Illix.run

כשאתה קורא כרוניקות של הפלופים האגדיים של תעשיית הקולנוע, הם כמעט תמיד כולליםהווארד הברווז, שנת 1986מארוול קומיקסעיבוד שעלה 37 מיליון דולר ונכנס חזק לקופה.

הקומיקס האיקונוקלסטי של מארוול שכתב סטיב גרבר הפך לתופעת תרבות פופ בלתי סבירה באמצע שנות ה-70, וג'ורג' לוקאס גילה אותה בבית הספר לקולנוע. עם זאת, בשנות ה-80, היצירה של גרבר נשכחה בעיקר - מלבד לוקאס. הבמאי-מפיק בחרהווארד הברווזבתור אחד שלופרויקטים של ייצור מרקיזה לאחר מלחמת הכוכבים, בבימויו של חברו הוותיק וגרפיטי אמריקאישותף לכותב וילארד הויק.

אבל מאפר הכישלון עולות לא פעם הצלחות עתידיות. הסרט המוזר הזה על עוף מים אנתרופומורפי מעוות ממדים הוליד טכניקת אפקטים מיוחדים שחולל מהפכה בדרך שבה נוצר קולנוע אקשן. לא היינו צריכיםהמטריקסלְלֹאהווארד הברווז.

בשנות ה-80, Industrial Light & Magic היה המקום שבו התרחש קסם האפקטים המיוחדים. לוקאס הקים את החברה כי הוא רצה את המקורמלחמת הכוכביםלהציג תמונות ויזואליות שאף סרט מדע בדיוני אחר לא הוציא לפני כן.תקווה חדשהקרבות החלל של החלל נוצרו באמצעות מחשב PDP-11 שהניע במדויק מתקן מצלמה סביב דגמים מיניאטוריים מפורטים. הוא הקליט את התנועות שלו והשמיע אותן מחדש במדויק, מה שמאפשר להרכיב מספר יריות יחד תוך שמירה על מיקום ופרספקטיבה. זה חולל מהפכה בכוריאוגרפיה של סצנות אפקטים, והציב את המחשב בלב ערכת הכלים של לוקאס. לא עבר זמן רב עד שתשומת הלב של ILM פנתה לשימוש במכונות כדי לשנות את הסרט עצמו.

הפרויקטים של ILM שימשו לעתים קרובות כהוכחה לקונספט עבור טכנולוגיה חדשה, והווארד הברווזלא היה יוצא מן הכלל. הסרט היה עמוס באפקטים שאפתניים, מה"Go Motion" טכניקה, המשמשת ליצירת הטשטוש המציאותי של מפלצת האוברלורד האפלה המיניאטורית המפוסלת של הסרט, אל הפקדים האלחוטיים להנפשת הפנים של הווארד. אבל אפשר לטעון שהאפקט החשוב ביותר של הסרט היה משהו שאפילו לא הופיע על המסך.

הווארד הברווזפריצת הדרך המילולית של זה הגיעה ממש בהתחלה, בסצנה שבה הברווז מוטל החוצה מדירתו יחד עם הכיסא הנוח שלו. האפקט צולם עם חוטי פלדה שמושכים את הבובה והתמיכה אופקית דרך מספר קירות וסטים, אבל זה מה שהגיע אחרי שהמצלמה הפסיקה להתגלגל שהפך אותה למהפכנית באמת.

השעיית חוטים לא הייתה חדשה בעבודת אפקטים מיוחדים. קלאסיקות כמומֶטרוֹפּוֹלִין(1927) וקינג קונג(1933) דימה את טיסותיהם של מטוסים על ידי הזזת דגמים זעירים על פני קווצות פלדה בקושי נראים לעין. אפשר גם לחגור שחקנים לרתמות כדי לדמות טיסה, טכניקה שאומצה מהבמה.

בהונג קונג, הבמאים היו שאפתניים אפילו יותר עם החוטים שלהם. כדי להגביר את זריזותם המרשימה ממילא, אמנים רתמו לחוטים לזינוקים הרואיים ובעיטות מתריסות בכוח המשיכה. הטכניקה הגדירה אתwuxiaסרטים של שנות ה-60, אבל אם אתה פוזל, לעתים קרובות אתה יכול לראות את החוטים המספרים שמשעים את הגיבורים והנבלים.

היו שיטות רבות להסתיר או להסוות בדרך אחרת את נוכחותם. חוטים נצבעו כך שיתאימו לרקע, מוארים באור קשה, טושטשו אופטית בוזלין, ולפעמים אף נצבעו על הסרט עצמו. אבל בשבילהווארד הברווז, ILM פיתחה פתרון טכנולוגי מהדור הבא.

לאחר שצולמו הסצנות עם הכיסא של הווארד שזרק מבעד לקירות והחוצה מהבניין, הצילומים נלקחו למעבדה האופטית של ILM, שם הצוות השתמש בהמסות, חשיפות כפולות ושיטות פוסט-פרודקשן מסורתיות אחרות כדי ליצור אפקטים חזותיים. לדברי ג'ונתן לוסקין, אנימטור ומנהל טכני ב-ILM, הכוונה המקורית הייתה להשתמש בשיטות אנלוגיות מסורתיות כדי להסתיר את החוטים - הוא חושב שכנראה וזלין על זכוכית. אבל זה פשוט לא נראה נכון: המשטחים המגוונים שהווארד טס לידם משכו יותר מדי תשומת לב לחוט, אפילו מטושטשים ובתנועה.

כשהמחלקה נמצאת במבוי סתום, הטכנאים הגיעו לצוות הגרפיקה הממוחשבת כדי לראות אם יש לו רעיונות. קבוצת הגרפיקה של ILM פיתחה זה עתה תוכנית בשם LayerPaint להפעלה במחשבי Pixar Image המוקדמים. (כאשר לוקאספילם מכר את גרפיקת השליטה ב-Graphics Group לסטיב ג'ובס ב-1986, ג'ובס היה משנה את שמה של החברה על שם פיסת החומרה הזו.) LayerPaint אפשרה לאמנים לצייר גרפיקת רסטר על שכבות שקופות מעל קטעי סרט, לפני שמוצרי צריכה כמו פוטושופ יצרו זה אפשרי.

לצוות היה גם אחד מסורקי הלייזר הדיגיטליים היחידים בעולם שיכולים להתמודד עם סרטים. לוסקין שינה את התוכנית כך שהיא תטען פריימים ברצף, והאמן ברוס וואלאס עבר והשתמש בה כדי להרכיב צבעי רקע ומרקמים על החוטים הגלויים, פריים אחר פריים. התוצאה הסופית, בתנועה, נראית כמעט חלקה.

הטכניקה הייתה להיט מיידי בחוגי אפקטים חזותיים. לפתע, בסרטים יכולים להיות שחקנים חיים ואביזרים שמפרים את חוקי הפיזיקה מבלי להזדקק למסך כחול. אולפנים מרובים פיתחו טכניקות ותוכנה משלהם, והשיטה שימשה במיוחד עבור רצפי הוברבורד בחזרה לעתיד חלק ב'והאופניים קופצים פנימהקטלנית 2: יום הדיןזמן קצר לאחר מכן.

"אף אחד לא חשב עלינו קודם," אמר לי לוסקין. "זה תמיד היה עניין של להוכיח את עצמנו. כמה מפקחי אפקטים חזותיים היו חושבים קדימה, אבל אחרים לא ממש הבינו מה אנחנו יכולים או לא יכולים לעשות". המתכנת הראשי של LayerPaint, Mark Leather, יקבל פרס אוסקר בשנת 1993 על תרומתו לטכניקה.

בעוד שסרטים אמריקאים עשויים לכלול פעלולים חוטים אחד או שניים במהלך סרט בודד, אקשן בהונג קונג דרש הרבה יותר. בשנות ה-90, עבודת התיל הפכה למרכיב עיקרי בתעשייה, עם דור של יוצרי קולנוע שרצה להגדיל את ההקדמה. סרטים כמו של צ'ינג סיו-טונגסייף השניושל צוי הארקפעם בסיןהציע קרבות שערורייתיים בעזרת חוט.

אחד הבמאים הבולטים של התקופה היה יואן וו-פינג. לאחר שהחל את הקריירה שלו ב-1978 עם הרכב ג'קי צ'אןנחש בצל הנשר, יואן עבד עם רבים מגדולי הז'אנר. ככל שהוא צבר ביטחון, הוא התחיל לעשות כוריאוגרפיה יותר ויותר סצנות אקשן מונעות חוט. עד 1993קוף ברזל, הוא נחשב כאחד המאסטרים הבלתי מעורערים של הונג קונג בטכניקה.

כאשר המפיק הבכיר בארי אוסבורן פנה ליואן בנוגע לעלותהמטריקס, הוא התנפל בתחילה, מחשש שהאנגלית הגרועה שלו תפריע ליעילותו. אבל כשהציגו אותו על הפרויקט ועל האפקטים המיוחדים שילוו את כוריאוגרפיית הקרב שלו, הוא הסכים לעבוד באמריקה בפעם הראשונה, עם הסתייגות שהשחקנים הראשיים מתאמנים ישירות איתו.

למשפחת וואצ'ובסקי היו חלומות גדולים עבורהמטריקס.

התסריט שילב והתייחס למגוון רעיונות מבודהיזם, מכניקת הקוונטים, סמיוטיקה ועוד. ב אצ'אט 1999באתר האחים וורנר, הם הגיבו, "אנחנו חושבים שהסוג החשוב ביותר של סיפורת מנסה לענות על כמה מהשאלות הגדולות. אחד הדברים שדיברנו עליהם כשהגענו לרעיון המטריקס לראשונה היה רעיון שאני מאמין שהפילוסופיה, הדת והמתמטיקה מנסים לענות עליו. כלומר, השלמה בין עולם טבעי לעולם אחר שנתפס על ידי האינטלקט שלנו".

הם גם ידעו שהאחים וורנר לא ישלמו 75 מיליון דולר עבור 90 דקות של חקירה פילוסופית סוערת, אז הם היו צריכים לספק קטעי אקשן כמו שום דבר שהקהל המערבי לא ראה מעולם.

השחקנים הראשיים בהמטריקסעברה קפדניתתהליך הכשרה של ארבעה חודשיםלהיות מסוגל להילחם בסטנדרטים של יואן. רוב השחקנים בהונג קונג מגיעים דרך מערכת אומנויות לחימה, כך שלפחות יש להם ידע בסיסי בטכניקות, אבל קיאנו ריבס, קארי-אן מוס והשאר התחילו מאפס. כדי להחמיר את המצב, ריבס עבר לאחרונה ניתוח לאיחוי שתי חוליות בצווארו, אך עדיין המשיך לעשות כמעט 95% מצילומי הפעולה שלו.

אחת הסיבות שיואן הסכים לעבוד על הסרט הייתה הטכנולוגיה שתיושם כדי להסוות את הרשת, והוא מזכה את החוויה בפתיחת מוחו לפוטנציאל של אפקטים נוספים. רוב עצום של הסיקוונסים בסרט צולמו באופן מעשי, כאשר העבודה הדיגיטלית היחידה באה במחיקת חבלים וחוטים.

אין שאלה עד כמה משפיעהמטריקסהיה לקולנוע אקשן. סרטים הוליוודיים שבאו לאחר מכן הוסיפו לכלול סצנות קרב מרגשות וגדולות מהחיים. עם האמינות של הסרת חוטים דיגיטליים, הבמאים יכולים לגרום לשחקנים בעלי השכר הגבוה שלהם לבצע בבטחה הישגים על אנושיים ולרגש כל הזמן.

יואן לקח את הסרת החוטים הדיגיטליים בחזרה להונג קונג, והמנהלים שם אימצו במהירות את הטכניקה. סרטו של אנג לי משנת 2000נמר כפוף, דרקון נסתרהראה כיצד הטכנולוגיה המודרנית יכולה להסתגל לקלאסיwuxiaמצב, ועד מהרה, הדרכים הישנות להסתרת חוטים התיישנו רשמית.

הופעתה של מחיקת חוטים דיגיטליים הפכה גם את הפקת הסרט לבטוחה יותר עבור שחקנים. בעבר, רכזי פעלולים היו משתמשים בכבלים הדקים ביותר כדי למזער את המראה שלהם במצלמה. אבל עכשיו, קל באותה מידה לצבוע על חבל עבה יותר, מה שמפחית את האפשרות של שבירה בשוגג.

זה הוגן לחלוטין לומר שהאקשן המודרני, כולל סצנות הקרב האקרובטיות של היקום הקולנועי של מארוול, חייב הרבה מאוצר המילים החזותי שלו לטכנולוגיה מ-הווארד הברווז. אם לא הייתה קבוצה קטנה של אמני ILM שמנסים בטירוף לגרום לבובה מרעישה על כיסא נוח להיראות כאילו הוא באמת עף, עולם הקולנוע היה שונה בתכלית.