Illix.run

לכל הדעות, האחים וורנרגודזילה נגד קונג הוא להיט, אם כי כמה מאחד עדייןקצת עכור. ובכל זאת, סכום של 49 מיליון דולר בקופות של שבעה ימים ואבדרך כלל תגובת קהל חיוביתמבשרים טובות לעתיד הלא ברור של MonsterVerse, ולעתיד הלא ברור של הסרטים בכלל. הצלחת הסרט מוצדקת - זה אפזרנות משמחת מלאת ניאון, והבמאי אדם וינגארד מעולם לא פגש טוויסט בעלילה שהוא לא היה מוכן לקחת בהתלהבות. יש לו גם מסרים גדולים על הצורך של האנושות לעשות מעשה מול משבר קיומי, אבל יסלח לקהל שלא הבחין בכך שבגלגול של שתי מפלצות שמתאגרפות זו בזו על גבי ספינת קרב ארורה.

וינגארדהיה פתוחעל האופן שבו אהבתו ליצירת סרטים מטומטמים הובילה לנקודה זו. אם כי לא כולםגודזילה נגד קונגמתגבשת לחזון מלוכד, ולעלילה יש מספר רחובות ללא מוצא המבלבלים את אמצע הסרט, הגישה המקסימליסטית שלה למפלצות גדולות היא היגיון קל. וזה מקשיב לרצף המעניין ביותר של סרטי גודזילה:עידן ה-Shōwa, שם המפלצות עמדו על החרדות המבולגנות והמורכבות של הדור הראשון שלאחר המלחמה ביפן, והנושאים הרציניים של איכות הסביבה, פחד מפלישה והיבריס של האנושות הורשו להתקיים יחד עם החבר'ה החסונים בחליפות הגומי.

ההצלחה הפיננסית של MonsterVerse הייתה רחוקה מלהיות מובן מאליו. לקראת יציאתו של גארת' אדוארדס 2014גודזילה, נראה שהזיכיון אולי פשוט לא תורגם ליצירת סרטים מערביים, בעיקר בזכות הסרט של רולנד אמריך מ-1998גודזילה. זה היה יותר מטומטםפארק היורהמאשר תמונה אמיתית של גודזילה, עם הטוויסט שלה "החיים מוצאים דרך" ועיצוב ה-T-Rex הצ'ינטי שלה, שנראה טוב יותר על גבי כוסות הנצחה של טאקו בל מאשר על המסך. אולי בתגובה לסרט ההוא, אדוארדס בחר להתעלם מעשרות שנים של סיפור גדול-צריך-להיות-גדול יותר, אונגפאצ'קה, לטובת משל גרעיני ישר, שמאמץ את הדימויים של אסון פוקושימה מבלי שיהיה לו הרבה מה לומר על כך. סרטו מעורר מדי פעם יראת כבוד בקהל, אבל בסופו של דבר הוא לא מאוד מעוניין לתת להם ליהנות.

הצד הקונגי של MonsterVerse הלך קצת יותר טוב:קונג: אי הגולגולתיש לו גישה מופרכת לביקורת על הרצון הפוסט-קולוניאלי של הצבא האמריקאי למלחמה לנצח. ובכל זאת, זה עניין מעורב: השילוב של ברי לארסון וטום הידלסטון מחדיר לסרט אנרגיה דו מינית עוצמתית שמתחרה בזו של 1999המומיה, וג'ון סי ריילי הופך בהופעה מקסימה בתור וטרינר מרוחק ממלחמת העולם השנייה שבחר בשלום. אבל הטון מקפץ בין חשיבות עצמית לקטל מרושע באופן שבסופו של דבר מערער את הנושאים שלו.

ואז הגיע פרק 2019 של מייקל דאגרטיגודזילה: מלך המפלצות,שהוא פו-פרצוף ומשעמם בגישתו, גם כשהיא מזיזה את המחט בכיוון הנכון בכמה דרכים מרכזיות. הוא מאמץ את העודף של סרטי גודזילה מתקופת שואווה, אבל לא את הקסם המטופש שלהם, שוב לכאורה מתוך רצון לשחק אותו בטוח. הסרט מתפתח כאילו דאגרטי היה נבוך מהמורשת של הזיכיון, אבל עדיין מחויב לה. עד שהדמות של סאלי הוקינס נמחקת ללא טקס מהסרט במערכה הראשונה, הצופים מוכנים ללכת איתה.

אבל עכשיו יש לנוגודזילה נגד קונג, שאין לו עצם נבוכה בגופו הגדול והמאוד טיפשי. לווינגארד אין יומרות להיות רציניות. הוא משליך את הטון של סרטי גודזילה המערביים שקדמו לו, ומחפש השראה לסרטי גודזילה המוקדמים ביותר. סרטו הוא הומאז' הולם למורשת סרטי קאיג'ו, ושובר קופות ראשון הולם לעולם פוסט-מגפה.

עידן השוואה של סדרת גודזילה של חברת טוהו מכסה את הסרט המקורי משנת 1954 עד שנות ה-75טרור מכגודזילה. הוא משתרע על פני 15 סרטים ומספר צירים עבור המפלצת הענקית, ובעיקר האתחול הרך של 1962קינג קונג נגד גודזילה, שהתרחק מהטראומה הגרעינית הישרה של שני הערכים הראשונים, וקבע את התבנית של מפלצות גדולות שעורמות זו את זו בדרכים חדשות ויצירתיות.

למרות שזה כלול ב-סט תיבת קריטריוניםשאוסף את כל הסרטים,קינג קונג נגד גודזילההוא אחד הבודדים בסדרה שאינם זמינים להזרמה ב-HBO Max, גם בגלל הבעיות בגזרת המאסטר שלה שנבעו מבעיהשחרור מחדש של עריכה, או בגלל שהוא כולל קטע ממושך ומביך שבו מאות שחקנים יפנים עוטים פנים חומות כדי לתאר אנשים ילידים, ומשחדים בקלות על ידי סיגריות של מסיבת נחיתה. זה באמת סרט ראוי להפליא, למרות מאמציו הטובים ביותר של השחקן טדאו טקאשימה, שמכניס תפנית מנצחת כנבל המנהל של אולפן קומיקס שחושב שהבאת קונג ליפן תהיה דרך טובה למיץ את הרייטינג הגרוע של תוכנית המדע שלו.

למרות המעידה, ריצת הזיכיון בת העשור שבאה לאחר מכןקינג קונג נגד גודזילההוא בידור פופקורן פנומנלי שמאמץ את הטיפשות של הנחת היסוד שלו מבלי לוותר על הרצון לחקור נושאים רציניים. בסרטים פועלת כובד ראש - היוצרים יודעים שהם יוצרים סיפורים מטופשים, אבל יש כנות משמחת בגישה, וזה מה שגורם לגישה המקסימליסטית שלהם לספר סיפורים לעבוד כל כך טוב. (מכונות מזג אוויר! אסטרונאוט מאוהב ברובוט! שירים מורחבים ששרו למוטרה על ידי תאומים טלפתיים זעירים שנכנסו למזוודה!) הצופים כבר משעים את חוסר האמונה ברגע שגודזילה עומדת זקוף באוקיינוס ​​שבוודאי יהיה עמוק יותר ממנו. הוא גבוה, אז למה לא להמשיך להשעות אותו?

זה לא טיעון לצפייה פסיבית ממוחשבת. יש הבדל עמוק בין קולנוע חסר שכל לקולנוע שמבקש ממך לחשוב עליו כעל חוויתי או כיצירת סגנון. כל הסיפורים מבססים את הדקדוק שלהם, ואז משתמשים בדקדוק הזה לתמורה רגשית, והדקדוק של סרטי Showa Godzilla הוא יחיד. עם תקציבים זעומים יחסית, המיניאטורות וחליפות הגומי יותר אימפרסיוניסטיות מאשר ריאליסטיות, והאופן שבו נעשה שימוש במיניאטורות ביצירת צילומים מעביר את הקטנות של האנושות לצד המפלצות המעצימות.

הטכניקה הזו גם מעניקה לסרטים אווירה של קופסת צעצועים, שהסרטים נשענו אליה, והלבישו את הסטים בפסטלים. (מעריצי ווס אנדרסון צריכים לאהוב את העיצובים המשובבים של סרטי גודזילה מתקופת שוואה.) כשצופים בסרטים האלה היום, קל לצחוק כמה הכל נראה זול, אבל קל באותה מידה להיתפס למחזה, וברור ש יוצרי הסרט היו מעורבים בבדיחה מבלי להקריב את הסיפורים המרגשים שלהם.

המרתק שבהם הואגודזילה נגד הדורה. זה אולי הסרט המוזר ביותר מבין סרטי Showa Godzilla, הכולל פריקאוטים היפי, קטעי אנימציה, מפלצת-בוצה עם התקפות חומצה שיכולות להמיס אנשים עד לעצמות, גודזילה משתמש בנשימה שלו כדי לעוף באוויר (!?), ו שיר פתיחה בסגנון בונד על איך הזיהום הולך להרוג את כולנו. זה סרט מצוין במיוחד בגלל כמה מעט צינה יש בו. הקרב האחרון הממושך מתרחש בחושך, שאינו שכיח, ומאפשר את הדימוי הבולט של נשימתה של גודזילה על רקע שחור כהה - המזכיר את התמונות ספורות הניאון של גודזילה בGvKקרב השיא של הונג קונג.

יש פספוסים בדרך, כמובן. שנות ה-67בן גודזילהיש את הקסמים שלו, אבל גודזילה הזוטר נראית כמו גרסה מעט מותכת של ג'ק למון. הוא מרגיז להסתכל עליו, ועוד יותר מרגיז כשהוא רוכב על זנבו של אבא. ההחלטה להרוג את מות'רה ולהחליף אותו בילד זחל חסכה כנראה הרבה צרות לבובנאים, אבל יש רק כל כך הרבה דרכים לתולעת לירוק גוי בדרכים מעניינות. גודזילה המנופף בזרועותיו מקבל איכות סלפסטיק בכמה מהסצנות היותר מסורבלות, ורבים מהקרבות מתגלגלים לשתי מפלצות שזורקות אבנים קדימה ואחורה. אבל אפילו הפגמים תורמים בסופו של דבר לתחושה שהעדיפות הראשונה של טוהו הייתה תעוזה מכל הלב. זהו ספר לימוד עשיר בן עשור של יצירת סרטים מטורפים.

כמעט כל אלמנט שלגודזילה נגד קונגיש אנלוגי בסרט של שוואה גודזילה, מציורי המערות המתארים יריבות עתיקה, לעיתונאים החובבים החודרים למתקני מדע ועד לדיאלוג המגוחך בעליל. ("אני בטוח שגודזילה היה כועס אם הוא יראה את זה," אומר ילדגודזילה נגד הדורה,וזה טוב לפחות כמו "היצורים, כמו אנשים, יכולים להשתנות" של קייל צ'נדלרGvK.) יש איחור של רגע בכל סרט של שוואה גודזילה שבו פרספקטיבה של המצלמה עוברת כלפי מעלה, ומביאה את הקהל לקנה מידה של קאיג'ו במקום נוף הקרקע, שננטש ברובו פרט לכמה צילומי תגובה אקראיים, כאילו עיר הרס היו סוג של היאבקות בטלוויזיה. Showa kaiju כמעט אף פעם לא ממוסגר מגובה פני הקרקע במהלך 20 הדקות האחרונות, וזה חלק מהסיבה שזה כל כך מרגש כאשר וינגארד זורק כמה זריקות קונג POV לתוךGvK- זה מרגיש כמו אבולוציה של מסורת ארוכת שנים.

בסוף כל סרט של שוווה גודזילה, האיום הסתיים, גודזילה צועדת בחזרה אל האוקיינוס, אולי כשילד קטן מנופף לעברו. הוא אל סטואי שעבודתו הסתיימה. בסך הכל, זה אולי הקטע היצירתי והמטופש ביותר של סרטי מדע בדיוני בהיסטוריה,גודזילה נגד קונגמרגיש כל כך מפוצץ בצורה מפוארת כי ווינגארד נחוש לעשות הכל בסרט אחד.

הסרטים מתקופת שוואה היו לא מתנצליםאוֹדוֹתמשהו בזמן שהוא עדיין שוברי קופות, וגודזילה נגד קונגנוקט גם בגישה הזו. הדמויות האנושיות שלו חסרות תועלת במידה רבה, וזה נראה העיקר - הם חיים את החיים במיניאטורות בהשוואה לטיטאנים, וכל ניסיון לשלוט בטיטאן מסתיים בהכרח באסון.

גם הדאגות שלהם לא משמעותיות; כשהעולם יורד מסביב לאוזניו, ברני של בריאן טיירי הנרי עדיין מזמין אנשים להתארח בפודקאסט שלו. הזלזול הכללי של הסרט באנושות בולט בעיקר אצל וולטר סימונס, הנבל דונלד-טראמפ-פוגש-אלון-מאסק (ששלם עם בתו/מיניה איוונקה מאיה). וולטר, ששיחק בהיבריס מלגלג על ידי דמיאן ביצ'יר, חושב ששליטה ושליטה תוך שמירה על החיים לעשירים הם המפתח להצלחה בתוך אסון אקולוגי.

אחד מסימני ההיכר של עידן שוואה הוא שהגיבורים הם בדרך כלל מדענים, עיתונאים או ילדים, שכולם דואגים לעשות את המפלצות הנכון - הדמויות שחושבות ששימוש בכוח הוא הדרך ללכת, נדחקות לשוליים, או מוצג באופן פעיל כנבלים. כמו אבותיו,גודזילה נגד קונגמציג טיעון לגבי השימוש בהסתגלות והפחתהלגבי שינוי בלתי נמנע. זה נראה מתאים לאחר שנה של מגיפה ומשבר אקלים שמומחים בוחנים שוב את ההשפעה האנושית על הסביבה. לאחר נקודה מסוימת, בני אדם לא יכולים להשתמש בטכנולוגיה כדי לעצבן את החיים למה שהם רוצים שהם יהיו - הם צריכים להימנע מכך, לחיות בהרמוניה איתם, או ללמוד לשנות.

זה מה שהדמויות היו צריכות לעשות גם בסרטי שוואה גודזילה, עד שהדבר שהפחיד אותן הפך למגן מדינת האי שלהן ולסמל שהתעלה מעל הסרטים עצמם. החיה שנולדה מחרדה גרעינית הפכה למשהו כמו ידידה - באמצע שנות ה-60, דמות בסרט גודזילה הייתה בסבירות גבוהה יותר לברך על הגעתה של גודזילה מאשר לברוח ממנה. "לחיות בהרמוניה עם מה שמפחיד אותך" נשמע כמו שורה מנאום מסע הפרסום של 2020 כמו שזה נשמע כמו המסר האולטימטיבי של סרטון קאיג'ו, מכיוון שהנושאים האלה הפכו דוחקים עוד יותר בעשור האחרון.

כיום, גודזילה היא מטפורה חזקה כמו זומבים בזמן המלחמה הקרה. הוא תגובת טראומה, אחרי הכל, שהתעוררה על ידי ההיבריס של האנושות וחוסר הנכונות לעבוד יחד למען הכלל. אנחנו מתחילים לצאת מתקופה ארוכה ואפלה בהיסטוריה של הפלנטה שלנו, והעתיד לא בטוח באותה מידה. אנחנו צריכים סיפורים שמתייחסים לזה מבלי להיות סיסמה קודרת ומדכאת. אנחנו צריכים סיפורים שמתענגים על הכאוס של חיינו המודרניים מבלי לוותר. יותר מכל, אנחנו צריכים את הקתרזיס של סיפורים על נערים בשרניים גדולים שחוטפים אחד את השני טוב.גודזילה נגד קונגהוא סרט שנעשה על ידי צוות שניסה להפוך אותו בצורה המוחלטת ביותר - הגדול ביותר, הקולני ביותר, אך גם המכובד ביותר בהיסטוריה של הזיכיון. תוך כדי כך, הם נכנסו לסרט ההוליוודי הראשון שממש החזיק בכוח האמיתי של גודזילה.