העולם של Warhammer 40,000 הוא מקום לספר סיפורים גדולים. חשבו על מערכות כוכבים שלמות שנבלעות על ידי מלחמה ושדות קרב בגודל כוכב לכת עם מיליוני חיילים חסרי שם בחזית. אבל זו לא הדרך היחידה שבה סיפורים מסופרים בחושך העגום של העתיד הרחוק של התפאורה. Publisher Games Workshop יש מותגי ספין-אוף רבים, ואולי הייחודית ביותר היא מערכת משחק המכונה Necromunda.
כאשר משחק של 40K עשוי לדרוש מאות מיניאטורות צבועות במלואן בכל צד, משחק של Necromunda דורש רק קומץ. אותן יחידות עוברות ממשחק למשחק, משיגות כלי נשק ויכולות חדשות כמו גם פציעות מתישות. ככזה, משחק התגרות ביחידות קטנות זה מסוגל לספר סיפורים אינטימיים הרבה יותר ממשחק המלחמה הגדול יותר. זו חלק מהסיבה שנקרומונדה חווה רנסנס, כזה שגם העצים וגם חיזק את הפאנדום שלה.
בהשקה שלנקרומונדה: אקדח שכורה, יריות חדש בגוף ראשון, ישבנו עם שני מומחים כדי ללמוד על חומר המקור. סטיב "Hivescum" אודן וכריס "Underhiver" אידון הם מארחים משותפים של הפודקאסט בנושא NecromundaSump City Radio. יחד, הם עזרו לנו להבין קצת יותר על ההיסטוריה של המשחק, והפנו אותנו לעבר כמה מהאמנים הטובים ביותר שפועלים כיום בחלל.
Necromunda הושקה לראשונה בשנת 1995, ועשתה כניסה מרהיבה לתחביב על דפיגמד לבןמָגָזִין. אומנות המשחק כללה גברים גדולים וחסונים עם שיער גדול עוד יותר, מה שעורר גיבורי פעולה בהשראת שנות ה-80. אבל הרקע לנקרומונדה היה אינטרוספקטיבי: זה היה סיפור על העורף, על איך נראו החיים של האזרחים האנושיים הפועלים כדי לשמור על מנועי המלחמה בשדה הקרב. זה היה משחק על מעמד הפועלים. והכי חשוב, לכל דמות על השולחן היה שם.
"זה מה שמשך אותי לזה מלכתחילה," אמר אודן. "יש לך דמויות אמיתיות, וזה לא רק בלוקים חסרי פנים; זה אנשים שמתקדמים. הם משתפרים. הם מקבלים פציעות. הם יכולים להחמיר בדברים. וזה פשוט הוסיף לזה כל כך הרבה טעם ואופי. למעשה, זו כנראה ההיכרות הכי קרובה שהייתה לי בגיל הזה בדברים כמו משחק תפקידים".
הסט הקופסא הראשון הזה, שכותרתו בפשטותנקרומונדה, הפך לקלאסיקה מיידית לא רק בגלל הדמויות שלה. הוא גם התבלט בגלל השטח שלו - מבני פלסטיק וקרטון רב-קומתיים שהעניקו לקרבות השולחן שלו גובה מרשימים ומודולריות.
"בשבילי, כשעברתי על פני סדנת משחקים ב-1995 וראיתי את שטח הקרטון הישן, עם מחיצות הפלסטיק והמיניאטורות המצוירות בתוכו, זה פשוט משך אותי כמו עש ללהבה", אמר אידון."יש לך את הייצוג הזה של ארבעה על ארבעה מטרים של הקטע האחד הזה בתוך המבנה המגליתי העצום הזה - המבנה העצום וההררי הזה - ואתה רואה הכל! אתה רואה את הצינורות; אתה רואה את שלוליות הנזלף הרעיל; אתה רואה את הבניינים המקולקלים, מסוג הדברים המחודשים. זה בעצם מה שמייחד את Necromunda".
הקו נקרומונדההושק מחדש בשנת 2017 ומאז המשיך והפך לאחת מהזכיונות הפופולריים ביותר של Games Workshop. חומר חדש, כולל סט התחלה מתוקן, כבר בדרך. אבל כמה מהדברים המרגשים ביותר בנושא Necromunda מופקים על ידי מעריצים. מצולע שאל את המארחים שלSump City Radioלקרוא לכמה מהאמנים הטובים ביותר שפועלים ליצור עבור העולם של Necromunda. כללנו תמונות מהפרויקטים האחרונים שלהם ונתנו לכל אחד קצת מקום לתאר את הסגנון שלו.
לאונרד דיים
אני עוסק במערכות משחק של Games Workshop מאז שהייתי בן 12, וזה היה לפני 28 שנים. מה שהדהים אותי מיד, כשראיתי משחק משחק לראשונה, היה הנוף. הסיפור שהוא יכול לספר וההשפעה שהייתה לו על המשחק. בניית שטח היה תהליך קשה בעבר, אבל עם השחרורים האחרונים מ-Games Workshop, זה הפך להרבה יותר בר השגה ליצור משטחי משחק יפים מאוד.
בחירות השטח של Necromunda מורכבות מאוד ומתאימות בצורה חלקה לשטח מערכות משחק אחרות של Games Workshop. לפיכך החלטתי למזג את שטח המערכות השונות לתוך Necromunda. המאבק כעת היה לא להגזים בפרטים, מה שהופך את משטח המשחקים לבלתי ניתן לשחק. זה נפתר על ידי הצבת כל הפרטים והנושאים על או לאורך הקירות. הצביעה נשמרת גם היא פשוטה למדי, תוך שימוש במשטח חסר רווי ופחות צבעים. אני לא רוצה שהשטח יוריד את אור הזרקורים מהיצירות הגדולות באמת, המיניאטורות, השחקנים בסיפור.
ג'יימס יואינג
תמיד נהניתי להחיות דמויות באמצעות פיסול ומיניאטורות קיטבאשינג. לכל דגם שאני מכין יש סיפור משלו, ואני תמיד מעדיף ליצור דמות פגומה ולא רוצח אלוהים. זה הכל על אלמנט ה-RPG בשבילי. לראות דמות יוצאת מכלום ועושה לעצמה שם על השולחן זה כיף גדול. ואז שוב, לראות אותו מת עם הפנים כלפי מטה בשלולית לאחר שתפס ברד של כדורים יכול להיות גם כיף. רק כל עוד סיפור מותם הוא סיפור טוב. כך או כך, תמיד נחמד שיש דגם שמייצג את כל מה שקשור לדמות. דגם שאני יכול להיות די בטוח שאין לאף גיימר אחר.
היה לי רעיון לוויליאם 'Biffer Bill' McCormack כשהחדשות על הרתמת סרוו של אורלוק נחתה. רציתי ליצור דמות שלבשה גרסה מיושנת של רתמות הסרוו היותר יעילות שלבשו האורלוקים של הזמן הזה. בעיניי, רתמת הסרוו של ביפר הועברה לאורך הדורות, והוא טיפל בה והתעסק בה לאורך השנים בערך כמו שאביו וסבו עשו לפניו.
הוא חי בה. זה חלק ממנו כמו האיברים שלו. כשהוא מוריד אותו, הוא מרגיש מגושם ומוזר. רציתי גם לתת את הרושם שהוא לובש גרסה קטנה ואישית יותר של מטעין הכוח מהסרטחייזרים. מכאן עבודת הצבע המוגמרת. ביפר, למרות שהוא אמן נשק, הוא איש של מעט מאוד מילים. הוא מעדיף להדריך את לוחמיו במבט ברזל ולתת לאגרופיו לדבר.
מצא עוד עבודות של יואינגבאינסטגרם.
אלאיסטיר פלמינג
מאז שאני זוכר את עצמי, אהבתי מדע בדיוני ופנטזיה, אז כשגיליתי את Warhammer בגיל אחת עשרה, זה תפס אותי מיד. תמיד עסקתי באמנות ויצירת דברים, והעולם החדש הזה שגיליתי פשוט נראה שיש לו כל כך הרבה עומק ופרטים לחקור - מקום בלתי מוגבל ליצור ולספר סיפורים עם הידע הרשמי, המכונה "מוך", משחק בתור מדריך. מבין שתי ההגדרות הרשמיות העיקריות, זו שבאמת משכה אותי ביותר הייתה Warhammer 40,000 - מתרחשת בגרסה קודרת בלתי אפשרית של העתיד שבה האנושות בקושי נאחזת בה, מותקפת מכל עבר על ידי שפע של איומים, החל מחייזרים משתוללים לאנשי כת מטורפים ומרושעים הסוגדים לאלי הכאוס המפחידים.
כיצרנית תמיד הייתי אלרגית לביצוע הוראות, אז מההתחלה בתחביב רציתי ליצור דברים שהם לגמרי שלי, למרות שהגיעו ממגוון ערכות הזמינות לכולם. הדרך הקלה ביותר לעשות זאת היא מה שמכונה kitbashing - ערבוב והתאמה של חלקים מערכות קיימות כמו גם חפצים אחרים שנמצאו על מנת ליצור משהו חדש ושאני מקווה שאף אחד אחר לא! התחלתי בהחלפות פשוטות של רכיבים - ראשים וזרועות לרוב - השתחררתי די מהר לבנות הרבה יותר מורכבות באמצעות חלקים ממגוון עצום של ערכות, כמו גם חלקים שפיסלתי או יצרתי בעצמי ככל שהכישורים שלי גדלו.
במהלך ששת החודשים האחרונים עבדתי על פרויקט חדש, הפעם מתרחש ב-Hive City Necromunda. זהו סיוט קלסטרופובי שופע אנושיות מדוכאת שחיה בתנאים הגרועים ביותר - מושלם ליצירת סוגי היצורים והדמויות שאני הכי נהנה ממנו. אני מוקסם כבר שנים מפטריית הקורדיספס, המוכרת לכל מי ששיחקהאחרון מבינינו. זו צורת חיים חייזרית כל כך והיא נראתה מושלמת לתפאורה, אז התחלתי לעבוד על בניית צבא קטן משלי של אנשים נגועים לשימוש על השולחן! הן עשויות ממגוון גדול של ערכות והן כללו גם הרבה פיסול והכנת חלקים מאפס - הפטריות במיוחד לקח זמן רב!
עם זאת, זה היה שווה את המאמץ, מכיוון שכמה מהעבודות האהובות והפופולריות ביותר שלי הגיעו מהפרויקט - אני מכיר לפחות תריסר אנשים שהקימו את "Grimshroom Warbands" הקטנים שלהם. זה בשבילי החלק הכי טוב בתחביב - זו קהילה תוססת ופתוחה מלאה בקריאייטיבים מדהימים שתמיד פתוחה לשיתוף רעיונות וטכניקות. כולם מבעירים אחד את השני ותמיד יש רעיון חדש לחקור, כמה שיותר מוזר יותר טוב!
מצא עוד מ-Flemingבאינסטגרם.
סול וינס
אני בסצנת התחביבים של סדנאות המשחקים בערך 25 שנה. הניסיון הראשון שלי עם זה היה כשהייתי בסביבות גיל 10 ושמתי לב לכמה בחורים בחנות תחביבים מקומית ששיחקו משחק שלWarhammer 40,000. לגלות שיש משחק שאפשר לשחק תוך ניצול שטח שניתן לבנות בווריד כדי לאמן דיורמות באיכות פתח את עיניי לעולם שלם של אפשרויות.
לאחרונה נהניתי לראות איך בזמן ש-Games Workshop מרחיבים את הקו המיניאטורי שלהם, איכות השטח גם הולכת ומשתפרת. כמות הריאליזם שאנשים מתחילים להכניס ליצירות שלהם הייתה נהדרת לראות, במיוחד בתוך קהילת Necromunda. אני מצפה בקוצר רוחנקרומונדה: אקדח שכורהמשתחרר ולראות מה הרמה שהמעצבים הגיעו אליהן אני יכול לשאוב עוד יותר השראה לפרויקטים עתידיים.
מצא עוד עבודות של סול וינסבאינסטגרם.
