בוג'ק הורסמן, שחוזר לנטפליקס ביום שישי הקרוב עבורעונה 6, מתהדר בכמה מהמשובחיםתיאורי טראומה ומחלות נפשבתולדות הטלוויזיה. לפי הערכות קריטיות רבות, הוא אפילו בישר על אתור הזהב החדש של האנימציה. (אבל בחייך, תור הזהב התחיל לפני 30 שנה.)
אבל לעתים קרובות כל השבחים מסומנים בנגיחה: הרעיון "נשמע טיפשי בהתחלה", או, גרוע מכך, זה "קריקטורה מאוירת בגסות."
תן לי הפסקה. הכתיבה בולטת, אבלבוג'ק הורסמןהוא יצירת מופת של מלאכת אנימציה. יותר מכל קריקטורה אמריקאית אחרת שאני יכול לחשוב עליה, הטרגיקומדיה של רפאל בוב-וקסברג משתמשת בטכניקות ייחודיות למדיום כדי לחקור מושגים מופשטים, לבסס נושאים ולקבוע מצבי רוח בדרכים שאף מופע לייב אקשן לא יוכל לגייס. זו כנראה הדוגמה הטובה ביותר למה שאנימטורים יכולים לעשות שאף אחד אחר לא יכול לעשות מאזניאון בראשית אוונגליון.
צפייה באנימה המסויטת והענקית-רובוטית של Hideaki Anno, אפילו מבלי להיכנס לסופים ולגרסאות החלופיות הרבות שהופקו לאחר שידור הסדרה המקורית, מרגישה לפעמים כמו לצפות בשתי תוכניות שונות. בחצי השני של הסדרה, אנוהמום מהדיכאון שלו ומוקסם מבריאות הנפש, שהפך מהטרופ הקלאסי של "טייס מכונאי מציל את העולם" לחקר הנקודות העגומות ביותר של נפש האדם.אֶוַנְגֶלִיוֹןידוע לשמצה בשל שני הפרקים האחרונים של הריצה הראשונית שלו, "העולם הסוף" ו"החיה שצעקה 'אני' בלב העולם", שכל אחד מהם מתרחש כולו במוחם של גיבוריו המרוסקים.
אוונגליון בלתי נגמר
סיפור מסע האנימציה והדיכאון של Hideaki Anno
הכיוון החדש של אנו, שדורבן גם הוא על ידי לוח הזמנים של הפקה מתפורר, בתנאי שצוות האנימציה סיפק ארץ פלאות יצירתית. הפרקים המתקבלים דלילים, מלאים ברגעי דומם, חללים ריקים ומגוון עצום של סגנונות אמנות כדי להפנות תשומת לב למצבים הנפשיים של הדמויות שלו. ובכל זאת, למרות חוסר בסוג האנימציה הראוותנית שנעשתה קודם לכןאֶוַנְגֶלִיוֹןפרקים מסנוורים בסצנות קרב קולחות ומדהימות, הם מרגישים הכי חדשניים.
המצבים הרגשיים ודפוסי החשיבה של דמויות אלו באים לידי ביטוי באמצעות חזותיים המפנים תשומת לב ישירה לאופן שבו הן מונפשות. במוחה של אסוקה לנגלי סוריו, זיכרון עצמי של ילדותה דועך מלהיות מונפש בסגנון מעורפל, המעורר זיכרון בתוך מצב חלום, לשרטוט של הדמות כשהיא הופכת המומה יותר ויותר מזיכרונות בטירוף של אמה המאמצת. ואדישות כלפי בתה.
הטיפול בשינג'י איקרי, גיבור התוכנית, עוצמתי עוד יותר. כאשר שינג'י נחקר על ידי גרסאות של משפחתו, חבריו ועמיתיו במוחו שלו, הוא עומד פנים אל פנים עם החרדה שלו, הפחד מאחרים ושנאה עצמית. הוא מהרהר על אילו חירויות עליו לוותר כדי להתחבר לאחרים ואיזה מערכות יחסים הוא ניתק כדי להרגיש מוגן. כאשר זה מתרחש, מתאר דומם של גופו זוכה לתחייה שוב ושוב, מלא בדימויים של חוויותיו ובייצוגים מופשטים של רגשותיו.
מאוחר יותר, סצנות שנראות כאילו צוירו על ידי ילד נפרשות כביטויים נפשיים של שלושה אנשים שהוא מכיר הכי טוב להדביק אותו על בחירותיו ורגשותיו. מאוחר יותר, ציורי קווים גסים של שינג'י מראים את התת מודע שלו מנסה להתמודד עם המשמעות של שליטה.
שׁוֹנֶהאֶוַנְגֶלִיוֹן, שמצא הזדמנות פסיכולוגית ואמנותית במגבלות זמן ותקציב,בוג'קהכל נראה מתוכנן - נותן לו עוד יותר הזדמנות להגמיש את המלאכה באמת. זה אולי אפילו מקרה של הומאז' ישר; אנימטורים ב-"Stupid Piece of Shit", הפרק השישי שלבוג'קהעונה הרביעית של, השתמש בטכניקות דומות לאלו המועסקות על ידיאֶוַנְגֶלִיוֹןאנימטורים כמעט 20 שנה לפני כן. הפרק בוחן את החרדה, הדיכאון, השנאה העצמית והאשמה של בוג'ק, ובאמצעות אמנות מופשטת, מברק את המצב הכאוטי והטראומטי של מוחו של בוג'ק. הוא והדמויות והתרחישים שהוא חושב עליהם מוצגים כשרבוטים עצבניים הנעים בקצב המשונן של הסרט המוקדם, שהופכים מחרידים יותר ככל שהוא מרגיש יותר גרוע ופחות בשליטה.
הפרק האחד-עשר של העונה החמישית, "The Showstopper", נוקט בגישה שונה, ומחייה את הספירלה של בוג'ק לתוך שימוש לרעה בסמים כמעצרת תוכנית קלידוסקופית של הלקאה עצמית בברודווי.
בקבוצת הפרקים החדשה,בוג'קהאנימטורים של הגדילו את התמונות הסוריאליסטיות עוד יותר. לאורך העונה, זיכרונות כיצד בוג'ק איפשר את האלכוהוליזם והשימוש בסמים של הכוכבת לשעבר שרה לין רודפים את הסוס בצורה של מוטיב שמיים זרועי כוכבים. כשהוא מסתכל על אלכוהול, סם הבחירה שלו והדלק מאחורי רוב הרגעים הגרועים ביותר בחייו המתעללים והמתעללים בעצמו, המציאות מתפוגגת.
[אד. פֶּתֶק:הבא מכיל ספוילרים קלים עבורבוג'קעונה 6.]
הנסיכה קרולין זוכה לטיפול דומה בפרק השני של העונה החדשה, "הלקוח החדש". האם הטרייה המומה לחלוטין מחייה העמוסים מדי, והחרדה מתעוררת לחיים בצורה של עותקי פחמן ססגוניים המבצעים את מיליוני המשימות שעליהן להתמודד מדי יום. אנחנו רואים אותם מתרבים סביבה, מצטופפים אותה בלי סוף על המסך כשהיא מתקדמת להרגיש יותר חסרת אונים וחסרת יכולת בגלל האחריות האינסופית שלה, כשכל צבע מייצג היבט אחר - אמא, מפיקה, סוכנת ועוד - של חייה.
זה מה שקריקטורות עושות. כפי שהגדיר זאת תורת הקומיקס סקוט מקלוד, "כשאתה נכנס לעולם הקריקטורה, אתה רואה את עצמך". או, במקרה הזה, אתה רואה את החלק הפנימי של מוח כמו שלך, ואיך המוח הזה עשוי להיראות אם משהו השתבש מאוד.
הקשר ביןבוג'קואֶוַנְגֶלִיוֹןאולי לא נראה מובן מאליו בהתחלה, אבל הטכניקות הדומות שלהם המייצגות מאבקים דומים הן תזכורת נוקבת מדי לאופן שבו יוצרים יכולים לתפוס אנימציה כדי להתנגד לחיים האמיתיים ולהגיד משהו חדש. מרשל מקלוהן ניסח זאת בצורה הטובה ביותר לפני שנים: המדיום, אחרי הכל, הוא המסר.
ג'ון מאהר הוא עורך דיגיטלי ועורך חדשות ב-Publishers Weekly ומייסד ועורך שותף של The Dot and Line. הוא כתב עבור Time Inc. Books, Esquire.com, Real Simple, Pacific Standard, Thrillist, Kirkus Reviews, Electric Literature, The Rumpus ו-Hyperallergic, בין היתר.
