Illix.run

שודר במקור בין השנים 1995 עד 1996, הוא נחשב לאחת היצירות המכוננות של האנימציה היפנית. מוניטין זה הושג לא רק בזכות האיכות הנתפסת שלו, אלא גם בזכות גורמים בלתי מוחשיים רבים. כמה מאלה היו קשורים להפקה לא יציבה של התוכנית, שדורבן לעתים קרובות על ידיהטבע המבריק אך הפגיע והבלתי ניתן לבירורשל היוצר Hideaki Anno (שמאבקיו האישיים בדיכאון כתובים במארג הנרטיב).

אבל חלק מזה קשור גם לעובדה שבילה שנים רבות שהיה קשה לראות אותו באמריקה,מ-VHS ל-Blu-ray bootleg. נדירות זו הייתה חלק ממעמדו האגדי. אבל עכשיו, כשהיא הגיעה לנטפליקס, היא סיפקה הזדמנות לזרים מזדמנים יותר לבוא לראות על מה המהומה. ככל ששקעתי במה שהסדרה ניסתה לעשות, כך הרגשתי ש-2019 היא זמן טוב כדי להפוך אותה לנגישה כל כך. ואני צללתי פנימה.

מסתבר שהמהומה מורווחת היטב.ניאון בראשית אוונגליוןהיא אחת מיצירות האמנות הנרטיביות המורכבות, המצרות והצפופות ביותר שראיתי מעודי. לא הייתה תגובה אניהָיָה יָכוֹליש למעט לקפוץ מיד לניתוח כבד. לפיכך, החיבור הבא הוא צלילה עמוקה ארוכת טווח לתוך הנושאים והמשמעויות המורכבות שמאחורי המופע. אז אם לא ראיתם אותו, אנא עשו זאת מיד.

ואם יש לכם, בואו נעשה צעד ראשון למעמקים. עם זאת, רק הסבר קצר על היצירה הזו: יהיו דיונים על דיכאון והתאבדות.

מעשה הצפייהניאון בראשית אוונגליוןהיא חוויה פנימית עמוקה. בדומה לבני ה-14 שבמרכז הסיפור, בסופו של דבר אתה מרגיש כל כך הרבה רגשות שונים כשהנרטיב מצליף בטון ובכוונה. רגע אחד תרגישו משותקים, אחר כך נבוכים, אחר כך כועסים, ואז בודדים, והכל עד כדי כך שאתם מרגישים כאילו הופכים אתכם מבפנים על ידי עוצמת הרגשות הללו (או לפעמים היעדרם). זה ממקם אותך עמוק לתוך מרחב המוח של הדמויות שלו, וזה רק לעתים רחוקות מקום נוח להיות בו.

כלומר כצופה, שניכם עדים לזוועות וגם מבצעים אותם. אתה מבצע השפלה תוך כדי היותך קורבן שלה. ובכל אותו זמן, אתה זוחל לאורך נתיב של אימה, תוך הבנה אינסטינקטיבית שאתה הולך לעבר אבדון מסוים.

שני הפרקים הפותחים מניחים את הדרך האפוקליפטית הזו בצורה ברורה למדי. אנחנו מתחילים עם שינג'י, ילד דחוי בעיצומו של דיכאון שאינו יכול לנקוב בשמו. הוא נקלע למצב של חשיבות גדולה מכיוון שהוא חייב לטייס את אחד ה-"EVAs", שהם רובוטים מסיביים שנבנו במטרה להשמיד את "מלאכים", שהם מפלצות ענק שכבר זרעו הרס בעולם שמנסה להדוף. האפוקליפסה.

כֵּן,אֶוַנְגֶלִיוֹןנשען איתן במסורת הגדולה של קאיג'ו מול מכס ענק הנמתחת לאורך ההיסטוריה הקולנועית היפנית. עשיתי את הטעות של ציוץ בדיחה, "אה אז רגע זה בעצם פסיפיק רים!?!?!" תוך כדי צפייה, ולמדתי את הלקח שלי: לעולם אל תהיה סרקסטי או תסמוך על אנשים שיקראו את הציוצים האחרים בשרשור. אבל הסיפורים האלה נמשכו כל כך הרבה זמן כי הם מתקשרים לפנטזיית כוח ברורה.

הסיבה לכך היא שהם נועדו לגרום לצופה להרגיש גדול מהחיים. לגרום לצעירים להרגיש לא רק מבוגרים, אלא גם גדולים ובלתי מנוצחים.

אבל זה לא המקרה של שינג'י, וגם לא לגבי שום דבר אחראֶוַנְגֶלִיוֹן. למעשה, קשה לי לחשוב על תוכנית שמתעניינת בה יותרמגבילאת הכוח של המכונות הפנטסטיות שלה מאשר זו. מה שכן, לעתים קרובות אנו רואים את ה-EVAs מתרוצצים בעיר כשהם מחוברים לכבלי חשמל ענקיים ומסורבלים, המעכבים את הטווח שלהם. נוסף על כך, ה-EVAs יכולים לפעול רק לזמן קצר מאוד לאחר שאותם קווי מתח מנותקים.

זה חשוב להצגה משתי סיבות. הראשונה היא שהמגבלות הללו הופכות את הקרבות להרבה יותר דרמטיים. תמיד יש ברקע מעין שעון מתקתק מטפורי שסופר לאחור עד לחוסר כוח (זה גם נותן יתרון גדול לאויב, שלעיתים קרובות כוחותיו יכולים להיראות גם בלתי ניתנים לעצירה וגם בלתי מוגבלים).

אבל אפילו טכנאי השטויות שאתה שומע מחדר הבקרה עובד מכיוון שהכותבים עוסקים הרבה יותר בבניית מתח ובערימת מכשולים מול הגיבורים שלנו מאשר ביצירת הקרבות להיראות "מגניבים" באופן שטחי. הסיבה השנייה לחיי הסוללה הקצרים של הרובוטים המאסיביים היא שהיא מתאימה בצורה מושלמת למטאפורה הגדולה יותר.אֶוַנְגֶלִיוֹןזה לא פנטזיית כוח…

זה סיוט כוחני. ויש שלושה סוגים ספציפיים של סיוטים בסיפור הזה שמתרכזים במעבר המתבגר לבגרות.

הראשון הוא מה שאכנה "סיוט הממשות". זה אומר את היכולת להיכנס לגוף בוגר (קרא: EVA) ולפתע להבין את יכולת הכוח שלך. שימו לב לאופן שבו הטייסים למעשה שולטים ב-EVAs עם המוח שלהם, הרבה פחות עם בקרות בפועל. אבל זה פחות על ריכוז ויותר על טוהר התחושה, וזו הסיבה שהטכנאים ממשיכים להתייחס לזה כ"מסונכרן". טוהר התחושה הזה הוא בדיוק מה שהופך ילדים לטייסי EVA אידיאליים כאלה, שכן מי עוד מרגיש את הרגשות שלהם בצורה עמוקה וטהורה כמו חטיבת הביניים הצעירה?

שימו לב לאופן שבו כל המבוגרים סביב הילדים השתפרו כל כך בהצבת חומות, בשקר, בשמירה על ליבם, ובהשארת פרצוף אבן במרדף אחר מה שהם מאמינים שהם חייבים לעשות. אבל הילדים הם הרבה יותר ראשוניים. במיוחד כשה-EVA דמויי המכונה מתחילים להתנהג כמו בהמות כשהטייסים הצעירים נכנעים לאינסטינקטים הבסיסיים שלהם.

אתה יכול אפילו לראות את זה ביציבה שלהם; הרובוטים האלגנטיים והחינניים האלה מתחילים פתאום להתכופף וליללות כשהם קורעים, קורעים וממש אוכלים זה את זה, הכל בגלל חיבור שחורג הרבה מעבר לאדם ולמכונה. עם סגירת הפרק השני, כולם משבחים את שינג'י על האלימות הטרנסצנדנטלית שלו נגד המלאך כי זה שמר על כולם "בטוחים", אבל הוא לא מרגיש טוב עם מעשיו בכלל. הוא מרגיש כאילו הוא שחרר את הגיהנום, ועין שד מפלצתית עוקבת אחריו במוחו.

זה מוביל לסוגיית המבוגרים השנייה, "סיוט האחריות". לעת עתה, לאחר שהפך לעצמה, שינג'י מתמודד פנים אל פנים עם התלבטויות אתיות שמציקות לכל כך הרבה מבוגרים. כן, הוא לומד שפעולותיו האלימות יכולות להציל אנשים, אבל הן גם יוצרות נזק נלווה ועוד סבל לחלק מהדרך. כשהוא רואה את המחיר הטראומטי של מעשיו, שינג'י מנסה לעזוב את התוכנית ולהסתלק מכל זה כל כך הרבה פעמים.

אבל בכך, הוא לומד כל הזמן את המחיר הטראומטי עוד יותר של חוסר מעש, מכיוון שהוא יוצר יותר אלימות ואובדן מאי פעם. מול המלכוד 22 הזה, שינג'י מבין שהוא חייב להמשיך בטיסת EVA, אבל הוא מגיע להבנה מפחידה עוד יותר לגבי מה זה בעצם אומר. כאשר אתה זה שמופקד לפעול ברגעי אלימות גדולים, הדרך היחידה לעבור את הסיוט היאלִהיוֹתסיוט.

זה טרופית שראינו פעם אחר פעם, אבל אני לא יכול לחשוב על עוד סדרה טובה כל כך בהמחזה של הייסורים הטהורים שבה (שלא לדבר על סדרת "הרפתקן צעיר"). זה לא רק נשען לאחור ומעיר על ה"רפלקסיביות" של המצב מרחוק.

לא, אתה ממוקם בדיוק באמצע. אתה מרגיש את משקלן של ההחלטות, כאילו הסיפור מביא לנו את ההשפעה המפחידה של ההתנהגות שלנו. והמטאפורה "להפוך לסיוט" אפילו הופכת למילולית כאשר אנו למדים ש-EVAs למעשה עשויים ממלאכים, אותם "בהמות" שהם אמורים להילחם בהם. ה-EVAs נבנו כדי להיות אמצעי הצלה, אבל בבסיסם, הם נועדו להרוג ולהרוס בדיוק כפי שהם רואים את האויב עושה נגדם.

זה הגיוני, אם כן, כשדמות מכנה מאוחר יותר את הטייס של ה-EVAs "קיום ארור", ולכן שינג'י חייב להתקדם בעיצוב הגברי המקולל שלו כדי לעשות את מה שצריך לעשות. שימו לב שאני לא מתייחס לגבריות במקרה, כי המסע אל הבגרות פירושו להתעמת עם הצד האחר, אולי מפחיד יותר שמגיע עם ההתבגרות. זה יהיה הנושא השלישי למבוגרים, "סיוט המיניות".

בְּסֵדֶר. אי אפשר לגמרי לדבר על זהאֶוַנְגֶלִיוֹןבלי לדבר קודם על איך זה מייצר מיניות של בני 14. וזה לא משתעשע עם הנושא הזה. זה עושה מיניות של הדמויות האלה עם גישה חוצפה שעלולה להיראות זרה לחלוטין לקהל מערבי.

עכשיו, הדרך המיידית להגיב לזה היא עם "איכס" אחד גדול! כי, כפי שאמרתי, הדמויות הן בנות 14. אבל זה "איכס!" הוא הכרחי גם כי חלק מהצופים ממשיכים לנסות למצוא דרך לנמק את הבעיות של זה. אני רואה כל כך הרבה הדים של, "אוי, זה רק אנימה", כאילו אפשר לסחוט את מוסכמות הז'אנר כשמדברים על הטקסט של סיפור וההשפעה החברתית שלו. אני גם רואה אנשים מנסים להצדיק את האופי המיני של הסיפור עם העובדה שבני נוער עושים מיניות ומנהלים מערכות יחסים אחד עם השני. למרות שזו כמובן אמירה עובדתית, זה לא משנה את המציאות של איך מבוגרים צריכים לראות את המצבים האלה כשהם מסתכלים עליהם.

ואולי ההצדקה הבעייתית ביותר למיניות בסיפור היא איך כמה מבוגרים מניחים את התירוץ שגיל ההסכמה הפדרלי ביפן הוא מבחינה טכנית 13. כן, קראתם נכון. ולמרות שהחוקים המקומיים מורכבים יותר (ויכולים להימשך עד 18), אין ספק שהזרמים התת-קרקעיים של הבפיליה ואפבופיליה מנורמליםבתוך התרבות ויש לבחון אותה בהרחבה.

תראה, יש כל כך הרבה מה לפרוק שם, ולורד יודע שאני לא מצויד לקחת על עצמי את החקיקה המינית של מדינה, וגם לא את התרבות של חברה שלמה שאני לא אתיימר להבין. מה שאני הולך לומר הוא שאם אתה מניף את חוק גיל ההסכמה הזה כהצדקה לכל זה, אז "איכס!" בְּסֵדֶר? בְּסֵדֶר.

האמת היא שאין לי רצון אמיתי לדון בנושא הזה בגלל הבעיות האינסופיות שמגיעות עם ביצוע מיניות של צעיריםהם כבר כל כך מתועדים. וזה בא עם ההכרה שאותן בעיות נמשכות בתוך ארצות הברית ומשחקות באותן תוצאות מטרידות של מסרים מעורבים הנשלחים לנשים צעירות, מה שגורם להן ללכוד במבוך האינסופי של מבני כוח נשלטים על ידי גברים, שגורמים נזק בזמן פעם נוספת.

אבל אלו הן בעיות אמיתיות שכדאי לחקור בסיפור סיפורים. זה רק מסתכם בפרט שלאֵיךאנו מציגים את הבעיות הללו באמצעות אמנות. כי מהותי להבנה שלנו היא ההבנה של האחריות שלנו באופן שבו אנו מתמודדים איתם או משפרים אותם.

אשר עוזבניאון בראשית אוונגליוןבמרחב הכי מוזר שאפשר כשמדובר בהסתכלות על זה מנקודת מבט ביקורתית. מכיוון שהוא ישר כל כך מטריד בתיאורו של ביצוע מיניות של צעירים (מכיוון שהוא מאמין שהוא פועל בטווח "נורמלי" שאינו הנורמלי שלנו), ובכל זאת הוא גם מביא את הבעיות של מיניזציה כזו לקדמת הבמה. טקסט בצורה כנה ואנליטית יותר מכל כך הרבה תיאורים קיימים אחרים. מה שאומר שפירוק כל הבלגן ייקח הרבה דיונים.

עכשיו, זה הולך להיראות כמו מקום מוזר להתחיל בו, אבל אם אנחנו רוצים להבין תיאורים בסיסיים של מה שאכנה "חרמנות גברית צעירה", ספציפית באופן שבו הם מתייחסים לאישיות נשית, אנחנו בעצם רוצים להשוות את העבודה הזו לצורות קודמות שלו. ספציפית, קומדיות מין של שנות ה-80.

אתה בטח מכיר את הסרטים עליהם אני מדבר (של פורקי,קציצות בשרוכו'). נדמה שכולם עוסקים בקבוצת בנים ללילה פרוע כשהם יוצאים למסע לראות אישה עירומה או לאבד את בתוליה או משהו. אני לא אוהב להשתמש במילה "תמים" כדי לתאר את הסרטים האלה - הם לא, ולעתים קרובות הם מלאים ברמות שונות של תקיפה מינית - אבל הם כמעט נראים מוזרים כשאנחנו מסתכלים עליהם אחורה בהיבטים מסוימים.

זה בגלל שכולם עונים לרעיון שלפני האינטרנט של גברים צעירים מבוגרים כל כך מאוהבים מהסיכוי לראות ציץ שהם מתרוצצים כל הלילה רק בשבילהִזדַמְנוּתלעשות זאת. מטרת הסרטים הללו הייתה נטייה בסיסית לנוער, שנועדה לספק מבט על עירום בעולם שבו היכולת לראות עירום עדיין נדירה במקצת. הם גם הפכו את זה ל"מותר" ול"פומבי". אבל המוזרות של הסרטים האלה קיימת רק כניגוד לאלטרנטיבה המודרנית.

כי אם אתה צופה בקומדיות עדכניות יותר כמו של 2012פרויקט X, אתה רואה משהו הרבה יותר מכוער בתיאור. העובדה שעירום זמין באופן נרחב באינטרנט יצרה דור של בנים שאין להם שום מחסום "להשיג" עירום כאמור. סקס וחיבור בחיים האמיתיים, לעומת זאת, יכולים להיראות הרבה יותר קשים בהשוואה. התוצאה היא דיכוטומיה מוזרה שבה הנשים מתרעמות אם הן לא נכנעות מיד לפנטזיות המיניות של הצעירים כפי שהן רגילות אליה. מה שגורם לתוקפנות גברית שהיא הרבה יותר כועסת, זכאית יותר ופחות סבלנית לגבי השגת מה שהם רוצים. כך, בפרויקט X, יש מעט מאוד התחשבות בנשיות. הם צוחקים על נשים, ואז סקס מושג, וזה "מצחיק" כשהנשים נזרקות במהירות.

אני מציין את ההבדל בין קומדיות המין הללו מכיוון שהיא חושפת את מה שאנו מכנים "הכוונה של המבט הגברי". בגרסאות המוקדמות, הנערים הצעירים מצחקקים וצוחקים מעצם הרעיון לראות ציצים, כלומר עצם הרעיון הוא משהו שהם שמים על הדום. ובגרסה המודרנית, אין כן, רק הטינה והרצון לציות.

עכשיו, זה יהיה קל לשים סוג אחד של מבט על השני, אבל הנקודה היא שעדיין יש דינמיקה של כוח שנכון לשניהם. בין אם המיניות של אישה היא פרס או מכשול, הסיפורים האלה עוסקים בשאלה האם הנשים "מתקבלות" או לא, ללא כל ניתוח אמיתי לגבי מה באמת קורה עם האישיות שלהן או הדחפים של הבנים.

לכל זה יש טעם. לא רק בגללאֶוַנְגֶלִיוֹןמתאר את שתי הצורות של "חרמנות גברית", אבל בגלל שהוא גם עובר את המבחן האמיתי של כל בחינה של מיניות צעירה, וזה האם הנרטיבים בכלל מתחילים לעסוק או לא:

עם שתי השאלות,אֶוַנְגֶלִיוֹןלמרבה המזל מציג אינסוף טקסט להאכיל. אבל הדרך הטובה ביותר לבחון את הטקסט הזה היא לעבור דמות אחר דמות.

נתחיל באסוקה. היא "הילדה השניה" האדמונית האדמונית מגרמניה, המובאת כדי לעזור לטייס את ה-EVAs. היא גם סכל מיידי עבור שינג'י כי הדמות שלה חוצפת, מלאת חנופה עצמית וגאווה באטרקטיביות שלה. אבל יש לה גם את החומות שלה ושומרת על הפגיעות שלה בצורה אינטנסיבית. קח את סצינת ההיכרות שלה שבה דמות אחרת מקבלת בטעות מבט מהיר במעלה החצאית שלה. התגובה שלה היא לתת לו סטירה מיידית, אפילו להגיב על כך שמגיע לו על כך שהוא מקבל הופעה טובה (התגובה שלו היא כדור שעווה בעייתי אחר).

אבל הנקודה היא שאסוקה עושה את הגבולות שלה מוגדרים בבירור. וזה לא שהיא סגורה לגמרי מהמיניות שלה, כי במקביל, היא ממהרת מאוד למצב את עצמה כ"מבוגרת" וצואה אחרי הדמות המבוגרת הרבה יותר של קאג'י. הנרטיב אפילו הופך את הכמיהה הזו למילולית כשהיא מנסה פיזית להראות לו את גופה כדי להוכיח שהיא עכשיו בוגרת. כשאתה מוסיף את כל זה יחד עם משחקי הנשיקות שלה עם שינג'י המתוזמרים בקפידה, אתה מקבל תחושה מלאה של הפסיכולוגיה של אסוקה. כי מה שהיא באמת מחפשת זה תחושה מוחלטת של שליטה ואוטונומיה. וזה בגלל שהסיוט האישי שלה הוא היעדרו המוחלט (שנובע בעיקר מהטראומה העמוקה עליה נדון בהמשך).

ריי נמצאת בקצה הנגדי של הספקטרום בכל הנוגע לנושאים כאלה של שליטה כי יש לה בדיוק אפס שליטה על חייה. יש גם סמליות הרבה יותר גדולה עם הדמות שלה שאני אתייחס אליה מאוחר יותר, אבל רק בדיון על המיניות שלה כרגע, חשוב להבין שאנחנו מדברים על דמות שעוצבה באופן מלאכותי על ידי הגברים סביבהבתור בובה תרתי משמע. לפיכך, היא מצייתת לכל פקודה. זה בגלל שהיא רוצה להיות "טובה" ולעמוד בציפיות של הגברים סביבה. וכך היא מתיישבת עם הפטריארכיה סביבה בכל צעד. זה גם אומר שהיא נכנסת בצורה משמימה לכל זוועה ואי צדק ופשוט "לוקחת" ומקבלת את זה. וזו בדיוק הסיבה שכל כך הרבה מהמסע של הדמות שלה הופך בסופו של דבר למסע אחר האוטונומיה שלה.

כעת, זה יהיה אופייני לנו להעמיד את שתי התגובות של אסוקה וריי זו מול זו. לומר שאסוקה "צודקת" ורי "טועה" מתעלם מהאופי המסובך העמוק של האופן שבו כל אחת מהתשובות הללו לא מצליחה להסתדר, במיוחד כשהיא מול התגובות הגבריות שמגיעות אליהם. למען האמת, אסוקה זוכה לביקורת על היותה גאוותנית וגלויה מדי, ריי על כך שהוא מוכן מדי ולא מספיק גלוי. האמת הפשוטה יותר היא ששניהם משחקים משחק מזוייף. שניהם יקבלו ביקורת על מה שהם יעשו, איך שהם יגיבו, כי בסופו של דבר, אנשי התוכנית רק רוצים שליטה עליהם.

מה שאומר ש"נכונות" ההתנהגות שלהם אינה רלוונטית מבחינה טכנית. הם יכולים לרצות כל דבר וזה לא ישנה כי בסופו של דבר, הזכרים הפטריארכליים רוצים חוסר אפשרות:לכל אישה בעולם לקיים איתם יחסי מין ולא עם אף אחד אחר. וזה יהיה קל לצייר את המערכת הפטריארכלית הזו של מיניות כמשהו שחושב במובלעת כלשהי - ומבחינה פוליטית, זה נכון לפעמים גם בהצגה וגם בחיים האמיתיים - אבל זה גם במידה רבה האופי המוקיא של אינסטינקטים רכושניים פסיכולוגיים קולקטיביים. עוברים בירושה לגברים ומשמשים נגד נשים שוב ושוב במהלך ההיסטוריה. כל זה חשוב מאוד, כי שינג'י הצעיר נמצא בלב הגילוי בכל הנוגע למעגל הפוגעני הזה בין גברים לנשים.

למשל, יש כל כך הרבה מעריצים שיגידו שהסיפור של שינג'י הוא סיפורו של "אוטאקו" (מוגדר כ"(ביפן) אדם צעיר אובססיבי למחשבים או להיבטים מסוימים של התרבות הפופולרית, תוך פגיעה בכישורים החברתיים שלו" ), אבל אני מתעניין יותר בדרכים שבהן אוטאקו מתיישר עם המערכות הרחבות יותר של מיניות גברית. כי בין אם זו תרבות חנונים, תרבות אחים או תרבות דתית, יש מערכות של פחד שמנציחות את אותן התעללויות שוב ושוב. הסיבה לכך היא שלעתים קרובות במערכות אלו, אסור לגברים להיות חלשים ופגיעים. ולכן הם מלמדים העצמה באמצעות פנטזיה, או הוללות, או טוהר. אבל כל זה מוביל לנושא פסיכולוגי ליבה בשורש של כולם.

זו תהיה סוגיית הדיכוי. ואני מתקשה לחשוב על מילה המתאימה יותר למיניות של שינג'י. ההתבגרות שלו התחילה כשאמו מתה ואביו סגר אותו משם, נשאר לבד ורוצה. שקוע במעמקי הדיכאון, שינג'י מבקש לפרוץ ולהתחבר, אבל פשוט אין לו מושג איך. ולכן הדרך שלו להיות "בטוח" היא להתנתק כל הזמן. להדחיק. כדי לא לרצות. אבל הבעיה עם המוח שלנו היא שאנחנו לא באמת יכולים לעשות את זה. זו חוויה גיהנומית, והרצונות שלנו עדיין יהיו שם בדיוק כמו תמיד. והבעיה עם המוח שלנו היא שאי אפשר באמת לדכא שום דבר כי זה בסופו של דבר יבעבע החוצה בהתנהגות פתולוגית בעייתית.

זו בדיוק הסיבה שהמיניות של שינג'י מחרידה אותו עד היסוד. בדומה ל"סיוט ההתממשות" שלו ב-EVA, המיניות שלו גורמת לו לפעול מחוץ לעצמי הכיבוי הרגיל שלו. בלי לאן ללכת, ההדחקה גורמת לרגשותיו לבעבע ללא שליטה. כשהוא שם את המיניות שלו בחוץ בצורה שתנסה לחבר אותו, הוא יחצה גבולות ויבהה יותר מדי זמן או ינסה לנשק את אסוקה כשהיא ישנה, ​​מה שאומר שלעתים קרובות הוא בסופו של דבר רק פוגע בעצמו ובאחרים. מה שרק מנציח את הבושה המתמשכת.

שיהיה ברור, הנרטיב אומר שאין בושה בכמיהה ובמיניות אנושית עמוקה יותר. רוצה מגע? רוֹך? חווים משיכה? רוצים להרגיש בטוחים ואהובים? אלו התחושות הכי טבעיות ומותרות שיש. אבל בקיום מודחק (בין אם גברי, דתי וכו'), מלמדים אותנו שהפגיעות האלה "שגויות", ולכן כל כך קשה להרגיש את הביטחון הזה כי אנחנו כל כך מלאים בבושה. מה שלעתים קרובות עושה גיחות ראשונות למיניות חשובות ומסוכנות יותר מבחינה פסיכולוגית.

רוב הניסיונות הראשונים של שינג'י לחיבור פיזי מלאים במבוכה ובעימותים כאחד. תחילה הוא נראה עירום על ידי מיס מיסאטו, המטפלת/בוסית המושכת שלו (הפחית בירה כפולההוא בהשראת). ואז מאוחר יותר, הוא מרגיש חנוק בסביבה שלה, ריי ואסוקה, כי פתאום רגשות המשיכה שלו נמצאים בכל מקום. ולמרות שהוא עושה כמה הישגים קטנים בביטחון עצמי ובנוחות, בסופו של דבר הוא עושה טעויות איומות. וכך מעגל הבושה שלו מחמיר. המיניות שלו מתערבבת עם דיכאון, בדיוק כפי שהיא מתערבבת עם האימה בלהיות ילד חייל.

כשהיא יורדת במורד חור הארנב, זה מגיע לשיאו ב... ובכן... בסדר. בואו ניכנס לזה.

הסדרה כולה מגיעה לשיאה בסרטסוף האוונגליון, שעושה בחירה מאוד מכוונת איך להתחיל את הסיפור שלו. שכן זה נפתח בשינג'י מתחנן לאסוקה להתעורר מפציעותיה שסבלה בסוף תוכנית הטלוויזיה. אבל היא לא. הוא מתחיל לנער אותה קדימה ואחורה, נואש ממנה שתחזור לחיים. היא לא.

אבל, כשהוא מנער אותה, השמלה שלה נפתחת. שינג'י פתאום רואה אותה שוכבת שם עירומה, חסרת יכולת. המבט שלנו מתחיל באקראי לחתוך לצילומים של ציוד רפואי בחדר החולים. לאחר מכן אנו שומעים רעשים וצמרמורות. "מה לעזאזל קורה?" אנחנו תוהים. ואז אנחנו רואים את שינג'י מסתכל למטה בידו הרטובה כדי לראות שהוא אומן. ... כן, הוא אומן לחברו בתרדמת. השיפוט העצמי שלו מגיע במהירות: "אני הנמוך מבין הנמוכים", אומר שינג'י לעצמו.

מעשה ההפרה הזה הוא מסוג הדברים שמצפים לראות בסרט של לארס פון טרייר במקום באנימה עם פינגווין חיית מחמד בשם Pen Pen, אבל זה חלק מהצליפות הצלליות האכזריות שמגיעות עםאֶוַנְגֶלִיוֹן. ונחזור לרגע הזה בהמשך מכמה סיבות, אבל לעת עתה, עלינו פשוט להכיר בכך שאי אפשר לדבר על המיניות של הסדרה הזו מבלי להכיר בכך שהרגע האכזרי הזה קיים. ויותר חשוב מכך, שהתוכנית באמת תשתמש באקט הנורא הזה כדי לעזור לפרק את כל הנקודה הנושאית של התוכנית עצמה.

כשאתה מסתכל על זה אחורה, הקשת שלאֶוַנְגֶלִיוֹןכמעט מרגיש אכזרי בדיעבד, אבל מפרק 6 עד פרק 14 בערך, זה כמעט נראה כאילו דברים מתחילים להשתפר. שינג'י לומד כיצד להתחבר טוב יותר עם אחרים. הוא לומד איך לעבוד עם אסוקה (פרק הריקוד שלהם הוא שמחה). הוא אפילו מצליח לבנות משהו שפחות או יותר מרגיש כמו משפחה, קצב חיים ועיסוק. אבל הבעיה בלהשיג דברים בחיים היא שפתאום יש לנו מה להפסיד. ואז הסיוטים האמיתיים מרימים את ראשם ופוגעים באיום מחודש.

לעתים קרובות אני חושב על תיאורי האכזריות בכלי תקשורת אחרים ומה זה אומר על כל תוכנית ויוצריה. במשהו כמוהמתים המהלכים, האכזריות מרגישה בלתי פוסקת אך מונוטונית, כאילו האלימות היא מזל"ט קבוע ניהיליסטי. אבל בתוכנית כמומשחקי הכס, האכזריות מרגישה קטופה בדובדבן, לעתים קרובות כמו אל זול החוטף את הניצחון ממלתעות התבוסה.

אֲבָלניאון בראשית אוונגליוןבוחר את רגעי האכזריות שלו עם חוש כמו לייזר. זה מתבסס על עימותים עם מזימה זהירה ומכוונת, מניע כל בחירה, נותן זמן והרהורים לפני שהם מכים, אפילו מרגיע אותך לשבריר שניות של תקווה לפני שחרב דמוקלס הפתגם מתרסק.

אני אגיד את זה בפשטות: הסצנה שבה אביו של שינג'י משתלט על ה-EVA שלו ומרסקת את טוג'י היא אחד הדברים היותר רודפים שראיתי אי פעם. זה כל כך פתאומי וחסר שליטה ומפחיד לחלוטין. רוב האלימות בתוכנית מגיעה באותה מהירות. אבל אתה אף פעם לא מרגיש שיש איזשהו סוג של קתרזיס סודי או התענגות על האלימות של המופע הזה. זה אף פעם לא מתעכב או מתפנק.

זה פשוט כמו שהוא פנטזמי, מזכיר לנו לעתים קרובות שהגוף שלנו הוא רק שקי בשר ואנחנו מלאים בשיניים ובגלגלי עיניים ויכולת להיות קורבנות של מחלת העפר. אבל מה שהופך את תיאורי האכזריות האלה למעניינים כל כך הוא האופן שבו ההצגה כל כך ממהרת להשוות אותם לעובדה שאותם גופים מלאים בדחפים מיניים ונוזל ועבירות (מבלי ממש ליחס מיני או לבלבל אותם). כמו ה-EVAs, הגוף שלנו יכול להיות שליו או דמוי חיה, והאלימות שלנו יכולה להיות זורמת או חייתית. ואֶוַנְגֶלִיוֹןהוא תמיד אומר לך משהו ברמה נושאית כאשר הוא בוחר מה זה מה ולמה.

אז אני לא יכול שלא להשוות את היחס הזה לאלימות ליחס למיניות. האם הסקסואליזציה מתחשבת? האם ההתחשבות של התיאורים הללו מתרצת זאת? כל העניין הוא שאני לא חושבאֶוַנְגֶלִיוֹןמעוניין בכלל לתרץ את עצמו. לעזאזל, רמת הבעלות המוצגת כמעט מפחידה ביושרה. הוא רוצה להביא אותנו למקום המכוער כי הוא יודע שנמצא שם אמת עמוקה יותר. וזה רוצה שנשקף על השיתוף שלנו כקהל. זה בגלל שאנחנו יורשים את הבעיות האלה דרך עצם הצפייה. ואם יש משהו שהתוכנית הזו רוצה שנדע...

זה שהדברים שאנו יורשים הם לרוב המרשיעים ביותר.

אם היית מבקש ממני לבחור נושא בן שתי מילים לסיכום המכלולניאון בראשית אוונגליון(משימה בלתי אפשרית), התשובה הטובה ביותר שלי תהיה שזהו חקירה של "החטא הקדמון". בטח שמעתם את המונח הזה בעבר ויודעים במה מדובר: אדם וחוה נמצאים בגן. אלוהים אומר, "אל תאכל את התפוח המזוין הזה!" אבל חוה מקשיבה לאיזה נחש במקום ואוכלת אותו בכל זאת. ביי ביי, גן עדן. שלום, חיים שלמים של עמל וסבל וגברים מאשימים נשים בכל דבר!

בסדר, אני מתעלף בגרסה הזו של הסיפור, אבל בכוונה. כי הטיעון של מה בעצם מהווה "חטא קדמון" נמשך עוד ועוד במשך אלפי שנים. הסיבה לכך היא שלעתים קרובות יש כל כך הרבה שנאת נשים בפרשנויות. לעזאזל, אפילו בקריאות החביבות ביותר עדיין כתובות המילים "מפני שהקשבת לאשתך".

אבל הדרגות השונות של אי ההסכמה קשורות גם לטיעונים של תרגום. האם אדם באמת היה שם כשזה קרה? האם הוא עודד את זה? האם הוא שמח להשתתף? עוד ויכוחים על תרגום יש בשפע (והאמת, זה די דומה לאופן שבו ראיתי אנשים מתווכחים על בחירת דיבובים/כתוביות בסדרה הספציפית הזו). אבל הדיון בחטא הקדמון לגביאֶוַנְגֶלִיוֹןפוגע כאן במכשול עמוק עוד יותר, וזה קשור לאופן שבו אנו מפרשים את המחבר בכללותו.

למשל, כשהזכרתי בטוויטר כלאחר יד שהוצאתי את התנ"ך כדי לקרוא מחדש את ספר בראשית עבור החיבור הזה, נתקלתי באופן מבלבל במקהלה של צעקות מדוע זו הייתה טעות. אנשים היו כמו, "הרינג אדום! הרינג אדום!" והייתי צריך להסתכל מסביב כדי להיות בטוח שלא יצאתי מדעתי. ואז אדם אחד הבהיר, "בכנות, אל תטרח. סמליות התנ"ך באֶוַנְגֶלִיוֹןחסר משמעות. אנו הודה שהוא לא ממש ידע מה המשמעות של רוב התמונות והשתמש בהם רק כי הוא חשב שזה נראה מגניב".

פזלתי למשפט הזה כי הוא לא הרגיש נכון בכלל. אבל עוד לפני שהספקתי להגיב, נוצר ויכוח כשמישהו צלצל שזה לא היוצר שאמר את זה, אלאשׁוֹנֶהבמאי, ושהם בעצם דיברו על המילה "אוונגליון" ולא על דימויים נוצריים בסך הכל. באופן טבעי, התפתחו יותר מריבות, וכל העניין בבעבע עד לנקודה שהבנתי שאצטרך לקחת דקה חמה כדי לדבר על סמיוטיקה ומה "בסדר" כדי שנוכל לפרש.

קודם כל, כולכם ממש צריכים להבין מתי אמן מתחמק מהשאלה. כי כאשר דנים במה "המשמעות" של יצירה אמנותית, במיוחד כאשר עוסקים באווירה הטעונה מאוד של נושאים דתיים, סופר טוב כמעט תמיד יזוז הצידה וינסה להימנע מצרות. אבל יותר מזה, יש סיבה מדוע דיוויד לינץ' והאמנים הכי אניגמטיים שלנו נוטים להימנע מלהבהיר את הסמליות ביצירתם. זה בגלל שתשובה לא ממש עוזרת לאמנות.

למעשה, זה הופך את האמנות לדידקטית. זה גם מנתק את הצופה מלהשאיל את קולו. על כך, כריסטופר נולאן למעשה אמר את אחד הדברים האהובים עלי: "אם אתה מגיע למקום שבו אנשים מתלהבים ממנו ומתווכחים על המשמעות של סוף הסרט שלך, זה נהדר. מי אני שאכניס את דעתי לתערובת?" במילים אחרות, הפרשנות שלו טובה בדיוק כמו שלהם.

עכשיו, יש ויכוח מכנסיים מפוארים בניואנסים סביב הנקודות העדינות של הנושא הזה, שלעתים קרובות נקרא "מות המחבר", ואם אתה רוצה צלילה עמוקה מבריקה על זה, עבור אלהסרטון הנהדר הזה של לינדזי אליס.

אבל הדרך המהירה ביותר לסכם את האחריות שלנו כצופים המשתתפים בדיון סמיוטי היא פשוטה בצורה מטעה: מילותיו החיצוניות של המחבר אינן בשורה; זה תמיד בסדר לפרש דברים בטקסט; וככל שהפרשנויות הללו משתקפות יותר בטקסט עצמו, כך ייטב. מה שרק אומר שיש סיבה נוספת, כנראה הרבה יותר חשובה, לא להקשיב להערה הגמורה הזו.

וזה בגלל שאמא אלוהים הקדושה היא אחת ההפרקות הקונקרטיות והשלמות ביותר של מיתוס אדם/חוה שראיתי אי פעם. זה ממש בלתי אפשרי להסתכל על זה ולומר שהרמיזות התנ"כיות והדתיות מטעות. כלומר, יש סיבה ש"בראשית" נמצא בכותרת התוכנית הארורה. יש סיבה שקוראים להם מלאכים. יש סיבה שהפרוטו-אנג'ל הראשון נקרא אדם. יש סיבה שהלוגו של NERV הוא עלה תאנה. יש סיבה שהם "EVAs", כמו איב. הפרטים האלה הם לא רק איקונוגרפיה מגניבה שמישהו הרים בלי לחשוב. הפרטים הללו הם השפה הסמלית של המופע, אשר בתורם מאפשרים לנו להסיק מסקנות סמיוטיות לגבי משמעויות עמוקות יותר כאשר מסתכלים על האופן שבו האינטראקציה ביניהם מומחזת. להכחיש זאת תהיה הכחשה של עצם הטקסט של התוכנית.

אבל כדי להיות ברור, אני לא חושב שהיוצרים מעוניינים לעשות דקונסטרוקציה עמוקה של התנ"ך עצמו. זו לא יצירה של סכולסטיות דתית, והיא גם לא נועדה להיות. הם לוקחים את הסמלים הבסיסיים המבוססים - כלומר, הטרופים הנפוצים והידועים ביותר - וממסגרים אותם מחדש. אם רק הייתה מילה בשם התוכנית שהתבססה על המילה "ניאו" הלטינית, שמשמעותה חדש, ומילה שהתייחסה לסיפור המקור של התנ"ך, ומילה שמשמעותה בשורה... הא... אם רק יכולתם לשים שלוש מילים ביחד שעשו את זה!

בסדר, אני שוב מתעלף, אבל זה ממש מהניאון בראשית אוונגליוןאֶמְצָעִי. וגם אם מורידים את ההתקשרות הדתית הישירה למילים האלה, זה עדיין מתברר: ההצגה רוצה גם לגלם וגם לשחזר את שקרי הבריאה.

וכן, שקרים הם בהחלט במרכז של כל זה.

בתוך העלילה שלאֶוַנְגֶלִיוֹןעצמו, אנו מקבלים שקרים על גבי שקרים על גבי שקרים, בין אם זה סיפור המקור השקרי של המלאכים, הסיבה האמיתית להשפעה השנייה, או המטרה האמיתית של מתקן ה-NERV. הם אינם אלא סדרה של שקרים שנאמרו כדי לשמור על "בטוחים" של אנשים.

ומה מניע את השקרים האלה? אותם דברים כמו תמיד: יחידים עם מניעים משלהם, אנשים מלאי עבר סודי, והחומות והמפרצים המעורים ביניהם. זו הצגה מלאה במבוגרים שמסתירים את מה שהם באמת רוצים, מסתירים את הדחפים מאחורי ההחלטות ה"הגיוניות" וה"בוגרות" שהם מקבלים. והם משאירים את הילדים לסבול בעקבותיהם.

אבל זה נכון לגבי כל כך הרבה מיתוסים קיימים. בהסתכלות רחבה, כל סיפור ממוצא דתי טוען לאמת אובייקטיבית, אבל מהחילוני מבחוץ, מה באמת נוכל להתווכח במונחים של אמיתות בין התנ"ך, התורה או הקוראן?

במקום זאת, אנו רואים שכבות של קווי דמיון ועשרות פרטים שהשתנו, שלכל אחד יש השלכות משלו. אנו רואים איקונוגרפיות שמספרות את הסיפורים של גברים ונשים והתנהגויות, בתורן חושפות מה אנחנו חושבים שחשוב ואיך אנחנו חושבים שאנשים צריכים להתנהג באמת. זוהי יצירת מיתוסים מפוארת, וזו כנראה הסיבה שכל כך הרבה מהאיקונוגרפיה המקראית של המופע הזה ספוגה למעשה במיסטיקה של הקבלה.

קח את העיקר של ההשפעה השלישית, אירוע שהקבון המסתורי המכונה SEELE אומר שיביא את סוף העולם. זה לא ייעשה על ידי הצטרפות חוזרת לאדם וחוה (שכמו ה-EVAs, נוצרו מצלע האדם), אלא על ידי הצטרפות חוזרת של אדם ללילית, דמות מיתולוגית נשית במגוון אינסופי.

בכמה גרסאות, היא אשתו של אדם קדמון, האווטאר והאל של הרב-יקום. או שהיא "אשת הזונה". או שהיא המקבילה הנשית של השטן. או שהיא המפתה של המלאכים שנפלו. או שהיא דמות חוה "האמיתית" במהלך שחר האדם. וזה רק בתוך הווריאציה של הפרשנות הקבלית. יש עוד אינספור ליליתים במיתוס ובהיסטוריה כלליים.

אבל היא תמיד מסומנת על ידי אותם שכבות מבלבלות של ערפול. היא נקראת שד, או זונה, או כלבה, או מאהב, או ילדה, או אמא, או חוטאת, או קדושה (תודה מרדית ברוקס). אבל השורות המטושטשות האלה של מי הן "נשים" מגיעות לכל הנקודה שהתוכנית עושה.

זה מזהה איך יש לקווים המטושטשים האלהתָמִידהיה שם. האם חוה היא הילדה, שנולדה מצלע אדם? או האישה? כמו כן, אנו רואים עד כמה פופ ארט עוסק בשאלה האם מרים מגדלנה הייתה אשתו של ישו או פשוט "זונה" שהוא עזר בדרכו. הבלבול במונחים אלה אינו קשור כלל להתנהגותן של נשים (שבדומה לגברים, פשוט מפגינים מגוון התנהגות) אלא להתנהגות של גברים.חוסר יכולת להתפייסטווח ההתנהגות שלהם.

המדונה והזונה הם לא רק שני ארכיטיפים; הם משקפים את חוסר היכולת של גברים לאחד את השניים ולהכיר באוטונומיה של נשים להיות שתיהן. וזה מביא למערכת שנועדה לגרום לנשים להרגיש לא בסדר, לא משנה מה הן עושות (מה שמחזיר אותנו למשחק המזויף שהוזכר לעיל מפרק 3). וכאשר לגברים יש את הכוח? כאשר יש להם את היכולת לומר לאדם שהם טועים במצב נתון? ואז יש להם את היכולת לשלוט בהם.

הבלבול הזה, התפקידים החופפים והרצון לשליטה בנשים עטופים על כל המכלול הארור שלאֶוַנְגֶלִיוֹן. קח את אביו של שינג'י. הוא ממש יוצר מחדש את אשתו בילדו החדש, ריי, ואז גם עושה מיניות ומטהרת את בתו לדרגות מפחידות ומנוגדות. והמטרה הסודית האחרונה שלו? הוא רוצה להקריב ללילית כדי שבסופו של דבר "יהיה איתה שוב".

אבל שימו לב ששינג'י מתבלבל מאותן חפיפות של ארכיטיפים נשיים בתורו. ריי היא ממש אמו, אחותו ומושא התשוקה המינית שלו. אז אנחנו רואים את המטאפורה הזו מובהרת שוב ושוב כשהתוכנית הזו מציגה כל הזמן את הקווים המטושטשים ביותר שטושטשו אי פעם, עד כדי כך שאפילו סופוקלס היה מהדהד "איכס!" אבל הקווים המטושטשים האלה ממשיכים להביא אותנו לעיקר הנושא.

מאחורי כל הסימנים של פרויקט EVA שנעשה לטובת ה"אנושות", זה חוזר ללב האנוכי של אביו של שינג'י. הוא מעמיד פנים שהוא עושה את כל זה בשביל ההישרדות הקולקטיבית שלנו, אבל בעצם הוא רק מנסה למלא את הצרכים האישיים שלו. הוא בורח מהשדים שלו ומאובדן אשתו (פעולה עטופה באחריותו שלו). ובסופו של דבר, הוא רק רוצה להיות איתה לנצח נצחים.

אבל הפעולות האנוכיות שלו יוצרות שדים נוספים שיבלעו את העולם כולו, לא יצילו אותו. למען האמת, יש לו אותם פחדים והדחקה כמו שינג'י, אבל כמבוגר הוא מנותק פי שניים מהרגשות שלו. קר פי שניים. חוסר תחושה כפליים. לפיכך, הוא מקבל החלטות מחרידות שפוגעות באחרים, אבל בניגוד לשינג'י, הוא נשבע שהוא עושה זאת "באופן רציונלי".

אז אני שואל, מי בעצם אחראי לסוף העולם? האם זו באמת לילית ומין האישה, כפי שטוענת הפטריארכיה של התוכנית? או שמא מדובר בפעולות אלימות ושולטות של גברים?

הפעולות הללו מתגלמות בצורה הטובה ביותר על ידי קבוצת הגברים המגלמים את מונוליטי האבן של SEELE - אותם אלה שנתנו לאביו של שינג'י לעמוד לבוש, אבל גורמים לנשים מקצועיות לעמוד עירומות לפניהן ללא סיבה אחרת מלבד העובדה שהן יכולות לדרוש זאת.

אבל האמת המתקנת נכתבתסוף האוונגליוןכאשר המטרות האנוכיות של אביו של שינג'י מושלכות הצידה על ידי לילית עצמה. לאחר שהשתחררה מהצלב המוצמד שלה, היא מחליקה החוצה מהסטיגמטה שלה ונותנת למסכה שלה ליפול על הקרקע. צורתה המפלצתית משתנה להכלאה היפהפייה של רוח הרפאים של ריי ושינג'י. היא מתחילה לזנק החוצה לכיוון השמים, עוברת דרך בני אדם ומפחידה אותם עד ללב נשמתם.

כשהיא עולה בשמיים, לילית מקבלת החלטה. לא, גורל העולם לא יוכרע בהצטרפותה לאביו של שינג'י. במקום זה יוחלט בהצטרפותה לשינג'י, הלא היא מי שירשה את מערכת הגבריות השבורה הזו. יחד, הם יצטרפו להשפעה השלישית ויכריעו את גורל הקיום.

לפיכך, סוף העולם מתאחד במיאזמה של דימויים עזים, תוססים ומטרידים. נרתיק הופך לעין השלישית של האישה, רק כדי לחדור אליו צלב. שדות ה-AT של כל הגבולות האישיים נשברים. אנשים מתפוצצים לתוך שלוליות של בושה אורגזמית.

הפיצוצים המוכרים כעת בצורת צלב מגיעים בהמוניהם, וחושפים שהם למעשה היו תמונות של קברים כל הזמן. ה-EVA הריקים והשבורים עומדים כעת באופק, נותרים מאחור, ידיים פרושות כמו צלבים. כעת הם רק עדות הרוסה לאינסטינקט הגברי "להוכיח שהאנושות חיה!" כמו שאביו של שינג'י אומר.

וזה חלק מאותה חיפוש אחר אלמוות שאנו רואים גם מ-SEELE. שימו לב לאופן שבו הם פוגשים זה את זה רק דרך האווטרים שלהם שנראים כמו לוחות של סטונהנג', כאשר כולם מנסים ליצור נצח עבור התודעה שלהם. הם קוראים כי לשבור את החומות הללו של גופים אנושיים (קרא: להרוג את כולם) היא ישועה. הם אומרים ש"רק אז ישוב שלום לנפשנו" ("Seele" עצמה היא המילה הגרמנית לנפש). אבל הם ממש טועים בזה. כמו פעולותיו של אביו של שינג'י, זו רק עוד פעולה מחרידה שלוקחת את האוטונומיה של האחר לצרכיו. בסופו של דבר, זו לא ישועה. זו פעולה שהיא "אמיצה" כמו רצח-התאבדות.

מה שאומר לנו בבירור: החטא הקדמון האמיתי הוא חוסר היכולת של האדם להתקיים יחד עם אחרים ולהאשים את הנשים בכל זה. זו הדרך שבה אנחנו מציבים קירות בכל הזמנים הלא נכונים ובכל הדרכים הלא נכונות, ולעתים קרובות לא מצליחים לזהות מדוע הקירות האלה נמצאים שם בכלל. במיוחד באופן שבו אנו מבלים כל כך הרבה מזמננו על כדור הארץ בניסיון להפיל את חומותיהם של אחרים. זהו מעשה מתמשך של ריב. תהליך השמירה והנטילה לאורך כל הזמן. שינג'י יורש את כל המחזור האסון הזה. וכדי לשבור את המעגל הזה, הוא יצטרך למצוא דרך להפסיק לגרום לסוג כזה של נזק. אבל זה אומר שהוא צריך להפסיק לשקר לגבי כוונותיו. הוא יצטרך להפסיק להפריד את עצמו, לא על ידי הריסת קירות של אחרים, אלא על ידי למידה לפתוח את שלו ולהכניס אנשים.

כי הישועה באה רק מבפנים.

בנקודה צינית עמוקה במסעו האחרון, שינג'י מהרהר, "אני בטוח שאמשיך להבין את המובן מאליו, שוב ושוב, רק כדי שאוכל להמשיך להיות מי שאני." בעזרת המילים המודעות לעצמנו, הוא מעורר את הטבע ההרסני של מחזוריות בתוך המוח שלנו. אבל זה גם רומז שהשפה האמיתית של ישועתו לא הולכת לנוח בנקודת עלילה כלשהי או באיזה סמל ארכיטיפי (שהרי מה זה עוד ארכיטיפ אלא אמונה תורשתית בעייתית?). זה הולך להיות פסיכולוגי.

וכך, שינג'י יכול להתעלות ולצמוח רק באמצעים טיפוליים. במילים אחרות, הדברים חייבים לבוא מבפנים החוצה. אז כמו קודם, בואו נלך דמות אחר דמות עם שלושת הגיבורים הצעירים שלנו ונבחן את מסעותיהם האישיים לבשלות שאליה הם מגיעים בסרט הגמר.

ראשית, יש את אסוקה, הילדה שברחה מהשדים שלה.

החשיפה הגדולה של אסוקה היא שהיא הייתה עדה לכמה טרגדיות איומות ברגע המכונן שלה. לאחר מות אביה, סבלה אמה מנתק מוחלט מהמציאות, עד כדי כך שראתה בבובה כבתה במקום אסוקה האמיתית (אלוהים אדירים, המטאפורה הזו חותכת עמוק).

מה שהופך את המצב לגרוע יותר, אמה התאבדה אז, ואסוקה היא זו שגילתה אותה תלויה. אבל אסוקה לא נתנה לעצמה להישבר. היא נאלצה לשרוד את האובדן ההרסני הזה בדרך היחידה שידעה: עם סוג מסוים של חוסן קשוח וסוג מסוים של הכחשה. זה נפוץ למדי, מבחינה פסיכולוגית, מכיוון שכולנו לומדים מנגנוני התמודדות כדי לשמור עלינו.

עבור אסוקה, כל כך הרבה מהביטחון שלה בא בצורה של כעס ועצמאות. היא דחפה וחתמה והתגמשה ודרשה להשיג את מה שהיא רוצה וצריכה בחיים. היא כל כך פחדה להיות פגיעה, כל כך פחדה לחזור לתחושת חוסר האונים המפחידה, שהיא דרשה מאחרים לראות אותה ולהתייחס אליה כמבוגרת.

ולמשך כל כך הרבה זמן,זה עבד. לפחות בצורה מסוימת. כי זה מה שקורה עם מנגנוני התמודדות מהנוער: אנחנו לומדים להסתדר איתם. וכאשר התנהגויות מסוימות מצליחות בחיינו, אנחנו בעיקר לומדים להשתפר בהן יותר ויותר, מה שמביא לנו יותר ויותר ממה שאנחנו רוצים. אבל כל הזמן, אנחנו מתעלמים ממה שלא התמודדנו איתו. וכך כישורי התמודדות אחרים לעולם לא מתפתחים. כך, המערכות שלנו יגיעו בהכרח לנקודת קריסה.

הסיבה לכך היא שכל בן אדם בסופו של דבר צריך להתמודד עם מה שהוא לא טוב בו. הם יצטרכו להתמודד עם כישלון ואובדן אמיתיים כאשר אין דרך מיידית או ברורה להתמודד איתם. הם יצטרכו להתמודד עם רגע שבו כל מנגנוני ההתמודדות שלהם חסרי ערך. הם יצטרכו להתמודד עם המציאות הקשה של השדים שמהם ברחו. אבל אנחנו לא יכולים לברוח משדים, כי הם תמיד כלואים בתוכנו. אין שום מקוםאֶללָרוּץ. אז כשאסוקה מתחילה להיכשל באמת בקרב בפעם הראשונה, היא שונאת את זה. היא משתלחת ושונאת את כל מי שסביבה, אפילו מכירה בכך שהדבר שהיא הכי שונאת זה את עצמה.

אז היא סוף סוף נשברת, בדומה לאמה לפניה. היא הופכת לקטטונית במצב של פגיעות טהורה. שם היא כמהה לדבר שתמיד רצתה: לא להיות עצמאית, אלא להיות נאהב, להיות הורים, שיטפלו ויחזיקו בה. אבל היא לא יכולה למצוא נחמה בעולם שהיא יצרה. וכל מקורות הנוחות החיצוניים בחייה (שבחים, חובה וכו') מרגישים כעת חסרי משמעות. בסופו של דבר, יש לחבר מחדש את כל המערכת הפנימית שלה ולהבין אותה מחדש כדי להחזיר אותה לאינטרנט (מה שנעשה מילולי במקרה של אפשרות להפעיל את ה-EVA שלה).

אסוקה תמיד התמודדה עם כעס, אבל הרשו לי לשאול שאלה רטורית: מה הטעם האמיתי בכעס? כל כך הרבה פעמים זה לא פרודוקטיבי. זה מום. זה כואב. זה גורם ליותר סכסוכים. אז איזה תועלת אפשרית יכול להיות בזה? למען האמת, הנקודה האמיתית של הכעס היא להילחם על העצמי. זה המנוע של הגוף שלנו. זה הדבר שמאפשר לנו להפעיל את האוטונומיה שלנו.

אז המסע של אסוקה אינו הבנה ש"כעס לא בסדר"; זה מתחיל להבין שכמו כל הדברים החזקים, הכעס חייב להיות מכוון בצורה אנושית, במיוחד כאשר מכוונים לעצמנו. אנחנו לא יכולים לשנוא את עצמנו. לא, הכעס שלנו חייב להיות תשוקה שמתלקחת ונלחמת למען הצדק. ויש דרך חזקה מאוד שההבנה הזו קשורה להבנתה של אסוקה את השדים המקוריים שלה.

אסוקה יודעת באופן הגיוני שאמה לא שמרה עליה בכלל. אבל ברגע המימוש של אסוקה, היא מוצאת הזדהות פתאומית לרעיון שאמה הייתה בעצםמנסהלטפל בה דרך הבובה, רק בדרכה השבורה. היא לא מאשרת את ההזנחה של אמה, אבל היא מבינה סוף סוף למה זה קרה ככה.

הרגע הזה עוזר לרפא את פצע הנטישה ולמנוע ממנה לשלוח את האשמה המכוערת יותר פנימה. כאן אסוקה מוצאת את הכוח המדהים של מה שאנו מכנים "נורמליזציה", כאשר הטבע הטעון של הטראומות שמייסרות אותנו באמת חוזרים לפתע לטווח רגשי נורמלי יותר. שכן כאשר אנו מבינים את השדים שלנו, נוכל סוף סוף להפסיק לברוח מהם. הם הופכים ניתנים להתגברות. ואסוקה חוזרת לפעולה, ובכך שוברת את המעגל.

שנית, יש את ריי, המתחזה של עצמה.

דמותו של ריי היא התנשאות מדע בדיוני קיצונית, בלשון המעטה. היא שיבוט של אמה (בערך) אבל גם חדורת רוחה של המלאך לילית ומקוללת למעגל אינסופי של לידה מחדש בכל פעם שהיא מתה. אתה יודע, כמו כולנו! אבל טוב שזו רק מטאפורה, ומתאימה גם לזה.

כי ריי היא הדוגמה האולטימטיבית לאישה הצעירה האוכף עם תחושת "חובה" נשית. היא חייבת לשתוק, לעשות מה שאומרים לה ולציית לאביה/בעלה (שוב, אותו בחור). בעצם, היא ההיפך מאסוקה בכך שהיא מטיילת בחיים ללא סוכנות משלה. היא נותנת לאנשים לעשות לה מה שהם רוצים. היא בובה תרתי משמע (שים לב איך זה מסכל ישירות את האיבה של אסוקה כלפי בובות מילדות). היא לא נלחמת כי זו הדרך של הכי פחות התנגדות. וזה גיהנום מוחלט.

כמו שינג'י, היא משתוקקת למותה ולבריחה שלה. אבל היא מקוללת לנצח עם המחזור החיצוני הזה. נולדה שוב ושוב לתוך המצב חסר התקווה שלפניה, היא מרגישה שהיא חייבת לעבור את החיים ללא כאבים ככל האפשר, מה שאומר לרוב לא להתחבר לכאב שהיא חשה (שימו לב לאופן שבו היא בקושי מגיבה לפציעות הרבות שלה). אבל כמובן, ריי מגיעה לנקודת קריסה משלה.

היא מפסיקה לראות בבעלה/אביה את הדבר היחיד שמספק חיוביות בחייה והורס את משקפיו בהתקף כעס. ריי מתחיל למצוא את זרעי הערך העצמי והאוטונומיה. היא מכירה בכך שהיא לא רק העתקה, אלא ישות ייחודית, כי החוויות האישיות שלה עם אסוקה ושינג'י שינו אותה באופן שמייחד אותה מאלו של רייס שהגיעו לפני כן.

אז כשהכל סוף סוף מגיע לנקודת השבירה הקוסמית פנימהסוף האוונגליון, כאשר שיבוטי הגיבוי שלה נהרסים ובעלה/אביה מצווה עליה לקחת אותו לפעולת הבריאה הבאה, היא מסרבת. ריי מבינה "אני לא הבובה שלך", והיא מצטרפת ללילית מרצונה.

יחד, הם הופכים להתגלמות המלאה של תפקידיה הנשיים האינסופיים. לבסוף, ריי מוצאת את הסוכנות שלה בשלמותה. שימו לב שהיא בעצם לא שם ב"עולם הבא" שנבנה מחדש מהמוח של שינג'י, אבל היא לא רוצה להיות. היא חיה מספיק חיים ופשוט מחפשת שחרור מתוק ועוצמתי שבו היא יכולה להתעלות אל הנירוונה האישית שלה, ובכך לשבור את המעגל.

לבסוף, יש את שינג'י, הילד שלא היה שם.

כבר קטלגתי כל כך הרבה ממה שמטריד את שינג'י, מהנטישה שלו, לדיכאון שלו, לחוסר היכולת שלו להתרועע, ועד לדיכאון המשתק שלו. אבל הדרך הטיפולית שלו לריפוי ברורה באותה מידה. עליו להכיר בכך שהרגשות והדחפים שלו הם אנושיים לחלוטין ובכך להפסיק לבייש את עצמו על כך שהוא מרגיש אותם. עליו להפסיק לדחוף את הפחדים שלו לעומק ולכבד את הגבולות של אחרים.

הוא צריך לזהות שאביו הוא אידיוט ענק ואינו ראוי לאהבתו, כבודו או צייתנותו. ולמרות שזה מילולי במקרה שלו, זה נכון גם למושג הכללי של "אבא", שהוא מערכת הגבריות הרעילה סביבו.

כי זו אותה מערכת שהופכת אותו לחייל חסר חשיבה שנועד לשחק את המשחק הדיכוטומי הזה של מלאכים מול שדים (קרא: שחור ולבן). בדיוק כפי שזה אותו אחד שהופך נשים למדונות וזונות. הוא צריך להכיר בכך שאסוקה ורי הם הטוטאליות האוטונומית שלהם ושהאישיות שלהם היא רק תגובות אנושיות למשחק מזויף. הוא יודע את כל זה (בעצם מספרים לו כמה מהדמויות סביבו), אבל בסופו של דבר, הוא בעצם צריך לעשות משהו בנידון.

מה שמביא אותנו לחטא השיתוק של שינג'י, או "מחלת המלט", שזה הדבר שמציק לו שוב ושוב. זה קשור לחלוטין לבעיות הפסיכולוגיות המתמשכות שלו עם דיכאון. אבל הדיון הזה ידרוש שיחה קטנה על איך אנחנו רואים את הנושא בעדשה מודרנית.

ראשית, לאלו שמעולם לא סבלו מדיכאון, מזל טוב. ביליתי שנים רבות בחיי כך, ועכשיו, כשאני מכיר את האלטרנטיבה, אני יכול להבטיח לך שלא אאחל זאת לאויב הגרוע ביותר שלי. אני גם יכול להבטיח לך שדיכאון הוא לא "להיות עצוב כל הזמן", אלא משהו הרבה יותר מורכב ומעניש.

אם אתה סקרן,הנה פריימר די טובעל תיאורו. אבל בואו רק נבחר את המשפט, "זוהי רמה של כאב נפשי שאינו מתיישב לחלוטין עם חיי אדם כפי שאנו מכירים אותם." ובגלל זה, זה מגיע עם רמת שיתוק שאתה לא יכול לדמיין. במיוחד כשאתה חווה רמה אובדנית של דיכאון, כל מה שאתה צריך לעשות בחיים מרגיש בלתי אפשרי.

למרבה המזל, הבנה טובה יותר זו של דיכאון התגנבה לאט לתרבות הפופולרית ב-25 השנים האחרונות, אבל היא גורמת לחוויה קצת מוזרה כשמסתכלים אחורה עלאֶוַנְגֶלִיוֹן. לראות כמה אנשים אכזריים וקשוחים כלפי שינג'י, בטענה שהוא תקוע בדפוס אנוכי, כשבאמת הוא רק חווה את התפרצות הדיכאון האובדני. אבל ראוי לציין שבעיקר הטקט שלהם הוא בעייתי. כי הדברים שהם מצביעים עליהם בכל הנוגע לבעיות הפסיכולוגיות השורשיות יותר שלו (והצורך שלו להתנתק מהן) הם הרבה יותר קדומים. כי כן, הוא צריך ללמוד לאמץ מושג גדול יותר של החיים.

אם נחזור לחלק שבו שינג'י אומר, "אני בטוח שאמשיך להבין את המובן מאליו, שוב ושוב, רק כדי שאוכל להמשיך להיות מי שאני," אנחנו חייבים להבין שהוא אומר את זה בדיוק בגלל שזה דיכאוני. , מצב קיום גיהנוםזה הדבר הכי בטוח שהוא יודע. וזה לא באמת יכול להשתנות עד שהוא ילמד גרסה טובה יותר של מה "בטוח" באמת יכול להיות. ובסופו של דבר, תחושת הביטחון החדשה הזו מגיעה ממקום מוזר לכאורה.

זה יהיה קאבורו נגיסה, הילד החמישי. זה אולי נראה מוזר כי הדמות מתגלה כהתגלמות של מלאך אויב, אבל זו גם הסיבה שזה הגיוני תמטי מושלם. זה מאפשר לשינג'י לראות סוף סוף את האמת ש"האויב" הוא כל כך אנושי ואמפתי. למעשה, אנו אפילו לומדים שהמלאכים הם רק וריאציות של מה שבני אדם יכלו להיות ומחפשים מגע והבנה. אז כל מה שקאוורו רוצה לעשות זה להבין את שינג'י ולהראות לו עדינות.

כתוצאה מכך, קאוורו מגלם בסופו של דבר את הצד ההפוך הגברי החיובי של לילית, כי הוא המקביל החביב והלא רעיל (זה בהחלט הופך אותו לדוגמא מנוגדת גם לאבא). שינג'י אפילו מעיר בפליאה שקאוורו הוא האדם הראשון שאי פעם אמר לו שהם אוהבים אותו.

פאנדום מקוון גם מתווכח כבר שנים אם למערכת היחסים של שינג'י וקאוורו יש סאבטקסט מיני או לא. לא משנה מה זה שווה, לשינג'י יש גם משיכה ברורה וברורה לנשים, אז אני חושב שזה הוגן לומר שאולי שינג'י מגלה את הדו-מיניות ומתאבקת בה (תאמינו לי, הייתי שם).

ולמרות שאני מבינה שרבים מתעקשים בתוקף שהכל אפלטוני, אני לא חושב שזה קשה לומר שהקשר שלהם מתוכנן כהומו או דו מיני. אבל זה גם לא מוגבל למיניות בלבד. יש כל כך הרבה כוח לרחבות הרגשית הגדולה הזו שמשחקת כאן כי יש כל כך הרבה כוח לשבור את שינג'י מהבינאריות הנוקשה של החשיבה "אדם וחוה" שמציקה לאנושות.

במרחב החדש הזה, שינג'י מוצא לפתע פגיעות ופתיחות ובטיחות. לבסוף הוא מרפה מההדחקה שלו, ובסרט הוא "משלים" עם לילית בצורות מלאכיות ענקיות. אבל שימו לב לאופן שבו רוחה של לילית מתחלפת הלוך ושוב עם זו של קאוורו. זוהי המחיקה הברורה של הנורמות המגדריות, הקשורות באופן בלתי הפיך לכל הגבריות הרעילה שהטרידה את שינג'י כל חייו. וכך הוא מצליח סוף סוף להשתחרר מהכלא שלו ולהרגיש פגיע באמת. אבל השחרור הזה מביא אותו לעיקר הבעיה האולטימטיבית שלו.

כאן ברגע של שחרור ולידה מחדש, שינג'י הוא זה שיכריע את עתידה של האנושות הגברית. הוא יחליט איך המחזור הזה מתפשט. האם הוא יבחר ב-SEELE ויסיים הכל ברצח-התאבדות של העולם? עולם משוחרר מהסיכוי לכאב פשוט על ידי מחיקתו? או האם הוא יגרום לכל זה להיוולד מחדש בתמונה טובה יותר לפי בחירתו? שינג'י מגיע לשני מימושים בו-זמניים, אשר באים לידי ביטוי בשני הסיומים השונים של המופע.

ראוי להזכיר שהם למעשה לא שונים בכלל. שני התיאורים הם לחלוטין חלק מאותו סיום. בפרק המקורי 26, אנו רואים הכל מתוך מוחו של שינג'י. הוא לומד שפרויקט האינסטרומנטליות עוסק בפירוק כל תחומי ה-AT ואיחוד האדם (שוב: רצח-התאבדות) או הבחירה לבנות מחדש. אנו צופים כשהוא יוצא למסע אל תוך מוחו, מדמיין עולמות ותרחישים חדשים, עדיין משותק מהבחירה שהוא מרגיש שאין לו זכות לעשות.

אבל כשנכנס לתוך עצמו, הוא מבין שיש לו זכות קיום. שהוא ראוי להתקיים. וכך הוא הופך להיות "החיה שצעקה 'אני' בלב העולם." אבל מסתבר שזה רק הצעד הפנימי הראשון.

כי עםסוף האוונגליון, אנו רואים את הגרסה החיצונית, המילולית, של כל זה קורה בעולם סביבו. הם אפילו מתרחשים בבירור באותו זמן (שינג'י חוזר בקטטוני על ביטויים מהגמר הראשון של התוכנית כשהוא אוחז בעצמו). אבל ברגע שהוא עושה את הצעד הזה להבנה, מתוך הכרה בכך שפרויקט האינסטרומנטליות הוא רק עוד תוקפנות, הוא מבין שהוא חייב לעשות את הבחירה לסיים את מעגל אדם וחוה ולהתחיל מחדש. הוא חייב להכניס אנשים לתוך כל עצמו, ובכך לשבור את המעגל. אבל עבור שינג'י, להכניס אנשים היא לא בחירה קלה...

כי זה דורש אור מאיר במקומות החשוכים ביותר.

תגיד לי, על מה אתה חושב כשאני אומר את המילה "יראת שמים"?

אנחנו יכולים לקבל מילולית עם ההגדרה: "התכונה של להיות דתי אדוק; אֲדִיקוּת." מה שרק מעורר את התפיסה המסורתית של האדם מרגיש ענווה בפני הבורא, ירא ממנו, רוצה לציית, הכל כדי שיאהבו אותו ויכניסו אותו לגן עדן. או אולי אתה חושב על המילה כתיאורית, כמו ב"דמוי אלוהים", שבו אנו מיישמים מושגים כאלה של כוח על יוצרינו, אבותינו, דמויות הסמכות שלנו ואלו שכוחם מעצב את חיינו ישירות.

עבורי, ועבור רבים אחרים, יראת שמים מעוררת את הרעיון של אקזיסטנציאליזם. המוות העתידי. ההתעמתות עם כל מה שנמצא בצד השני של התודעה, או בהייה אל התהום. לחלקם, הרעיון הזה מעורר רמה של פאניקה שמאלצת מיליון צורות של התרסה תת-מודעת, הולדה ובניית אנדרטאות להעיד שהן קיימות ואיכשהו יהיו לנצח.

אבל למי שהכיר את מעמקי הדיכאון האובדני, שבאמת לא היה אכפת לו אם הוא חי או ימות, זה מעורר משיכת כתפיים. והיכולת לבהות באותה תהום ולומר, "בסדר, בטח" רק נוטה להפחיד את הפאניקים עוד יותר. אבל האמת היא שאף אחת מההשקפות האלה על יראת שמים היא כל כך יחידה. אנו אולי נשענים לכיוון זה או אחר, אך כבני אדם, אנו מכילים את כל היכולות הללו למען יראת שמים. וכולם נוטים להתנפץ יחד במוחנו ובהתנהגויות שלנו.

אבל עכשיו, על מה אתה חושב כשאני אומר את המילה "לידה"?

חלקם עשויים לדמיין שמיכה קטנה שניתנו להם ביום הולדתם. או לחשוב על יום ההולדת או הזיכרון המוקדם שלהם. חלקם עשויים לדמיין את הילד שלהם ולחייך. חלקם עשויים לדמיין מושגים קדושים של אמהות, מחזוריות אנושית והסיכוי לחיים לזוז לאורך הנצח. יש הרואים בלידה חובה קדושה. יש הרואים בכך רק עוד חובה פטריארכלית שעברה כחלק מהמשחק המזויף.

עם זאת, ככל שאתה מתבגר, הרעיון של לידה נעשה קצת יותר מילולי ככל שאתה מתמודד עם המציאות הקשה יותר שמעצבת אותו. רחמים. רופאים. סיבוכים. הפלות. אתה גם מבין שסיפורי הלידה של אנשים משתנים מאוד. הלידה עצמה היא מבולגנת, מסוכנת, ולעתים קרובות היא נס מזוין, אבל לא בצורה המחוטאת שאנשים חושבים. הכל אנושי באופן ייחודי. כמו המוות, הלידה לוקחת את הקודש ומתרסקת כל הזמן על סלעי החול. וכך זה גם מתנפץ במוחנו ובהתנהגויות שלנו.

אני שואל על שתי המילים האלה כי הן בלב שלאֶוַנְגֶלִיוֹן, גם כהצגה וגם כקונספט. אחרי הכל, המילה מתורגמת באופן מילולי ל"חדשות טובות" או "הבשורה" או "סיפורי החיים, המוות והתחייה". ולמעשה כל רעיון שאני מציג בשתי הפסקאות למעלה מתרסק לתוך הטקסט הנושאי של התוכנית בנטישה פזיזה.

מהרגע הראשון, ההצגה הזו יכולהרַקהפכו לאופרה קוסמית, המתאפיינת בצורה הטובה ביותר בקרב של שינג'י עם קאוורו. אבל עד מהרה, כל כך הרבה מהסרט עוסק באימה קוסמית, השדים המכוערים ביותר משתחררים, ואנחנו מקבלים רדיפה משלנוקויאניסקאציכפי שאנשי SEELE משבחים את "מקור החיים! הביצה של לילית! הירח השחור!" אבל מכאן, הרצף הסופי הרודף שלסוף האוונגליוןעובר לטרנסצנדנטיות של פופ קוסמי.

השיר המדבק מתגנב, ופתאום האימה מרגישה פחות נוראית. לפתע, שינג'י עושה את הבחירה שלמד מפרויקט המכשירים. כן, האירועים האלה כולם מפחידים. אבל אנחנו בעצם קיימים בהם תמיד. הקוסמי מה שלא יהיה תמיד ימשיך, אבל כבני אדם, גופניים ומוגבלים, אנחנו עסוקים בעיקר בצרכים שני סנטימטרים מול הפנים שלנו.

בכל פעם שמשהו מופלא קורה, אני תמיד חושב על המשפט, "אני עדיין צריך לקנות חלב בבוקר." אולי זה חלב שיבולת שועל עכשיו, אבל הנקודה עומדת בעינה. אנחנו תמיד יכולים להיות משותקים על ידי הקוסמוס, אבל בסופו של דבר, מה שאנחנו באמת צריכים להתמודד הוא היומיומי. במיוחד כי שם יכולים לפעמים לחיות הזוועות הגדולות ביותר.

אלו הם המקומות האפלים ביותר שהוזכרו לעיל.

מה שמחזיר אותנו לרצף ה-bookend שלסוף האוונגליון, עם שינג'י ואסוקה בבית החולים. כן, קל מאוד לשינג'י לחקור את האלים ולרצות שהכל ייפסק, כשהוא באמת בורח מתחושת הבושה העמוקה שלו על מה שהוא עשה. כי אין להכחיש את מה שהוא עשה. שינג'י אומן על גופו של חברו בתרדמת.

הוא ביצע מעשה של הפרה. ובמרווח הראש הפנימי האחרון שלו בזמן אינסטרומנטליות, כשהיא אומרת לו שהיא דוחה אותו, הוא מגיב בהפרה נוספת ומתחיל לחנוק אותה. זה רגע שמסמל את כל הרעילות שהוא הרגיש וירש. זוהי טינה מוחלטת של נשים על שמירה על הגבולות שלהן. זהו הסקסיזם והזעם המובנה של המוח הגברי שנעשה מילולי. וזה הדבר ששינג'י כל כך פחד להכיר בו. אמירת כן לעולם חדש פירושה לתת לאור להיכנס למציאות הזו. אבל אם אנחנו מתכוונים להמשיך להיות בני אדם טובים יותר, אם אנחנו מתכוונים לשבור את המעגל של אדם וחוה, אם אנחנו מתכוונים להמשיך, זה בדיוק מה שצריך לעשות.

וכך היקום של שינג'י נולד מחדש. הם נמצאים בקצה אגם מוכתם בדם. הזרוע של אסוקה תוקנה כעת. אבל ידו עדיין קשורה לצווארה. הוא עבר את הביטול המטאפורי; כעת עליו לעבור את הביטול המילולי ולהתמודד עם ההשלכות של מעשיו. לאט לאט אסוקה מגיעה. היא מניחה את ידה אל פניו, ושינג'י מרים לבסוף את ידיו מצווארה. הוא נופל לאחור, בוכה בערמה לעצמו. ושם, בשתיקה, אסוקה מסתכלת על כל זה, כל מה שהוא עשה, כל מה שהוא, כל מחזורי ההרס שגברים חוללו, ומוציאה את מילותיה האחרונות כדי לסכם את הכל: "כמה מגעיל". חותכים לשחור.

זו דרך מטורפת לסיים אפוס. אבל זה מה ששינג'י ידע שהוא חייב להתמודד איתו. שדים מלאכים הם דבר אחד. לכולנו יש גרסאות שונות של אלה. אבל קבלה של הזוועה שבמעשינו היא אחרת. וכך, כדי להמשיך בעולם ולשבור את המעגל, עליו להיות מוכן לחיות עם האמת של דבריה האחרונים. לפני שאדם וחוה נטלו חלק מעץ הדעת, נאמר שהם "היו עירומים ולא חשו בושה". אבל לאחר מכן, הבושה הייתה בכל מקום. אבל לא כי להיות עירום זה פשע. לא, זה כל הכוח והשליטה האחרים שמגיעים עם זה.

התעלות היא קבלת הדיכוטומיה הזו. זה לא בריונות או הדחקה. זה להכניס לאור את הרגשות שלנו. זה להיותמְסוּגָללהרגיש. זה לדעת שעדיף לבכות ולהיות פגיע מאשר לחנוק בזעם גדול. זה צריך להיות ברור לאנושות; אחרי הכל, אלה השיעורים שאנחנו אמורים ללמוד בגן. אבל תסתכל על הבגרות ותראה כמה גברים מהחיים האמיתיים לא יודעים שזה נכון בכלל. כולנו חיים לבלדה של הבנים השבורים. והם חייבים ללמוד שפגיעות מתחילה בעצמי.

בדיוק כמו שהיוצר מתחיל עם עצמו.

כשהתחלתי לצפות בתוכנית הזו, אנשים לא יכלו להפסיק לספר לי על יוצר הסדרה, Hideaki Anno. הם זרקו עליי ציטוטים על הדיכאון שלו, או חשדות לאוטיזם שלו. הם זרקו עליי את הסיפור מאחורי השורה האחרונה שקראתי, או איזו שורה הייתה התייחסות למה, או איך זו הייתה תגובה למעריצים וכו'. כפי שאמרתי בהתחלה, אני באמת מבין את האינסטינקט.

האנו שבאמת רציתי לדעת, היה האנו בעבודה עצמה. ובתוך התוכנית, הוא מבהיר את מערכת היחסים שלו. דמות אחת אומרת שהפיילוט של ה-EVA הוא "מערכת יחסים סימביוטית נוחה", שהיא בבירור מטאפורה לקשר של אנו עצמו ליצירת התוכנית. זה בא עם הערצה, תקווה, הצלחה, אבל גם לחץ וכישלון. וזה לא קשה לצפות בסרט האחרון ולראות שיקול מעמיק של שותפותו שלו לבעיות שהוא מנציח.

קח את המארז עם אסוקה. אפשר בקלות לקרוא את זה כקורא לקהל המעריצים על הסקסואליזציה שלהם של הדמות, האופן שבו הם מביטים בגוף חסר חיים מתוך שכבת הפרדה בבית. וזהו זה. אבל זה גם יותר מזה. כִּיאֶוַנְגֶלִיוֹןאף פעם לא נרתע מהרעיון של אשמתו של שינג'י. ובכך שאנו מחבר את המחבר שלו כל כך קרוב לשינג'י, זו לא הצהרה של "אתה מגעיל", אלא ש"אנחנו מגעילים". למרבה הצער, כל כך הרבה גברים דוחים את הרעיון הזה של אחריות קולקטיבית (עד: האשטאג לא כל הגברים). אבל תשכח ממה שעשית או לא עשית.

להפוך את זה אך ורק למעשים האישיים שלך היא בסופו של דבר רק סוג של הכחשה. כי שנאת נשים באוויר. זה חלק ממבנים קיימים שאנחנו משתתפים בהם בכל שנייה. להגיד שאתה לא לוקח בזה חלק זה כמו להגיד שאתה לא נושם. אנחנו שותפים מטבענו. אפילו רק בזמן הצפייה. ולכן הערך שלנו לא נמצא בפעולה הפרפורמטיבית של קטלוג הדרכים שבהן אנו, כאינדיבידואלים, חוצים את הגבולות הסקסיסטיים הללו וראויים לשבחים, אלא בבחינה אינסופית של הדרכים שבהן אנו עדיין חלק ממנה.

זה נותן לאור להיכנס פנימה. מעשיו האינדיבידואליים של אחד אולי לא כל כך נוראיים כמו של שינג'י, אבל לכל אדם (שכן, פירושו כל אדם) יש דברים רעים שהוא עשה. והצעד הראשון תמיד יהיה קבלה. זה הרצף הסופי הזהסוף האוונגליוןבסופו של דבר מרגיש כמו: הקבלה הגדולה ביותר. אחרת למה שאנו יוסיף צילומים של חייו האמיתיים? מהמעריצים שלו מחכים בסבלנות בתיאטרון? אנו מספר לנו שה-EVA הוא החלום, אבל הוא גם שואל שאלה גדולה יותר: האם זו "פנטזיה נוחה לנקום במציאות", או דרך "להימנע מהאמת"? זה הגבולות והמציאות של החלום הפרטי של האדם להפוך לתחליף למציאות. בסופו של דבר, זה צריך לחזור למציאות.

כי כל כך קל ללכת לאיבוד בתשובות ההיפותטיות לשאלות החלומות הללו. במיוחד כשאנחנו יודעים שלהיות אנימטור דומה להיות האל של היקום הקטן שלך. אבל כאשר המילים והרגשות של האנימטור הופכים לתשובה דה פקטו, אז הם ברובם דקים ולא מעניינים.

זה בגלל ש"האדם" תמיד הופך לתשובה, לא לרעיון. זה לא הופך בערךאֶוַנְגֶלִיוֹן; זה הופך ל"אנו" או "מה שהמעריצים אמרו אחרי הגמר" או זה או אחר. כך שפתיחת התשובות למציאות גדולה יותר אינה מגבילה את העבודה. זה למעשה יוצר משהו יותר מרחיב. כי הכל קשור לאופן שבו העבודה משקפת ומרגשת אותך בתורו. יש משהו יותר אמפתי שיכול לקרות כאשר, כפי שנאמר בתוכנית עצמה, "המציאות באה אחרי החלום".

זאת המציאותשֶׁלְךָמְצִיאוּת. כי האמת האמיתית היחידה, המתמשכת, של היצירה אינה בעצם בטקסט, אלא בהדהוד שלו. ב-Anno חוקרת את נושא הדיכאון, זה הופך לחוויות שלי בדיכאון.אֶוַנְגֶלִיוֹןהופך להזדמנות לשבת ולהרהר ולראות ולהתבונן באמת. כאן, האישי הופך לאוניברסלי. ומבחינתי, הכל חוזר שוב ושוב לשאלה המרכזית של התוכנית. זה שביקש משינג'י שוב ושוב ושוב, במיוחד לקראת סוף המופע:

"מדוע אתה מטיס את ה-EVA?"

זו גם השאלה הגדולה של הביקורת. לא מה, לא איך אתה עושה את זה, אלאמַדוּעַ?עבור אנו, השאלה הזו עשויה להיות "למה אתה עושה את התוכנית?" או אולי זה רחב יותר ובאמת שואל, "למה אתה קיים?" שימו לב שאני לא אומר "אנחנו". אני אומר "אתה". כמו הכוונה של כל אמנות, אני שואל אותך, זה שקורא את זה עכשיו: למה אתה קם בבוקר? למה אתה מביע אהבה? למה אתה מביע שנאה עצמית? האם אתה באמת יודע שזה בסדר להיות כאן? האם אתה יודע שללא קשר למה שנעשה לך או מה שעשית, יש לך את הזכות להתקיים בתוכנית הקוסמית?

מה שהגמר המקורי תיאר בתוך ראשו של שינג'י, הרצף האחרון שלסוף האוונגליוןמתואר כדרמה אימפרסיוניסטית. זה יהיה כל כך קל ללכת לאיבוד בדימויים האינסופיים. כל רעיון בחיבור הזה, כל אחד מחורבן, עף במהירות ובזעם על המסך עם חוצפה מסנוורת. האיקונוגרפיה של אדמס ואיב, הכלאיים שנולדו למחלה ולאהבה כאחד.

יש מלאכים מחורבנים שיולדים למוזיקה יפה. הם תזכורת רודפת שהחיים תמיד יהיו כואבים. שתמיד יהיו חלומות לברוח אליהם. שהכמיהה לאהבה תמיד תרגיש כמו תפילה. שהאוקיינוסים תמיד יהיו מוכתמים בדם. ששרידי האדם יעמדו כמו צלבים בשמי הלילה. שהריקודים הקוסמיים יימשכו, בין אם הם אופראיים, מחרידים או טירוף הפופ הקודח של ההזיות שלנו. ושהנמוך שבנמוך תמיד קיים בתוכנו...

אבל זה רק לחיות.

כל הדברים האלה, קורים כל הזמן, תמיד. וממוקמת בין האמנות הקוסמית של הרצף האחרון תמונה פשוטה שחוזרת שוב ושוב: רגלו של שינג'י דורכת על הסדק הקטן של המחסום ואל דירתו. זה דימוי של חציית סף.

תמונה שמהדהדת את המנטרה העוצמתית של פרק "רק צעד אחד" מקודם בסדרה. אתה בטח כבר יודע מה זה אומר. וכך, אם גדודי המעריצים שמתבוננים ביצירה הנהדרת הזו רוצים לקחת ממנה מסר קטנטן אחד - ניצוץ, הבזק של כעס אוהב עצמי, "אני" לצעוק בלב העולם - אז אני יטען שזה זה: כמו כל עבודה נהדרת על דיכאון,ניאון בראשית אוונגליוןמבין שבעולם שהשתגע, לפעמים הדבר הכי נועז שאדם יכול לעשות הוא למצוא את האומץ לשים רגל אחת מול השנייה. לפעמים, אין דבר אמיץ יותר.

תעשה את הצעד שלך.

<3 HULK