Illix.run

בשנת 2012, הסרט הראשון של משחקי הרעב חולל מהפכה.

ספרי משחקי הרעב של סוזן קולינס כבר היו רבי מכר באותה נקודה, אבלהצלחת העיבוד לסרטחיזק את השפעתם התרבותית, והוביל עידן של סרטי פעולה בהובלת נשים - ויותר מכך, גל עצום של סיפורים דיסטופיים למבוגרים צעירים, בדפוס ובקולנוע ובטלוויזיה. ובכל זאת, עם כל חקיין, אבד הברק המוחלט של משחקי הרעב: בניית העולם החכמה שלו, הנרטיב הגיבור-הנידון שלו, טרופי הדמות החתורים שלו. הטרנד בסופו של דבר הצטמצם בגללרוויה יתר וחוסר חדשנות.

בשנת 2020, חזר קולינס עם ספר חדש בעולם משחקי הרעב - הפעם פריקוול עם סיפור מקור לנבל של הטרילוגיה המקורית, נשיא פאנם קוריולאנוס סנואו. ההאוהדים הגיבו בתחילהעִםספקנות וזעם, כאשר יש המציינים את בחירת הגיבור בתור "חירש טון." אבל כשהספר סוף סוף יצא לאור, הקוראים נזכרו מדוע טרילוגיית משחקי הרעב התחילה טרנד: קולינס הוא מספר סיפורים גדול שמנהל את נושאי הדיכוי והמרד בזריזות.

כמו הספר שעליו הוא מבוסס,הבלדה על ציפורי שיר ונחשיםמדבר על הברק העצום של בניית העולם של קולינס, ועל הדרך החדה שבה היא מתמודדת עם אי שוויון וסמכותיות. זו תזכורת לכמה טובים יכולים להיות סיפורי דיסטופיה של YA כשהם מבוצעים היטב. העברת הפרספקטיבה כדי להראות את כוחה של התעמולה, וכמה קל להקצין אנשים לראות אחרים כפחות מבני אדם, מפתחת את השיחה סביב הדיסטופיה של YA לשקף חרדות מודרניות. זה סרט חד ומרגש - סרט שסוף סוף נותן ל-YA דיסטופיות את הסוף שמגיע לטרנד הז'אנר.

[אד. פֶּתֶק:סקירה זו מכילה כמה ספוילרים להגדרות עבורמשחקי הרעב: הבלדה על ציפורי השיר והנחשים, כמו גם ספוילרים לטרילוגיית משחקי הרעב.]

מהבמאי פרנסיס לורנס (מי שעמד בשלושת האחרוניםסרטי משחקי הרעב),הבלדה על ציפורי שיר ונחשיםהוא לא רק סיפור מקור עבור קוריולאנוס סנואו (טום בלית'), הדיקטטור האדיר שמשמש כנבל העיקרי ברוב הטרילוגיה הראשית של משחקי הרעב. זה גם מקור למשחקים עצמם, המראה כיצד הם התחילו כעונש אכזרי אך פשוט לפלגים של המורדים בפאנם והפכו למחזה הגדול שנראה בטרילוגיית משחקי הרעב המרכזית. במקביל הם משתנים, גם שלג משתנה - מבן 18 שאפתן, ערמומי ועם זאת שפיר בעיקר לפוליטיקאי קשוח וחתוך.

הסיפור מתרחש יותר מ-60 שנה לפני ספרי משחקי הרעב המקוריים, והמשחקים שונים מאוד. הם עדיין כרוכים באילוץ המחוזות המרוחקים העניים לשלוח 24 מחוות לילדים לקפיטול, שם הם נאלצים להרוג זה את זה בזירה ציבורית. אבל לפני משחק המוות שלהם, הילדים מוחזקים בכלובים ומתייחסים אליהם כמו חיה לשחיטה. אף אחד בקפיטול לא באמתאכפתעל המשחקים כמו שהם עושים בסרטים המקוריים. תושבי הקפיטול עייפים במלחמה ונמצאים בתהליך של בנייה מחדש, כך שצפייה בילדים רוצחים זה את זה באכזריות לא נמצאת בראש סדר העדיפויות שלהם.

עם ירידה במספר הצופים, שלג ושאר כיתת הבוגרים שלו מקבלים מחוות ומצטווים למצוא דרכים להגביר את הפופולריות של המשחקים. התלמיד בעל המחווה הזוכה יזכה במלגה נחשקת. וסנואו, שמשפחתו העשירה פעם נקלעה לעוני עמוק וסודי, צריך לנצח. הוא בסופו של דבר עם מחווה של מחוז 12, מוזיקאית בשם לוסי גריי ביירד (רייצ'ל זגלר), שהכישרון הטבעי שלה לראווה מעורר בו השראה להפוך את המחווה למחזה, להפוך אותם לאייקונים גדולים מהחיים ולתת לאזרחי הקפיטול לקבל להכיר אותם כך שהם יתמכרו וישקיעו בגורל המחווה שבחרו. סנואו וביירד נמשכים זה לזה, אם כי אף פעם לא ברור לגמרי מי משתמש במי במשחק המעוות שלהם.

בניגוד לסרטי משחקי הרעב המרכזיים,ציפורי שיר ונחשיםכולל פחות אקשן ופחות מהמשחקים עצמם. לפחות, פחות מהמשחקים בדרך שבה חוו אותם גיבורות משחקי הרעב המקוריות קטניס (ג'ניפר לורנס) ופיטה (ג'וש האצ'רסון): כמחזה משודר בטלוויזיה.ציפורי שיר ונחשיםגרסת פרוטו מוקדמת של המשחקים לא מתרחשת בזירת היי-טק - היא נמצאת באצטדיון נטוש. אין תהלוכות מחווה, תלבושות מפוארות או תרגילי אימון.

אבל זו הנקודה. עידן הפתיחה הזה מראה את המשחקים נטולי הגזרות הראוותניות: עגומות, אכזריות, גולמיות ועצובות. אזרחי הקפיטול, טריים מטראומות המלחמה שלהם, מתקשים לצפות בהם. וזו בדיוק הסיבה שהכריזמה של לוסי גריי נוצצת עם סנואו, מעוררת בו השראה להעלות אותה החוצה ולעודד את ה-Gamemakers להתמקד יותר במחווה ובסיפורים שלהם.

מרתק לראות כיצד נוצרו המשחקים כפי שאנו מכירים אותם. הסרט מתרחש עשרות שנים לפני הטרילוגיה הראשית, וזה משכנע במיוחד לראות את זה מועבר לא רק דרך המשחקים הפחות ראוותניים, אלא גם דרך עיצוב התפאורה. הסרטים המקוריים מעניקים לקפיטול מודרניות מלוטשת, אבל בפרקוול, לעיר יש אווירה רטרו-עתידית, עם מסכי טלוויזיה בשחור-לבן והדגשי כרום. יש גם מגע של ארכיטקטורה ברוטליסטית שעוזרת להדגיש את האופי העגום שלאחר המלחמה של הקפיטול. כמו עם הספרים והסרטים המקוריים, הנגיעות קטנות של בניית עולםלחזק את הסיפור המרכזי.

לגבי הסיפור עצמו,ציפורי שיר ונחשיםהוא עיבוד נאמן להפליא של הספר, אם כי הסוף שלו יעיל לגרסת המסך. בליית' עושה עבודה ראויה להערצה בהליכה על הקו בין אנטי-גיבור סימפטי לנבל קר לב. הוא שקרן מקסים ומניפולטור מומחה, עד לנקודה שבה המעריצים פשוט עשויים לרצות לשרש אותו - לפני שהוא מראה את הצבעים האמיתיים שלו, את אופיו האנוכי והמקיאוולי. בעוד שזגלר משחקת היטב את התפקיד של זמרת כריזמטית, היא לא מוכרת את הערמומיות של לוסי גריי כמו שבלית' מוכרת את זה של סנואו. צוות התמיכה גם מביא את משחק ה-A שלהם, במיוחד ויולה דייוויס בתור ה-Head Gamemaker האכזרי Dr. Volumnia Gaul. דייויס מתחייב לחלוטין למוח המעוות שמאמין שהאנושות, בבסיסה, אפלה ומושחתת.

אבל מה באמת עושהציפורי שיר ונחשיםכל כך מבריק שזה בדיוק מה שז'אנר הדיסטופיה של YA היה צריך. זו תזכורת למה הייתה לו כל כך הרבה השפעה מלכתחילה, אבל יותר חשוב מכך, זה קטע אחרון שמהפך את הפרספקטיבה ושואל את כולנו - הצופים, הקוראים והכותבים של חקייני משחקי הרעב - למה אנחנו בכלל אהב את הז'אנר מלכתחילה.

כאשר שיגעון הדיסטופיה של YA הלך והתפוגג, קל היה לכעוס עלספרים וסרטים נגזריםשרק קיבלה את התפאורה של ספרי משחקי הרעב - גיבורה נשית טובה בלחימה, ממשלה מרושעת שמנהלת איזה גימיק מדכא אך מגניב, עניין אהבה לוהט ומשולש אהבה סביר. אֲבָלהבלדה על ציפורי שיר ונחשיםמדגיש שהסיבה שהטרילוגיה המקורית של קולינס הייתה כל כך משכנעת הייתה בגלל שהיא חרגה ממסמנים פשוטים אלה. פרנסיס לורנס וסוזן קולינס מסירים את מחזה המשחקים - תפאורה שעליה הסתמכו כל כך הרבה חקיינים חיוורים - ומראים לנו שמשחקי הרעב עסקו תמיד באיך המדכאים ישתמשו בבידור, פרזנטציה ותעמולה כדי לאכוף אי שוויון כנורמה .

ספרו של קולינס וסרטו של לורנס אינם חוזרים על הפעולה של אירועי משחקי הרעב; הם מנתחים אותם, ואז מכריחים אותנו לשבת בצד הקפיטול של המשוואה. הם דורשים לדעת למה בכלל נמשכנו למשולש האהבה,השמלות היפות, והזירות בנושא מלכתחילה. תמיד היינו הצופים, אחרי הכל, צופים בסיפור של קטניס ממרחק בטוח.הבלדה על ציפורי שיר ונחשיםמראה לנו מה קורה אם אנחנו נסחפים מדי לתעמולה, מותרות והבטחה לבטיחות. בדרך זו, זהו סוף הולם לזיכיון - וסוף הולם לאופן שבו הז'אנר התפתח לחיה משלו.

משחקי הרעב: הבלדה על ציפורי השיר והנחשיםיגיע לבתי הקולנוע ב-17 בנובמבר.