נרטיב האומניבוס המעוצב בקפידה של ווס אנדרסוןהשליחה הצרפתיתדוחף את המרדף אחרי יופי לרמות חדשות, אבל הוא נאבק להפוך אותו ליותר מתרגיל ויזואלי. הסיבוב שלו בשורה של כתבים רחוקים נפתח בהספד: ארתור הוביצר ג'וניור (ביל מאריי), המבוסס עלהניו יורקרהמייסד הרולד רוס, מת. בן המערב התיכון בהשראת מסעות הנעורים שלו לצרפת, הוביצר רצה לשלוח את ההתרחשויות של אניני-סור-בלאסה בחזרה לשדות התירס של קנזס. אז הוא הקים מגזין גמיש,השליחה הצרפתית, כתוספת שלשמש הערב.
הסרט לא מתייחס לאופן שבו הוביצר מת. אנדרסון רק מציין שהוא נפטר ליד שולחנו, ושהמשאלה האחרונה שלו הייתה ללְשַׁגֵרלהפסיק את הפרסום עם מותו, כשהגיליון האחרון יוקדש להספד שלו. שאר הסרט מתרחש לפני פטירתו, ועוקב אחר האופן שבו ההגנה הנמרצת שלו על העיתונאים הנוירוטים שלו והתנהגותו הבלזה עזרו להנחות את הסיפורים שהביאו לכל גיליון. העצה האהובה עליו על כותביו: "נסה לגרום לזה להישמע כאילו כתבת את זה ככה בכוונה."
הסרט מחולק לחמש ויגנטים נפרדים, כל אחד מהם טור מדווח השייך למדור עיתון ספציפי, שנכתב על ידי אחד העיתונאים. כפי שקורה לעתים קרובות בסרטים בסגנון אנתולוגיה, חלקים מסוימים עובדים טוב יותר מאחרים. נטייתו של אנדרסון לקומדיה יבשה נהגה להסביר את האבל, את פעולתם הפנימית של אנשים לא מתפקדים וילדים שחווים את אובדן התמימות מגיעה שוב לחזית. ובכל זאת זו היצירה הכי פחות ניתנת לעיכול של הבמאי. זה כביכול מכתב אהבה לניו יורקרשל פעם, אבל תוך כדיהשליחה הצרפתיתמציג את הסגנון האסתטי המוכר של אנדרסון, לעתים קרובות זהו אומניבוס מרוחק שעשוי למשוך רק את מעריציו הנלהבים ביותר.
צילום: Searchlight Pictures
מתחילת הסרט, קשה לגבש את הקו הרגשי. הסיפור הראשון נכתב על ידי סופר הנסיעות הרבסינט סזראק (אוון וילסון), חשיפת סלפסטיק שהושמעה על ידי רכיבה על אופניים שלו באזורים היותר מזועזעים של Ennui. הסיפור השני, "יצירת המופת הבטון", רואה צייר סוציופת כלוא (בניסיו דל טורו) מגיע לידיעתו של האקסטר וסוחר אמנות כלוא (אדריאן ברודי). לאה סיידו, משחקת שומרת בכלא, היא המוזה של דל טורו. ו-JKL Berensen של טילדה סווינטון היא הכתבת. אף אחד מהסיפורים הללו אינו מרשים מבחינה נרטיבית. השעשוע נובע מהמחויבות של השחקנים לקטע - במיוחד דל טורו וסווינטון, כשתי דמויות ייחודיות עם מעט התייחסות לאופן שבו אנשים תופסים אותן.
סיפורים אחרים לא מצליחים לנחות גם הם: "Revisions to A Manifesto" רואה את הכתבת לוסינדה קרמנץ (פרנסס מקדורמנד) מציגה פרופיל של סטודנטים מורדים שכופים מהפכה במאי 1968.חוֹלִיתכּוֹכָבטימותי צ'אלמט, המתאר תגמול שלו בדומה לדילןליידי בירדאופי, הוא מנהיג הסטודנטים, בעוד לינה חודרי לוקחת את תפקיד האופוזיציה המתבגרת האנטגוניסטית שלו. צ'למט מתמודד ישר עם החלק, הופך את דמותו בביטחון מאולץ, סוג של בגרות מוערכת שרק מטשטש את חוסר הביטחון שלו. כמו כן, מקדורמנד ממלאת תפקיד שלקחה על עצמה בעבר, בהצלחה רבה יותר: דמותה "המבוגרת הקשוחה שמנסה להתייחס לנוער" כאן לא עומדת בתפקידה בכמעט מפורסם.
כשהסיפורים האלה מתעוררים לחיים, זה נובע מהשפה החזותית המוכרת של אנדרסון. הוא מסתמך על שחור ולבן חד ומרקם, פלטת צבעים בגוונים קרירים (נראה שהוא עובר לצבע ללא סיבה), ואנימציה. החיבורים שלו תמיד שקולים, אבל עומק השדה שלו עשיר וצפוף מאי פעם. ברור שהוא מלחין אודות למצטייני הגל החדש הצרפתי ז'אן-לוק גודאר וז'אן רנואר. החלק היחיד בפריים שלא מומש במלואו הוא אליזבת מוס, שלקחה על עצמה תפקיד קטן וחסר תודה בתורלְשַׁגֵרעורך העתקה. אבל בנושאים של נסיעות, אוכל, אמנות ופוליטיקה, לאנדרסון אין מה לומר מעבר לסגנונות ספרותיים אחרים.
הוויגנטים האלה הם פקסימיליות משובחות של מסקרנותניו יורקרטורים, אבל הם לא מעניינים בפני עצמם. הם קריאה ארוכת דיבור, מוחקת את עצמה, שיכולה להתפרש כאודה לעיתונאות, סוג של דיווח ספציפי לקול שאבד לכאורה היום. אבל אנדרסון אינו מודאג לחלוטין מנקודות המבט הנועזות והמתחלפות של העיתונאים. ראוי לציין כיצדהשליחה הצרפתיתנפתח. הקריין של הסרט, המדובב על ידי אנג'ליקה יוסטון, מסביר כיצד הרגישויות של העיתון משקפות את טעמו האישי של מייסדו.
צילום: Searchlight Pictures
של אנדרסוןהשליחה הצרפתיתהוא לא רק מכתב אהבה לעיתונות, זה רומנטיזציה של עורך אידיאלי. מספר עצום של סצנות מוצאות את הוביצר מנתח את העותק לצורך יתירות, מסנן את שורות הפרוזה כדי להבהיר את ליבה של יצירה. אף על פי שהוא מוחה על ההוצאות המופרזות שכותבים שלו צוברים, על החריגות שלהם בספירת המילים ועל האופן שבו הם מגישים סיפורים שלא הקצה בתחילה, הוא אף פעם לא חותך טור. הוא מוצא דרך לגרום לקולות הכותבים שלו לעבוד בהתאמה עם החזון שלו. עם ההיגיון הזה בחשבון, כל איור שאנו רואים נבחר כדי להתאים לטעמו, מה שיוצר אוצרות כפולה הן על ידי הדמות והן של אנדרסון. במובן מסוים, הוא העורך הראשי של הסרט שלו עצמו, שמתקוטט עם השחקנים השונים האלה שהוא זכה לסמוך עליו מאוד.
אולי בגלל זההשליחה הצרפתיתהקטע האחרון של הסרט נושא את ליבו הטוב ביותר של הסרט. "חדר האוכל הפרטי של מפכ"ל המשטרה" עוקב אחר ג'פרי רייט המגלם מבקר אוכל עם זיכרון מצולם של כל מילה שכתב אי פעם. הדמות מופיעה בתוכנית אירוח בהנחייתו של ליב שרייבר, ככל הנראה הרבה אחרי מותו של הוביצר. הסופר מספר כיצד פגש את השף הנודע Nescaffier (סטיבן פארק) בעת ביקורו של מפכ"ל המשטרה (Mathieu Amalric) בלילה שבו נהג (אדוארד נורטון) חטף את בנו של הנציב ג'יג'י (ווינסטון איט הלל). זה סיפור מתוק כי דמותו של רייט היא היחידה מבין העיתונאים שמביעה תודה כלפי הוביצר. האזכרה שלו אמיתית, משפיעה וללא פריחה אסתטית נלהבת מדי, שהתאפשרה בזכות הביצועים המפורטים אך הפגיעים של רייט.
הטנור שרייט מכה מוביל בצורה מושלמת לסוף המספיד של הסרט. כותביו של הוויצר מתאספים כדי לחבר את ההספד שלו, במחווה למנהיגם שנפל. אבל יש הרבה התפצלות בסרט הזה (הראייה הכפולה של האמן, שני אהוביו של צ'אלמט וכו'), וזה משתקף בהכפלה בסצנה הזו. המבצעים המהימנים של אנדרסון, במובן מסוים, כותבים לו מחווה, ומשבחים את החזון והגישה שלו. זה לא נראה כמו בחירה מכוונת שעשה אנדרסון - אם כן, הוא עשוי היה להתאים את הסרט הזה מוקדם יותר.
אבל בהתחשב בשפע של סגנונות, נושאים וסיפורים,השליחה הצרפתיתעשוי לחשוף יותר מהקסמים האמיתיים שלו בצפייה חוזרת רצופה. עם זאת, בצפייה בודדת הסרט נושא מעט פירות, לפחות לא עד 20 הדקות האחרונות, מעבר לראות את הבמאי עושה את הקסם החזותי שלו. ליצירה שעוברת לקצב מכוון, אולי זה לא יספיק לחניכים שאינם אנדרסון.השליחה הצרפתיתהוא כנראה הסרט הגרוע ביותר בקריירה של הבמאי. אבל אפילו המאמץ הגרוע ביותר שלו שווה לנשוך את הכדור עבורו.
השליחה הצרפתיתהקרנת בכורה בבתי הקולנוע ב-22 באוקטובר, עם השקה רחבה יותר ב-29 באוקטובר.
צילום: Searchlight Pictures
