הריגוש שלהשכן שלי טוטורומתחיל הרבה לפני שרוח ינשוף הדוב הענקית האיקונית של הסרט עולה לשמיים על סביבון. בדקות הפתיחה של הסרט, הכותב-במאי הייאו מיאזקי מציג שתי ילדות צעירות, סאטסוקי בת ה-11 ומיי בת ה-4, כשהן דוהרות ומסתובבות במרחבים הנסתרים של ביתן הכפרי החדש. הם צווחים בשמחה כשהם מגלים "מדרגות סודיות", שבהן מתרוצצת משפחה של רוחות פיח. המפגש מעלה חיוכים על פניהם ואבק פחם על ידיהם.
כמבוגר, זה תחבורה. עבור ילדתי בת השנתיים, שעכשיו ראיתי את הסרט איתו לפחות 50 פעמים לפי דרישתה, הרצף הוא רגע של ביטחון התנהגותי. מיי פרועה. מיי רחום. מיי מרגישה אלף מחשבות עוברות במוחה כשהיא טובלת יד בשלולית מלאה בראשנים. מיי בוכה כשדברים כואבים. מיי חלומות. באלפי רישומי עיפרון סרוקים וכתמי דיו, מיאזאקי הציג ילד קטן אמיתי, לא מושלם ומשגשג. הסרט, שנעשה ב-1988 ומתרחש ביפן שלאחר המלחמה, מתקשר לבתי בשנת 2020, גם אם היא לא יכולה לבטא את הקשר. מה שהיא יכולה לעשות זה לעלות את המדרגות שלנו בחיפוש אחר "המדרגות הסודיות" שלה, לשרבט קו כתום על פיסת נייר ולקרוא לזה "הקטבוס" ולסרוק דשא גבוה כדי למצוא בלוטים עבור הטוטורו הקטנטנים שככל הנראה אורב בחצר האחורית שלנו.
רק קומץ סרטי לייב אקשן עסקו ברגשות הגולמיים של ילדים בגיל הגן. (וזה הגיוני, כי ילדים בגיל הגן הם נוראים לקחת כיוון.) אבל למרות שאנימציה מגיעה עם אפשרויות בלתי מוגבלות, היא רק לעתים רחוקות השלימה את החסר. למרות קהל היעד, Disney Animation, DreamWorks, Illumination, Pixar ושאר החברות הגדולות האמריקאיות מובילות את הקהל הצעיר במשימות של התבגרות בגיל העשרה, או משחקי קריקטורה עם אווטרים לא בוגרים. המיניונים הם ילדיםכְּמוֹ. נמו הוא גיל יסודי, אבל גם דג.קָפוּאאפשר לשחק ולהשמיע מחדש עד בחילה בכל בית שמכיל 6 או מתחת, אבל אלזה ואנה הן נשים בוגרות ומודלים פוטנציאליים לחיקוי.
מיי, בניגוד גמור לכל דמות אנימציה שהגיעה לפניה ואחריה, נראית כמו ילדה, מתנהגת כמו ילדה ומרגשת כמו ילדה. זה ריאליזם מוחלט ללא פוטוריאליזם, שבשלושת העשורים שחלפו מאזהשכן שלי טוטורו, הפכה לשפת סרטי האנימציה המערביים שמקווים להעלות את הילדים על המסלול המהיר לבגרות.
עד אמצע שנות ה-2000, לאחר הכישלון הקופתי החוזר ונשנה של סרטי אנימציה דו-ממדיים כמו של דיסניTreasure Planetואח דוב, יחד עם תקלות של Dreamworks עצמההדרך לאל דוראדווסינבד: אגדת שבעת הימים, נקודות העיפרון של האנימציה האמריקנית המצוירת ביד היו קהות עד לנקודה. בתקווה להצלחה כלכלית, התעשייה עקבה אחרי ה-CG של פיקסאר, מה שגרם לדיסני לפטר את רוב האנימטורים הדו-ממדיים שלה לאחר האסון של 2004בית על המטווח. אבל ב-2006, לאחר שהפך למנהל הקריאייטיב הראשי של אולפני האנימציה של וולט דיסני, אולפני פיקסאר ודיסניטון, ג'ון לאסטר (מעריץ מושבע של סטודיו ג'יבלי) גייס מחדש רבים מאותם אמנים. בזמנו, הואבוזההיגיון הקודם של החברה. "הקונצנזוס הכללי היה שהקהל לא רצה לצפות בסרטי אנימציה מצוירים ביד, וזה כמובן מגוחך לחלוטין".
בעוד הסרט מ-2009הנסיכה והצפרדענתנו לאנימטורים הזדמנות נוספת להמחיש בסגנון דיסני המסורתי,פיטורים נוספיםבסופו של דבר פיזר את צוות האנימציה הדו-ממדית של החברה. על סרטו של דיסני מ-2014גיבור גדול 6, אנימטורים ותיקים אוהביםמארק הן, שאולי פעם היה מאייר את הרגעים הדרמטיים ביותר של הדמויות הראשיות סיפק שלדים קריקטוריים שעליהם יכלו אמני תלת מימד לבנות דמויות מבעבעות. כשהגיע הזמן לחקות את קטעי האנימציה שלמרי פופינסלסרט ההמשך של 2018מרי פופינס חוזרת, לדיסני היו כל כך מעט אנימטורים דו-ממדיים בבית שהואהעביר את העבודה לחברה אחרת.
האם דיסני יוכל לחזור אי פעם לאנימציה דו-ממדית? במהלך ההכנה לגיבור גדול 6, שאלתי את המפיק רועי קונלי את השאלה הנצחית שלי, וקיבלתי אתשובה שגרתית: אולי, אם הפרויקט הנכון יגיע. אבל הסיפור של דיסני אנימציה על הרפתקאות גבוהות ורובוט שניתן לחבק בשם ביימקס לא היה הסרט הזה. מעטים יהיו, שכן הסיפורים שדיסני חיפשה לספר דרשו גרפיקה ממוחשבת.
"אני חושב שסכנה בתלת-ממד ניתנת להשגה ביתר קלות מאשר בדו-ממד", אמר קונלי אז. "אני מרגיש ש-CG, בגלל הממדיות שלו, מפתה חבר קהל למשהו עמוק יותר."
בשנת 2006, התפיסה הרווחת של דיסני הייתה שהקהל לא רוצה לצפות בסרטי אנימציה מצויירים ביד. בסוף שנות ה-2010, הרעיון היה יותר שדו מימד מגביל מדי עבור קהל מודרני שנגמל מסרטי אקשן. ילדים והוריהם זקוקים לגיבורות עוצמתיות או למרדפים מהירים בהשתתפות גיבורים אנתרופומורפיים. הם היו צריכיםסַכָּנָה. לְהֲלָכָה.
מיאזאקי מכיר את הדרישה הזו של "סכנה". הוא דמיין תחילההשכן שלי טוטורובשנות ה-70 כספר תמונות. כפי שהאנימטור מנסח זאת בתכונת DVD על יצירת הסרט, "סיפור ללא גיבור, או בחורה עם כוחות על, והנוף היפני הרגיל כרקע, לא נחשב מבדר מספיק." 15 שנים חלפו עד שמיאזאקי החל לעבוד בפועל על הסרט עם סטודיו ג'יבלי, ובאותה תקופה, הוא גילה מחדש את היופי של יפן, והחליט שהוא "רוצה שילדים ישחקו בחוץ". הסטודיו בבעלותו העצמאית העניק לו את הרשות לא להיות מספיק מבדר.
כאשר מיאזאקי מרים סאטסוקי ומיי, הם מוכנים לחקור ולברוח. בקריצה לילדותו של הבמאי עצמו, אמם מחויבת למיטת בית חולים, נלחמת במה שנראה כמו מאבק אבוד במחלה ארוכת טווח. אביהם טובע בעבודה ומשאיר אותם לדאוג לעצמם בשעות היום. האחיות מוצאות נחמה בעולם הטבע שסביבן, ומוצאות אור מנחה ביצור שהן מתוודעות אליו בתור טוטורו.
מיאזאקי וסטודיו ג'יבליתהליך קפדניעֲבוּריצירת אנימציהמתועד היטב. מאות לוחות תכנון הופכים למאות סקיצות מצוירות ביד הופכות למאות פריימים של אנימציה מצוירות ביד, שהופכות לאחר מכן למאות פריימים של אנימציה סרוקות מחשב. ואז אלה הופכים למאות מסגרות אנימציה מתוקנות ביד, שהופכות למאות מסגרות אנימציה מצוירות. והתוצאה הסופית היא כמה שניות של אנימציה. אבל התהליך מורגש רק בהשכן שלי טוטורואם אתה מחפש עקבות ממנו.
הסרט המצויר של מיי הוא דוגמה מצוינת: בין אם היא מעוררת את אביה בשעות הבוקר המוקדמות או מוציאה טוטורו ישן מתרדמת החורף, הבעותיה של הילדה נעות בפשטות ובמהירות. יש בדיוק את הכמות הנכונה של קווים על פניה כדי לדעת איך היא מרגישה, אך לעתים רחוקות מה היא חושבת, מכיוון שהמוח והעיניים שלה תמיד מעבדים את מה שסביבה.
ויש אמִגרָשׁסביבה: בתחילת הסרט, פרפרים מרפרפים בסבך כשהילדה רודפת אחרי זוג טוטורו שקוף לתוך היער. היא עוקבת אחריהם כל הדרך במורד מנהרה עם אsqueeeee, בסופו של דבר נטיעת פנים לתוך בטנה של החיה הפלאפית. אין היסוס; כאשר טוטורו מתהפך כדי לחשוף את בטנו הקטיפה, היא מתרווחת לתוך חלקת הפרווה שלו, מקפיצה את אפו ושאגת בחזרה כשהוא פותח את פיו השואג. המסגרות המצומצמות - מצוירותכשמונה תאים בלבד על פני 24 פריימים לשנייה- תן למי את האנרגיה של אדם שאינו בטוח בעצמו הפיזי, אבל גאנג-הו לדחוף אותה לגבולות. תשומת הלב של מיאזאקי לפרטי ביצועים מעניקה לכל אינטראקציה תחושה של היכרות שהיא כמעט כמו דז'ה וו.
אין כוח דמוני שפותח את כדור הארץ פנימההשכן שלי טוטורו, אבל עולמם של סאטסוקי ומיי מרגיש מונח על כף המאזניים כשהם מחכים שמשפחתם תתאחד מחדש. מיאזאקי ממחישה את החרדה בדרכים קורעות בטן, עם שיחות מבית החולים שולחות את האחיות לספירלה מטה, ומשחקי המתנה תרתי משמע. באמצע הסרט, הזוג עומד בגשם הקיץ בתקווה לתפוס את אביהם בתחנת האוטובוס לאחר יומו הארוך באוניברסיטה. אבל האוטובוס חולף, והם שוב לבד, מה שגרם למי המנומנמת לזחול על גבה של אחותה הגדולה כדי להירדם. סאטסוקי, שפופה ומאזנת מטריה על כתפה, מחזיקה את עמדתה, בידיעה שאביה חייב להיות ממש מעבר לפינה. טוטורו מופיע בדיוק בזמן - לא כדי להציל את היום, אלא כדי לשאול מטריה, לתפוס את הקטבוס ולתת לסאטסוקי סיבה לחייך. כל מחווה זעירה בסצנה קסומה כמו הבאה.
טוטורו יוצא מהצללים כדי לעזור לסאטסוקי ולמי לממש את האפשרויות הבלתי מוגבלות של הדמיון שלהם, ובתמורה, מיאזאקי בונה יצירות שמעריכות ניצחון אינטימי על מחזה. האחיות כורעות ומתמתחות וכורעות ומתמתחות בלילה כדי לגדל בקסם עצי קמפור עצומים בחצר האחורית שלהן. הם מפליגים לעבר הירח על גבי טוטורו, מיאזאקי מרוכז ברמת הילדים, מוסיף רעם קל למצלמה כשהרוח נושבת דרך כל חלק מהמוך המצויר ביד של החיה. ה"גבולות" של הדו-ממד מקרבים את הסרט לחזון ספר התמונות המקורי של מיאזאקי; במקום לרכוב דרך חללים בעלי ממדים, כל חיתוך מרגיש כמו לדפדף מאיור לאיור, כמו זה של דיסניהרפתקאותיו הרבות של פו הדוב ללא סיבובי העמוד המילולי.
השכן שלי טוטורויש רגע של סכנה: במערכה השלישית, מיי חוצה את שדות האורז כדי לבקר את אמה בבית החולים. כשהיא וגם סאטסוקי מזהים שהם יצאו מעומקם, מיאזאקי נסוגה לאחור כדי לקחת את המרחב מעורר החרדה של העולם הטבעי הזה. זה מפחיד, וקצת אינטנסיבי, אבל תמיד עם הרגליים על קרקע המציאות - גם כשהקטבוס מופיע כדי להשאיל עשר כפות. הריכוז בפרצופים של דמויות במהלך חיפוש טיק-טוק אחר מיי חוזר לאחד מעיקרי האנימציה האחרים של מיאזאקי. "אם העולם המתואר הוא שקר, החוכמה היא לגרום לו להיראות אמיתי ככל האפשר", כותב הבמאי באוסף המסות שלונקודות התחלה. "באופן אחר, האנימטור חייב להמציא שקר שנראה כל כך אמיתי, שהצופים יחשבו שהעולם המתואר עשוי להתקיים."
התהום בין האנימציה המצוירת ביד של מיאזאקי לבין הרצף המודרני של סרטי אנימציה בתלת-ממד, כאלה שכביכול מתחברים עמוק יותר עם הקהלים של היום באמצעות סכנה, היא המצאת השקר.השכן שלי טוטורולא שואף להיראות "אמיתי", אבל האנימטור והצוות שלו עושים הכל כדי לשקף תנועה ותגובות מוכרות. רוח ינשוף דוב בגובה 10 רגל שעפה על סביבון הגיוני כל עוד סאטסוקי ומיי מרגישים את נוכחותו. זה ההבדל בין מרדף האופניים פנימהET, שם ספילברג שכנע שהסכנה עלולה להגיע לפתחם של הפרברים, וההפצצה הפריזמטית שלשחקן ראשון מוכן, כאשר CG שחרר את הבמאי מכל חוש אנושיות.
ישנם סרטי אנימציה תלת מימדיים יפים שיכולים להיות רק סרטי אנימציה תלת מימדית: הסרטים איך לאמן את הדרקון שלך וסרטי צעצוע של סיפור מדמים את המציאות בדרכים בלתי אפשריות, בעודSpider-Man: Into the Spider-Verseוקונג פו פנדה 2לדחוף את הקריקטורה למהירות האור. אבל הרעיון שכל התקדמות טכנולוגית מעלה ונועלת את הרף לאופן שבו ניתן לסנוור קהל מודרני הוא תפיסה מוטעית שסרט כמוהשכן שלי טוטורו. צריך שיהיה מקום לקפוא 3וסרטים שצוירו כדי לשקף את נקודות המבט של ספר התמונות של צעירים.
בהצעתו להשכן שלי טוטורו, מיאזאקי כתב שהיו שלושה חלקים בטבע שהניעו אותו ליצור את הסרט: "מה שכחנו", "מה שאנחנו לא שמים לב", "מה שאנחנו משוכנעים שאיבדנו". בשוק המוני של אנימציה, התצפיות מקבלות משמעות חדשה. אנימציה דו-ממדית מצוירת ביד היא לא מדיום שאנחנו צריכים לקונן ולהרפות ממנו. אנחנו צריכים לגלות אותו מחדש ולהציע אותו לדור הבא, בתקווה שהם יראו משהו עמוק יותר ממה שאנחנו יכולים להבין.
$14
גרסה כרוכה זו שלהשכן שלי טוטורוהיא קריאה חיונית לפני השינה
ל-Vox Media יש שותפויות שותפים. אלה אינם משפיעים על תוכן עריכה, אם כי Vox Media עשויה להרוויח עמלות עבור מוצרים שנרכשו באמצעות קישורי שותפים. למידע נוסף, ראה שלנומדיניות אתיקה.
