בשבועות שחלפו מאז המחזמר של הבמה למסךאוון הנסן היקרהסרט, שהוקרן בבכורה בפסטיבל הסרטים הבינלאומי של טורונטו 2021, סבל את הסוג המדויק של לעג פומבי שיגרום לכפות הידיים של דמות הכותרת שלו לחות מרוב חרדה. הפיניאטה הביקורתית המיידית העניקה השראה לביקורות ולמטח של פוסטים במדיה החברתית בטנור של ערימה של תיכון-קפיטריה, עם תשומת לב מיוחדת ל"רגע,זהועל מה זה?!" הנחת היסוד והאופטיקה של הכוכב בן ה-27 בן פלאט עדיין משחק את התפקיד שמקורו בברודווי, תלמיד תיכון מביך אוון הנסן.
ככל שיותר אנשים שמו עיניים על הסרט, זה הפך לסוג של ספורט לראות מי יכול להעלות את התיאור היצירתי והמעורר ביותר של הגבר המוזר הזה. אליסון ווילמור של נשרמְתוּאָר"הליהוק של אדם בוגר בעליל שרק מכופף את הכתפיים שלו" בתור "פעולת חבלה שקרובה לאוונגרד", ובאופן חריף במיוחדכניסת Letterboxd, אסתר רוזנפילד השוותה את שפת הגוף של פלאט לזו של הערפד דמוי החולדה הרוזן אורלוק מנוספרטו.
ישנם עשרות פוסטים המהדהדים וריאציות על רגשות אלו, ומעלים את השאלה כיצד משהו מואר על ידי הוליווד על בסיס הפופולריות הנרחבת הניתנת לבנק יכול היה להפוך לצחוק כה גבוה. (דוח מהעטיפהמזכיר את אנשי יוניברסל גבוהים יותר מרגישים "פגועים ומאוכזבים מהתגובה המוקדמת" לסרט.) כאשר אלרסק ברודוויעושה אתלקפוץ למסך, זה בגלל שמנהלים החליטו שהנכס חביב מספיק כדי ללכוד קהל צופים מחוץ לקהל הרגיל של התיאטרון.אוון הנסן היקרשיפר את ההנחה הזו בצורה מהירה ואכזרית. אבל עובדה נשארת שהמופע הזה, עם היסוד שלו בהתרוממות רוח מחזקת חיים, אומר הרבה להרבה אנשים. הדיסוננס בין הצלחתו הגורפת על הבמה לתגובת הנגד העזה שהוא מתמודד כיום כסרט קשור פחות לאלמנטים שאבדו בתרגום, ויותר קשור למה שמצאו יוצרי הסרט.
מפתה לכתוב את הנתק הזה כתוצר של קהל שבוחר בעצמו, ולהציע זאתאוון הנסן היקרהרוויחו מכך שהקהלים הראשוניים שלה היו הילדים המיוסרים בני 13 שהכי יכלו להזדהות עם הסיפור שלו. (רק בשנה שעברה,המילטוןהופעת הבכורה של הסטרימינג המחישה שכאשר תוכנית נוגעת לדמוגרפיה רחבה יותר, היא מיד מתמודדת עם אמגוון רחב יותר של ביקורות.) אבל הפשטת יתר עלאוון הנסן היקרהפופולריות של לא מסבירה את המקורות המוסדיים לאישור - ההפקה בברודווי זכתה בשישה טוני, כולל המחזמר הטוב ביותר, וכמה מבקרי פרסום מדור קודםהחזיק את זהבתור ניצחון. אבל סיקור אחר סיבך את הנרטיב הזה, עם כמהסופרים שהוכחשו כעתקורא את קווי השבר בסאבטקסט הרגשי של המחזמר. הבעיות שלו היו נוכחות מההתחלה, אבל בגלגול הבמה של הסיפור, התעלמו מהן בקלות או סלחו להן. בגלגול הסרט שלו, הם עקפו את ההפצה והאפילו על כל השאר.
צילום: Erika Doss/Universal Pictures
האמת היא, שבמרכזו יש ריקבון מוסריאוון הנסן היקר, סיפור על הדרך בה התאבדות של ילד אחד נותנת לילד אחר סיבה לחיות. זה הניסוח הנדיב ביותר האפשרי של העלילה המהממת, שבה אוון הנסגר נקלע לדיבור על ידידותו המומצאת עם חברו המנוח לכיתה קונור (קולטון ריאן). הפעולה מתחילה בצורה מתקבלת על הדעת, שכן אוון מאפשר באופן פסיבי להוריו האבלים של קונור (איימי אדמס ודני פינו) לפרש לא נכון פתק שנמצא בכיס של בנם, ואז נותן לבלבול לגלוש כשהוא רואה כמה זה משמח אותם. תוך זמן קצר, אוון פונה לטריטוריה אסון, כשהוא פותח היסטוריה מלאה של זמנים טובים עם קונור, מעורר מבלי משים תנועה ארצית של מודעות לבריאות הנפש, והנתעב מכולם, משתמש בהשפעתו כדי ליצור רומן מהוסס עם אחותו של הילד המת, זואי (קייטלין דבר).
אף על פי שאוון מרגיש רע לגבי הבחירות הגבוליות-פתולוגיות שלו, אכול רגשות אשם ופאניקה ברגע שאמו (ג'וליאן מור) מתחילה להבין את האמת, התסריט בקושי מחזיק אותה נגדו. אחרי כמה זריקות של מבטים לא מעודדים, המשפחה המשוקרת די מתגברת על זה, ואוון מסיים עם זואי בכל מקרה. התסריט מבליט את העובדה שאיוון הנסן במקרה הוא שרץ אמיתי. לאחר שהציג בעמל רב את הצד הפגיע והרגיש שלו, הסיפור לוקח את חיבת הקהל כמובנת מאליה. המילים, של צמד כותבי השירים בנג' פאסק וג'סטין פול, מציעות לו נחמה וגאולה. "אתה תימצא" פורץ כאשר המנטרה המרכזית של התוכנית, כמו קמפיין "It Gets Better", תוכנן מחדש עבור הטרוסקסואלים צעירים מדוכאים.
עבור מתבגרים המתמודדים עם בידוד או ניכור, זהו מסר חזק בעיצובו, המחושב לקתרזיס מקסימלי. (זה כפול עבור חגורות צעירות; אוון חושף את הנשמה הרגישה שהוא מסתיר מהעולם במהלך הנאמברים המוזיקליים, מסוגלת להיות העצמי הטוב והמלא ביותר שלו באמצעות הוויברטו הרועד שלו.) יש יותר משבץ של מניפולציה לאופן האכזרי של ההופעה מעורר פאתוס, כאילו מתחיל מנפיחת הישועה הדומעת וההנדסה הפוכה משם. זה כמעט שעתיים וחצי של רמה במקום בנייה, מתוך כוונה למשוך את מיתרי הלב של הצופים מהפתיח הרחמים על עצמם, "לנופף מבעד לחלון" ולשמור על האחיזה הזו בכל סצנה רצופה. השירים, שכולם פועלים על רקע הסינגל של "ממריא והמנון", מסגירים את שאיפותיהם של היוצרים ליצור תחושות ללא הפסקה. למעט קטע אופטימי שרואה את אוון מדמיין את עצמו משחק עם קונור, כל רצועה שואפת לאווירה של רגע השיא. האפקט מתיש.
על הבמה, הקהל יכול לתת למלודרמה יותר מרחב פעולה. זה תנאי מוקדם למדיום שבו אנשים מתבטאים על ידי פריצה ספונטנית לשיר. הסביבה התיאטרלית מוכרת את הסיפורים שסוחטים דמעות בזכות האינטימיות והמיידיות שלה, שני תחומים שבהם לתיאטרון חי יש יתרון על הפיכחון היחסי של הקולנוע. את המקרה המוזר של השינוי הדרסטי של התוכנית הזו בהון אפשר לייחס לא מעט למעבר הפורמלי מבמה למסך, ולשינוי בהתאם להשעיית חוסר האמון. בלי האנרגיה המשכרת של שחקנים חיה במרחק מטרים ספורים, הכל הופך להיות ברור מדי לטובתו, כמו להיות במועדון כשהאורות נדלקים. בסרט, הבסיס של הסיפור הזה של לחיצת כפתורים צינית נחשף.
צילום: Erika Doss/Universal Pictures
תמונה: Universal Pictures
זה רחוק מלהיות החסרון היחיד המודגש בהסתגלות. למרות כל התפיסות המופרכות שלה לגבי התנהגות אנושית, זו של ברודוויאוון הנסן היקרהוגש כזן מבוסס יותר של מחזמר, מבט על בעיות אמיתיות העומדות בפני Real Kids. הסרט מנסה לדבוק בבסיס הזה באמצעות היעדר הריקודים, הגלאצ'ים והפאר שלו בקנה מידה הקשור לברודווי. (זה גם בא לידי ביטוי במוזיקה, שיש לה יותר במשותף עם פופ רדיו משופשף מאשר מנגינות שואו טובות.) מלבד הקטע ה-DDR המוטעה בטירוף, השחקנים מסתובבים סביב פנים פרברי חסרי קסם במקום כוריאוגרפיה , בתי המעמד הבינוני של העיירה האלמונית ובית הספר בסגנון תעשייתי נטולי אישיות. אבל פאסק ופול עדיין זקוקים לגיל הנעורים של ילד אחד כדי לשאת נקודות נרטיביות כבדות משקל, וללא ההתלהבות המובנית של התיאטרון, הסרט צריך לתקשר את העוצמה הרצויה באמצעים חלופיים מוזרים.
הביצועים הטכניים של פלאט, אחרת הרת אסון, מתחילים להיות הגיוניים יותר כאקט של פיצוי. ההגשה הוורידית והחנוקה שלו בזמן שירה היא הדרך היחידה שבה הוא יכול להעביר את המהומה הפנימית שלו, הפועלת נגד האינרציה העץ של היציבה והחסימה שלו. הבמאי סטיבן צ'בוסקי (ההטבות בלהיות פרח קיר) מתקשה באופן דומה ליצור קנה מידה מספיק כדי למלא את מסך הכסף. במיטבו, הוא ממחיש שאוון הפך לוויראלי בכך שהוא מעיף שלל תגובות וידאו בסמארטפון דרך ואקום שחור עד שהן מתלכדות ויוצרות תמונת אינסטגרם. בעוד אוון מחפש רמזים ליופי באפרוריות היומיומית של בית הספר שלו - אפשר לתאר בצורה הוגנת את האסתטיקה של צ'בוסקי כ"חלק ה'לפני' של פרסומת לתרופות משנות מצב רוח" - הסרט נתקע בבנאליות ממנה הוא מנסה לברוח.
יתכן שקופת רוח מתקרבת תגרום לחששות אלה כהתנגדויות חסרות תוחלת של זקנים נרגנים שאינם בקשר עם רצונות הקהל המרכזי. כך התנהלו הדברים גם עם המחזמר של יו ג'קמן, הנלעג להפליא, עדיין רווחי להפליאהשואומן הגדול ביותר.למרות שהמתנגדים של הסרט הזה הטילו האשמות שזה היה סיפור חלול ומלא בהרגשה מזויפת (שקרוב ככל שצוות כתיבת השירים הזה מגיע לסימן היכר סופר), זה לא הפסיק"זה אני"מלקיחת חיים שניים בתור מצרך קריוקי.
אם הקולנוע הוא,כפי שטען רוג'ר אברטמכונה שיוצרת אמפתיה,אוון הנסן היקרמשומן היטב ופועל בקיבולת מירבית. פאסק ופול דוחפים את המטאפורה המפורסמת של אברט לנקודת השבירה שלה, שם היא מתחילה להישמע כמו דיס יותר מכל דבר אחר. כאשר עושים את העבודה העדינה של חיזור חמלה, אותה יעילות מכנית נטולת דם רק מותירה אדם מרגיש מנוצל, ופשוט מנוצל.
אוון הנסן היקריוצא עכשיו בבתי הקולנוע.
