מעצבת ההפקה של לוקי, קסרה פארהאני, על ההתייחסויות החזותיות שאתה צריך תואר באדריכלות כדי לתפוס

לוקי, האחרוןסדרת הטלוויזיה של היקום הקולנועי של מארוולמ-showrunnerמייקל ולדרוןוהבמאית קייט הרון, בלטה מסדרות MCU קודמות כמווונדוויז'ןוהבז וחייל החורףבמידה רבה בשל התפאורה וההנחת הממדים של המופע. הרון תיאר את התוכנית כ,"מכתב אהבה גדול למדע בדיוני,"מצטט השפעות רחוקות ומגוונות כמו של דיוויד לינץ'חוֹלִית, של טרי גיליאםבְּרָזִיל, ופארק היורהכהשראות ראשוניות ביצירת המראה והתחושה הייחודיים של רשות השונות בזמן. בנוסף לעבודה שלצלם קולנוע סתיו דורלד ארקאפו, למעצבת ההפקה Kasra Farahani היה אולי התפקיד הגדול ביותר בעיצוב הפיזיות והמרקם שללוקי'התמונות והתפאורה של, מהמגה-מבנים האכזריים של ה-TVA ועד לנופי הירח בצבע סגול של Lamentis-1.

פוליגון ישב עם פרחאני לדבר על מה שנכנס ליצירת האסתטיקה של ה-TVA ושל התוכנית כולה, השפעת הארכיטקטורה הארוטליסטית של אמצע המערב התיכון, יצירת סרטון התעמולה "מיס דקות" בפרק הראשון, ו באילו עיצובים הוא הכי גאה שעשויים להיעלם אפילו מהקהלים בעלי העיניים הנשרים ביותר.

מצולע: קייט הרון ציטטה הכל, מקלאסיקות מדע בדיוני ועד אדריכלות בכל הנוגע לעיצוב של ה-TVA. מה היה האתגר הגדול ביותר ביצירת החתימה החזותית הייחודית של הביורוקרטיה הבין-ממדית הנצחית הזו?

קאסרה פרחאני:ובכן, אתה מתחיל עם חומר מקור; אתה מתחיל עם הקומיקס. יש סוג של איכות עדינה של אמצע המאה אפילו לארמדת השולחנות הצפים של ה-TVA שאתה רואה בקומיקס. אבל מעבר לזה, יש את התסריט והבריף היצירתי של [יוצר הסדרה] מייקל ולדרון שבאופן תמציתי ומעורר התייחסות ל"Mad Menפוגשבלייד ראנר,” שמקימה מיד סוג של ספקטרום חזותי שאתה הולך ליפול עליו. מעבר לזה אני וקייט הרון, שניהם עוד לפני הפגישה, ממש נמשכו לזה של טרי גיליאםבְּרָזִילכאסמכתא לכך; גם בגלל האנכרוניזם שיש בסיפור הזה וגם בגלל הנוכחות הבירוקרטית המונוליטית שיש בזה, שבאמת רלוונטית עבורנו. אז זה הופך להיות: מה זה אומר בעצם כשאתה מתנגש במודרניזם של אמצע המאה עם הטכנולוגיה העתידית העגומה, התעשייתית והאנלוגית שלבלייד ראנר? אז בשבילי, זה היה כמו להסתכל על כל התמורות השונות של המודרניזם והברוטליזם של אמצע המאה.

ברוטליזם בסגנון לונדון היה השפעה גדולה, כמו גם השפעה סובייטית; המודרניזם המזרח-אירופאי של אמצע המאה, כמו אלה היו השפעות גדולות על החללים המונוליטיים והמפחידים הללו ב-TVA. אבל הייתה מטרה ליצור ניגוד, כמעט תחושה של דיסוננס קוגניטיבי, על ידי שימוש בחמימות ובגחמות של המודרניזם האמריקאי של אמצע המאה כסוג של עור. אז יש לך את החלל המונוליטי והסטואי הגדול הזה עם העור במשטחים החמים האלה ובגווני העץ ובדוגמאות הגחמניות כדי ליצור תחושה פרדוקסלית מסוג זה. אתה נכנס לחדר הקבלה, ואלה שולחנות הכתיבה החמימים והיפהפיים האלה בהשראת סארינן. אבל אז, אתה גם מבין מיד שהדלתות כולן נראות אותו הדבר וזה מבוך; אתה לכוד, ואתה לא יודע איך לצאת בדרך שבאת. או שאתה נכנס לתיאטרון הזמן, וזה עמודי הבטון המסיביים האלה, אבל יש גם את הדלתות הכתומות והחמות הזוהרות בצדדים. אז זה היה עניין של לשחק כל הזמן עם שתי ההשפעות השונות האלה של אמצע המאה.

אחד ההיבטים הבולטים ביותר בעיצוב של לוקי הוא הגיוון בתאורה ובעיצוב התפאורה של המופע, במיוחד במקרה של המנורות העגולות באולם חדר ההמתנה בפרק הראשון המעוררות רמיזות למוזיאון Met Breuer של מרסל ברויאר. מה היו כמה דוגמאות ספציפיות לארכיטקטורה ברוטליסטית מהחיים האמיתיים שהיוו השראה לעיצוב ה-TVA?

העיצוב של חדר ההמתנה מיס דקות היה בהשראת רבהמוזיאון וויטני של מרסל ברויאר. עבור המנורות, יצרנו את הכלים האלה עם נורות בתוכם. עבורנו, רצינו לקחת את זה צעד קדימה, אז במקום ליצור את הכלים הצפים האלה, מה שעשינו, פשוטו כמשמעו, היה לחתוך חורים בתקרה קשה ולשים את קערות האור האלה מעליהם כדי לנסות לאהוב כמעט ממש ליצור ים גדול של גלגלי עיניים שמסתכלים למטה כדי להתחבר למוטיב הזה של ה-TVA שתמיד צופה בך. נוסף על כך, הטרקנו את התקרה הזו ממש נמוך כך שהגובה הוא כמו מטר 26, שאפילו כמו הדירה הזולה ביותר שהיית בה אי פעם יש לה תקרה של שמונה רגל ומעלה. אז התקרה הזו הייתה קצרה בשישה סנטימטרים מהתקרה הנמוכה ביותר שכנראה מישהו היה בה אי פעם. וזה היה רק ​​כדי לעזור ליצור את התחושה הזו כמו ריסוק סנדוויץ' שיש שם.

אבל הסתכלנו על כל כך הרבה דברים שונים.אירו סארינןהיה התייחסות גדולה עבורנו.לואיג'י נרווי, שלמעשה מוקדם יותר מאמצע המאה המודרנית. אפשר לטעון שהוא אדריכל בתחילת המאה שאולי נתן השראה לאדריכלים מודרניים אחרים של אמצע המאה שבאו אחריו. הוא בהחלט השפיע. הסצנה שבה לוקי ומוביוס מביטים אל הנוף של המרחב האינסופי המטורף של ה-TVA הושפעה מאוד מהאדריכל הברזילאי של אמצע המאהעיצובי ברזיליה של אוסקר נימאיירכמו גם כמה ממש מגניבים, ברור שמעולם לא בנו סקיצות קונספטואליות של מרכז העיר לוס אנג'לספרנק לויד רייטעשה בתחילת המאה ה-20 שהיו לו עמודי עמודים נועזים ותחושה כמעט רומית כמעט. אז ההשפעות הללו עבדו במה שתהיה הרחבה הזו, שהיא למעשה TVA בכך שזה מקום מחוץ לעולם הפיזי. אין מזג אוויר, אין הבדל בין חלל פנימי לחלל חיצוני. אין גג. אז כשאתה מסתכל על המרחב הזה, יש בו תחושה של קמפוס רחב כמו ברזיליה, שבה שבילי הליכה משתרעים על פני חרקים שנכנסים ויוצאים מבניינים.

מה אתה יכול לספר לי על העיצוב והיצירה של הקריקטורה של Miss Minutes PSA?

היינו די מעורבים ביצירת המראה הזה ובעיצוב מיס דקות בעצמה. מיס דקות נוצרה בהשראת האנימציה של תחילת המאה ה-20; הגרסאות הספרטניות והמחמירות יותר של איך נראו דמויות מצוירות ללא הדרגות, מילוי צבע אחיד ומגוון מצומצם של צבעים כמו פליקס החתול או הקריקטורות המוקדמות של מיקי מאוס. סרטון התעמולה עצמו היה בהשראת סרטון שמצאתי, סרטון הדרכה של חיל האוויר האמריקאי בשםאדם ובטיחותשנמצא באינטרנט ואנשים יכולים לבדוק את זה. אני חושב שהאנימציה בו יפה. זה פשוט הדהים אותי עד כמה זה היה מוזר כי זה עסק בנושאים מאוד רציניים ובכל זאת, זה היה מאוד נפוץ בזמנו שסרטוני הדרכה נעשו בסגנון האנימציה הזה, כמעט מצחיק לפעמים. אז הניגוד האפל המוזר הזה בין חומר רציני לשפה ויזואלית נאיבית היה ממש מעורר השראה עבורנו.

בהתבסס על זה, עשינו חבורה של עיצובי פריים מפתח של איך חלקים שונים של סרט האנימציה צריכים להיראות. אז כשסיימנו את ההפקה והפוסט התחיל, היו להם תריסר או משהו מפתחות המבוססים על המראה הזה. הייתי אומר שזה כמעט קצת יותר מחמיר מחנה-ברברה. הדבר הכי קרוב שיכולתי להשוות אליו הם הקריקטורות הישנות של הפנתר הוורוד, שבהם הדמויות צועדות על הרקע המופשט הזה ובמקרים מסוימים, הרקע הוא בדיוק כמו צבע עם משיכת מכחול בצבע אחר. חלק מההפשטה המוזרה הזו היה מה שמושך אותנו לגבי האיכות הבלתי ידועה של מה שהם הראו.

כמעצב ההפקה של התוכנית, מה היה האביזר האישי או ההיבט האהוב עליך בתוכנית ליצור ולמה? באופן דומה, מה היה האביזר או התוכנית המאתגרת ביותר לביצוע מנקודת מבט עיצובית?

לצערי, אני לא יכול להגיד לך את שלימוּעֲדָףדבר עדיין, אבל יש זוג. הראשון הוא ה-TVA עצמו כמובן, וזה היה תענוג מוחלט לעשות. הדבר הטוב ביותר ב-TVA, ובעצם רוב הדברים בתוכנית באופן כללי, היה שרוב ההגדרות הללו היו סטים פיזיים של 360 מעלות שבנינו. זה חלק משיתוף הפעולה הנהדר שהיה לי עם [לוקיצלם] סתיו. הרצון שלי לבנות את הסביבות המונוליטיות האלה שהתאורה שולבה בארכיטקטורה התאימה בצורה מושלמת לסגנון הצילום של סתיו, שהוא סופר נמוך ונורה כל הזמן לתוך התקרות האלה. אז כתוצאה מכך, הצלחנו לבנות את סביבות המישוש הענקיות והמלאות האלה של 360 מעלות שנמצאות שם, וזה מאוד מועיל לשחקנים אבל גם אני חושב שזה מה שתורם למראה הזה שמעריצי התוכנית הגיבו אליו . יש בזה איכות מישוש. היכולת לבנות את אלה כמו סביבות ענקיות, מרשימות, קובריקניות עבור ה-TVA שנמצאות שם במלואן, שבהן יש לך את רשת האורות הזו שמטילה את עמודי האור המרובעים האלה בתיאטרון הזמן ולמעשה היא פיזית תהיה שם ב-100 אחוז. במצלמה, זו הייתה שמחה. זה באמת כל כך מספק לראות עד כמה זה מתורגם לתוצר הסופי.

הדבר השני הוא ארמון לוקי בפרק הרביעי. זה כנראה אחד הדברים האחרים האהובים עלי בעבודה על התוכנית, זה היה אחד מהמקומות שבהם היה לנו הרבה מסלול, כי התסריט תיאר אותו רק כמקדש. אז הגענו לרעיון המגניב הזה להציע את הצוות שבו רציתי להפוך את המקדש הזה לאולם באולינג לשעבר. רציתי לעשות את זה כי כל מה שנמצא בריק נמחק ונופל פנימה ואז נטרף על ידי Alioth ואז עוד דברים נמחקים ונופלים על זה. הרעיון היה שיהיו שכבות אלה של מציאויות שנמחקו מוערמות זו על גבי זו. אז הם יורדים למקום הקבור הזה כדי למצוא בטיחות מעליית' וחשבתי שזה יהיה מגניב לקבל את אולם הבאולינג השבור הזה שבו הרצפה שבורה בשני מקומות, אז מה שזה נותן לך כשאתה מסתכל למטה זה קווי המסלול האלה פשוט דוחף את העין שלך כמו וקטור לכס המלכות הזה במרכז. חשבתי שזה יהיה ממש מצחיק שהכס יראה כאילו פשטו עליו מתצוגת סנטה בקניון באיזה קניון שנמחק איפשהו. זה היה מאוד כיף, כי מבחינה נרטיבית זה היה מיקרוקוסמוס של מה זה הריק, שהוא בר הסלטים הזה המלא במציאות מגוונת, מחוקה, חריגה שפשוט נחבטה זו על גבי זו.

אחד הדברים שלדעתי אני ממש גאה בהם שלדעתי הם סופר מהנים הוא העיר שרו בסוף הפרק של Lamentis-1. זה היה דבר כל כך מסובך להבין איפה כל המחלקות היו מעורבות בהרבה כוריאוגרפיה משוכללת כדי לעשות את זה, כי זה היה 100 אחוז במצלמה עד 16 רגל, כי זה היה חייב להיות. זו הייתה שמחה אמיתית. אבל גם כמו שאני חושב שעשינו שם משהו מאוד חדש, שקשה לעשות ב-MCU, כי הם עשו כל כך הרבה עולמות חייזרים יפים והאתגר היה להמציא משהו מקורי. מה שאני מאוד גאה בו הוא שמצאנו את הטכניקה הזו של שימוש בצבעי אור שחור בשארו, שם כל הבניינים כוללים דפוסי פסים סופר משוכללים או דוגמאות גרפיות עליהם. ודפוסים אלה מורכבים משילוב של צבעי אור שחור וצבעי אור לא שחור. אז כשאתה מאיר עליהם אור שחור, זה כמעט נראה כאילו הם הולוגרמות. אז זה כמו אפקט ויזואלי מוזר בתוך המצלמה שבו זה כמעט נראה כאילו הם אפילו כמו קריקטורות דו-ממדיות. נראה שחלקים מהבניין הולכים קדימה מהבניין השני ועשינו זאת עם כל העיר. בסופו של דבר זה נתן מראה מאוד מוזר ומגניב שבאמת מופיע בצילומים האחרונים. אז זה משהו שאני גאה בו במיוחד.

$8

הירשם למנוי של חודש או שנה כדי לתפוס את סדרת ה-MCU בת שישה חלקים של Marvel