מִסתוֹרִיהרוטב הסודי של תמיד היה הפסקול שלה. אין דוגמה טובה יותר לכך מאשר אחת הסצנות המוקדמות שלעונה 2הפרק הראשון של קייטלין, מתאבלת על מות אמה. במקום להכריח דיאלוג מוכה יגון לתקשר איך היא מרגישה, ההצגה חותכת לסגנון אנימציה ייחודי לחלוטין, עם רישומי פחם שחורים מסוגננים שמרוקנים את הצבע מעולמה של קייטלין.
אבל כדי להדגישהאנימציה ההמצאתית של פורטיצ'ההתוכנית הייתה זקוקה לשיר המותאם ספציפית למצבה הרגשי של קייטלין כמו הוויזואליה, אז הצוות היצירתי של התוכנית פנה לפריה רידינגס כדי לכתוב בלדה יפהפייה רודפת שתכניס אותנו לראשה של קייטלין. החלטה מהסוג הזה נגמרהמִסתוֹרִי- ולדברי השואוראן כריסטיאן לינקה, זה תמיד יהיה.
לקראת הבכורה של עונה 2 של התוכנית, ל-Polygon הייתה הזדמנות לשבת עם לינק כדי לדבר על איך הוא והצוות עובדים עם אמנים כדי ליצור את השירים המושלמים, ולמה הוא מרגיש שלמוזיקה מורשית אין מקום בסדרה.
מְצוּלָע:מִסתוֹרִילעתים קרובות משתמש בשירים מקוריים כדי להעביר את רגשות הדמויות שלו בדרכים שהדיאלוג לבדו לא יכול היה. מה התהליך של יצירת השירים האלה ומציאת האמנים הנכונים לכל רגע?
כריסטיאן לינקה:מבחינה קונספטואלית, זה פשוט מאוד חשוב לי. אני לא חושב שאי פעם בקריירה שלי אעבוד עם מוזיקה מורשית ואני חושב שזה בא רק מנקודה של להיות מוזיקאי. זה באמת קשה לעשות קריירה במוזיקה. העובדה שכל כך הרבה זיכיונות עם כל כך הרבה כסף ממשיכים לגזור צ'קים עבור לד זפלין, אני כאילו,חבר'ה מגניבים, אני בטוח שהם צריכים את זה. יש כל כך הרבה מוזיקאים שמתקשים לעשות קריירה. זה עולם כל כך מושחת שם בחוץ.
אז אני אוהב את העובדה שכל מה שאנחנו עושים זה מוזיקה מקורית. אנחנו עובדים עם אמנים מהיסוד, אנחנו משתפים פעולה ונותנים להם - וחלק מהאמנים האלה שאנחנו עובדים איתם, הם לא צריכים את הפלטפורמה, הם כבר גדולים, אבל אחרים, זה ממש נהדר עבורם. זה באמת מוציא את המילה שם עבורם. זה ממש חשוב לי, זה עיקרון שהחזיק מעמד מההתחלה. זה יוצר הרבה עבודה, אבל זה גם מה שעושה את זה מדהים.
אתה מתחיל בסצנה בפרק שבו הם מרגישים את הדבר שאתה מנסה לומר, ואז אתה פשוט מחפש את האמן הנכון ושם אתה צריך צוות טוב. יש לנו צוות מדהים [עם] קבוצת Riot Music, שם אני רק אומר,אני צריך שיר מרגש שבו הכל עוסק בזה וזה, אואני צריך שיר ממש חזק שבו הוא מדבר על הכעס של זה וזה. ואז הם הולכים,בְּסֵדֶר, הם לוקחים את זה משם והם חושבים על אמנים והם חוזרים אליי עם רשימה של אמנים שאנחנו פונים אליהם.
ואז אתה בערך נפגש עם האמן משם ונותן לו מושג מה הם מחפשים?
כן, אני מתדרך אותם,הנה על מה הרגע. לדוגמה, כשעבדתי עם מייק שינודה, זה היה משהו שבו הייתי כמו:זה על המורשת של קייטלין, התחושה של מה זה אומר להיות בן למשפחה המוערכת הזו שהייתה ממש חשובה בפילטובר, והמשקל שמגיע עם זה. ואז הוא כתב "Heavy Is the Crown." וזה משהו שאם אתה מכניס את המחשבות הנכונות לראשו של האמן, בסופו של דבר אתה מקבל את קטעי המוזיקה המדהימים האלה שאפילו לא יכולת לחלום בעצמך.
למה אתה מקשיב כשאתה מקבל את הדגימות האלה שהצוות שלך שלח לך?
אני חושב שלחיבור הרגשי, למילים יש משמעות. כַּאֲשֵׁרשיר העוקץ בעונה 1מתחיל וזה הולך, "אני המפלצת שיצרת," אני כמו,הנה זה. זה פשוט שייך וזה מתיישב. זה מתיישב בצורה היצירתית שבו זה פשוט מרגיש מחובר. ולכן זה חלק גדול מזה. חוץ מזה, אני חושב שזאת רק קטע מוזיקלי שהוא כיף ושזה מרגיש כאילו הוא אומר משהו. הבחירה הברורה היא לפעמים הכרחית לסצנת קרב, אבל לפעמים ההפתעות האמיתיות שאהבתי בעונה 1 היא שהיו לנו ז'אנרים שונים מאוד. "האהבה שלנו” היה ז'אנר כל כך שונה ממה שהיית מצפה מתוכנית כמומִסתוֹרִי. ועשינו את אותו הדבר שוב בעונה 2. ז'אנרים מאוד מאוד שונים, מאוד אקלקטיים. אבל כן, העבודה שלי היא בעיקר רק לוודא שיש קשר רגשי ברור לסיפור.
האם יש איזשהו גורם מגביל לאיזה סוג של ז'אנר ואיזה סוג מוזיקה אפשר להיותמִסתוֹרִיויכול להרגיש ככה?
לא. אני מתכוון, אם כבר, אנשים עשויים לומר שלקחתי את זה קצת רחוק מדי. אני אוהב דברים רועשים, אני אוהב דברים קיצוניים. אני אגיד שלפעמים יש ז'אנרים שבהם זה הגיוני, אבל אני לא בבית בז'אנרים האלה ולא תמיד אני כל כך בטוח במתן משוב ואז אני צריך לסמוך יותר על הצוות. היפ הופ: אני פשוט אדם נורא עם טעם נורא בהקשר הזה. מוזיקת גיטרה: אני יודע מה לעשות. אז יש לנו צוות שהוא צוות של מוזיקאים, של מלחינים שלפעמים צריכים להציל לי את התחת, בואו נהיה כנים, כדי לוודא שננחת יצירה מסוימת. אז יש לנו קבוצה מאוד אקלקטית ואני חושב שמה שגרם לזה לעבוד הוא שיש לנו הרבה טעמים שונים שהם יכולים לקפוץ אליהם כשצריך.
שלושת הפרקים הראשונים שלמִסתוֹרִיעונה 2 משודרת כעת בנטפליקס. מנות פרקים חדשות יורדות בכל שבת.
