סרטה החדש של איימי סיימץהיא תמות מחרהיא חוויה מזעזעת. איפשהו בין סרט אימה לסרט ניסיוני, הוא עוקב אחר אישה בשם איימי (קייט לין שייל) שלפתע משתכנעת לחלוטין שהיא תמות תוך 24 שעות. כשהיא חולקת את הרשעה הזו עם חברתה הטובה ג'יין (ג'יין אדמס), היא מפעילה תגובת שרשרת של הפצת פחד וחרדה, עם ענן הולך וגדל של אנשים המתמודדים עם התמותה של עצמם. זה סרט מרתק, אבל הוא לא מתאים לתשובות קלות או לניתוח.
סיימץ היא שחקנית ותיקה, ידועה בפרויקטים כוללדברים מוזרים,חייזר: ברית, וההרג.היא גם הכותבת-במאית של הסרטשמש לא זורחת, ושותף ליצירה ומפיק של הסדרה של Starzחווית החברה.אבל היא מעולם לא כתבה וביימה משהו כמוהיא תמות מחר. אז פוליגון דיברה איתה על מה היא התכוונה לסרט, איך הוא מתעל את החרדה שלה, ואיך הצופים פירשו אותה.
ראיון זה נערך לצורך תמציתי ובהירות.
האם מישהו חווה את הסרט הזה כמו שאתה רוצה שיחווה אותו? כל כך הרבה מהביקורות מנסות לפתוח את זה כמו פאזל. האם הייתה לך תגובה שהיא או פרשנות נקודתית, או שפשוט קלטת את הסרט כפי שהתכוונת?
איימי סיימץ:אני חייב להיות די כנה, לא באמת קראתי כל כך הרבה. ניסיתי להתרחק מהאינטרנט. אבל אני חושב שהדבר הכי מרתק, החלק האהוב עליי, הוא שזה מרגיש כאילו אנשים לוקחים את זה באופן אישי. זה כל מה שאני רוצה, זה אם אתה יכול פשוט ללכת עם הסרט, ואז לשאול את השאלות שלך. אני לא אומר לאף אחד מה לחשוב על זה, אני לא נותן לאף אחד תשובות. מה שהתכוונתי היה כמו, "בוא ביחד עם זה. בוא איתי לרכיבה הזו, כי ככה אני חווה את החיים. אז תעשה עם זה מה שאתה רוצה." זה נועד לבדר, אבל זה גם נועד להישאר עם אנשים ולגרום להם לחשוב על החוויות שלהם עם המוות, ועל החוויות שלהם עם בידוד וחרדה. אני כן חושב, מהמעט שקראתי, שאנשים כותבים על זה בצורה מאוד אישית, וזה מרגש.
זה מה שהדהים אותי בזה - אנשים מגיבים לזה מהניסיון שלהם, אבל הם גם כל כךסוֹפִיעל זה. הסרט מרגיש כאילו הוא תוכנן להיות פתוח לפרשנות, אבל אז מבקר יגיד משהו כמו "הסוף אינו קתרזי כי הוא עוסק באופן ספציפי כיצד טיפול במחלות נפש הוא תהליך מתמשך. זה מה שהסרט הזהאֶמְצָעִי." איך סוג כזה של אמירה נחרצת נוחתת אצלך?
אני חושב שהם אולי נכונים, אבל יש גם כל כך הרבה דברים אחרים שזה קשור. לכן נקטתי בגישה כל כך מינימליסטית לגבי זה. האמירה הזו שהזכרת אכן חלה, אבל הסרט מתייחס גם לרעיון המוות באופן כללי. כאילו, זה בסדר להגיד שאתה לא בסדר. זה בסדר לפחד. זה בסדר לא להיות בסדר כל הזמן. וזה נכון בכל מצב. לקראת הסוף, שבו איימי אומרת, "אני בסדר", ומנסה להיות בסדר, זה בא מהחיים האמיתיים שלי. הייתי לבדי, התמודדתי עם משהו, והבנתי שאמרתי לעצמי בקול, "אתה בסדר, אתה בסדר." והבנתי, "לא, ברור שאתה לא בסדר, כי אם היית, לא היית אומר את זה בקול רם, שוב ושוב. וזה בסדר שאתה לא בסדר." ופתאום זה הקל על הלחץ להיות בסדר עם הכל. לדבר בשפה של החלמה, קבלה והודאה שיש בעיה זה הצעד הראשון. וזה חל על כל כך הרבה דברים, על כל צורה של הכחשה.
האם זה חשוב שאנשים יצאו מהסרט הזה לאחר שלמדו משהו, או שיש להם שאלות חדשות לעצמם על חרדה או תמותה? האם אתה רוצה להרגיע אנשים, או ללמד אותם, או פשוט לגרום להם לחשוב?
אני אהיה הראשון שיגיד שאני לא רוצה ללמד אף אחד כלום, כי אני אהיה הראשון להודות שאני לא יודע כלום. [צוחק] אם הייתי רוצה ללמד, הייתי מורה. אבל אני פשוט אהיה מורה נורא, כי הייתי מודה בפני התלמידים שלי כל יום - למעשה, לימדתי בקולג', רק שיעור אחד או משהו - והדבר הראשון שאני אומר הוא, "אני לא יודע כלום, אז אתה יכול באותה מידה לקחת מה שאתה אוהב מזה, ואז לזרוק את השאר אם אתה לא אוהב את זה. כי אני לא יודע יותר ממך." הקשבתי למורים שבהם הייתי כמו, "זה לא הגיוני." אתה לוקח מה שאתה יכול מכל מורה.
ואז הדבר השני הוא שהדרך בה רציתי שהסרט יתפקד הייתה ברמה הרגשית והחושית הזו. רציתי שהסרט ירגיש כמו חוויה, ולא בהכרח יסגור קצוות רופפים. אבל אם אתה באמת מאפשר לסרט לקחת אותך, אז אתה עובר את הטווח הזה של חרדה וצחוק והומור מלא, הומור גרדום למבוגרים. הרגעים הארציים אפילו חשובים. בשבילי, ההתמודדות עם החרדה האישית שלי - החרדה של כל אחד היא שונה, אבל בשבילי היא ממש מטורפת ופראית, ומרגישה כאילו אני חייבת לפתור משהו מיד. ואז אני פתאום צוחק על עצמי, וכמה התפנקתי עם זה. ואז זה חוזר לשקט מוחלט. ואז המחזור אולי מתגבר בחזרה. אבל אני תמיד נשאר רק עם עצמי. אז זו הייתה דרך לתת למישהו אחר את החוויה של מה שחוויתי.
ג'יימס בנינג, שנמצא בסרט, עבדתי איתו בעבר, הוא עושה את הסרטים הניסיוניים היפים האלה. והוא ות'ום אנדרסן, שמלמד ב-CalArts, אומרים שניהם ככל שתהיו אישיים יותר, האמנות שלכם תהפוך לאוניברסלית יותר. אני משתמש בטרופי אימה בסרט, אבל גם אם אתה משתמש בטרופים, כל עוד הסרט שלך מתגרד למקום שבו אתה נמצא בכנות, מנסה להביע משהו, הוא יגיע לאנשים. אולי אין דרך לעשות זאת ברמה אוניברסלית לחלוטין, אבל ככל שתוכל להיות יותר אישי וכנה לגבי החוויה, כך יותר אנשים יתייחסו אליה.
זווית האימה הזו אכן נתקלת - זה מרגיש כמו הכלאה בין המקורנאנחוזה עוקב. האם הסתכלת על סרטי אימה ספציפיים בזמן שפיתחת את השפה החזותית שלך כאן?
כֵּן! אני אוהב את שני הסרטים האלה, ואני אוהב את דיוויד רוברט מיטשל. אני מכיר אותו הרבה מאוד זמן, כי הוא נסע גם לפלורידה סטייט. ואני הייתי בפניםהמיתוס של השינה האמריקאית, סרטו הראשון. אני אוהבזה עוקב, והיה ממש מופתע מהסרט, כמה הרעיון הזה היה פשוט ושובב. ועבדתי כל כך הרבה באימה, כשחקנית. אני כל כך שקוע בזה, וכל כך מודע למנגנונים הפועלים. צפיתי בכל כך הרבה סרטי אימה, אפילו בתור ילד, והדבר כיוצר, ברמה הטכנית, שאני כל כך אוהב, שממש רציתי לנצל על אימה, הוא עיצוב הסאונד והשימוש במוזיקה. אם אתה חושב על סרטי אימה, בלי עיצוב סאונד, בלי מוזיקה, הם זה לא יהיה מפחיד. זה פשוט יהיה "ירו, חתוך לזריקה אחרת". השימוש בסאונד ובמוזיקה כל כך יעיל בחוויה.
זה הופך לבלתי נפרד מהז'אנר עצמו. ואתה לא יכול לברוח עם עיצוב הסאונד הזה בז'אנר ישר. אמנם אני אומר את זה, אבל אז אני גם רוצה לציין את זהשירליפשוט עשה את זה. הסרט הזה יכול היה להיות קטע ז'אנר ישר, אבל עם עיצוב הסאונד של ג'וזפין [דקר] והשימוש שלה במוזיקה, הוא מכופף ז'אנר להפליא. ככה אהבתי לעיצוב סאונד אימה. אני גם אוהב את הטרופים של סרטי ז'אנר, שבהם מדובר בשיחה או חוזה ממשי עם הקהל. הם מבינים את שפת האימה ואת התגברות המתח. השתמשתי בטרופים האלה, אבל אז - אני אוהב לחתור עליהם בהומור, או לחתור תחת המתח עם, אתה יודע, "עכשיו אנחנו רק הולכים לחתוך לרגע הארצי הזה".
החתכים הפתאומיים האלה מסצנות או שיחות נותנים לסרט קצב ממש סטקטו שמוסיף לתחושת אי הנוחות. האם זה תוכנן בשלב התסריט, או שפותח בעריכה?
זה היה קצת תהליך פיתוח בהתחלה. [צלם] ג'יי קייטל ואני, ו-[היא תמות מחרהשחקנית] קייט לין שייל, בחנה את הרעיונות שהיו לי, ומצאה באופן אורגני מה זה היה כבר ביום הראשון של הצילומים. אחר כך ערכתי את הקטע הזה, והבנתי שמה שבאמת יעיל היה לעבור מצילומים סובייקטיביים מאוד, מאוד קרובים על קייט לין - אתה איתה ועם החוויות שלה, וזה מאוד חושני, אבל אז אתה קופץ לפרספקטיבה אחרת , ואתה מבין כמה היא נראית משוגעת. מה שמצאתי משעשע להפליא, כי אני עושה את זה עם עצמי, עם הפינוקים שלי אם אני עצוב או חרד או מה שלא יהיה. המוח שלי עושה את זה - אני מוציא את עצמי מזה כשאני מבין כמה אני נראה משוגע, או כמה המצב מצחיק, אם אני מפשט את עצמי ממנו.
הקצב מאותו יום הצילומים הראשון היה כמו, "אוקיי, זו השפה איתה אנחנו עובדים, וככה הסרט הולך לזוז, לא רק מבחינה ויזואלית, עם עיצוב הצילום, אלא גם עם הסאונד והופעות". מעלים את המתח, נותנים לו להגיע לגובה כזה, ואז פשוט נושרים כאילו מיד. כי אני חושב שזה ממש מטריד. כי אני רוצה שלצופה תהיה חוויה. ומכיוון שזה קשור בחרדה, למרבה הצער - סליחה, חבר'ה! - רציתי שזה יהיה מטריד ברמות רבות. [צוחק]
פרסום הסרט הזה כרגע אומר שאנשים מפרשים אותו בהכרח במונחים של המגיפה, במונחים של העברת מחלות, במונחים של חרדה מרחפת חופשית והפחד והדיכאון בתרבות. איך אתה מרגיש לגבי פרסום זה עכשיו, בידיעה שכל כך הרבה אנשים יראו את זה דרך עדשה ספציפית לזמן, כאשר אם זה היה יוצא לפני שנה, או אולי בעוד שנתיים, אנשים יראו את זה כשונה לגמרי יצירת אמנות?
אני מקווה שזה יעמוד במבחן הזמן, ואז אנשים יוכלו לחזור על זה ולהבין שלא חזיתי שזה עומד לקרות. [צוחק] זה מאוד מעניין, אבל אין לי ממש ברירה לגבי אנשים שחווים את זה ככה. ברגע שסיימתי את הסרט, הייתי אמור ללכת ל-SXSW. אלו היו השלבים המוקדמים של המגיפה שהגיעה לאמריקה והתפתחה במהירות. ואז SXSW בוטל, זה חודשים מאוחר יותר, אנחנו ביחסים אחרים לגמרי למגיפה, ואין נורמלי חדש. אין דרך חזרה לשגרה.
אני מקווה שאנשים יתעסקו בזה, וזה יהיה קתרטי באיזשהו אופן. אבל כשאתה עושה סרטים, אין לך מושג איך אנשים הולכים לקבל אותם בכל מקרה. זה כמו לשלוח ילד לקולג': "השקעתי בך כל כך הרבה עבודה, ואני מקווה שתלך ותצליח. אם אתה לא, אז אני צריך לקבל גם את זה, כי אתה מבוגר עכשיו, ואני לא יכול לשלוט בכל שיחה שאתה מנהל עם כל בן אדם”. אז אתה עושה מה שאתה יכול כשאתה בונה אותו, אתה עושה מה שאתה יכול כדי להעביר את כל הרעיונות שאתה מנסה להחדיר בו. ואז בשלב מסוים, אתה צריך לשלוח את זה. וזו מערכת היחסים עם כל סרט. זה מאוד סוריאליסטי עבורי - הלוואי והיו לי תשובות ל-COVID בסרט הזה, כי כולנו נהיה במצב טוב יותר.
אם כבר מדברים על קבלה, זה מרגיש כמו המסר האולטימטיבי של הסרט, ששלום מגיע כשאנשים מקבלים את החרדה שלהם ומכירים בכך שהיא אמיתית וכואבת, במקום להכחיש אותה. האם זה בסופו של דבר אחד מסרי המפתח של הסרט?
כן, זאת אומרת, זו הדרך היחידה - כל הפעמים שעברתי משהו ממש קשה, אני תמיד מגיע למקום שבו אני כאילו, "זה כלום. זה פשוט כך." זה נורא לפעמים, אבל יש דברים שאתה עובר בהם אתה צריך לומר, "כן, זה נורא. אבל יש גם כל כך הרבה רגשות אחרים, כל כך הרבה דברים בחיים". בשבילי, זה מה שניסיתי להגיע אליו עם חקר הסרט הזה. אתה לא יכול לשלוט בחרדה. אתה לא יכול לתקן את זה, ואתה לא יכול לשלוט בזה. כל כך הרבה אנשים שואלים אותי, "האם זה היה מרתיע עבורך לעשות את הסרט הזה?" ואני כמו, "בטח, ברמה מסוימת, אבל זה לא שעשיתי את הסרט ועכשיו פתרתי את המוות, ואני בן אלמוות. אני עדיין צריך לחיות עם האימה הקיומית שלי. זה פשוט ככה, אתה יודע?"
