Illix.run

2021 הייתה עוד שנה מוזרה לקולנוע. הקו בין יציאת קולנוע להוצאת סטרימינג מעולם לא היה נקבובי יותר, או לא רלוונטי יותר לאיכות הסרט. פעם זה היה נפוץ שאנשים מפספסים מהדורות נהדרות רק בגלל שהם הגיעו לבתי הקולנוע במקביל לאיזה שובר קופות ענק. כעת, סביר יותר שאנשים יחמיצו את הסרטים הטובים ביותר של השנה מכיוון שהם נכנסים לשירותי סטרימינג בשבוע עמוס, או עם מעט תרועה.

אבל עשינו כמיטב יכולתנו כדי להתעדכן בסרטים הקטנים יותר שלא זוכים להרבה באז, יחד עם ההיצע הגדול יותר שמקבל את רוב תשומת הלב של שנה נתונה. הנה הסרטים שהכי הרשימו אותנו בשאפתנות ובחדשנות שלהם השנה, הסרטים שריגשו וריגשו אותנו, וגרמו לנו להרגיש שראינו משהו חדש, שונה ומרהיב.

[אד. פֶּתֶק:הסרטים התיעודיים הטובים ביותר של 2021 יהיו רשימה נפרדת, בקרוב.]

נראה שאדם דרייבר נמצא בכל סרט אחר שמגיע למסך בימים אלה, עושה את הדבר המוזר והאינטנסיבי הזה שהוא אוהב לעשות. אבל הוא הגיע לסימן המדהים ביותר שלו בשנהאנט, סרטו הראשון של ליאוס קארקס מאז המדהים של 2012הולי מוטורס. אופייני לקרקס,אנטהוא פרויקט מוזר מדהים - בשנה של הרבה מאוד מחזות זמר, המחזמר הזה בלט בסוריאליזם שלו ובהתקפות החזותיות והרגשיות החיות שלו על החושים. דרייבר מגלם קומיקאי על כוכב הנשוי לזמרת אופרה על כוכבת (מריון קוטילארד), שהצלחתה דוחפת אותו לקנאה וטינה. כשהוא נשאר לבדו לגדל את בתם הצעירה (בגילומה, בהחלטה סמלית מצמררת, על ידי בובה), הוא הופך גם אותה לכוכבת, ומתמסר לניהול הקריירה שלה.

המוזיקה, מאת רון וראסל מייל מלהקת Sparks (נושאאדגר רייטשלסרט תיעודי ראשון, מוקדם יותר השנה) הוא מעגלי וחוזר על עצמו באופן שעושה אותוקליט בצורה מרושעת, אבל זה גם מניע את הנושאים, כשהדמויות מתפלשות ברגשותיהן, נקלעות למעגלים הרסניים שהן לא מצליחות לשבור את עצמן. רצף הסיום הוא אחת הסצינות המרגשות והמרתקות ביותר של 2021 שהובאו למסך. —טאשה רובינסון

קריסטן וויג ואנני מומולו משתמשות בכוחותיהן לתמיד. במקום לספק סרטי המשך, ספינאופים או חזרות גנריות בעשר השנים מאז המגה-להיט שלהם ב-2011שושבינות, צמד הכותבים התאחדו למען מוזרות מקורית על שתי נשים בגיל העמידה שמפוטרות ממכונית ג'ניפר קונברטיבל בסופט רוק, נברסקה ומתנחמות בצהלה של אתר נופש בחוף פלורידה. כמו זוג של דרק זוולנדרים לובשי מעיל, הברב והכוכב של וויג ומומולו בורים בשמחה על המציאות כשהם ממשיכים בדרכי אופי הסקיצה שלהם.

אבל אחרי שפגשו את חתיך החוף אדגר (ג'יימי דורנן), הם גם היחידים שיכולים להציל את ויסטה דל מאר מיתושים משופרים גנטית (ששוחררו על ידי Wiig'sשְׁנִיָהדמות, גרסה של Dr. Evil של אנה ווינטור). כְּמוֹמקגרובראוֹפופסטאר,Barb & Star עבור ל-Vista Del Marהטיפשות הצבעונית של טעם היא טעם נרכש, אבל כמו זה של יין משובח. יש תחושה ששתי הנשים מהמערב התיכון קיימות במוחותיהם של וויג ומומולו במשך שנים, ועכשיו הן מגיעות מעוצבות לגמרי, מוכנות לקשקש על Red Lobster, Don Cheadle וגווני פסטל. התכוון המגיפהBarb & Star עבור ל-Vista Del Marהושלך ללא רחמים על פלטפורמות סטרימינג בשנת 2021, אבל עבור סרט כל כך אישי וראוי לצחקק, ייתכן שהשלכת המיועדת למעמד של כת הייתה מתאימה לו. —מאט פאצ'ים

Barb & Star עבור ל-Vista Del Marזורם הלאההולו.

פצע פתוח עם חוש הומור וארסנל של סינתיסייזרים,בו ברנהאם: בפניםהוא אודיסיאה של חרדה של דור המילניום הנובעת מהאלגוריתם של נטפליקס. תגובה מצחיקה, פגיעה וספציפית בצורה אפלה לשנה הסוחפת הראשונה של מגיפת ה-COVID-19, מופע היחיד המפתיע של בו ברנהאם משלב מונולוגים מתיםסט שירים אקלקטישמשתמשים בקומדיה כדי לעבור טרגדיה בזמן אמת.

זו אמנות מגיפה שלעולם לא מזכירה את המגיפה במפורש, כי ברנהאם לא חייב - במקום זאת, הוא מהרהר בכלכלת הקשב המואצת של האינטרנט וביחסיו איתה, בדחף של לובן וסלבריטאות לרכז את עצמו ברגעי טרגדיה, וכן הדיכאון העמוק והמכריע שלו, הנובע מהיותו חלק מדור שיכול היה לעזור להציל עולם גוסס, אבל אולי רק החמיר אותו.בְּתוֹךמחשיבה זוועות מבחוץ ובפנים, תוך שימוש בזמן של בידוד כדי להרהר בדרכים שכבר היינו מבודדים, בהסגר של התכנון שלנו. —ג'ושוע ריברה

בו ברנהאם: בפניםזורם הלאהנטפליקס.

סרטי Hallmark זולים גרמו לנו לשכוח ש"מחמם לב" יכול להיות טעם של קולנוע נהדר.CODA, הפיצ'ר האחרון של הכותב-במאי סיאן הדר (טלולה), זוכה לתיאור, בעקבות רובי (אמיליה ג'ונס) כשהיא מנווטת את השנה האחרונה שלה בתיכון כחברה השומעת היחידה במשפחתה החירשת ברובה. הדר שוכנת לאורך הים בגלוסטר, מסצ'וסטס, בונה סיפור התבגרות סביב רגע של דלתות הזזה שכולם יכולים לראות מגיע: אם רובי תעזוב לקולג', איך עסקי הדיג של הוריה ישרדו? מי ידבר? איך היא תרכוש את בית הספר? איך היא יכולה להגשים את חלומותיה אם היא קב חיוני?

קדנציה עלכתום זה השחור החדשהפכה את הדר לטבעית של התאמת מציאות חזקה לפרצי צחוק, והיא מקיפה את ג'ונס עם צוות שחקנים - כולל מרלי מטלין, טרוי קוצור ודניאל דוראנט - שמביא ממד חי לדינמיקה משפחתית רצינית.CODAיורדת מקומדיית סקס רחבה הו-אלוהים-מה-ההורים שלי עושים-בחדר-אחר ועד לצעקות גפרורים שחתכו עמוק,אֶמֶתסצנות של עבודת דיג בים הסוער ועד לנאמברים מוזיקליים מדהימים של רובי בהופעה עם מקהלת בית הספר שלה. וקושרת את הכל יחד היא שפת ה-ASL, הנראת לעתים רחוקות על המסך, ומבוצעת באכזריות של אנשים שמשתמשים בה מדי יום. זוהי דרך פיזית גרידא לתקשר, ובתוך כךCODAקטעי הדיאלוג הארוכים יותר של הדיאלוג, הוא הופך לקולנועי עמוק. —MP

Ryusuke Hamaguchi'sנהג במכונית שלירץ באורך 179 דקות, אבל הוא מרוויח כל דקה. ההקדמה הפותחת, כמעט שעה לפני הקרדיטים הפותחים, מכסה נישואים מאושרים כלפי חוץ בין שחקן הבמה יוסוקה קפוקו (Hidetoshi Nishijima) ואשתו מפיקת הטלוויזיה אוטו (רייקה קירישימה). הזוג נהנה מחיי מין תוססים, כאשר אוטו הופך את יחסי המין לפגישות בחדר סופרים על ידי יצירת סיפורים בקול לעוררות של קפוקו. אבל עד מהרה, השחקן לומד סוד הרסני על אשתו. לפני שהוא יכול להתעמת איתה, הטרגדיה מכה.

השאר שלנהג במכונית שלימתרחש במהלך סדנת משחק בהירושימה, בהנחיית קפוקו. שם, הוא נהיה אובססיבי לשחקן בעייתי (Masaki Okada) שהכיר את אשתו מקרוב. הקישור הופך לדרך להתחבר מחדש ולחקור את האישה הפגומה שהוא כל כך מתגעגע אליה. למרות זאת, ההשראה של הכותרת, והדופק הרגשי האמיתי של הסרט, טמונים בסאאב האדום של קפוקו, ובצעירה שהופכת לנהג שלו בזמן שהוא בסדנה. הזוג האפלטוני חווה אובדן עמוק, ומעבדים חרטה עמוקה עוד יותר. משם,נהג במכונית שלימתפרק בכוונה. כל התגלות מגיעה בחלל של הפסקת הריון, בקושי מורגשת, אבל המשמעות שלה גוברת בחשיבותה מרגע לרגע. בגילויים אלה, קפוקו מגלה כתם של שלום מעבר לצער. —רוברט דניאלס

נהג במכונית שליהוא בהקרנה תיאטרלי מוגבלת, נפתח ב-10 בדצמבר וב-10 בדצמברמשתרע ברחבי הארץעד 2022.

זו תמיד שנה מוזרה כאשר אולפני האנימציה של וולט דיסני עולים על פיקסאר מבחינת צבע, רגש וחדשנות, אבל זה קרה ב-2021.הסרט של פיקסארלוקההוא צ'ארמר צנוע ובאופן כללי נמוך על ידידות ומשפחה, אבל זה של דיסניקֶסֶםבוחן נושאים דומים על שייכות וחיבור, ומעלה אותם לגובה קדחתני. הסיפור, על בית קסום, המשפחה הקסומה שהוא מאכלס, ובן המשפחה האחד שאין לו מתנה מיוחדת, נשען רבות על אמנות ועיצוב קולומביאני על דמויותיו ותפאורה עשירה במרקם. אבל השירים הצפופים להחריד של לין-מנואל מירנדה הם החלק המרכזי של הסרט - הם תולעי אוזניים אותנטיות שמתפקדות כחלקים חשובים בסיפור במקום קטעי ביניים מוצמדים.

והרגשות הגדולים של הסרט משכנעים ועוצמתיים. מירבל (סטפני ביאטריז) מקבלת את מקומה ככבשה השחורה חסרת הכוח של המשפחה בחן ובענווה במשך זמן רב, אבל בסופו של דבר, חוסר ההגינות של העולם משיג אותה, והכאב הצורב שהיא מתאפקת כל כך הרבה זמן מורגש.קֶסֶםהוא מפואר מבחינה ויזואלית, אבל הוא גם חותך לאותו סוג של שדים פנימיים אפלים שאליהם מגיעים מיטב סרטי פיקסאר, ומציע קצת קתרזיס לכל מי שאי פעם הרגיש מסוכסך עם המשפחה שלו, או עם העולם בכלל. —TR

קֶסֶםנמצא כעת בבתי הקולנוע, ומגיעדיסני פלוסב-24 בדצמבר.

במשך 26 שנים,ניאון בראשית אוונגליוןהשעיית צופים בסוף כל הדברים. אופוס האנימה של Hideaki Anno משנת 1995 (וסרט ההמשך/סוף חלופי מ-1997סוף האוונגליון) היא יצירה מדהימה של דרמה פסיכולוגית בדרך של סיפורת ענק-רובוטית פוסט-אפוקליפטית. זו גם יצירה קלסטרופובית, שבמרכזה התיעוב העצמי המתיש של הגיבור שינג'י איקרי, ילד שנאבק בדיכאון כה עמוק, שהוא ממש מאיים לשים קץ לעולם (ובערך - מספר פעמים).

בתור הפרק הרביעי והאחרון של שחזור קולנועי שלאֶוַנְגֶלִיוֹןשהחל ב-2007,שלוש פעמיםמדמיין מורשת חדשה עבור הזיכיון. הסרט מציג עולם שמכיר בדיכאון ובחורבן שהוא משאיר בעקבותיו, דרך שממה מעובדת להפליא. אבל באופן חיוני, זה גם מראה קהילה שמתאחדת כדי לבנות מחדש את עולמה וזה את זה בחמלה.שלוש פעמיםהיא לא יצירה סכרינית שמחליפה סיום נחות בשמח - במקום זאת, היא מכירה בכך שאולי אף פעם לא נחזיר את מה שאנו מפסידים בתקופות של חושך, אנו עדיין יכולים לעבוד לקראת משהו טוב יותר. —JR

סרטו האחרון של ווס אנדרסון זכה גם ללעג כסרטו החלש ביותר, ויש בכך אמת - המיקרו-סיפורים הנפרדים שלו על הסיפורים שסופרו במגזין צרפתי בסגנון ניו יורקי בהחלט חסרים את הלכידות של מצטיינים של אנדרסון כמומלון גרנד בודפשטאוֹממלכת זריחת הירח. אבל לשפוט אותו לפי הקשת הכוללת שלו זה למכור אותו קצר כאשר הקטעים הבודדים ממומשים בקפידה ומבוימים בצורה יצירתית כל כך. כרגיל, אנדרסון אוסף צוות מדהים של פרצופים וקולות מוכרים, כולם במרכזם של ביל מאריי כעורך המגזין המדובר. הוויגנטים הבודדים הם סיפורים קצרים קטנים ומוזרים על אמנות ומשפחה, פשע ויצירתיות, כולם מועברים בפנים ישרות ללא דופי ותענוג בעיצוב ובימוי הפקה משוכללים. כרגיל, עשיית הסרטים של אנדרסון מהפנטת, גם בגלל שהמסך עמוס בצורה פנטסטית וגם בגלל שהתסריט כל כך צפוף, ושניהם מטשטשים במהירות ותחמיץ-משהו.השליחה הצרפתיתמתגמל צפייה חוזרת ותשומת לב מלאה לכל רגע, דבר נדיר בעידן של סרטי סטרימינג "אה, מספיק טוב" שנועדו יותר להעביר את הזמן מאשר להקסים את החושים. —TR

השליחה הצרפתיתיהיה זמין להשכרה או רכישה דיגיטלית ב-14 בדצמבר.

לפעמים, ההסתכלות של דיוויד לורי על המיתוס הארתוריאנית נראית כמו פאזל שיש לפענח כמו שהוא סיפור לצפייה. הצבעים על המסך הםחשוב מאוד לפתיחת המשמעות של הסרט. כך גם הסמליות של כל דבר, מעצים ועד אזוב לגולגולות ועד גילאי הדמויות ואתניות. וכך גם המתח בין המציאות לבין רצפי החלומות, ההזיות והחזיונות המושרים בקסם שרודפים את הגיבור גאווין (דב פאטל) כשהוא יוצא למסע אגדי שהוא לא ביקש ולא רוצה.האביר הירוקהוא אחד הסרטים המדהימים ביותר של השנה מבחינה ויזואלית, אבל גם אחד הסרטים שסביר להניח שישלחו אנשים לאינטרנט לאחר מכן, מחפשים מסבירים וקבוצות דיון שיעזרו להם לפענח את כל הניואנסים של מה שהם ראו זה עתה.

ובאותו הזמן, הביצועים המבולבלים והכואבים של פאטל והטבילה המעופפת של לורי גורמיםהאביר הירוקיותר נגיש וסוחף יותר מהתיאור הזה גורם לזה להישמע. כצעיר חסר תקדים בחצרם של המלך ארתור המזדקן והחלש והמלכה גווינבר, גאווין עולה כדי להוכיח את עצמו נגד פלישה על טבעית כשהוא חושב שזה נראה בטוח לעשות זאת, והוא מיד מתחרט על כך. הגרסה המקורית של הסיפור עוסקת באצילות וכבוד, אבל גרסה זו עוסקת יותר בזהות, שכן צעיר מגלה אט אט מי הוא, ומי הוא רוצה להיות, בתוך עולם מתפורר. —TR

האביר הירוקחוזר לבתי הקולנוע ב-10 בדצמבר, וזמין להשכרה בתאריךאֲמָזוֹנָה,וודו, ופלטפורמות דיגיטליות אחרות.

השטן משוטט בסרט הביכורים המדהים של פרננדה ואלדז, מבט בלתי נמנע על האלימות המתמשכת של מקסיקו הקשורה לסמים, כפי שהיא נראית מבעד למצוקה של אמא. מגדלנה (מרצדס הרננדס) יוצאת לחיפוש אחר בנה המתבגר, מהגר שמעולם לא הגיע ליעדו. אין לה תקווה למצוא אותו בחיים - היא רק רוצה לשים קץ לאי הוודאות המתישה שלה. אם הילד שלה מת, היא חייבת לדעת ללא ספק. ההופעה של הרננדס מגיעה עם דיאלוג מינימלי, מכיוון שהיא מעבירה את הייסורים הבלתי נתפסים שלה באמצעות מחוות אקספרסיביות.

ככל שמגדלנה מתקרבת לאמת המחרידה, היא מצטלבת עם בחור צעיר שגורש טרי מארצות הברית, בדרכו לבית שאולי כבר לא קיים. יחד, הם חורטים תמונה של מדינה שחיה בפחד, שבה הפגיעים ביותר, כרגיל, הם המושפעים ביותר. ואלדז ושותפה לכותבת אסטריד רונדרו מממשים תמונות כה חיות בעוצמתן קורעת הלב, שקשה להתנער מהן לאחר שנעלמו מהמסך. ברזולוציה המטלטלת של הסרט, הבנת גודל ההרס הופכת למכרעת באופן משתק. לקרוא לעבודה הזו שאסור לפספס מרגיש כמו אנדרסטייטמנט. —קרלוס אגילר

זיהוי תכונותזמין להשכרה באֲמָזוֹנָה,וודו, ופלטפורמות דיגיטליות אחרות.

הצהלה המדבקת שלבגבהיםבלתי אפשרי לנער. היא מזניקה את הקהל מכל עבר: התקוות הכמעט מוכלות של חולמים שרוצים לברוח לשכונה חדשה או לאי ישן, או לקבל אזרחות במדינה שבה הם חיים; הרעש והרומנטיקה של בלוק שמשתנה במהירות, אבל אני מקווה שישאר אותו הדבר בדרכים חשובות; והכוח של מחזמר משמח שהופך את זה לאתגר להישאר במושב שלך, כי הוא אומר בכל רגע שאתה שייך על הרגליים.

העיבוד המדהים של ג'ון מ. צ'ו למחזמר הבימתי מאת קוויארה אלגריה הודס ולין-מנואל מירנדה הוא תזכורת מרגשת ששילוב מושלם של שיר, ריקוד ורומנטיקה מרגש כמו כל סרט אקשן שובר קופות. הכוכבים לסלי גרייס, אנתוני ראמוס וקורי הוקינס תופסים את אור הזרקורים בכיתה של פרפורמרים צעירים שנקווה שנראה עוד הרבה מהם במשך שנים רבות, מה שגורם לחלום להרגיש אמיתי, גם כשהוא מאיים להיעלם מתחת לרגליהם. —JR

סרטו ההיסטורי האינטנסיבי של שאקה קינג על האקטיביזם והוצאה להורג ממשלתית של מנהיג פרק הפנתר השחור, פרד המפטוןנמצא בעמדה מוזרה עקב שינויי כללים הקשורים למגפה לקראת פרסי האוסקר ה-93. הוא שוחרר בפברואר 2021, העפיל לאוסקר וזכה בפרס שחקן המשנה הטוב ביותר עבור דניאל קאלויה. אבל זה לא הגיע בזמן כדי להיות זכאי לפרסי הטוב ביותר בשנה שעברה, אז זה צץ מחדש עכשיו, אחרי שכבר הוכר על ידי האקדמיה. מוזרות נוספת: זה הוצג לאוסקר כמוסרט ללא שחקן ראשי, כשבאמת יש לו שניים מהם: Kaluuya בתור המפטון, ולקית' סטנפילד בתור מודיע ה-FBI ביל אוניל, שחדר לפנתרים השחורים כדי לרגל אחר תנועותיו של המפטון.

מלבד חריגות בפרסים, הסרט שווה ביקור חוזר. Kaluuya וסטנפילד שניהם מרתקים, הראשון כבעל אש צעיר שיודע היטב שימיו ספורים ושעליו להפיק מהם את המקסימום למען זכויות השחור וגאוות השחורים, והאחרון כפטסי בעל כורחו. עם האמונות והנאמנויות שלו כשהוא מנסה לשמר את עורו שלו. זהו סרט מאשים צורב, חי בהצגתו של אמריקה שטוענת לחופש הביטוי אך לא מהססת לרמוס את הזכויות והחיים של אנשים המפקפקים בהצלחה בסטטוס קוו. אבל זה גם אישי מאוד בתיאור שלו של שני גברים מתמודדים עם שדים פנימיים מרושעים, הקשורים ביסודו לזהותם, איך העולם רואה אותם ואיך הם רואים את העולם. זו היסטוריה שנעשתה חסרת נשימה וסוחפת, בגידה קטנה בכל פעם. —TR

יהודה והמשיח השחורזורם הלאהHBO Max.

אחת המוזרויות הנועזות ביותר של 2021, סרט הבכורה של אדסון אודה מתרחש במרחב שלפני החיים, שבו ביורוקרט בשם וויל (פנתר שחורכוכב שותף וינסטון דיוק) מראיין ומעריך נשמות פוטנציאליות, ומחליט למי מגיע להיוולד. חיים במקום נצחי ושומם, לבד למעט מצעד הנשמות האפשריות וחברתו לעבודה קיו (דוקטור סטריינג'בנדיקט וונג), וויל מנסה למצוא שירה ביצירתו, אבל הוא אובססיבי לטרגדיה סביב אחד מבוגריו לשעבר. בזמן שהוא נכנע לאבל, היבול האחרון שלו של אנשים פוטנציאליים שעשויים להחליף אותה על פני כדור הארץ (כולל זזי בץ, טוני הייל וביל סקארסגארד) מאתגר אותו ומטיל ספק בפרמטרים שלו לגבי איך העולם צריך לפעול, ומה הוא צריך להעריך.

הסרט של אודה מתייחס לשאלות הגדולות - מאיפה אנחנו באים והאם זה אומר משהו - מזווית בלתי צפויה לחלוטין, אבל הביצועים המדודים והניואנסים של דיוק שומרים על הכול מבוסס. הוא אדיר בתפקיד, ובץ הוא סכל חזק כשהשניים גדרים ודוקרים אחד בשני. הסרט סביבם מפתיע קונקרטי ומכוון לפרטים, בהתחשב בהנחת הפנטזיה, הנוחתת איפשהו בין דרמה של קשישטוף קישלובסקי לדרמה הקוסמית לא פחות של הירוקזו קורה-אדה.אחרי החיים. זה סרט שדורש ראש פתוח ומצב רוח קליט, אבל עבור הצופים הנכונים בזמן הנכון, התשוקה שהוא מעורר לדברים שהופכים את החיים לשווים היא שאין כמותה. —TR

תשעה ימיםזמין להשכרה באֲמָזוֹנָה,וודו, ופלטפורמות דיגיטליות אחרות.

מה שמתחיל כצלפת פשע של אחד המאסטרים המודרניים של הצורה הופך בסופו של דבר ליצירה בזמן מפתיע של פרשנות חברתית. אצל סטיבן סודרברגאין מהלך פתאומי, עיכוב שהשתבש הוא חור שגנבים קטנים יכולים ליפול למטה, ובדרכם הם מתעמתים עם מתווכים כוחניים שקורעים אנשים בדרכים מכובדות יותר. זה עולם שבו, אם אתה עולה מספיק גבוה בסולם, הכל הוא הגדרה. יצירה תקופתית מאופקת המתרחשת בדטרויט של שנות ה-50,אין מהלך פתאומיהוא סיפור על איך אף אחד לא שבר את העולם, אבל מישהו כן בנה אותו כך. —JR

אין מהלך פתאומיזורם הלאהHBO Max.

בשנת 2019, מלך המלודרמה הספרדי, פדרו אלמודובר, הדהים את המבקרים והקהל עם היצירה הסמי-אוטוביוגרפית המלנכוליתכאב ותהילה. כעת, המעקב הזה על האמהות במפגש בין דילמה אישית וזיכרון היסטורי מאריך רצף של גדולות. לאחר שילדה את בתה הראשונה ובחרה לא לערב את אביו של הילד, הצלמת ג'ניס (פנילופה קרוז) יוצרת מערכת יחסים עם אנה (מילנה סמיט), אישה צעירה שגם היא הפכה להורה.

אולם עד מהרה, תגלית גדולה מתחילה הסתבכות עם מוקדים רגשיים גדולים שבוחנת את גבולות החיבה ההדדית שלהם. למרות שתמיד בולטת בכל פרויקט שהיא מעוניינת בה, קרוז, המוזה המועדפת על אלמודובר, רק לעתים רחוקות הייתה מגנטית כפי שהיא מופיעה בחידה המרתקת הזו. התשוקה הנמרצת שלה כאישה במסע כפול עומדת בניגוד לרגעים של פגיעות בעל כורחו. בפעם הראשונה בקריירה שלו, אלמודובר מנצל את ההשלכות הדורות של מלחמת האזרחים בספרד, רוח רפאים שנותרה רלוונטית לזהות ארצו, בנחישות חזיתית בסרט שעדיין מכיל את כל הסמלים האסתטיים התוססים שלו. —CA

אמהות מקבילותייפתח בבתי הקולנוע ב-24 בדצמבר.

עם אגדת הידידות הזו, הבמאית הראשית סלין סקימה מעבירה תכנות נגד לסרטה הקודם, "הגדול על הכל"דיוקן של גברת על האש. נלי (ג'וזפין צאנז), השוהה כמה ימים בבית סבתה בעיירה שלווה, ומריון (גבריאל צאנז), נערה מקומית המוקדשת לבניית מבצר עשוי מקלות עץ, מתחברים במהירות בחילופי דברים שובבים אך מתחשבים. . התפניות המעולות של האחיות התאומות החביבות בתפקידים הראשיים מעידות על כישרונו של סקיאמה לשתף פעולה עם שחקנים - פרצופים טריים או ותיקים. הרבה כבר נאמר על משך הסרט התמציתי, בדיוק בגלל שהמסגרת המוקטנת לא מפחיתה מהחזרה לעומק הנושא. להיפך, האומנות בכתיבה הנשגבת והביצוע החסכוני מדהימים בפשטותם המתעתעת. למרות שהוא מתרחש בעיקר בבית בודד וביער הסמוך, חווים אותו כאילו הוא מתרחש בתחום קסום שבו זמן ומרחב פועלים לפי הכללים שלו. בתוך גחמה לא מתנשאת כזו, ההתבוננות המהותית כאן היא ממה שאנו מתעלמים מהאנשים שאנו הכי אוהבים. —CA

אמא קטנהנמצא כעת בהקרנה קולנועית מוגבלת וישודר ב-Mubi בפברואר 2022.

לניקולה קייג' יש מוניטין של התנהגות מטורפת גדולה על המסך שמדי פעם אנחנו צריכים סרט כמוחֲזִירכתזכורת לכך שהוא יכול להיות נוכחות עוצמתית באותה מידה כשהוא במצב הרגוע והשקט ביותר שלו. הבמאי מייקל סרנוסקי מתחיל עם סטאפ שנשמע כמו טוויסט קל מאודג'ון וויק: אדם בעל מוניטין אגדי חי בנזירות שקטה, עד שהוא מאבד את חיית המחמד האהובה שלו לפושעים רשלניים, והוא עוזב לזכור את הפרישה במרדף. במקרה זה, עם זאת, חיית המחמד היא חזיר ציד כמהין מוערך ולא גור, והנזיר רק רוצה את החזיר בחזרה.

איום האלימות תלוי כמעט בכל רגע בסרט הזה, בגלל המוניטין האגדי של קייג' עצמו, בגלל אלהג'ון וויקמהדהד, ומכיוון שצופי הקולנוע כל כך מאומנים לצפות מאדם שנפגע מהעולם בסופו של דבר להתפרץ עם אלימות קתרטית מופרזת. אבל לסרנוסקי ולחברת הכותבת ונסה בלוק יש כאן אג'נדה אחרת, והיא מגיעה לשיא עם אחת הסצנות הבלתי נשכחות של השנה, כשהדמות של קייג' מוציאה שף מבלי לשבור את העור. הסרט הזה בסופו של דבר הוא דרמה מורגשת עמוקה על מה אנשים רוצים מהחיים וכמה רחוק מהמסלול הם מגיעים כשהם שוכחים מהרצונות האלה, או מתחילים להתמקד יותר במקומם בהיררכיות דמיוניות מאשר במה שממלא באמת. הצילום בולט והביצועים מושלמים, אבל זה המתח המכריע שבאמת עושה את הסרט הזה, כי אף פעם לא ברור לאן סצנה מובילה עד שהיא נגמרת. —TR

חֲזִירזורם הלאההולו.

ג'יין קמפיון היא מלכת הקולנוע החושני.כוחו של הכלב, מערבי מהביל, חריף מבחינה פסיכולוגית, המתרחש במונטנה 1925, הוא התכשיט החדש ביותר בכתר שלה. האחים החוכרים פיל (בנדיקט קמברבאץ') וג'ורג' ברבנק (ג'סי פלמונס) כבר לא קרובים במיוחד. בטח, הם ישנים באותה מיטה, אבל יש ביניהם פער. עברו שנים מאז שהמנטור שלהם ברונקו הנרי נפטר, ופיל במיוחד לא מילא את החלל. ג'ורג' שומר על השקט עד שהוא פוגש ומתחתן עם רוז גורדון (קירסטן דאנסט), מה שמותיר לפיל להרגיש מבודד. אבל פיל לא מכוון את זעמו לג'ורג'. במקום זאת, הוא מתמקד ברוז ובנה הנשי פיטר (קודי סמיט-מקפי). פיל מטיל אימה על רוז לאלכוהוליזם, אבל דברים משתנים כאשר פיטר לומד סוד על פיל.

האירועים שלכוחו של הכלבשוכנים בצל הרים שבהם אורבת כפילות. הטעות הקלה אך המכוונת של קמברבאץ' עוזרת לתרגם את האופן שבו המאצ'יסמו החיצוני המתנגש של פיל מתמודד עם התשוקות הפנימיות שלו. קמפיון מעצב את הדימויים הנפוצים של הבקר היומיומי - בוקרים ללא חולצה, פיתול חבלים וכן הלאה - כדי ליצור מרחבים נלהבים של תשוקה מוזרה. היא ממנפת את המיניות המדוכאת של פיל עד שמתעוררת אווירה מסוכנת, אירוטית, מאפשרתכוחו של הכלבלעמוד כמתקפת המופת החושנית של קמפיון. —RD

אהבה יכולה להיות נפלאה או כואבת, ובמקרה הגרוע ביותר - להרגיש לבד תוך כדי אחיזת תשוקה עמוקה במיוחד - אהבה יכולה להרגיש כמו סיפור אימה. ויזי מרטה (נטסה סטורק), הגיבורה האובססיבית בסרטה בשפה ההונגרית של לילי הורבט.הכנות להיות ביחד לתקופת זמן לא ידועה, סובל מהסוג הזה של געגוע מצמרר ונלהב.

לפני זמן לא רב, מרתה, נוירוכירורגית מוכשרת עם קריירה משגשגת באמריקה, נפגשה ונפלה למנתח אחר בכנס בבודפשט. לאחר המפגש החשאי הראשון שלהם, הם מסכימים להיפגש שוב על גשר, בתאריך שנקבע, בשעה שנקבעה. אבל כשהיום הזה מגיע, מרתה נמצאת על הגשר, לבדה, והמאהב שלה לא נמצא בשום מקום. כשהיא מוצאת אותו, הוא טוען שהם מעולם לא נפגשו קודם לכן.

בפסיכודרמה של הורבט, העמימות מוצאת בית: האם מרטה מדמיינת את הכל, או שמא המאהב שלה מדליק אותה? רגשות עזובים שוחים בעיניה הקבועות והנחישות של סטורק כשהיא מקבלת תפקיד בבית החולים של האיש ועוקבת אחר כל תנועה שלו. היא לא מסתפקת בשום קשר שנוצר, רק נשארה עם עוד שאלות וייסורים גדולים עוד יותר. בתוך הייאוש החריף של מרטה,הכנותמעלה את האמירה הגלויה ואומרת "עדיף לאהוב ולאבד מאשר לא לאהוב בכלל" על ידי הצגת הדרכים שבהן יותר מדי אהבה יכולה להצביע על הרס אישי. —RD

שיווה בייבי, הופעת הבכורה העלילתית של הכותבת-במאית אמה זליגמן, היא בין החוויות המצחיקות ביותר שתחווה עם סרט השנה - ובו בזמן, זה מלחיץ מאוד, עם התחושה של עבודה נגד שעון מתקתק כדי לנטרל פצצה. הסרט מתרחש כמעט כולו בקרב אנשים שמתאספים לשבעה, ועוקב אחר רייצ'ל סנוט בתפקיד דניאלה, צעירה יהודייה המשתתפת במפגש המסורתי שלאחר ההלוויה עם משפחתה. מפרנסת את עצמה בעבודת מין ומסתירה את זה מהורים שמתמקדים ללא הרף ביצירת רשת לעבודה, דניאלה כבר מתמודדת עם הרבה לחץ כאשר אבא הסוכר הצעיר והחתיך שלה מופיע במפתיע עם האישה והתינוק שהיא לא הכירה. היה.

75 הדקות הפצועות שלאחר מכן הן עוגת שכבות מופתית של בושה, חרדה וכעס, כשדניאל מנסה לנווט את הערב בכבודה על כנו. קרובי משפחה, משפחה וחברים מתעסקים בנתיב הקריירה שלה ומציגים מצב חסר כיוון. עוד אחת מההסתבכות הקודמת שלה, חברתה לשעבר מאיה (מולי גורדון מעולה), גם היא מופיעה. קלסטרופובי ומעוגן על ידי ההופעה המובילה האדירה של Sennot,שיווה בייביהוא מיד אחד מגדולי הקומדיה המטומטמת, סיפור על העתיד שאנו מדמיינים בעודנו לכודים בהווה, ואישה צעירה הנאבקת להפעיל סוכנות בחייה, תוך שהיא נתקלת בשום דבר מלבד בושה. —JR

של פבלו לארןסרט ביוגרפי על הנסיכה דיאנההוא אידיוסינקרטי בדיוק כמו עבודתו על היוצא דופןג'קי.ספנסרמתרחש במהלך סוף שבוע של חג המולד של שנת 1991, כאשר ליידי די מבקרת באחוזת המלכה סנדרינגהם בנורפוק. קריסטן סטיוארט מגלמת את המלוכה לא בצורה הפונה לציבור המוכרת למעריצים, אלא כאישה הנאבקת בהפרעת אכילה, אם הנלחמת לטפל בבניה ויליאם והארי, וכבת זוג פגועה. היא גם בת הרדופה על ידי הפיתוי של זמנים פשוטים יותר, כאשר היא גרה מעבר לשטח הארץ באחוזתה הממוקמת כעת עם אביה הגאוני.

בספנסר, משימות פשוטות לכאורה, כמו אכילת ארוחה או לבישת בגד מסוגנן (יש כל כך הרבה אופנות קלאסיות לטרוף כאן), מקבלות חשיבות חמורה יותר, דוחפת את דיאנה להרגיש נשלטת, כאילו היא חייבת לבצע כדי לשרוד. לארן רומזת שהיא עלולה להתפורר למיליון חתיכות זעירות אם אף אחד לא יציע לה עזרה. סטיוארט מטמיע את הדרגות המגוונות של דיאנה: הציבוריות, הפרטיות והזוועות הפנימיות שמחלישות אותה. סטיוארט מספקת את הביצועים הטובים ביותר בקריירה שלה, בהתאם לציטוט המלכותי והמעצבן של ג'וני גרינווד, שעובר בין טונאליות קלאסית למלנכוליה מודרנית. —RD

ספנסרנמצא כעת בבתי הקולנוע וזמין להשכרת פרימיום ב-אֲמָזוֹנָה,וודו, ופלטפורמות דיגיטליות אחרות.

טרגיקומדיה רומנטית מרעננת להפליא, הסאגה הזו של אינטימיות והתפכחות מסיימת את הטרילוגיה של יואכים טרייר של סיפורים דומים לנושא המתרחש בבירת נורבגיה אוסלו (בהמשךשְׁנַאיואוסלו, 31 באוגוסט). סרטו האחרון על מבוגרים צעירים יחסית שנאבקים להבין את החיים מהרהר בחרדות המילניום של ג'ולי (רנטה ריינסווה). עדיין חסרת ילדים בגיל 30, ובלי כוונה מועטה להתמקם באורח חיים מסורתי, היא מנווטת רומנים מרובדים שבהם אף אחד לא מתנהג בצורה מרושעת, מה שהופך את הפרידה לפוגעת עוד יותר.

פלפל טרייר בנגיעות קסומות-ריאליסטיות שמחיות עוד יותר תסריט שאי אפשר לעמוד בפניו, מובל על ידי דמויות תלת מימדיות בניואנסים. הביצועים פורצי הדרך של Reinsve נותנים לסרט את האלמנט הבולט ביותר שלו. היא מביאה לידי ביטוי את המצב המסוכסך של דמותה בדרכים שובות לב, עם תפרחת מפתה ואישיות אמיתית. השחקן הזכור תמיד אנדרס דניאלסן לי, משתף פעולה קבוע של טרייר, משלים את עבודתה בתפקיד קורע לב, אך עדיין מאתגר אינטלקטואלית כאחד משותפיה. —CA

בסרט לסוטו המפואר ויזואלית, המתריס פוליטית, בסרטו של Lemohang Jeremia Moseseזו לא קבורה, זו תחיית המתים, האלמנה הקשישה מנטואה (מרי טוואלה מלונגו) יודעת טרגדיה. היא כבר איבדה את בתה ונכדה, והאהוב האחרון שנותר לה הוא בנה, כורה. כשמנטואה נודע על מותו של בנה, החדשות מבשרות אותה. היא מייחלת גם למוות. אבל ברגע שהממשלה המקומית מכריזה על העברה כפויה של הכפר שלה כדי לפנות מקום לסכר, מה שידרוש חילוץ המתים, מנטואה מגלה מרץ חדש. דרך מצוקתו של מנטואה, מוזה טווה בדחיפות משל מרתק של צער וחוסן, הנאמר בשפת ססוטו.

הקלישאה של צילום מעולה היא הטענה שאפשר להשהות סרט נתון בכל נקודה ולגלות תמונה כובשת. הצילום השופע של פייר דה וילייר הופך את האמת לאמיתית. הוא לוכד את לסוטו במבט כבוד, לירי, עם בלוז תוסס וקומפוזיציות תוך שימוש בעומק שדה עמוק. תושבי הכפר הכובשים גבעות משתנות, המציינים את הקשרים העמוקים בין האנשים וסביבתם, הם כלי המקצוע שלו. בתוך המאבק על הקידמה, כשהממשלה מנסה למכור למקומיים את החלום על הדרכים שבהן הסכר יכול לעזור להם, מוזה מעלה את השאלה: מהי קידמה ולטובת מי? —RD

לפני כתיבת המחזמר המגה-להיטלִשְׂכּוֹר, ג'ונתן לארסון בילה שנים בפיתוח מחזמר במה מדע בדיוני בשםגֵאָה, שמעולם לא ירד לגמרי מהקרקע. הופעת הבכורה של לין-מנואל מירנדה בבימוי,טיק, טיק... בום!, מעבד את הפרויקט שלרסון הסדנא הבא, מופע במה מתפתח מלא בשירים וסיפורים על ניסיונותיו להשיגגֵאָהסיים בזמן שמערכות היחסים שלו התפוררו, העבודה הצדדית שלו בדיינר התחילה להיראות כמו העבודה הקבועה שלו, והחרדה שלו מלהגיע ל-30 הסלימה. בידיה של מירנדה, המופע שלרסון ביצע בצורות שונות במהלך השנים מרגיש גמור ומלוטש, וכמו יצירה נלווית מושלמת ללִשְׂכּוֹר- עוד סיפור על אנשים שמנסים ליצור תוך שהם מרגישים את הלחץ של התמותה שלהם, ומוציאים את החרדה שלהם זה על זה בדרכים לא פרודוקטיביות.

כל זה נשמע נורא ועגום, וטיק, טיק... בום!בהחלט יש את הצד הקודר שלו. אנדרו גארפילד מגלם את לארסון כאדם צעיר על סף קריסה, מאבד את הכבוד העצמי שלו ואת הכבוד של האנשים שאוהבים אותו כשהוא מנסה לאזן בין הפנטזיות שלו להיות אמן חשוב עם המציאות של העסק. אבל השירים הם לעתים קרובות אופטימיים, מצחיקים להחריד ומודעים לעצמם, ויש תחושה של תשוקה, געגוע ואהבה ליצירה בפרויקט מנצח ומתוק להפליא. מירנדה מעניקה לפרויקט מספיק כישרון ויזואלי כדי להטביע עליו חותמת ייחודית ובלתי נשכחת, אבל לא עד כדי כך שהוא ירגיש צעקני - חוץ אולי במספר "סאנדיי", רצף חלומי שמביא שלל אגדות בברודווי לאירוע משמח במיוחד. מעוף של פנטזיה. הסיפור של האנדרדוג עושה טוב מחמם את הלב, אבל הבימוי, הביצועים ובעיקר השירים הופכים את זה לגדול יותר, מבריק ומורגש יותר ממה שסיפורים כאלה הם בדרך כלל.

טיק, טיק... בום!זורם הלאהנטפליקס.

אין הרבה סרטים שמתחילים כחותכים פסיכו-מיניים ומסתיימים כדרמות משפחתיות עמוסות אימת גוף, אבלטִיטָןמציע שאולי צריך להיות יותר. הסופרת-במאית ג'וליה דוקורנאו ממשיכה בעבודת דוחפת הגבולות, המתריסה בז'אנר של 2016נָאעם סיפור מאתגר על אהבה ושינוי, כמו אישה צעירה עם צלחת טיטניום בראשה וקיבעון אירוטי על חפצים מתכתיים נאבקת ברצח עם זהותה עד שהיא גונבת אחד שמתאים, להפתעתה: מתחזה לבנו הנעדר של גבר מתאבל. .

כמו הגיבור הנווד שלו,טִיטָןקופץ בחוסר מנוחה מז'אנר אחד למשנהו, נפטר מכל מה שכבר לא מועיל מתוך אינטרס להראות לצופים משהו חדש. כל סצנה לוקחת את הסיפור למקום מוזר אחר, ומאתגרת את הקהל לשקול מחדש איך זה משנה את מה שהם ראו רגעים קודם לכן. —JR

כפי שאדם חכם כנראה מעולם לא אמר, אבל צריך: כשהחיים זרים יותר מסיפורת, התאימו את החיים למותחן קומי מנסרתי. כשהחדשות התפרסמו שהבמאית יאניצה בראבו (לִימוֹן) והמחזאי ג'רמי או. האריס (משחק עבדים) יתאחדו כדי להתאים שרשור טוויטר ויראלי משנת 2015 מאת החשפנית עזיה "זולה" וולס, האינטרנט שחרר עיניים קולקטיביות: "זֶההולך להיות סרט?" כן, זה כן - וסרט תוסס, קולני, חתוך את הליבה של החוויה הקולקטיבית-מקוונת שלנו.

זולה, בגילומו של טיילור פייג', יוצאת דרך האובך המפוספס בפסטל של מערב פלורידה כמו מנהיג של קורמאק מקארתי, נתקלת בנשמות מלח הארץ ובטרגדיה. הסרט מתנהל במוד של טוויטר, כשציוצים מהשרשור האמיתי של זולה מצוטט לעתים קרובות מילה במילה, מה שמקל על הזלזל כתרגיל. אבל בראבו נותן לכל סצנה את הטאץ' האמנותי - ראה: מונטאז' של איבר המין היוצא ממכנסיים לא מכופתרים, מוארים כמו ציורי הרנסנס - ומחשיב את זולה וחברה החדש סטפני (ריילי קיו) דרך עדשה של גזענות מודרנית. מוצאים לעזאזל,זולההוא סרט מורכב ומצחיק מקול חדש בטוח שאנחנו צריכים עכשיו. —MP