Illix.run

חוברות קומיקסהם, במובנים רבים, אחת מצורות הבידור הנמוכות ביותר - רק דיו על נייר. אבל, כמו כל דבר בחברה שלנו, האינטרנט שינה אותם. במקום לשלם אלפים עבור עבודת הדפסה או לעבור דרך אחת מכמה חברות הוצאה לאור, קריקטוריסטים שואפים יכולים כעת להגיע לקהל עצום רק על ידי סריקה ופרסום של עבודתם באינטרנט. היכנסו לקומיקס, שהוכיחו את עצמם ככר השקה לכישרונות מפורסמים בעולם, דרך לקדם את צורת האמנות ודרך טובה להתפרנס.

זוהי רשימה כרונולוגית של 16 קומיקס האינטרנט שהשפיעו הכי הרבה על המדיום, הן מבחינה יצירתית והן מבחינה מסחרית. בקריאתו תוכלו לראות כיצד רשת קומיקס גדלה בהיקפה ובשאפתנות, מחיקויים מוקדמים של צורות קיימות ועד לחוויות תוכן חדשות לחלוטין. מה צופן העתיד לקומיקס באינטרנט? עקבו אחר השביל ואולי תקבלו כמה רעיונות.

נתחיל ממש בהתחלה: לפני שהרשת העולמית חיברה את האינטרנט כפי שאנו מכירים אותו, קהילות מקוונות התכנסו במגוון גנים מוקפים חומה כמו AOL, Prodigy ו-CompuServe. בשנת 1985, אמן מדטרויט בשם אריק מילקין העלה פרודיה עלהקוסם מארץ עוץנִקרָאמכשפות בתפריםלשירות הזה. זה היה לפני שדפדפן Mosaic איפשר תמונות מוטבעות, אז כדי לקרוא את הרצועה אנשים היו צריכים להוריד אותה למחשב האישי שלהם. זה עורר במהירות אמנים אחרים לשתף את עבודותיהם גם באינטרנט. תביעות זכויות יוצרים אילצו את Compuserve להסיר את הרצועה, ושום תיעוד חזותי שלה לא נשאר באינטרנט כיום. מילקין המשיכה ליצור יצירות אמנות דיגיטלית במשך כמה עשורים וזכתה בפרס פוליצר ב-2009.

הקהל המוקדם של ה-World Wide Web היה גיקים בעלי ידע טכנולוגי, אז פנייה אליהם הייתה בחירה חכמה. JD פרייזר, שצייר תחת הכינוי "איליאדה", הושקידידותי למשתמשבשנת 1997, והוא הפך במהירות למועדף בקרב צוות התמיכה הטכנית המקוונת ביותר שיש להם גישה לאינטרנט. מתאר את הניסיונות והמצוקות של ספק שירותי אינטרנט בדיוני,ידידותי למשתמשהצורה והתוכן של לא היו רחוקים מרצועת העיתון היומית הממוצעת שלך. אבל הידע הנלהב של פרייזר בטכנולוגיה אמיתית העניק לו את טבעת האמת שהוא צריך למשוך קהל גדול מספיק כדי לשלם את החשבונות שלו. הוא המשיך לצייר רצועות חדשות מדי יום עד 2009, אז זה המשיך להפסקה בלתי מוגבלת.

הקומיקס נשלט היסטורית על ידי ז'אנרים - חיות מצחיקות וגיבורי-על הם שניים מהמתמשכים ביותר בתעשייה האמריקאית. אבל בתרבות המקוונת המתפתחת של סוף שנות ה-90, היוצרים נאלצו לבחור נושא שהדהד את בסיס המשתמשים הצעיר והגברים בעיקר. עבור מייק קראהוליק וג'רי הולקינס, הנושא הזה היה משחקי וידאו, וזה עשהפני ארקיידאחד מקומיקס המצליחים בכל הזמנים. הפורמט הפשוט - בדרך כלל שלושה פאנלים, המגיבים על תרבות המשחקים וחדשות היום עם קו אגרוף בסוף - יחד עם שרשור דיון חזק מתחת - הניחו את הבסיס לאלפי חקיינים, שאף אחד מהם לא היה בעל אורך חיים של "גייב" ו"טיכו". צמיחתה של האימפריה שלהם לכלול משחקי וידאו ואפילו סדרה בינלאומית של כנסים מעידה על כמה חזק הם ביססו את הנישה שלהם.

אחת המגמות החשובות ביותר בעשורים האחרונים של הקומיקס היא השפעת הקומיקס והקריקטורות היפניות על אמנים מערביים.של פרד גלאגר ורודני קסטוןמגהטוקיוהופיע לראשונה בשנת 2000 והיה אחת הדוגמאות המוקדמות ביותר. החל כרצועת גאג ממוקדת אוטאקו, לאחר שקסטון עזב את השותפות, גלאגר הפך אותה להומאז' מסודר למנגה השוג'ו שהוא אוהב - קשרים שהוחמצו, רומנים מביכים ודמויות משנה יוצאות דופן משתלבים עם קצב קרחוני כדי ליצור קריאה שלא מיועדת. כולם חוץ מפופולריים את הסגנון באינטרנט.

האופי הדמוקרטי של האינטרנט היה ברכה עצומה ליוצרי תוכן, וכמה סיפורי הצלחה לא סבירים סימנו את סצנת הקומיקס של תחילת שנות ה-2000.בוב וג'ורג'היה הראשון ממה שייקרא "קומיקס ספרייט",באמצעות גרפיקה מפוקסלת של 8 סיביות של ה-Capcomמגה מןמשחקים כשחקנים בפרודיות על הסדרה. היוצר דיוויד אנז תכנן במקור לצייר אותו ביד, אך ללא גישה לסורק הוא פנה לחיתוך ולהדביק ספרייטים ללוחות. הגישה המריאה, עם בום אדיר של קומיקס ספרייט בעקבותיה.

כַּאֲשֵׁרג'יימס קוצ'לקההתחיל לעשות סדרה שלושדון אמריקאיקומיקס מקוון בשנת 2002, זה היה מיזם חדש ומודגש עבור אמן שפרסם בעבר בעיקר בעיתונות הקטנה המסורתית. קוצ'לקה כתב וצייר יומן בן ארבעה פאנלים של רגעי חייו, גדולים כקטנים, תוך שהוא נמנע ממבנה המחץ המסורתי לטובת יצירת משהו כנה ואישי יותר. קומיקס יומן כבר נעשה בעבר, אבל קוצ'לקה הביא את הקונספט לקהל חדש באינטרנט ובמשך כמה שנים לאחר מכן, טאמבלר ו-Livejournal עלו על גדותיהם באמנים שתוחו את חיי היומיום שלהם.

של כריס אונסטדאצ'וודסימן נקודת מפנה עבור webcomics. ככל שקהל הגולשים התבגר והתגוון, הם התחילו לחפש תוכן שהתאים יותר לרגישויות של מבוגרים. בשנת 2003, זה היה העולם האירוני, האיקונוקלאסטי שלאצ'ווד, מאוכלסת בקבוצה של חיות אנתרופומורפיות מוזרות כמו רוסטביף החתול הדיכאוני והלוטרה התמימה פיליפ.אצ'וודהציע קומיקס אינטרנט למבוגרים באמת, כזה שהשליך כל אחד מהטרופים של המדיום כדי לספק חווית קריאה שהייתה מצחיקה להפליא ולעתים קרובות מטרידה. הפופולריות המתמשכת של הרצועה, למרות שעודכנה רק באופן ספורדי מאז 2011, היא עדות עד כמה היא הייתה חשובה לדור של קוראים.

ג'ף ז'אק השיק את רצועת החיים שלו ב-2003, ובשנה הבאה היה אחד האמנים הראשונים שהתפרנסו אך ורק מקומיקס האינטרנט שלו.תוכן מפוקפקעוקב אחר קבוצת חברים בנורת'המפטון, מסצ'וסטס כשהם מתאהבים ומתעלמים, עובדים בעבודות עלובות ועוד. האוזן החדה של ז'אק לדיאלוג והכישרון ליצור דמויות ניתנות לזיהוי, גרמה לקהל שלו להתעניין במשך חמש עשרה שנים רצופות של עדכונים יומיים, מה שהביא לנרטיב מתמשך יחיד של כמעט 4,000 תשלומים. סוג כזה של סיפורים לטווח ארוך יהפוך לסימן היכר של טופס הקומיקס.

נראה ששנת 2003 הייתה שנה פורייה להפליא, כפי שהיא ראתה גם את הופעת הבכורה שלעולם רך יותרמאת הצמד הקנדי ג'ואי קומאו ואמילי הורן. יוצאים ממסורות האמנות הנרטיביות הרגילות, כל רצועה היא שלושה לוחות של תצלומים דוקטורים עם טקסט הומוריסטי כהה מונח מעל. לעתים קרובות, הוספת טקסט חלופי, הנראה על ידי ריחוף מעל הרצועה, מוסיפה מימד נוסף ליצירה. למרות שמבחינה מבנית זה אותה צורה כמו קומיקס עיתון רגיל (ואכן רץ פנימההגרדיאןלקצת),עולם רך יותרתן לקומיקס לדחוף לתחומים חדשים של אמנות ושירה.

במבט ראשון, הקומיקס שלשל קייט ביטוןהרק, נוודנראים כמו מחשבות שלאחר מכן מפורשות, מצוירות בקו רופף ומשורטט של MS Paint עם לוחות אחידים מוערמים אנכית. אבל חייו הפנימיים של האמן הקנדי עשירים להפליא, נוגעים בחן ובשנינות בדמויות היסטוריות, בדיוני ספרותי ואוטוביוגרפיה. עבודתה של ביטון נוצרה במקור עבור חשבון LiveJournal שלה לפני שפוצלה לאתר משלה ולסדרה של פרסומים מודפסים מצליחים. סגנון האמנות והנושא של ביטון היו בעלי השפעה עצומה, והפכומקור תדיר של ממים ותמונות תגובה.

במשך חלק ניכר מההיסטוריה של קומיקס, אמנים הוגבלו ברוחב פס ודחיסה כדי לקטוע את יצירות האמנות שלהם לפלטות צבעים מוגבלות ולקבצים קטנים. כשהפס הרחב התחיל לכסות את הארץ, זה השתנה, ואחת הרצועות החשובות ביותר שדחפו את ההיבט הוויזואלי של קומיקס באינטרנט היהשל אהרון דיאזדרזדן קודאק. ככל שדיאז עבד על "הוב", קשת הסיפור הארוכה הראשונה של הסדרה, הדפים שלו הפכו מורכבים יותר ועברו עיבוד שופע, עם נופים אפיים ומגוון רחב של מבני פאנל שובה את העין. הרבה אמנים מוכשרים עבדו בקומיקס, אבלדרזדן קודאקהגיע בנקודת הפיתול שבה מערכת המסירה יכולה לעמוד בקצב של כל סוג של פרט שהיוצר רצה לכלול.

ללא מיומנויות ציור ראויות לציון, רנדל מונרו הוא חדשן מקומיקס לא סביר. אבל טווח ארוך שלוxkcdהגיע בדיוק בזמן הנכון, תוך ניצול תחילתה של "כלכלת השיתוף" עם קומיקס דמוי תרשים ששילבו הדמיית נתונים עם נושאים יוצאי דופן וחוש הומור חד אך טוב לב. המשחקיות של מונרו אפשרה לו להתנסות במנגנוני מסירה חדשניים, כולל פאנל מסיבי המוטבע בחלון קטן שמשתמשים יכולים ללחוץ ולגרור דרכו וסיפור שמתעדכן כל שעה במשך ארבעה חודשים. קומיקס כמו של מתיו אינמןשיבולת השועל(מוצלח בטירוף בפני עצמו) לא היה קיים בלעדיוxkcdמראה את הפורמט - מסבירים עתירי טקסט עם יצירות אמנות פרימיטיביות ומספר סיפורים רציף מינימלי יכולים לעבוד.

האינטרנט גדל להיות מנוע פורה עבור מאש-אפים וזיהום צולב של תוכן, ונשוי ליםהראה שגם בלי "אמן" בלוח השרטוטים רצועה יכולה להיות משכנעת ומצחיקה. נוצר על ידי צוות הבעל והאישה של דרו פיירוות'ר ונטלי די, כל פרק הוא איור קליפ ארט ויקטוריאני מחודש עם טקסט מצורף שסוטה מהסרדוני המר לאבסורד העדין. דרו ונטלי לא לוקחים קרדיט על רצועות בודדות, מה שהופך את זה לשיתוף פעולה ייחודי באמת שמגיע לקול שלו. הרעיון של קולאז' כבסיס לקומיקס ימצא פרח ברצועות רבות אחרות שיבואו.

של מרדית' גראןפאי תמנוןלקח את ז'אנר החתך של החיים שגדל בפופולריות והעניק לו מהפך מודרני עם קשתות סיפור ברורות ותחושה של התפתחות נרטיבית. בעקבות צמד שותפות לדירה בברוקלין, האנה ואיב, הרצועה התקפלה במינונים עמוקים של סאטירה חברתית עם כמות יוצאת דופן של אנושיות וצמיחה. זה היה בולט גם בשילוב ריאליזם קסום באירועים היומיומיים שתוארו - אם כי לא קומיקס "פנטזיה" כשלעצמו,פאי תמנוןהיה מוכן להשתמש במעקפים אל תוך אלגוריה חזותית כדי להרחיב את המרחב הרגשי בו חיו דמויותיה. מהצד העסקי, גראן הייתה אחת מקריקטוריסטיות האינטרנט הראשונות שהשתמשה בפלטפורמת מימון המונים Patreon כדרך להרחיב את ההכנסה שלה מהרצועה, תוך שימוש בכספים לשכור צבעונית שנתנה לפרויקט תוכנית חדשה ומקצועית יותר.

אנדרו הוזי ציירהרפתקאות MSPaintבמשך שנתיים לפני שהוא התחיל את הסדרה הרביעית של האתר הזה,תקוע בבית. על פני השטח הסיפור עוסק ברביעיית בני נוער שהופכים את עולמם על-ידי משחק בטא של משחק מקוון חדש, אך הוא התגלגל במהירות לאפוס קוסמולוגי בעל פרופורציות מבוך, הכולל למעלה מ-8,000 עמודים של סיפור עשיר ומורכב. עם בדיחות פנימיות, הפניות ובניית עולם. בניגוד לרבים מהקומיקס האחרים ברשימה הזו, קשה לראות גל שלתקוע בביתחקיינים הבאים בעקבותיו. החזון הייחודי של הוזי הוא לא משהו שקל במיוחד לשכפל. אֲבָלתקוע בבית, שהסתיימה ב-2017, מציגה דרך קדימה לקומיקס אינטרנטי כמערכת אקולוגית עצמאית המסוגלת לתמוך בפאנדום עצום בכוחות עצמה.

הושק גם בשנת 2009,אלי ברוש ​​כנה באכזריותהיפרבולה וחצילקח כמה מהמגבלות הבולטות ביותר של מדיום ה-webcomics וסיבב אותן להצלחה. הרצועה מתארחת בפלטפורמת Blogspot החינמית של גוגל ומצוירת בכלי Paintbrush של אפל, תיארה את חייו של ברוש ​​באיידהו הכפרית בפרטים קומיים חסרי חסך. מתוך המסורת של רצועות היומן, ברוש ​​השתמשה בנרטיב ארוך כדי להתעמק במאבקיה עם דיכאון ובעיות עמוקות אחרות. הרצועה יצאה להפסקה לאחר פרסום קולקציית הדפסים, אך ניתן לראות את היבלות שלה וכל הגישה שלהבכל קומיקס בטוויטר.

K. Thor Jensen הוא סופר וקריקטוריסט שחי על אי קטנטן באוקיינוס ​​גדול עם משפחתו. הוא חופר את הפוך על האינטרנט מאז 1997.