עד תחילת שנות ה-2010,זה נראה כמו הדרך היחידהלעשות כל סוג של סרט אימה מצליח היה למסגר אותו כסרט שנמצאו. אופן סיפור סיפורים שהושק מחדש בשנת 1999 על ידיפרויקט המכשפה בליירונמשך על ידיפעילות פאראנורמליתוחסידיו,הטכניקה הייתה כולה לדמות את הרעיון שסרט נתון לא צולם באופן מקצועי, אלא איכשהו לכד אירועים אמיתיים. הוא תוכנן כך שייראה וירגיש כמו קטעים ארציים שצולמו על ידי אנשים רגילים, ובסופו של דבר מסלימים למשהו מפחיד.
על הנייר, גישה זו יכולה להפוך את מאפייני האימה לאינטנסיביים יותר עבור חברי הקהל על ידי כך שסרט ירגיש סוחף או אמין יותר, כמו משהו שנקרע מהמציאות. אפשר לטעון שחשוב יותר עבור הגדולים בהוליווד, הוויזואליה המחוספסת של סרטי הסרטים שנמצאו והפקת ה-rip and-grip הפכו אותם לזולים יותר להפקה ממחיר האימה הרגיל. אבל מה שמשתולל יום אחד בסצנת הסרטים נוטה להיות נדיר למחרת. סרט האימה המסורתי שמצאתי נפטר בעיקר בעשור האחרון, אפילו כשעקרונות הליבה של הז'אנר החזיקו מעמד בסוגים אחרים של סיפורים מפחידים.
הגלגול המקורי של קולנוע האימה המצוי יכול היה להימשך זמן רב יותר אלמלא הפגם הקטלני הזה של שחיקה. בדומה להסתערות של תכונות תלת מימד דיגיטליות שנאספו בחופזה לאחר מכןגִלגוּלההצלחה של 2009, כל אולפן בהוליווד החל לצאתסרטי צילום שנמצאו בשנות ה-2000בתקווה להתעשר בקופות עם הבאפרויקט המכשפה בלייר. מכיוון שהכותרים הללו היו כל כך זולים להכנה, ניתן היה להרכיב אותם בחיפזון על ידי הפעולות המעורפלות ביותר. אפילו חסרי כסף תמידחברת וינשטייןהצליח להתפרקאפולו 18בשנת 2011.
עם כל כך הרבה סרטי אימה שנמצאו במערכת האקולוגית, הקלישאות של תת הז'אנרהפך ברור לעיני צופי הקולנוע. עבודת מצלמת המטלטלת הבלתי פוסקת החלה להירשם כמעוררת בחילה, וכאלמנט פרופורמה ולא כפרט ייחודי של הצילום. כותרות כמוהגרדוםנאבקו להמציא סיבות חכמות מדוע דמויות המשיכו לצלם את האירועים סביבן, אפילו במהלך מהומה כאוטית ומפחידה. סוג זה של כתיבה עצלנית, מעוררת השראה בלתי פוסקת "למה הם לא מניחים את המצלמה?!" בדיחות באינטרנט, הטביעו במהירות כל התרגשות פוטנציאלית עבור כותרים חדשים שנמצאו.
זה לא עזר שסרטי צילום שנמצאו נאבקו בבעיית "חי בחרב, מת בחרב". ההתרגשות שבשימוש בטכנולוגיית יצירת סרטים חדשה יחסית, כמו מצלמות דיגיטליות ניידות מתקדמים, כדי להניע את עלילות סרטים כמוקלוברפילדהעניקו לפרויקטים הללו תחושה של ריאליזם והפכו אותם לניתנים לקשר. הדמויות על המסך השתמשו בכלים המוכרים לצופי קולנוע ממוצעים. ככל שהטכנולוגיה הפכה לאינטגרלית יותר ויותר בחייהם של אנשים רגילים, נראה היה שסרטי אימה שנמצאו נמצאו במיקום ייחודי להירשם כרלוונטי לנוף הקולנועי העולמי.
בשום מקום לא נמצאה יכולתם של תעריף אימה להיות עדכנית להפליא יותר מאשר בפרויקט המכשפה בלייר. סרטם של דניאל מיריק ואדוארדו סאנצ'ס צץ מעשור של קולנוע שבו יוצרי קולנוע שואפים ניסו להשתמש באמצעים פיננסיים מינימליים כדי ליצור את הבאפקידיםאוֹהמאריאצ'י. לכידת שלישיית יוצרי סרטים חובבים באמצעות המצלמות שלהם כשהם יורדים לטירוף אפל הייתה דרך מושלמת להפוך סרט אימה לרלוונטי בצורה מפחידה לתרבות הפופ של שנות התשעים. שום סגנון אחר של אימה ויזואלית לא יכול היה לגבש את האלמנט הזה כמו קולנוע מצוי.
תמונה: Blumhouse Productions
אבל הערכים המאוחרים יותר בז'אנר הזה הפסיקו להרגיש חדשניים מבחינה אמנותית או רלוונטיים מבחינה טכנולוגית. באופן ספציפי, רבים מהם הרגישו מאחורי הזמנים במונחים של האופן שבו דמויות ביקום מתעדות התרחשויות מפחידות. כבר ב-2015, כותרים כמופרויקט אלמנךעדיין התרכזו בדמויות צעירות שמסתובבות עם מצלמות וידאו גדולות, אבל זה פשוט לא היה איך שאנשים הקליטו יותר קטעי יומיום. בעידן הסמארטפון ושיחות זום, הרעיון של אנשים צעירים שמשתמשים במצלמות מקצועיות כדי ללכוד אירועים חריגים הרגיש מיושן בצורה מצחיקה.
האוצר ההולך ומתרחב של מידע באינטרנט גם מנע מיוצרי קטעי צילום מלהניע באופן משכנע את צופי הקולנוע להאמין שמה שהם צופים בו הוא "אמיתי". עוד בשנת 1999,פרויקט המכשפה בליירריתקה את כל מסע השיווק שלהעל העמדת פנים ששלושת הצעירים המופיעים בסרט נעדרים למעשה, ושהסרט סיפק רמזים לגבי היעלמותם. קונספט קידום מכירות זה, שנמשך חודשים בסוף שנות ה-90, יוסר תוך מספר שעות בטוויטר היום. ציניות משתוללת וגישה קלה לכלים כמו ויקיפדיה הבטיחו שמשיכה מרכזית של סרטי אימה מוקדמים שנמצאו כבר לא יכולה להתקיים ב-2023.
אבל זה לא אומר שהכל בסגנון הקולנוע הזה מת. עקרונות מסוימים מז'אנר הצילומים התפתחו עם הזמןתת-ז'אנר חיי המסך. סרטים כמולא ידידים,פּרוֹפִיל,מחפש, וחָסֵרמתרחש כולו על מסכי מחשב. הדמויות עדיין מצולמות באמצעים חובבניים כשהן מתמודדות עם תרחישים אינטנסיביים, אבל עכשיו זה באמצעות צילום מסך. יש גם אופי מקרי יותר לאופן שבו פעולות הדמויות מתועדות, כאשר גיבורים לרוב אינם מודעים לכך שהם מצולמים.
סרטי אימה אחרים לוכדים את התחושה הגולמית והסוחפת של סרטים שנמצאו בדרכים שונות. התופעת האימה האחרונהסקינמרקמתאר את פחדיו הפרברים הבלתי מוסברים באמצעות צילום המעורר סרטונים ביתיים ישנים ומגורעים. הבמאי קייל אדוארד בול עיצבסקינמרקלהיראות כמו משהו שתמצא בקלטת VHS ריקה בפח למכירה במוסך. זה משאיר את הסרט מושרש בסימן ההיכר של קטעי וינטג' שנמצאו, המתארים משהו מצמרר שמסתתר לעין, שניתן להבחין בו רק בעדשת מצלמה רגילה.
סקינמרק, שלא כמו קודמיו המצולמים, אף פעם לא מעמיד פנים שדמות מובחנת ביקום אוחזת במצלמה. רוב היורשים הרוחניים כמופעילות פאראנורמליתנמנעו מהעמדת הפנים שהקהל צופה באנשים "אמיתיים".מחפשוחָסֵרמעוגנים על ידי השחקנים המוכרים ג'ון צ'ו וסטורם ריד, בהתאמה. ונקודות הפתיחה שלכולנו הולכים ליריד העולמי- סרט אימה מגורען וסוחף מוקדם יותר שלוכד את אותה אווירה מציצנית כמוסקינמרק- מציגה את המבצעת הראשית אנה קוב כ"בכורה בסרט העלילתי". אמנםהוֹגֶןמספר את הסיפור שלו בעיקר באמצעות פלייליסטים של YouTube ושיחות סקייפ הנשמעות בעצמם, הוא עדיין יוצר מחסום ניכר בין המציאות לסיפור המפחיד שלה.
סרטים קלאסיים שנמצאו בדרך כלל מסבירים את נוכחותה של מצלמה בכך שמישהו שולט בה (כמו הדמות של טי.ג'יי מילר Hud בקלוברפילד) או להבהיר לצופה שהמצלמה מקובעת לחצובה או לאובייקט דומה (כמו הסרטים המקוריים של Paranormal Activity). סרטי האימה החדשים הבאים בעקבותיהם לא אמורים להיות קטעי מדה "אמיתיים". זה נותן לבמאים יותר גמישות סביב מה שהקהל רואה.חָסֵר, למשל, מדפדפת בזמן כדי להראות את פעילות שולחן העבודה של הגיבורה שלו ושל אמה.כולנו הולכים ליריד העולמיקטעים בין סרטונים מפחידים שנצפו על ידי הנער המיוסר קייסי (קוב) ו-JLB המבוגר המודאג (מייקל ג'יי רוג'רס).
סקינמרקמגיע הכי רחוק עם הסטייה הזו על ידי מסגור רבים מהצילומים שלה בצורה כה מרוחקת עד שצופי הסרט אפילו לא יכולים לראות את פניהם של שני הגיבורים הצעירים. בעוד שתמונות מסוימות מציבות את הצופים ישירות לנקודת המבט של דמות, רוב הזמן,סקינמרקהוא לוכד יסודות של בית פרברי (צעצועים על הרצפה, המרתף, הסלון) מזוויות ונקודות תצפית יוצאות דופן כמו האירועים שפקדו את הדמויות המרכזיות שלו.
רק מיקום המצלמה נועד לגרום לצופים לא רגוע בגלל הדיסוננס בין זוויות המצלמה הלא שגרתיות לבין המראה המגורענות המעורר סרטים ביתיים מוכרים. הבחירות המעוררות האלה בסקינמרקלא ניתן יהיה להבין את עבודת הצילום של הסרט אם המצלמה הייתה נעולה לצמיתות בידיה של דמות.
אף ז'אנר קולנועי לא באמת נשאר מת, לא כל עוד עדיין נוצרים החזרות, התעוררות וסרטים בהשראת העבר. זה נכון לא פחות לסרטי אימה שצולמו כמו למחזות זמר ולמערבונים. (הסתכל על הסרט האחרון שנמצאוThe Outwatersלהוכחה.) אבל הגלגול המקורי של הז'אנר הזה, הפריחה ששלטה בתחילת שנות ה-2010, הלכה למעשה. קטעי האימה שנמצאו התפתחו למחיר גמיש יותר מבחינה ויזואלית שתופס את אותה דינמיקה בדרכים חדשות. זה ברור מה הרג את הטרנד, אבל ברור באותה מידה שהיבטים מרכזיים של הז'אנר ממשיכים לרתק ולהפחיד את צופי הקולנוע היום. הם פשוט יוצאים מהצללים בדרכים שונות מאוד.
