שום דבר עלדרמת המדע הבדיוני האפלה של נטפליקסספיידרראשמייד, כמובן מפרסם את זה כ"מהכותבים שלדדפולודדפול 2." הסרט, המבוסס על ג'ורג' סונדרססיפור קצר עגום משנת 2010לברוח מספיידרהד,מככב כריס המסוורת' (ה-MCUת'ור) בתור סטיב אבנסטי, נציג תרופות הבוחן תרופות אקזוטיות חדשות על אסירים מוכנים למחצה בכלא ההייטק ספיידרהד. ג'ף (מייל טלר) וליזי (ג'ורני סמולט) הם אסירים שלכל אחד מהם מתחרטים, אבל נשארים עם התוכנית כי ספיידרהד דומה יותר לאתר נופש של אי חביב מאשר לכלא רגיל, מלבד היותם שפני ניסיונות בסדרה של ניסויים מעוותים . אין הרבה התלוצצות בסגנון דדפול, צחוקים או אלימות.
אבל לתסריטאים רט ריס ופול ורניק, שותפים ותיקים לכתיבה בפרויקטים כמו שני סרטי זומבילנד,6 מתחת לאדמה,חַיִים,GI Joe: תגמול, ושני סרטי דדפול (עם שליש בדרך),ספיידרראשהיה פרויקט תשוקה. "הניו יורקר וקונדה נאסט חיפשו לנצל את החומר במגזין שלהם כדי שלא ילכו בדרכם של הדינוזאורים", אומר ורניק לפוליגון. "מיד התאהבנו בו".טופ גאן: מאבריקמְנַהֵלג'ו קוסינסקיבסופו של דבר הובא לביים, ונטפליקס הרימה את הפרויקט, שזמין להזרמה כעת.
דיברנו עם צוות הכותבים על היכןספיידרראשודדפולתכירו, מדוע כתיבת דרמת מדע בדיוני הייתה שונה רק במעט מכתיבת סרט פעולה קומי, ומה כריס המסוורת' עושה כל לילה בחלומותיו של ורניק.
ראיון זה נערך לצורך בהירות ותמציתיות.
מצולע: אחד משני הפרטים הקטנים שבאמת בלטו לי בסרט הזה היה ריקוד הסולו הקטן של כריס המסוורת' בחדר שלו. זה היה תסריט?
פול ורניק:הריקודים הגיעו מהחלומות הכי פרועים שלנו. כשאנו עוצמים את עינינו בלילה ומעלים חיוך על פנינו, אנו רואים את כריס המסוורת' רוקד בפיתוי בעצמו.
רט ריס:[צוחק] בסדר, דבר בשם עצמך. אני לא בהכרח חולם על זה כל לילה. אבל כריס הביא את זה. בחרנו ללכת עם פס הקול של יאכטה-רוק, שבו לסטיב יש את הטעם המגוחך הזה במוזיקה. הסצנה פשוט נכתבה כמו,אה כן, הוא מתפרק בזמן שהוא על הסם שלו, מאזין למוזיקה שלו.כריס באמת פרסם את כל העניין הזה, ואנחנו חושבים שזה הולך להיות ממים-סלאש-גיף, הוא רוקד, כי זה ריקוד קטן ומעולה. זה כל כך מצחיק. הוא ממש טוב. ועדיין הוא פשוט לא מספיק טוב. אתה יכול לקנות את זה בדמות - זה לא טוב מדי.
ורניק:הו, תפסיק עם זה. הוא די טוב.
הפרט הבולט הנוסף היה ה-Etch A Sketch שג'ף משתמש בו כדי ליצור ולהרוס אמנות. איפה הרעיון הזה נכנס?
ריס:ה-Etch A Sketch היה בתסריט מאז. פשוט אהבתי את Etch A Sketch שלי בתור ילד. אהבנו את האופי התמטי של משהו שבו אתה יכול לעשות בחירות ואז [רעשי הקשה] פשוט לגאול אותו, להתחיל מחדש עם לוח ריק, מה שאתה לא יכול לעשות בחיים. אז אהבנו את זה. ג'ף מאוד היה רוצה לזעזע את חייו ולהתחיל עם לוח ריק, ובכל זאת הוא לא יכול, אז הוא עושה את זה באמצעות Etch A Sketch זה. פשוט חשבנו שזה מאוד מגניב.
לאחר כתיבת תסריטים של דדפול וזומבלנד, האם תסריט של משהו דרמטי יותר כמו זה מרגיש כמו דיסציפלינה אחרת?
ריס:אם להשתמש במטאפורה גרועה, זה קצת מרגיש כאילו אנחנו עושים תרגיל אחר בחדר הכושר, אבל על אותם שרירים, כדי לפגוע בהם מדרך אחרת. אז זה לא כל כך שונה, זה סוג של חצי צעד שונה. זה רק גוונים, נכון? כלומר, הטון שלנו תמיד קצת עכור. לעתים קרובות יהיו לנו אלימות וקומדיה מעורבבים יחד, ובכל זאת לב ואהבה. אני מרגיש שזה נופל לאזור הכללי הזה. יש לזה סיפור אהבה, יש לו רגשות אמיתיים. לפעמים, זה מצחיק, זה רק קצת יותר אפל. אז אני מניח שזה באמת תלוי בקהל להחליט אם תפסנו נימה חדשה ומעניינת. אנחנו לא מעוניינים לעשות את אותו סרט שוב ושוב.
איך ניגשת להסתגלות?
ריס:הדבר החשוב ביותר היה שלכדנו את הסיפור הקצר של ג'ורג'. באמת ניסינו לשמר כל יצירה שאפשר, כדי להעלות אותה על המסך. החצי הראשון עד שני שלישים של הסרט הוא פחות או יותר הסיפור הקצר.
ורניק:השתמשנו בכל חלק מההודו, כי זה ג'ורג', והוא כל כך מבריק.
ריס:אז האתגר הפך להמצאה. היינו צריכים לדלג מעבר לזה ולהבין עלילה. מה באמת רודף סטיב יותר מכל דבר אחר? חשבנו,ובכן, אולי זה יכול להיות ציות.ואם זה ציות, איך הוא מגיע לשם? ובכן, אולי תגיע לשם בכך שתשכנע מישהו לפגוע במישהו שהוא אוהב. אז אנחנו צריכים עניין אהבה.
וכך הדברים האלה מתחילים להיערם אחד על השני, ואתה מתחיל לראות את הצורה של שאר החלקה שלך. אתה מתחיל לראות גיבור שמנסה לגאול את עצמו, אתה מתחיל לראות אנטגוניסט שיש לו מטרה אמיתית שעכשיו מועברת. רצינו לראות אותו נתקל בגורל שהיה תוצאה של מעשיו. אז הרבה המצאות בקצה האחורי, הרבה נאמנות ונאמנות בקצה הקדמי.
אחד הדברים הגדולים יותר שגזרת היה סם המלל שמאפשר לאנשים לבטא את עצמם בצורה פואטית. גילית שזה לא עובד טוב בדיאלוג?
ריס:זה בעצם יצא קצת בעריכה. כתבנו כמה דברים טיפשיים שבהם מיילס ממשיך להיות פיוטי על החברה הוויקטוריאנית ודברים כאלה, שהוסר מהסיפור הקצר. אני חושב שהיתה בו איכות אבסורדית קלה שכנראה עלתה לו. ואז קימצנו זמן פה ושם, ולפעמים כמו התינוקות הקטנים והיקירים האלה נעלמים. אם תחזרו אחורה ותסתכלו על התסריט המקורי שלנו, בהחלט היה לנו עוד קצת ממנו מדבר פתאום כמו פרופסור למדעי הרוח שכלוא במגדל השן.
ורניק:מיילס נתקל גם בזה. [את הדיאלוג הזה] היה קשה לירוק. כמו כן, רצינו שמיילס יגלם את Everyman. רצינו שג'ף יהיה דרכו של הקהל לסרט, וכשהיה פילוסופי בשעווה, הוא הרגיש שהוא הופך את עצמו קצת לבלתי נגיש.
ריס:היה גם קצת היגיון, אתה יודע:אם הדמות שלי לא יודעת על החברה הוויקטוריאנית, לא מכירה את מילות אוצר המילים האלה, למה שהוא יגיד אותן?באופן כללי, אם זה לא היה ב[סרט], זה בגלל שהוא יצא אחרי הטיוטה הראשונה שלנו, כי פשוט הקאנו הכל מהסיפור הקצר הזה לטיוטה הראשונה, למען האמת.
האם הפרויקט הזה נוצר אצלך, או שהובאו אותך? של מי התינוק הזה היה?
ורניק:קונדה נאסט הגיע אלינו. הסיפור הקצר היה ב"ניו יורקר" לפני כעשר שנים, ממש לפני שהוא היה באוסף של ג'ורג'העשירי לדצמבר.
ריס:כתבנו את זה במפרט. לא שילמו לנו כדי לכתוב את התסריט. ארזנו את עצמנו עליו כדי לכוון אותו לזמן מה. זה לא הסתדר מסיבות שונות - היינו צריכים ללכת לעשותדדפול. וכך בסופו של דבר ג'ו קוסינסקי הגיע. יצרנו את החבילה הזו ומכרנו אותה לנטפליקס. הם קנו את זה, הם האמינו בזה. וכך סוף סוף קיבלנו תשלום שנים רבות לאחר מכן. זאת אומרת, זה היה תהליך של 10 שנים, אבל היו כמה פעמים בקריירה שלנו שבהם אנחנו אוהבים משהו כל כך שאנחנו כמו,תראה, לא אכפת לנו אם נקבל תשלום, אנחנו פשוט נכתוב את זה. אם נקבל תשלום בחלק האחורי, זה רוטב, אנחנו רק צריכים לכתוב את התסריט הזה.
בהתחשב בציר הזמן הזה, אני מניח שלא חשבת על השחקנים האלה כשכתבת אותו. האם משהו אחר בדרך תוכנן מחדש במיוחד עבורם?
ורניק:כשהם לוהקו רשמית, ניהלנו איתם שיחות על אופי וסיפור רקע ומוטיבציה, ורק סגנון משחק כללי ומה הם מביאים אליו. זו קבוצה מבריקה של שחקנים שהתאגדו כדי להביא את זה לחיים. סיפור הרקע של [סטיב] ולמה הוא כמו שהוא, זה היה דבר חשוב שישבנו עם כריס והתעסקנו הרבה זמן. כל שחקן מביא פרספקטיבה כל כך ייחודית לתפקיד, כך שהוא מאפשר לנו לחפור קצת יותר לעומק. הם שואלים את השאלות הקשות על למה ואיך ואיך. זה תמיד הופך את התסריט לטוב יותר, תמיד.
המקום שבו זה הכי נראה כאילו זה בא במיוחד מהכותבים של דדפול וזומבילנד הוא בדברים האפלים יותר, הבלתי מרוכזים יותר שדמותו של כריס המסוורת' אומרת, הדוקרנים הקטנים שלו באנשים. דיברת אם להישען חזק יותר על הומור, או להחזיר אותו?
ורניק:אחד מסוים היה מעניין: "היא לא כל כך טובה", או מה זה היה?
ריס:זה אכן הגיע מהסיפור הקצר. "היא לא הכי טובה."
ורניק:היה ויכוח שלם על הקו הספציפי הזה, האם הוא רזה מדי, מטופש מדי ברגע כה אפל. וכריס באמת נלחם על זה. הוא הרגיש שזה חושף צד ממש דפוק של אבנסטי שהוא רצה לחקור. אין לך עסק עם אדם נורמלי שחווה רגשות נורמליים. זה היה ויכוח שעסקנו בו קצת, האם הוא לא הולם. אבל אנחנו תמיד מביאים אלמנט של חושך והומור ומפחיתים ממה שהקהל עשוי לצפות, רק בגלל שזה משאיר את הקהל על קצה מושבו. או לפחות זו הכוונה שלנו.
ריס:כן, ואני חושב שחוסר ההתאמה שלו, חשבנו שזה בא ממקום שבו מדובר בבחור שלא רגיל להתמודד עם הרבה השלכות על הדברים שיוצאים לו מהפה. הוא יכול להתחמק מלומר כל דבר, ויש לו השקפת עולם מעוותת. הדמויות הלא מתאימות האלה יכולות להיות הכי כיפיות. דדפול מאוד לא מתאים בכל מקום, ואנשים אוהבים את האופי הטרנסגרסיבי של זה. הוא מישהו שפורץ את הגבולות של אמירת דברים איפה שאתה חושב,לא הייתי אומר את זה באותו רגע.זה יכול להיות מצחיק, זה יכול לגרום לך להיבהל קצת. אז אנחנו נהנים לכתוב דמויות כאלה, ללא ספק.
ורניק:אני חושב שאנשים חושבים הרבה על מה שהדמויות שלנו אומרות, אבל הם מפחדים להגיד את זה. בכך שאנחנו אומרים את זה, זה רק הופך את זה לקצת יותר עסיסי עבור הקהל לחשובהו בנאדם, כן, הייתי חושב על זה, אבל לא יהיו לי האבנים להגיד את זה.
ספיידרראשזורם בנטפליקס עכשיו.
