הזיכיון של בורן ידוע בפעולת מצלמות מהירה ומטלטלת, אבל יש פחות משש דקות של קרב יד ביד על משגר הסדרה של דאג לימן מ-2002זהות בורן, וסרטי ההמשך של פול גרינגראס, משנת 2004עליונות בורןושל 2007האולטימטום של בורן. ובכל זאת, אסתטיקת הקרב האימפרסיוניסטית הולידה כל כך הרבה חקיינים שהיא הפכה לשפה הוליוודית על פני קשת האקשן, שהופעלה על ידי כל דבר מהחזרה המאצ'ואיסטית של שנות ה-80סדרת מתכליםכמו גיבורי-על של דיסניקפטן אמריקה: מלחמת אזרחים. סרטי Taken אפילו יישמו את זה על ליאם ניסןקופץ על גדר.
לסגנון הקרב המסחרר והקטוע של בורן יש יתרונות וחסרונות. צופי קולנוע עשויים לטעון שזה הרעיל היטב את האקשן האמריקאי, והפך יותר מדי קרבות סרטים לבלתי מובנים ואפילו מבחילים. אבל הפריסה שלה בסדרת Bourne נבדלת מהאופן שבו יורשיה משתמשים בה. מנקודת מבט טכנית, כל רצף של בורן מדויק יותר מגרסאות החיקוי, עד להבדל החיוני של קומץ פריימים. אבל חשוב מכך, האסתטיקה מתאימה באופן מושלם לנושאים של הסדרה ולדרמה ממוקדת הדמות שלה - מה שלא נכון לעתים קרובות כאשר סרטים אחרים מעתיקים את הסגנון.
התבנית לפעולה של סדרת בורן נקבעה לאחר 11 דקותזהות בורן, כאשר זוג שוטרי ציריך ניגש לסוכן האמנזיה ג'ייסון בורן (מאט דיימון). בורן, שבשלב זה אפילו לא יודע את שמו שלו, מופתע כשהוא מסוגל להגיב לשוטרים בגרמנית שוטפת, והוא מפגין שטף באותה מידה (ולא פחות הפתעה) כשהוא מפרק אותם מנשקם באופן מיידי. "הקרב" נמשך שמונה שניות בלבד, בערך כמו הסצנה בשגרירות האמריקאית 10 דקות לאחר מכן, כאשר הוא מבטל באופן דומה קבוצת מאבטחים. בכל מקרה, האינסטינקטים שלו משתלטים, וזיכרון השרירים שלו נושא אותו בכל רצף ביעילות אכזרית.
קומץ מהסצנות המפורקות האלה, שבהן בורן פורץ לזעם קצר של אומנויות לחימה כדי לפזר את המצב, מפוזרים לאורך הטרילוגיה. יש לציין ששתי הסצנות הראשוניות הללו בזֶהוּתלסיים עם אקדח בידו של בורן, והוא נפטר ממנו בכל פעם. בין שני הרצפים, הוא אפילו חוזר על עקבותיו אל כספת מלאה בכסף, דרכונים ונשק חם. הוא לוקח הכל חוץ מהאקדח.
תמונה: Universal Pictures
טבוע עמוק בנפשו של בורן הוא הדחף לאלימות, שהוטבע בו על ידי Treadstone, תוכנית שיפור אכזרית של ה-CIA. עם הזיכרונות המודעים שלו נמחקו על ידי טראומת ראש, כל מה שנותר הוא אדם שגופו מושחז על הרג, אבל שמוחו המודע נלחם כעת נגד האינסטינקט הזה, דרך איזה טוב מולד ובלתי נשבר. בעוד שג'ייסון בורן כנראה יכול להרוג אדם בידיים חשופות - הוא עושה זאת בסופו של דבר בסרטי ההמשך, כשלא נותרה לו אפשרות אחרת - כל אחת מ-11 סצנות הקרב של הטרילוגיה, קצרות ככל שיהיו, גורמות לו לנסות לפרק את התוקף מנשקו או לפרק אותו מנשקו. (או כמה). ולמרות שהוא משיג יותר שליטה על הגוף שלו בכל קרב, האסתטיקה של הסדרה מרגישה כמו הפיזיולוגיה של בורן עצמו שהתגלתה, עם פעולות שמתפתחות מהר יותר ממהירות המחשבה.
תחילת המאה הביאה אפיקים חדשים לאקשן הוליוודי, עם סרטים כמושנות ה-99המטריקס- אחרחקר גוף-נפשבעידן האינטרנט - שואבת רבות מהקולנוע של הונג קונג. בעוד שסרטי אומנויות לחימה כוללים בדרך כלל תנועות מהירות בזק כמו קרבות טרילוגיית בורן (למשל, הקלאסיקה של 2000נמר כפוף, דרקון נסתר), המצגת שלהם כוללת צילומים ארוכים יותר וצילומים רחבים יותר, ומציעה גם בהירות מרחבית גדולה יותר וגם מבט שלם יותר של הכוריאוגרפיה. באופן כללי, זה דבר טוב: ערוץ היוטיוב "כל מסגרת ציור" מציג את היתרונות בצורה מושלמת בסרטוןג'קי צ'אן - איך לעשות קומדיית פעולה, שאף דן באופי העריכה בסרטיו של צ'אן. כאשר הסרטים הללו חותכים את פעימות האקשן, הבמאים של יוצרי הסרט חוזרים על הפריימים הראשונים של הפעולה בין צילום לצילום כדי להדגיש יותר, ומאפשרים לצופים להרגיש כל פעולת השפעה בתהליך. רוב הסרטים ההוליוודיים המודרניים, לעומת זאת, נוטים לכךלחתוך סביב הפגיעה, כך שהמכות מרגישות חסרות משקל בהשוואה. סרטים כמוצולם 2וצאצאי בורן כביכול אחרים, נוטים ליפול למלכודת הזו ולשלב את זריקותיהם הממוסגרות, הנעות ללא הרף, עם חתכים שמטשטשים את ה"אומף" של בעיטה או אגרוף נתון. הבורןסרטים, לעומת זאת, דוחסים זמן ומרחב לא על ידי חיתוך סביב פגיעות, אלא חיתוך לכל השפעה מוקדם יותר.
בעליונות בורן, כאשר סוכן CIA שולף את אקדחו ומנסה לתפוס את בורן בנאפולי, הפעולה של בורן מושיט את ידו של הסוכן היאחוזר על עצמו בין יריות. סביר להניח שלא תשים לב אלא אם תאט אותו, או תשהה אותו ותשתמש במקשי הפסיק והנקודה ב-YouTube כדי לצפות בו פריים אחר פריים, אבל ההכפלה הקצרה הזו של הצילומים עוזרת למחווה להירשם באופן לא מודע. לאחר מכן, האקשן נחתך מבורן תופס את פרק כף היד של הסוכן לכמה פריימים מאוחר יותר, כאשר האגרוף שלו עומד להתחבר. לאחר שהוא נוחת, הירייה קופצת שוב, מבורן מושך את האקדח של הסוכן מידו למספר פריימים מאוחר יותר, כשהוא פונה להכות באגרוף מאבטח סמוך. החתכים לא רק משמרים את ההשפעה בפועל, הם גם משתמשים בכמות הצילומים המינימלית הנחוצה כדי לרמוז על הפעולות שמסביב בין כל פגיעה, כאשר בורן מפרק את הסוכן מנשקו. זוהי סדרה של 50 פריימים של אירועים המוגברים, ומובהרים, על ידי סאונד מוגזם.
הפעולה גם לא הומוגנית. אמנם טכניקת החיתוך המהירה הזו מופיעה שוב בסצנות מנטרלות, אבל היא מיושמת בצורה סלקטיבית יותר כאשר בורן מעסיק סוכנים עם הכשרה דומה. במהלך כמה מהקרבות האלה -נגד קסטל(ניקי נאודה) בזֶהוּתוחצר(מרטון Csokas) בעֶליוֹנוּת- לצופים מוצג מכלול התנועה של כל יריב, בעוד הסרט קופץ מפעולה לפעולה עבור בורן. השחקנים פועלים באותה מהירות, אבל בורן מרגיש מהיר יותר, ונמצא ביתרון מובהק. (זה עוזר שהידיים של ג'ארדה קשורות ממש.) עם זאת, של בורןלהילחם נגד דש(ג'ואי אנסה) באוּלְטִימָטוּם, אולי הזכור ביותר בסדרה, רואה את שני הגברים מחליפים על העליונה, דינמיקה המשתקפת דרך חתכים.
לסצנה יש נפילה מובהקת, שכן השימוש בחיתוך קפיצה נע בין דמויות. בהתחלה, זה חותך את התנועות של בורן כרגיל, תוך שמירה על החבטות שלו, בעוד שהאגרופים השלמים של דש מרגישים הרבה יותר איטיים בהשוואה. לאחר שדש נלחם בניקי פרסונס (ג'וליה סטיילס), המהירות שלו מתחילה להתאים לזו של בורן. יש הפסקה קצרה, שבמהלכה הוא מתהפך כדי לשבור את המנעול של בורן - נקודת מפנה תרתי משמע! - ולמעשה יש לו יותר מומנטום מבורן לכמה רגעים קצרים. כמה מהבעיטות של בורן מתנגנות במהירות אנושית רגילה לפני שהסצנה חותכת במהירות מדש שזרק את בורן דרך שולחן לכמעט מכה בו עם פמוט. (זה מלווה ב"צלצול" מהדהד - רבים מהגזרות המהירות של הסדרה פועלות בגלל האופן שבו הצליל שלהן מעורר אקשן ותחושה.) לאחר מכן הקרב הולך קדימה ואחורה כמה פעמים, ולאיש לאף אחד אין יתרון. גופם נשאר שלוב, והם בקושי זזים. שני האנשים מחליפים מהלומות מהירות, עד שבורן נאלץ לנקוט בטקטיקות קטלניות, וחונק את דש למוות. הקרב נמשך פחות ממאה שניות, אבל הוא מספר סיפור שלם באמצעות עריכה.
החוש הטכני של עורכי הסדרה - סער קליין בזֶהוּת, כריסטופר רוז וריצ'רד פירסון בעֶליוֹנוּת, ורוז לבד פנימהאוּלְטִימָטוּם- היא לא הסיבה היחידה שהקרבות של הסדרה בולטים. מבחינה נושאית, החששות של הטרילוגיה הפכו יותר ויותר למלחמה בטרור עם כל סרט שחלף, רעיון שבא לידי ביטוי ביצירת הסרט.זהות בורןצולם לפני ה-11 בספטמבר 2001, ולמרות שהמפיקים התעקשוצילומים מחדשלאחר האירוע כדי להימנע מלשמצם את ה-CIA, דיימון והבמאי דאג לימן לחצו לשמר את הסוף המקורי, שבו סגן מנהל ה-CIA אבוט (בריאן קוקס) יוזם את תוכנית ההמשך של טרדסטון, Blackbriar - שהתקבלה היטב על ידי קהלי המבחן. זה מכין את הבמה עבור גרינגראס להמשיך מהמקום שבו הדברים נעצרו.
עֶליוֹנוּתמשנה את האסתטיקה של הסדרה בדרכים שמרגישות חדות ומיידיות, כאשר הכל מסצנות אקשן ועד רצפי תכנון בחדרי המבצעים של ה-CIA מודגש באמצעותאֶמֶתסגנון כף יד. הוליווד לא הייתה זרה לגישה הזו - סטיבן ספילברג השתמש בה באופן מפורסם בשנות ה-98מציל את טוראי ריאן- אבל השימוש המתמיד בהתרסקות זום פנימהעליונות בורןרומן מורגש, כמו מתקן של העידן הדיגיטלי.שנות ה-2005המשרדהשתמש בחבטות הפתאומיות האלה כדי לאפיין את האסתטיקה של טלוויזיה בריאליטי, תוך כדיעליונות בורןהעסיק אותם מסיבה דומה: לעורר את הפרנויה של מעקב מתמיד.
עֶליוֹנוּתואוּלְטִימָטוּםגם להשתמש יותר זמןטלפוטועדשות, שדוחסות את החלל ולוכדות פרטים מרחוק יותר. העדשות הארוכות הללו לא רק גורמות לקרבות להרגיש כאוטיים יותר, מכיוון שהמצלמה צריכה לנוע מהר יותר כדי לשמור על נושאים בפריים - הם גם גורמים להם להרגיש מציצניים. המצלמה מושכת יותר תשומת לב לעצמה בסרטיו של גרינגראס, למרות שכל שלושת הערכים חולקים את אותו צלם קולנוע, אוליבר ווד. התנועה המתמדת, הזום-אין והמיקוד הרך מעוררים תחושה של מעקב והצצה על חייהם של אנשים מרחוק. מעקב הוא חלק מרכזי בסדרה, והוא הופך מהותי יותר לפעולות ה-CIA בסרטי ההמשך, שנכתבו וצולמו לאחרחוק הפטריוטהעניק סמכויות מעקב מוגברות לממשלת ארה"ב.
האסתטיקה הכוללת הזו מוסיפה תחושה של תנודתיות לסצנות הקרב, ויוצרת מסגרת קינטית לא יציבה שמצליפה ומרעידה כדי להתעדכן בפרטי הפעולה. מרדפי המכוניות מרגישים הפכפכים באופן דומה, אם כי מה שמפריד אותם מהחקיין האקראי שלהם (נגיד, סרט בונד מ-2008קוונטום של נחמה) הוא המאמץ שהשקיעו גרינגראס והחברה כדי לבסס את הכאוס בנקודות מבט אנושיות. לאן נכנס המרדףקוונטום של נחמההציג מכוניות שחורות שאי אפשר להבחין בהן, ג'ייסון בורן בולט במהלך שיירות המכוניות הבלתי ברורות בעֶליוֹנוּתואוּלְטִימָטוּם, שכן הוא נוהג במונית ובניידת משטרה, בהתאמה. אפילו ברגעים של בלבול מוחלט, ערכת הצבעים מספיקה כדי להבדיל באופן מרחבי בין גיבור לנבל. יש שיטה לטירוף.
בנוסף לרמיזות האסתטיות של עידן המלחמה בטרור, סיפור הסרט הראשון על אדם כבול לאלימות מקבל משמעות גדולה יותר בסרטי ההמשך, שנעשו לאחר פלישות אמריקה לעיראק ואפגניסטן. ג'ייסון בורן מסוכסך כל הזמן עם האינסטינקטים האלימים שלו, שנחצבו בו על ידי ארגון שגרם לו להאמין שכל פעולה, אפילו אלימות, מותרת כדי להגן על חיי אמריקאים.אוּלְטִימָטוּםאפילו מסתיים בכך שבורן שואל את המתנקש בלקבריאר היריבה פז (אדגר רמירז) אם הוא יודע למה הוא אמור להרוג את בורן. ("תראה מה הם גרמו לך לתת," אומר בורן, מהדהד את המילים הגוססות של קלייב אוון בזֶהוּת.)
אנשי טרדסטון ממשיכים להזכיר לבורן, לאורך כל הסדרה, שהוא רוצח והוא תמיד יהיה. עבורם, הוא נכס דה-אנושי של ממשלת ארה"ב, אחד מכמה סוכנים שנוצקו למכונות הרג ללא עוררין, אפילו במחיר של תופעות לוואי כמו "דיכאון, כעס והתנהגויות כפייתיות" - לא שונה מחיילים אמריקאים אמיתייםנשאר לסבולנפשית ורגשית לאחר שנשלח למלחמה.
החיווט הזה מהווה את הבסיס לגופניות של בורן לאורך הסדרה, נטייה לאלימות כל כך חזקה עד שזה מרגיש כמו טבע שני, אפילו ברגע שהוא איבד את הזיכרון שלו. קרב היד-ביד המטושטש של הסדרה מפנק מדי פעם, אבל הוא מתפקד כתזכורת מתמדת לזהות הזו, ולנוף גיאופוליטי שלאחר 2001 שבו האינסטינקטים להגיב בכוח קטלני נמצאים כל הזמן בחזית המחשבה הפוליטית המערבית .
מאז שטרילוגיית בורן הסתיימה, הוליווד השתמשה וניצלה לרעה את גישת החיתוכים המהירים והמצלמת המטלטלת עד אין קץ. זה מופיע בכל דבר, החל מפנטזיה של ילדים אסקפיסטיים כמוGI Joe: תגמוללסרטי האקשן העגומים והמציאותיים יותר של אוליבייה מגטון. (בֵּיןטרנספורטר 3,קולומביאני, ואתסרטי המשך שצולמו, מגטון עשוי להיות העבריין הגדול ביותר מאז 2008.) ובכל זאת אף אחד מהסרטים האלה לא הצדיק אי פעם את האסתטיקה. במקום הרחבה של אופי או טון, הסגנון פשוט הפך לפריחה צפויה.
האופנה הזו התחילה לדעוך. סרטי פעולה עדכניים יותר כמוAva,המשמר הישן,ציפורי דורס,וטרילוגיית ג'ון וויקבעד צילומים רחבים יותר ובהירות מרחבית, ועם הבימוי של לאנה וואכובסקימטריקס 4לפי הדיווחמגיע מאוחר יותר השנה, סביר להניח שהמגמה תימשך. אבל גם אם סגנון הפעולה של טרילוגיית בורן סוף סוף נשאר בעבר, הסדרה נשארת הרבה יותר ממגמת מגמה אגבית. כולם העתיקו את סצינות הקרב של בורן כי הן נראו מגניבות, אבל נראה שרבים פספסו למה הן בעצם עבדו: הן היו הרחבה המושלמת של הסיפור של ג'ייסון בורן, והעידן שאליו הוא שייך.
