לקראת סוףדוקטור שינה, הסרט משנת 2019 שמנסה להביא המשך לרומן המקורי של סטיבן קינגהזוהרוהעיבוד המפורסם למסך של סטנלי קובריק משנת 1980, הגיבור דני טורנס מגיע ל-Overlook, המלון הרדוף שבו הוא כמעט מת בילדותו. הסרט משחזר נאמנה את ה-Overlook כפי שנראה בסרטו של קובריק, ודני (בגילומו כמבוגר על ידי יואן מקגרגור) משוטט במסדרונותיו המפחידים עדיין, נתקל בדוגמאות שטיחים מוכרות וברוחות, כולל חזון רפאים של אביו החולה, ג'ק. . זה רצף מרתק, למרות שהוא חלק משיא לסרט שלא לגמרי עובד. במיטבו,דוקטור שינהמעלה עולם מסובך ומטריד בין זיכרונות חלומיים למציאות מוזרה. במצב החלש ביותר, הוא מסתובב בבית קברות של דימויים מוכרים, בתקווה ליצור זמזום של הכרה.
אפשר לומר את אותו הדבר על הרבה מסרטי 2019. אפילו בסטנדרטים כבדי ההמשך ורווי העיבודים של השנים האחרונות, זו הייתה שנה גדולה לתחייה: הכל מהזוהראֶלמלך האריות, משליחות קטלניתאֶלדורה הסיירת, התחדש בתקווה ליצור מחדש את מה שאנשים אהבו בגלגולים המקוריים.
רוב הפרויקטים הללו היו מעורבים במקרה הטוב, בין אם במונחים של שאפתנות, הצלחה כלכלית, תגובות מעריצים או ביקורות. זה בולט יותר, אם כן, ששלושת הסרטים האמריקאים הטובים ביותר של 2019 עוסקים ישירות בנוסטלגיה - בין אם זה שייך לדמויות שלהם, לקהל המיועד שלהם, או לשניהם. של קוונטין טרנטינופעם... בהוליווד, של מרטין סקורסזההאירי, ושל דיוויד רוברט מיטשלמתחת לאגם הכסףכולם משופרים על ידי התייחסויות פופ-תרבותיות, ויוצרות שיחה מקרית על האופן שבו הנוסטלגיה מעצבת את התרבות האמריקאית.
סרטו של טרנטינו פתוח ביותר להאשמות של פינוק נוסטלגי - של רומנטיזציה של עידן מזמן שאולי היה נפלא עבור כמה גברים סטרייטים ולבנים, אבל אולי לא נזכר בחיבה כזו על ידי רבים אחרים שחיו אותו. זה ללא ספק החם מבין השלושה. טרנטינו והצלם רוברט ריצ'רדסון צילמו את הבילוי שלהם בלוס אנג'לס מ-1969 עם הזוהר הדרוש עם מנומי שמש, וגרמו לפעולה הפשוטה של כלי עבודה ברחבי לוס אנג'לס והאזנה לרדיו להיראות כמו צורת המדיטציה השלווה ביותר שניתן להעלות על הדעת. (זה עוזר להיות בראד פיט, כמובן.) אבלהָיה הָיָהמתמצא ומודע לעצמו מכדי לעבוד כמסע נוסטלגיה טהור.
אבל טרנטינו לא רק עשהדוקטור שינהלטעמים לא ברורים יותר. (למרות שלפי הדיווחים הוא ציטט את זה כאחד שלוהסרטים האהובים של 2019.)הָיה הָיָהמתמודד עם פרק זמן שטרנטינו אינו מבוגר מספיק כדי לזכור בפירוט רב. הוא משתעשע בהיסטוריה של הוליווד כדי להבין מה חולף, ומה נראה קבוע יותר.
אחת הסצנות המרגשות ביותר בסרט כוללת את שרון טייט (מרגוט רובי) שנלקחה על ידי התענוג הפשוט אך החייזרי בהחלט של צפייה בעצמה בסרט, עם קהל, על מסך גדול. טרנטינו מוסיף לתחושה המדהימה על ידי שימוש בצילומים אמיתיים של טייט בסרטה מ-1969צוות ההורס, במקום בילוי. הוא מקל לראות שאולי החפץ הזה אינו קלאסיקה נשכחת, אבל הוא עדיין מחלץ רגשות ממראה השחקנית שנרצחה בפועל, כשהגרסה המצויירת בחיבה, אך מעט אטומה, של רובי שלה. השכבות המסובכות הזו משפיעות הרבה יותר מהסוג של סתימת פיתיונות נוסטלגיה שמברכת את הקהל על כך שהוא זוכר את הדיאלוגים של הסרט בעבר.
של מיטשלמתחת לאגם הכסףמשתמש גם במסך קולנוע לצורך השתקפות עצמית מבוססת לוס אנג'לס. בשלב מסוים, סם (אנדרו גארפילד), שוחח מפחיד שמחפש את שכנו ואובייקט התאוות הנעדר שלו, נקלע להקרנת סרט חיצוני של סרטו הראשון של מיטשל שלא נראה,המיתוס של השינה האמריקאית. סם מבין שהוא עומד ליד שניים מכוכבי הסרט, והוא משוחח איתם בקצרה. מאוחר יותר, הוא שוכר את אחת מהן (קלייר סלומה, משחקת גרסה מופקרת של עצמה) משירות ליווי. מה שמתחיל בתור בדיחה קולנועית הופך לעוד מראה אחת באולם הוליוודי שלהם: הצצה חולפת לסרט אינדי רציני בכיכובה של שחקנית ששנים לאחר מכן עורכת הופעה שמתחזה למיניהן של It Girls במשחקי תפקידים מיניים. עסקאות. עבודתה נמשכת, איכשהו (מוקרנת, לאירוניה מירבית, בבית קברות), כשהיא נמוגה בחזרה לאפלולית עם אנשים כמו סם.
סם אף פעם לא מזוהה באופן ספציפי כשחקן או תסריטאי שאפתן. (הוא אפילו בקושי מזוהה כ"סם". למעטים מהדמויות בסרט הזה יש שמות אמיתיים.) אבל ברור שהוא דחה משהו, בין אם זה בעקבות איזה חלום בלוס אנג'לס, או סתם להשיג עבודה כדי לשלם את שכר הדירה שלו שאחרי זה מכבר. . סאם אינו היפר-רפרנציאלי כמו קוונטין טרנטינו האמיתי, אבל הוא אובססיבי בלוס אנג'לס, שמוצא סימנים בקופסאות דגנים ישנות ובגליונות אחוריים שלנינטנדו פאוורכדי לתדלק את תיאוריות הקונספירציה שלו. בתחילת הסרט, הוא וחברת מין ללא שם (ריקי לינדהום) מדברים על הדברים הראשונים שהם אי פעם אוננו אליהם: גיליון ישן שלפלייבויבשבילו,צ'ארלס אחראישידורים חוזרים עבורה. יש אינטימיות מתוקה בווידוי ההדדי שלהם. יש גם משמעות ברורה שהנוסטלגיה התרבותית שלהם היא, ובכן, אוננות.
זה עשוי לעשותמתחת לאגם הכסףנשמעים כמו מגהץ זועם, המגנה את בני המילניום בגיל מסוים על סינון תרבות הזבל באמצעות הסוליפיזם שלהם. אבל בדיוק כפי שטרנטינו מזהה את הסיבוכים המרים-מתוקים הכרוכים בהפטיש של הוליווד של 1969, מיטשל מזהה את הנאות הנוסטלגיה. כשסאם משחרר שיחת מסיבה על קודים ודפוסים מספיק זמן כדי לרקוד לצלילי "What's the Frequency, Kenneth?" של REM? הוא מאבד את עצמו לזמן קצר במוזיקה. זה שחרור מהלחצים של חייו, ומשיחה שעלולה להיות קשה על האובססיות המסוכנות שלו.
סאם מוגדר במידה רבה על ידי האנרגיה שהוא מוציא על שבירת קוד ועל ניווט בחורי ארנב, והטינה והזלזול לכאורה שלו כלפי עבודה "אמיתית". הרעיון הזה של עבודה הוא הרבה יותר מרכזיהאירימאשר מושגים של תרבות פופולרית. חלק גדול מהסיור המפורט והאלים לאורך ההיסטוריה האמריקנית של אמצע המאה ה-20 מוגדר כמחויבת חובה, תוך התייחסות ספציפית לדאגותיו היומיומיות של פרנק שירן (רוברט דה נירו), איש איגוד עובדים שהופך לאוכף האספסוף ולזכות. -יד לג'ימי הופה (אל פאצ'ינו).
בְּתוֹר שֶׁכַזֶה,האירייש הרבה יותר התייחסויות היסטוריות מהנהונים של תרבות פופ. אפילו הנטייה של סקורסזה לסצנות פסקול עם מנגינות רוקנ'רול מרגישה מושתקת: "In the Still of the Night" מאת Five Satins הוא מוטיב חוזר, ולמוסיקת הנושא של רובי רוברטסון יש איכות קלאסית-רוק ממושכת. אבל אין כמואגם סילברהשימוש של "מה התדר, קנת?" (שיר שגם בו השתמש סקורסזהלהוציא את המתים), או השימוש של טרנטינו ב-"Good Thing" של Paul Revere and the Raiders, בין הרבה שירים מוכרים אחרים.
האיריההתייחסויות האמיתיות לתרבות הפופ מגיעות מהקשרים שלה לעבודות העבר של הבמאי והקאסט שלה. למרות שהרכב הכוכבים של רוברט דה נירו, אל פאצ'ינו וג'ו פשי לוקחים על עצמם תפקידים שונים במובנים חשובים מדמויות העבר שלהם, זה עדיין סרט פשע עם צוות שחקנים איקוני, המסוגל לעורר ציפיות או זיכרונות עבור חלקים גדולים מהקהל. לפעמים הציפיות האלה נוצרות גם כשלקהל אין ניסיון אמיתי עם הסרטים הקודמים. חלק מזעקת האוהדים נגד הסקורסזה המבולבל הרבהפיטורי סרטי גיבורי עלהיה כרוך בטעות שסקורסזה פשוט עושה מחדש את אותו סרט האספסוף של דה נירו/פשי שוב ושוב.
האירינשענת אל הבלבול הזה באמצעות שימוש נרחב בהזדקנות דיגיטלית, מה שהופך את הכוכבים הקשישים כיום לאמינים כגברים צעירים יותר. זו אותה טכנולוגיה דיגיטלית שקיימת בכל כך הרבה סרטי מארוול וכמה סרטי המשך מדור קודם, והסיבה לכך שסרטי גיבורי על עלו בשיחה עם סקורסזה מלכתחילה.
אבל זה לא סקורסזה שמשתמש באפקטים מתקדמים כדי להפוך את דה נירו ופאצ'ינו חזרה לדינמות מעורפלות עם רובים. בין אם התכוונו מלכתחילה ובין אם לאו, שמבצע מבוגר יותר יגלם את האני הצעיר שלו (ללא המלאותאיש מזל תאומיםהחלפה בסגנון של לכידת תנועה, בכל מקרה) יש הבדלים פיזיים בלתי נמנעים. דה נירו ה"צעיר" שלהאירילא נראה כמו רוברט דה נירו בשנות ה-30 או ה-40 לחייו. הוא צרוד יותר ופחות זריז. הוא עדיין מרשים, אבל עם פחות סמכות מיידית. זו הופעה שונה ממה שדה נירו היה נותן כגבר צעיר יותר או אפילו בגיל העמידה, וזה נותןהאירינוקב יותר מאיזה סיבוב הופעות של הלהיטים הגדולים ביותר. כמה שהסרט יכול להיות מצחיק, זה לא גורם להיות דה נירו, פאצ'ינו או פשי להיראות כמו כיף גדול.
זה לא אומר שזה של סקורסזהגודפלאסאוֹקָזִינוֹלהאדיר באופן פעיל חיים של פשע. לסרטיו של סקורסזה יש מרכז מוסרי ברור, והריגושים הרגעיים או ההומור האפל של תמונות הפשע שלו כמעט תמיד מפנים את מקומם למטרות מבזה. אבל עם מלא הזמן, סרטים שמציגים רגעים מרגשים או בלתי ניתנים למחיקה כמו החלקים הטובים ביותר שלגודפלאסלא בהכרח זוכרים בגלל המורכבות שלהם. כשלים מוסריים הופכים לפוסטרים בחדרי מעונות עבור בחורים כמומתחת לאגם הכסףשל סם. אז זה ראוי לציוןהאיריעוקב אחר כמה מהדמויות המרכזיות שלו אל תוך השפלה של הזדקנות ומוות, תוך שהוא מבטל את האחרות עם טקסט מוקפד על המסך, טכניקה שהיא גם קולנועית בהערות ההקפאה שלה, וגם ספרותית בהתבטאות הבוטה שלה, ולא בהופעה.
סביר להניח שהיה מקום לספר יעיל. כל שלושת הסרטים הללו משתרעים, אם כי באפקט שונה.הוליוודמתפנק באווירה החמה שלו ובמראות האיום.אגם סילברמשתמש בזמן ריצה ארוך כדי להמשיך במורד חור ארנב. והאיריהופך במפורש לצעדת מוות. במובן מסוים, זמני הריצה של הצלילה העמוקה שלהם משקפים את האופן שבו נראה כי תחייה פחות שאפתנית תמיד חוזרת גדולה יותר, כמומלך האריותגרסה מחודשת איכשהו מרחיבה את זמן הריצה של המקור בחצי שעה מבלי להוסיף הרבה סיפור, אוMen in Black Internationalקבע שיא זכיינות לאורך. טרנטינו, מיטשל וסקורסזה מבינים את ההשפעות הממשמשות והבלתי נמנעות של תרבות הפופ שיכולה להיות עלינו - הדרכים שבהן היא יכולה לעקוף אותנו ולהישאר בחיים, בדרכים טובות ורעות. הרבה תחיית כרטיסים גדולים אמורות לגרום לצופים להרגיש שוב כמו ילדים. אבל מכונות זיכרון בנויות היטב כמו שלושת הסרטים האלה מרגישות לעתים קרובות כמו הילדים במשוואה, שמסתובבים בעולם צעיר ופשוט יותר מזה הנוכחי.
