמורים, בתי ספר ריקים ובתי חולים. זה כאילו אתה יורה בגופה.
אנטוסקה:מרחב שלילי כל כך חשוב לאימה, וזה מה שגדולי במאי האימה, כמו קובריק ופולנסקי, באמת מעריכים מבחינה ויזואלית. זה מה שאתה לא רואה בשימוש יעיל בסרטי אימה קונבנציונליים יותר. לכולנו יש את הדברים שלנו כאלהמְמוּצָע מַשֶׁהוּלנו, או מרחבים שעולים שוב ושוב, והפרברים הם מרחב שלילי פורה עבורי, אני מניח.
באותו לילה ישבתי עם כמה מהבמאים מהתוכנית שאני עושה עכשיו [החוק], ואחד מהם היה סטיבן פיט, שעשה זאתבית ללא סוף. דיברנו על, "אם היית יכול לירות בכל מקום, בכל מקום, ללא הגבלות לוגיסטיות, לאן היית רוצה ללכת לירות?" מישהו אמר ונציה. מישהו אמר אנטארקטיקה. הייתי כמו, "בעצם? הפרברים של ניו ג'רזי." הנוף הזה, או הפרברים בכל מקום בסוג של אמריקה לא ברורה, מרגיש כאילו יש כל כך הרבה שלא נאמר וכל כך הרבה מתחת לפני השטח. לא התכוונתי לעשות את זה בערוץ אפס, אבל בחקר נוף מלא אימה בסופו של דבר חזרנו לפרברים כמה פעמים. זה משקף קצת איפה גדלתי.
מה היה איפה?
אנטוסקה:גדלתי, במידה רבה, בפרברים במרילנד. אני במקור מניו אורלינס. במובן מסוים,בית ללא סוףודלת חלומותלהרגיש כמו חלק מסוים מהפרברים של גיל ההתבגרות שלי, ובוצ'ר'ס בלוקמרגיש כמו ניו אורלינס לפני שעברתי לפרברים, ניו אורלינס שבה גדלתי.
אם כבר מדברים על חלל שלילי, דלתות הן עוד תמונה שחוזרת על עצמה לעתים קרובות למדיערוץ אפס.ברור שבדלת חלומות,אבל הם גם בולטים בבוצ'ר'ס בלוקובית ללא סוף. צירוף מקרים או בחירה?
אנטוסקה:זה מעניין, הייתה לי כמות מדהימה כל כך של חופש לעשות את התוכנית, והצלחתי לראות דפוסים צצים כמו שעשינו בכל עונה. זה לא היה שיצאנו להגיד שאלו יהיו המוטיבים. אבל יצאתי לדרך עם מפת דרכים מושגית, ורעיון שבכל עונה נחקור מושגים של זהות, ושהאימה תמיד תהיה אישית עמוקה, ושתהיה לנו תחושה, הצעה, של עולם נסתר מתחתיו. המציאות שאנו מכירים. זה היה פורה באופן מפתיע מבחינת למידה של דברים על עצמי, בכנות.
כל עונה כרוכה בדמויות שלומדות דברים על עצמן, ובאופן ישיר מאוד - מול זיכרונות שהם או דיכאו או פשוט ניסו לשכוח. האם זה היה חלק מהתפיסה המקורית שלך לגבי התוכנית?
אנטוסקה:לא במפורש, אבל הרצון לגרום לאימה תמיד לבוא ממקום של אופי היה חלק ממה שיצאנו לעשות. כשאתה מסגל קריפיפסטות, יש לך כל כך הרבה חופש - כלומר אם אתה מרשה לעצמך לקבל את זה - כי הם זרעים. הם כל כך קומפקטיים שזה די כמו, פשוט הוסף שד משלך, הוסף מים משלך, ואז הם מתרחבים למשהו אישי.
היה לנו חדר סופר קטן ומאוד נלהב, וכל אחד בו הביא את הפחדים שלו לכל סיפור. והיו לנו הנחיות מסוימות:שמור על זה אישי. צייר מדמות. אם משהו מרגיש נכון אז חקור אותו, גם אם אתה לא יודע מה זה אומר מיד.זה, בעיני, מה שעושה אימה גדולה. זה גורם לך לחפור עמוק יותר, גורם לך לחקור את החלקים שלך שאתה מפחד מהם, שאתה בטראומה מהם.
שתי העונות ששודרו השנה הרגישומְאוֹדשונים אחד מהשני.בוצ'ר'ס בלוקהיה הגדול ביותר בהיקפה - לאין שיעור, לפעמים - ודלת חלומותהיה הכי -
אנטוסקה:קלסטרופובי?
זה לא היה על גילוי איזה תחום חדש של מציאות שהדמויות יכנסו אליו. אלה היו רק שלושת האנשים האלה - וכמה מפלצות.
אנטוסקה:חלק מזה הוא לוגיסטי בלבד. התקציב שלנו לא ממש גדל עונה לעונה, אז בכל עונה אנחנו משתמשים באותם משאבים. בסטנדרטים של טלוויזיה אנחנו בתקציב מיקרו, ועושיםבוצ'ר'ס בלוקהיה די מאתגר. אז התחלתי לעשות את העונה הרביעית, חשבתי, "אוקיי, אנחנו הולכים להכיל את זה קצת יותר."
עם זאת, מנקודת המבט היצירתית, באמת, אבל ממש רציתי לעשות סיפור אהבה, למעשה סיפור אהבה אימה. סיפור על אימת האינטימיות, ההקרבה שדורשת האינטימיות, הפגיעות. איך כשאתה מתחבר למישהו אחר ומתחייב למישהו אחר, אתה צריך לקבל גם את השדים שלהם. אתה חייבלאחד כוחותאִיתָם. סוג כזה של סיפור דרש אינטימיות של היקף, והוא בא מהתפיסה של הסיפור.
אנחל וריק-איגלר, שהוא אחד הכותבים בתוכנית, הראה לי את הקריפיפסטה שהיא מבוססת עליה. כשקראתי אותו, פיתה אותי ההיבט הפרוידיאני שבו, אבל גם המספר מזכיר שיש לו בן זוג. הייתי כמו, "רגע. מה היא חושבת על זה? מה המשמעות של המצב במרתף שלהם לנישואיהם? מה זה אומר עליהם?" למעשה אין אזכור לנישואים בכלל, אבל מצאתי את זה כל כך משכנע שרציתי לחקור את חייהם ולראות מה קורה לזוגיות שלהם בגלל הסוד החי הזה במרתף שלהם.
זו גם העונה הראשונה שבאמת עסקה בסקס בצורה מרכזית וגלויה. התוכן המיני היה יותר גרפי מאשר שתיים או שלוש סצנות המין מהעונות הקודמות, וזה היה הרבה יותר מרכזי בנרטיב.
אנטוסקה:גם זו הייתה בחירה. זה בא באופן אורגני מהטבע של הסיפור, כמובן. אתה רוצה להרגיש את הקשר הזוגי הזה בכל דרך. הם נמשכים זה לזה בצורה מאוד חזקה והם לא מכירים אחד את השני בצורה אינטימית כמו שהם רוצים, אז הם מבטאים את זה פיזית.
אבל אנחנו רוצים שכל עונה תרגיש שונה מבחינה איכותית, גם אם יש להם נושאים ורעיונות מקשרים. אני מאוד מודע לכך ששתי העונות הראשונות לא התמקדו בסקס ורומנטיקה, ובמידה שהייתה מכוונת, כי לא רציתי ליפול לקלישאות אימה. אחרי שעשינו שלוש עונות שבהן בפירוש לא היה לנו סיפור סקסי או רומנטי, השתוקקנו לחלק מזה בתוכנית.
כמו כן, אנחנו ב-SYFY, כבלים בסיסיים, כך שקשה לתאר סקס בצורה מציאותית ולעשות סצנות סקס. הסטנדרטים נרגעו מעט במהלך השנים בהן היינו ב-SYFY, רק בגלל שינוי סטנדרטים ונהלים בסיסיים של שידורי כבלים. למשל, כשעשינו זאתנרות קוב, לא יכולנו להגיד "לעזאזל". הם דימפו את זה. אפילו עכשיו על צמרמורת, כי הם עשו רק חתך אחד מזה. הם עדיין מצפצפים את זה החוצה, וזה מטריף. עד שעשינו זאתדלת חלומות, אמרו לנו "אתה מקבל רק עשרמזדייןפרק." [צוחק] אז הצלחנו להראות קצת יותר, לעשות קצת יותר.
בנרות קוב, החברים שבמרכז הסיפור כולם זוכרים את התוכנית שממנה קיבלה העונה את שמה, ואיזה בחור שיודע עליה משחזר אותה במרתף תחנת הטלוויזיה המקומית. בבית ללא סוף, יש ממש סרטון ויראלי שמפיץ את בשורת הבית לאנשים. הדמויות בבוצ'ר'ס בלוקשתפו את סוג האגדה האורבנית המפחידה המקומית שיש להרבה מקומות שבעבר נשלטו על ידי משפחה עשירה אחת על צאצאיהם הרצחניים והמיוחדים. למה היהדלת חלומותהעונה הראשונה שלא כללה אלמנט אורבני-אגדי בסגנון קריפיפסטה בתוך הסיפור עצמו?
אנטוסקה:הייתי אומר את זהדלת חלומותיש משהו מהטבע הזה - הוא פשוט הרבה יותר קטן, בהתאם להיקף האינטימי של הסיפור הזה. בסצנה שבה הם יושבים עם החברים שלהם ואוכלים ארוחת ערב מוקדם בפרק הראשון הם מעלים את זה, כמו "אה, כן, נהגתי לשחק עם החבר הדמיוני הזה, בייגלה ג'ק." זו לא אגדה אורבנית, אבל כןלזכורדבר מילדות, רק עבור שניהם. אף פעם לא באמת חשבתי על זה במונחים שאתה מתאר. זו נקודה ממש מעניינת. למעשה, כשעשינו את הסצינה הזו דאגתי שזה קצת קרוב מדי לסצנת ארוחת הערבנרות קובאיפה הם יושבים ואומרים, "אה, אתה זוכר את התוכנית הזו שצפינו בה כשהיינו ילדים?" אבל אני חושב שבגלל הסיבות שאנחנו דנים בהן עכשיו, זה לא נפל.
לְמַעֲשֶׂה,הבחור שמגלם את חברם ג'ייסון- הוא היה בפניםאתה הבא בתור,ואוון כץ, המנהל [שלדלת חלומות], הציע לו - היה אחד מהשותפים שלי לקולג'. רציתי לעבוד איתו מאז הקולג' אבל קצת איבדתי את המעקב אחריו. ואז אוון הציע לו ואני אמרתי, "לכל הרוחות, זה רעיון נהדר." שאלתי אותו, "אתה רוצה לבוא להרוס לך את הפנים עם מברג על ידי ליצן רוצח?" ידעתי שהוא יאהב את זה.
מהליצן הרוצח, בייגלה ג'ק, ממש בהמשך הקו לילד השן, המפלצות שלערוץ אפסהם כל כך יעילים - מקוריים ומפתיעים באופן עקבי וגסים וקשים למראה ומפחידים - וזה הישג אמיתי.
אנטוסקה:ילד השן והבייגלה ג'ק היו שניהם דברים שבהם בחדר של הסופר זה כמו, "גבר, זה הולך להיראות טיפשי?" כלומר, אתה יכול לדמיין. "זה ילד קטן, הוא מכוסה בשיניים...." זה יכול להיראות ממש טיפשי. או הליצן הכפוף הזה? זה יכול להיראות רע.
אבל רציתי לעשות את ילד השן כבר הרבה זמן. זה היה משהו שניסיתי לעלות עליוחניבעלכשהייתי בסגל, אבל זה לא ממש הצליח. כַּאֲשֵׁרערוץ אפסיצא לדרך, זה פשוט הרגיש נכון. הייתי כמו, "אה,זֶההוא המקום לזה. אנחנו בסיפור הזה על ילדים ותמימות אבודה, והוא מכוסה בשיני חלב".
גרג ניקוטרו עשה את אמנות הקונספט הראשונית בשביל זה, אבל אז הוא היה כל כך עסוק בזההמתים המהלכיםשהוא לא יכול לבנות את זה, אז הוא מכר לי את הקונספט ארט בדולר. ואז פרנסואה דגנאיס עשה את זה מחדש ובנה אותו ועשה עבודה כל כך מדהימה. הבחור הזה גאון. הוא גם עשה את בייגלה ג'ק, יחד עם קצת עזרה מאמנות קונספטסם וולף קונלי, שהוא אמן נפלא, ושרה סיטקין, שעשה חבורה של פסלים עבורבית ללא סוף. בנוסף לעבודה עם כל הבמאים האלה אני אוהב, לעבוד עם אמנים כמו אותם אנשים, ואוהביםאוליבייה דה סגאזן, מי ששיחק את עורך העור [בנרות קוב], וגיא מאדין, שעשה חלק מהצילומים המוזרים, היה אחד ההנאות הגדולות של ביצוע התוכנית.
בייגלה ג'ק נוצר בגלל טרוי ג'יימס, שהיה לו חלק קטן מאודבוצ'ר'ס בלוק. פשוט ראיתי אותו עושה את זה והייתי כמו, "לעזאזל, הוא חייב לחזור. הרשו לי להפוך את החבר הדמיוני הזה למעצבןכִּיואז נחזיר את טרוי." כשהגענו סוף סוף, חודשים וחודשים לאחר מכן, ללהק את התפקיד הזה, עשינו את הפרוטוקול ויצאנו שיחת ליהוק כדי לראות חבורה של קונטורטייסטים, וזה היה כמו, "לא, זה הולך להיות טרויה. אף אחד אחר לא יכול לעשות את מה שהוא עושה". כי זו גם הופעה. זה לא רק להתכופף. הוא מכניס תמימות שובבה לדברים המטורפים שהוא עושה.
התנועות שלו בתפקיד הזה כל כך שונות מהתנועות שלו כמו הגרסה דמוית העכביש של Father Time מ-Butcher's Block שהייתימְזוּעזָעהם היו אותו מבצע מתחת.
אנטוסקה:הוא ואוון כץ והכוריאוגרפית שלנו סופיה קוסטנטיני וכולנו דיברנו הרבה על מה זה בייגלה ג'ק מבחינה פסיכולוגית, מה הוא מייצג עבור [ג'יליאן, האישה הצעירה שחלמה אותו בילדותו], ומה הוא מנסה לעשות. לעשות, שזה לעודד אותה ולשמח אותה. אז הוא ינוע בצורה פרפורמטיבית, ויכוון את עצמו אליה בדרכים מסוימות. יש הרבה מחשבה מצדו של טרוי שמגיעה להשגת זה.
הצלחת להשיג הופעות משכנעות ובלתי צפויות ממגוון כזה של שחקנים, לא רק מהמפלצות. אני לא יודע אם עבר יום מאז שצפיתיבוצ'ר'ס בלוקשלא חשבתי על דברים ספציפיים שעשו אוליביה לוקרדי והולנד רודן בתור האחיות שהיו הדמויות הראשיות של העונה ההיא, למשל.
אנטוסקה:הם ממש טובים, נכון? מעולם לא פגשתי את הולנד, אבל כתבתי בשבילזאב נוער, אז ידעתי עליה. וידעתי שכותבים בתוכנית ההיא רצו לכתוב עבורה סצנות, כמו, "גבר, היא פשוט תתחבר לגמרי". אז אוליביה והולנד נכנסו ונכנסו לאודישן כמו כולם, והן פשוט נראו כמו אחיות. הן נראות שונות מספיק כדי להרגיש את האישיות השונה שלהן, אבל הן גם נראו כמו אחיות. הֵםתְחוּשָׁהככה. ואתה יודע, לעבוד עם רוטגר האואר, שעשינו באותה עונה, היה כל כך תענוג. כל עונה הייתה פאקינג מגניבה מבחינת החוויה שחווינו עם הקאסט שלנו. לאחר שעבדתי על חבורה של טלוויזיה, זה דבר מיוחד לומר: זו תוכנית נטולת דרמה מאחורי הקלעים. זו הייתה משפחה בכל עונה.
כמעט כל הלידים שלך הם נשים.בוצ'ר'ס בלוקבפרט הוא על כמעטלַחֲלוּטִיןנָשִׁים. אנשים צבעוניים עיגנו את העונה הרביעית במיוחד ומשחקים גיבורים לאורך כל הדרך. לנשים מבוגרות נותנים חלקים בשרניים ורב-ממדיים באמת, שבהם זה לא סתם, "אה, האדם הזה הוא אישה מבוגרת, ולכן אנחנו יודעים הכל על איך האדם הזה הוא." מתייחסים אליהם כמואֲנָשִׁים.
אנטוסקה:אין מניפסט שיצאנו לכתוב או להטיל אותו לכאן או לכאן; אנחנו פשוט מלהקים אנשים שמתאימים לתפקידים. שָׁםהיהכוונה בשלב מוקדם לעשות את זה על קבוצות גיל שונות בכל פעם. זו תוכנית המבוססת על קריפיפסטה. זה יכול להיות מטופש, או שזה יכול להיות טיפשי, או שזה יכול להיות סוג של YA, אשר - אין בזה שום דבר רע, אבל רצינו להבהיר כבר מההתחלה שזה לא בדיוק מה שציפיתם . לאחר שהעונה הראשונה עוסקת בבחור בשנות הארבעים לחייו ובאמו בת השישים והזוגיות שלהם, ואין רומנטיקה - הרגשנו שזה תואם את הרצון שהתוכנית תיקח את עצמה ברצינות, ותעסוק במבוגרים. בגלל שעשינו את זה, הרגשנו כמו, "אוקיי, יש עונה שנייה? כן, יכולים להיות סטודנטים. בעונה השלישית הם היו קצת יותר מבוגרים. העונה הרביעית, זה זוג נשוי רק רצינו להיות מסוגלים ללכת לכל מקום ולספר סיפורים על כל אחד.
דבר אחד שמשמח אותי מאוד לגבי איך שאנשים מגיבים לתוכנית הוא שאפילו בקרב מעריצים גדולים של התוכנית, לאנשים יש העדפות שונות מאוד לגבי העונות שהם אוהבים. יש אנשים ששונאיםבוצ'ר'ס בלוקואהבהבית ללא סוף, ויש אנשים שזה הפוך. אני ממש גאה בזה, כי רציתי לעשות סרט אחר בכל עונה. יש המשכיות נושאית, אבל הם מרגישים כמו טעמים אחרים של אימה.
יש גם רצינות לתוכנית שלא בהכרח באופנה עם אימה בטלוויזיה.
אנטוסקה:אני חושב שיש סיבה לכך, שהיא שלאורך פרקים רבים או עונות רבות, קשה לשמור על פנים ישרות, נכון? אתה לא יכול להכיןתוֹרַשְׁתִילארבע או חמש עונות עם שמונה או עשרה פרקים לעונה. אתה פשוט לא יכול לשמור על זה.
אחד הדברים הגדולים בעשיית אנתולוגיה עונתית הוא שאנחנו יכולים לשנות את הטון בכל עונה. העונה הראשונה די רצינית. העונה השנייה [בית ללא סוף] יש עומקרִגשִׁירצינות, אבל הטון שונה. העונה השלישית [בוצ'ר'ס בלוק], בעיני זה מאוד קומי, למעשה. זה דוחף לפעמים בכוונה לאבסורד בסגנון ארג'נטו. וקלייב בארקר השפיע עלי מאוד -עָצוּם. ברור שלעונה ההיא יש כמה התייחסויות מפורשות. ואז העונה הרביעית [דלת החלומות] מעורבת. זה אינטימי רגשית, אבל גם מצחיק ואבסורד, במיוחד בחצי האחורי של השעה שבייגלה ג'ק משתולל וסוג של הופך לבעל ברית. אני מרגיש שהיינו צריכים לעשות ארבעה סרטי אינדי בשנתיים, וזה חופש שמעולם לא ציפיתי שיהיה לי. זה דבר נדיר.
ההחלטה לקבל עונות קצרות נראית טובה מאוד עבור התוכנית - אפילו רק העובדה שהיא משודרת ברשת מסחרית, כך שהפרקים קצרים יותר מפרקים של שעה מלאה או שעה פלוס שאתה מקבל ב-HBO או בנטפליקס. הם לא חורגים בקבלת הפנים שלהם.
אנטוסקה:כֵּן! שישה פרקים על צמרמורת, והם בערך באורך ארבעים וארבע, ארבעים ושתיים דקות? אני אוהב שאתה יכול לעשות את זה אחר הצהריים או סוף שבוע. מספיק לטבול באווירת האימה ובטעם המסוים של אותה עונה, אבל לא כל כך הרבה זמן שמנקודת מבט של סיפור, אתה צריך ליצור כל מיני אפיקים ומשיקים חדשים. כל עונה היא כמו סרט בן שש מערכות.
בדרך כלל יש איזו התפתחות חדשה גדולה שמתרחשת לקראת אמצע כל עונה ששומרת אותה טרייה, אבל זו לא התקפה מתמדת של "כל מה שחשבת שידעת שגוי!" כמו שהופעות ארוכות יותר יכולות להיות.
אנטוסקה:כן, אני שונא את הדברים האלה. אני ממש שמח לעבוד בטלוויזיה בעידן שבו יש 6 ושמונה ו-10 סדרי פרקים כנורמה ולא לפני 15 שנה. אתה עובד על24, ו-12 או 13 פרקים ל-24 פרקים, הרגת את האיש הרע או הפעלת את הפצצה הגרעינית. עכשיו אתה צריך לאפס לשתים עשרה השעות הבאות או מה שלא יהיה. אל תבינו אותי לא נכון, אני א24מעריץ, אבל לא הייתי יודע איך לכתוב את התוכנית הזאת.
זה דבר מצוין לאימה, מסיבות הקיימות שציינת. זה עבד מצוין עבורהטרורגם השנה.
אנטוסקה:אהבתי,לוואי,הטרור.זו הייתה הופעה נהדרת. צפיתי בזה בזמן שצילמנודלת חלומות.
אלה ימים ולילות אינטנסיביים עבורך, אם כן.
אנטוסקה:כדי להירגע הלכתי הביתה וצפיתיהטרור. [צוחק] זאת אומרת, הייתי בהלם. מאוד אהבתי את הספר ולא חשבתי שאפשר להפוך אותו ביעילות לתוכנית טלוויזיה. כל כך התרשמתי ממה שהם עשו. זו כנראה תוכנית האימה המודרנית האהובה עלי, אלא אם כן אתה סופרMindhunter, שגם אני אהבתי.
אוֹטווין פיקסעונה שלישית. זה שודר בזמן שצילמנובוצ'ר'ס בלוק, אבל אפילו לא יכולתי להביא את עצמי לצפות בו. שני הפרקים הראשונים שודרו ממש לפני שהתחלנו לצלם, ו[הבמאי] ארקאשה ואני היינו ללא ספק מעריצי לינץ' גדולים, אבל לא צפינו בזה בזמן שצילמנו כי זה בדיוק כמו, איך אתה מתכוון להתמקד בזה ? הייתי גם עצבני כי האפוס הזה של הסוריאליסטי בא לאוויר בזמן שאנחנו עושים את תוכנית האימה שלנו. כשסיימנו לצלם, זה היה עד פרק 16 או משהו. פשוט נעלתי את עצמי בדירה שלי בוויניפג לפני שחזרתי הביתה וצפיתי בשישה עשר פרקים רצופים, כדי שאוכל הביתה לצפות בשני האחרונים כשהם שודרו בלוס אנג'לס. זו הייתה אחת מחוויות הטלוויזיה הגדולות של 10, 20 השנים האחרונות.
עכשיו שאלה שדחיתי כי אני עצבני מהתשובה: האם הולך להיות אערוץ אפסעונה חמישית?
אנטוסקה:אין לי מושג. זה אפשרי, אני אשמח, אבל לא שמענו כלום, אז אני לא יודע. כרגע אני מצלם עוד תוכנית עבור Hulu בג'ורג'יה, ולכן אני מניח שאם עשינו עוד עונה שלערוץ אפסזה יצטרך לצאת כנראה בעוד שנה מהיום. אני כן יודע מה יהיו שתי העונות הבאות. זה תלוי לחלוטין ב-SYFY, והייתי מניח שהם יספרו לנו בחודשיים הקרובים. אולי הרבה יותר מוקדם.
ספר לי על התוכנית שאתה עובד עליה עכשיו,החוק.
אנטוסקה:זו אנתולוגיה של פשע אמיתי, והעונה הראשונה מבוססת על הסיפור שלדי די וג'יפסי בלנשרד- אם עם תסמונת מינכהאוזן על ידי מיופה כוח, ובתה, שבסופו של דבר ברחה על ידי הריגתה. זה מתחיל ברצח, אבל זה לא סיפור על רצח. זה על האנשים שמאחורי הרצח. זה סיפור אימה פסיכולוגי, וסיפור אהבה של אם-בת, ואני ממש מתרגש שאנשים יראו אותו.
האם זה היה מעבר הילוך גדול מעבודה על משהו כמוערוץ אפסלעבוד על משהו שמבוסס על סיפורים אמיתיים?
אנטוסקה:לא. זה תהליך דומה של חקר נוף פסיכולוגי מוזר מאוד.
חוסר אלמנט על טבעי מלבד, איך שאתה מתאר את זה נשמע קצת כמו איך דיברת עליוערוץ אפס,בכך שהיא נטועה במערכת יחסים אישית קרובה כמו שתוכנית זו נוטה להיות - אם ובנו, החברים הכי טובים, אב ובת, אחיות, בעל ואישה.
אנטוסקה:כן, ובדיוק בגלל זה נמשכתי לסיפור. הם בני אדם מסובכים ומעניינים, ניתנים לקשר, אבל במקרים מסוימים הם עושים דברים מפלצתיים. זה אחד מסיפורי ההתבגרות המוזרים ביותר ששמעתי אי פעם. אני מצפה לפרסם את זה שם.
המעבר לסטרימינג ובמיוחד עלייתה של נטפליקס הותירו את הדברים מעורפלים מאוד במונחים של לאן גלגלי העין הולכים.ערוץ אפסמשודר גם ב-SYFY וגם ב-Shudder, והחוקזה עבור Hulu, אז יש לך רגל בשני העולמות. איך זה להיות שואו-ראנר ברגע הנוכחי הזה, בניגוד למה שעבדת עליוחניבעלאו אפילוזאב נוער?
אנטוסקה:הרבהישהשתנה תוך כמה שנים. אני זוכרבית הקלפיםלצאת החוצה ולהיות כמו, "מה זה הדבר הזה בנטפליקס? אני מניח שאראה את זה כי דיוויד פינצ'ר ביים את זה?" וזה היה רק, מה, לפני ארבע או חמש שנים? זה לא היה מזמן. ועכשיו הם החיה שהם, וזה הרבה תוכן.
איך שאני מסתכל על זה, לפני 10 שנים לא הייתי מצליח להכיןערוץ אפס,ועכשיו אני יכול, כי יש פתיחות לניסויים. יש להיטות להתנסות במודלים פיננסיים חדשים. אני חושב שבגלל זהערוץ אפסנוצר, כי היה רצון להסתכל על ההזמנה המיקרו-תקציבית הזו, ישר לסדרה, והתמזל מזלנו להיות בפיתוח באותו זמן. ככה זה עובד בתעשייה הזו: לפעמים אתה מקבל את ההזדמנות שלך כי אתה במקום הנכון בזמן הנכון והכסף לוחץ. כל מה שאני יכול לומר זה שאני אסיר תודה. יוצא לי לעשות הצגה כי אני בתעשייה ממש מרגשת ובריאה בזמן הנכון.
גרמת לי להרגיש יותר אופטימי לגבי התעשייה, אני חייב להודות.
אנטוסקה:אני שואונר בר מזל ואסיר תודה. וזה גם כל האנשים שאמרתי קודם, אוליבייה דה סגאזן ושרה סיטקין, והבמאים שעשו את כל העונות, כמו ארקשה סטיבנסון או אוון כץ. אולי הם לא מצליחים לעשות, או אפילומַחְסוֹרלעשות, עונה שלמה של טלוויזיה אחרת. זה טריטוריה חדשה. זה ממש מרגש.
אתה יודע, התחלתי כסופר בעולם ספרות האינדי, שבו אתה לא מרוויח כסף ואף אחד לא קורא את הספרים שלך. אז אני במקום שמעולם לא ציפיתי מעצמי להיות בו, שיש לי הרבה חופש יצירתי - ולעשות תוכנית שבה יש לי ממש סיוטים ולהעלות אותם על המסך.
שון טי קולינס כתב עבור הניו יורק טיימס, רולינג סטון, פיצ'פורק, Esquire ו-Vulture. הוא ובת זוגו, הקריקטוריסטית ג'וליה גפרורר, הם העורכים המשותפים של האנתולוגיה של האמנות והקומיקסמראה מראה II. הם גרים עם ילדיהם בלונג איילנד.
