איגוד הסופרים של אמריקה (WGA)כבר בשביתהרק ביישן של חודש עכשיו, ללא סוף צפוי באופק. מונע על ידיתקלה במשא ומתן עם אולפני הוליוודעל פנסיה, פיצויים שיוריים עבור הפקות סטרימינג, שירותי בריאות והגנות לחדרי סופרים בעקבות הבינה המלאכותית, שביתת ה-WGA מייצגת מאבק,במילותיו של הסופר-קומיקאי אדם קונבר, "להישרדות כתיבת טלוויזיה וקולנוע כקריירה בת קיימא."
גילוי נאות: אנשי צוות מהשורה הראשונה ב-Polygon הם חברים באיגוד המדיה של Vox, המזוהה עם איגוד הסופרים של אמריקה, מזרח (WGAE). ההסכם הקיבוצי של איגוד ווקס מדיה נפרד מהסכם הבסיס המינימלי, חוזה העבודה בין תסריטאים למפיקי טלוויזיה וקולנוע. סכסוך העבודה של 2023 בין הברית למפיקי סרטים וטלוויזיה לבין איגוד הסופרים של אמריקה (המורכב מה-WGAE ואיגוד האחות שלו, Guild Writers of America West) לא כלל את איגודי חדרי החדשות המזוהים עם WGAE.
הדרמה המתמשכת הזו על עתידה של תעשיית הבידור האמריקאית היא רק האחרונה בשורה ארוכה של קונפליקטים בין עבודה קולקטיבית לכוח בעל מונופול. בהתחשב עד כמה הסכסוכים האלה הם בלתי נמנעים, כדאי להסתכל אחורה על כמה חשובים הם היו גם במונחים של עיצוב נוף הבידור הנוכחי. השבוע מלאו 82 שנה לשביתה משנה משחק באולפני האנימציה של וולט דיסני, כזו ששלחה גלי הלם ברחבי הוליווד ועיצבה מחדש את תעשיית האנימציה האמריקאית כפי שאנו מכירים אותה כיום.
מאה של דיסני
אנחנו מפרקים את המונוליט כל השנה
שביתת האנימטורים של דיסני ב-1941 לא הייתה השביתה הראשונה מסוגה: השביתה של אולפני פליישר ב-1937הפיק את חוזי האיגוד הראשונים של התעשייה. אבל שביתת דיסני הייתה רגע קריטי עבור תנועת העבודה האמריקאית. ב-1941, כל אולפני אנימציה גדול אחר, כולל האחים וורנר ו-MGM, כבר התאגדו למעשה. ההמתנה של אולפני האנימציה של וולט דיסני הייתה אחת הדרכים הפחות מחמיאות והפחות מוכרות שבהן החברה התבלטה מהאורתודוקסיה ההוליוודית.
השביתה אולי הייתה חלק מרוח התקופה, אבל היא מיוחסת באותה מידה לתרבות מקום העבודה של החברה לאורך שנות ה-30, ולאירוע אחד בפרט. למרבה האירוניה, זה אותו אירוע שהפך את דיסני מבית פופולרי לסרטי אנימציה קצרים למעצמה תרבותית: ההפקה וההקרנה התיאטרלית של שנות ה-37שלגיה ושבעת הגמדים.
תמונה: Walt Disney Pictures
זרעי ההתנגדות בדיסני ניטעו כבר באביב 1934, כאשר מייסד האולפנים וולט דיסני הכריז לראשונה על תוכניותההתחייבות השאפתנית והמאתגרת ביותר של החברה שלו עד כה. בהשראת חוויה מכוננת כילד בקנזס סיטי, צפייה בסרטו של ג'יי סירל דאולי משנת 1916שלגיהבבתי הקולנוע, וולט יצא להפיק את סרט האנימציה הראשון בעולם באורך מלא, בצבע ובסאונד נלווה.
ההפקה לשלוש שנים שלשלגיה ושבעת הגמדיםהייתה משימה ענקית, שדרשה 32 אנימטורים, 1,032 עוזרים, 107 משתתפים, 10 אמני פריסה, 25 אמני רקע, 65 אנימטורים של אפקטים מיוחדים, 158 אינקרים וציירים, ועוד אינספור חברים לא מוסמכים בצוות ההפקה, לפיאתר המוזיאון המשפחתי של וולט דיסני. הסרט ספג עיכובים משמעותיים: האנימציה הראשונה שהושלמה שלו הוגשה למחלקת הדיו והצבע של דיסני ב-4 בינואר 1937, פחות משנה לפני תאריך הבכורה שלו.
בְּסַך הַכֹּל,שלגיהנדרשו 250,000 ציורים להיות מונפשים, בדיו על מסגרות אנימציה של צלולואיד, צבוע וצילום - וזה לא סופר את הרצפים שהושלמו וולט בסופו של דברבחר לחתוך מהסרט האחרון. דיו היה צפוי לעקוב אחר מינימום של 30 צל"ל ליום, בעוד שכל צייר היה צפוי להשלים 17 צל"ל ביום. באוקטובר 1937 הודיעו לצוות ההפקה כי, עבורשלגיהכדי להיות מוכנים עד תאריך הבכורה שלו, לוחות הזמנים הרגילים של העבודה שלהם יוארכו מתשע שעות עבודה, חמישה ימים בשבוע, לימי עבודה של 10 וחצי שעות, שישה ימים בשבוע, ללא שעות נוספות בתשלום. האנימטורים של דיסני לא קיבלו פיצויים נאותים עבור עבודה בשעות נוספות עד שחוק העבודה הוגן משנת 1938 קבע פדרלי תשלום שעות נוספות לעובדים העובדים מעל 40 שעות בשבוע.
המתח היה גבוה באולפן בחודשים הקריטיים שלפני הבכורה, וכך גם ההימור הכספי.שלגיהההפקה של, שתוקצבה תחילה ב-250,000 דולר (כ-5.5 מיליון דולר ב-2023) עלתה ל-1.5 מיליון דולר (בסביבות 33 מיליון דולר ב-2023), כאשר וולט עצמו משכן את ביתו כדי לממן את הסרט, על פי ספרו של מייקל ברייר מ-1999קריקטורות הוליווד: אנימציה אמריקאית בעידן הזהב. המצב היה כה חמור עד שבכירים בהוליווד ועיתוני סחר כינו את הסרט "האיוולת של דיסני". לפני שחרורו, היה לו מוניטין של פרויקט יוקרה במחיר מופקע, שנראה היה שנועד לפלופ. בניסיון להגביר את המתחים ולשמור על המורל, דיסני הבטיח בעל פה לצוות ההפקה ש-20% מסך הרווחים של הסרט יחולקו בין יוצרי הסרט, באופן יחסי לתרומותיהם ולשעות נוספות ללא תשלום. זה התברר כשקר.
צילום: ספריה דיגיטלית להיסטוריה של עמק סן פרננדו/אוניברסיטת מדינת קליפורניה, ספריית אוניברסיטת נורת'רידג'
שלגיה ושבעת הגמדיםהופיע בבכורה ב-21 בדצמבר 1937, והתרחב לבתי הקולנוע ברחבי הארץ בפברואר שלאחר מכן. זה הפך לסנסציה ביקורתית ומסחרית, שגרף יותר מ-2 מיליון דולר (ב-1937 דולר) עד סוף הקיץ, וזכה לשבחים מצד מפורסמים כולל צ'רלי צ'פליןספינת הקרב פוטיומקיןהבמאי סרגיי אייזנשטיין, אשר זיכה אותו בתוראחת מיצירות הקולנוע המרשימות של זמנו. כפי שכותב היסטוריון האנימציה ג'ייק ס. פרידמן במרד דיסני: מלחמת העבודה הגדולה של תור הזהב של האנימציה, "השלגיהאמנים חיכו בסבלנות לבונוסים של חלוקת הרווחים שלהם, כשהסרט עשה תשואות ענק בכל רחבי העולם. במאי, וולט ורוי הרוויחו מספיק כסףשלגיהלהחזיר את הלוואות הבנק שלהם. לראשונה מזה שנתיים, האולפן יצא מחובות".
בעוד שעיתוני המסחר דאז דיווחו שהאולפן של דיסני עומד להפיץ כ-20% לפי הערכותשלגיההרווחים של הסטודיו בקרב 800 עובדי הסטודיו, הבונוסים בפועל שאותם אמנים קיבלו היו שווים או נמוכים ממה שהם קיבלו בעבר עבור הסרטים הקצרים של הסטודיו. כַּמָהשלגיהאנימטורים, כולל ארט באביט, לא קיבלו כל בונוס עבור עבודתם.
אמן מסחרי לשעבר שהצטרף לדיסני ב-1932 כעוזר אנימטור, באביט הועלה במהירות לאנימטור ממש, הודות לכישרון המופלא שלו להנפשת דמויות ולנטייתו לביצוע מהיר במשימות. עד 1941, באביט זכה להערכה רבה כאחד מהאמנים המובילים של האולפן, אשר יוחס על הגדרת המותג המובהק של דיסני של אנימציה מונעת אישיות באמצעות עבודתו על הדמות גופי, ועל עבודתו בהנפשת אנשים כמו המלכה הרעה בשלגיה, ג'פטו פנימהפינוקיו, ומר סטורק פנימהדמבו.
בשלב מסוים נתפס כאחד האנימטורים המוערכים והאמינים ביותר של וולט דיסני, באביט הפך גם לאחד המארגנים המרכזיים של השביתה. העוינות המתמשכות על הבטחות שלא מומשו והשכר שלא שולם בעקבותיושלגיההייצור של פועלים כמו באביט היו נקודת תורפה. אבל וולט דיסני סירב לתקן את הפערים בשכר בין עובדיו, או להתייחס לדאגות האחרות שלהם במקום העבודה בתום לב.
המתיחות בין אמנים להנהלה המשיכה לעלות בשנים שביניהםשלגיה ושבעת הגמדיםהשחרור והחודשים שלפני השביתה. הכסף שהבטיח וולט לחלק בין העובדים במקום זאת הלך לבניית קמפוס חדש של ברבנק לאולפן, הכולל אביזרים מפוארים כגון מיזוג אוויר תעשייתי, רהיטים בהזמנה אישית, בית קפה שהעביר מילקשייקים לפי הזמנה, ו- בניין האתלטיקה "פנטהאוז קלאב", מוגבל לעובדים עם משכורת של 100 דולר או יותר בשבוע.
בעוד שבביט עצמו נהנה ממשרד נוח, הכולל שטיחים מקיר לקיר ושולחן אנימציה בגודל מלא, הוא שם לב שהפער הנראה לעין בין המשרדים של אנימטורים, עוזרים וחניכי אנימציה מן המניין יצר מערכת קאסטות לא מדוברת שנבנתה לתוך היסוד של הסטודיו. לדברי פרידמן, כאשר וולט שאל מדוע באביט לא יצטרף למועדון הפנטהאוז למרות שעמד בדרישת שכר המינימום, הוא ענה: "ברגע שתהפוך אותו לנגיש לכולם, אשמח להצטרף".
הכישלון המסחרי של שתי התכונות הבאות של וולט דיסני הפקות - שנות ה-40פינוקיוופַנטָסִיָה—להפעיל עומס כספי משמעותי על החברהופגע במורל העובדים. כאשר מלחמת העולם השנייה מגבילה את הביקוש לאנימציה מעבר לים,עתידה של דיסני אנימציה לא היה ברור. בעוד שהקמת קמפוס ברבנק נועדה כהשקעה ארוכת טווח בעתידו של האולפן, ההוצאה המוגזמת של בנייתו ומימון הפקות החברה במהלך המלחמה אילצה את דיסני לעשות בחירות קשות ולא פופולריות, כולל מספר סבבי פיטורים. העמידו את כל צוות הסטודיו על הקצה, והדגישו עד כמה מעט הביטחון התעסוקתי היה להם.
בהערכת המצב, נשיא גילדת הקריקטוריסטים של באביט ושל המסך, ביל ליטלג'ון, נפגש עם וולט דיסני כדי לדרוש הכרה בחברותם של האנימטורים של דיסני בתוך הגילדה וכדי לנהל משא ומתן על חוזה שיכיר בדאגותיהם הקולקטיביות. וולט סירב בטענה שהגילדה לא יכולה להיות איגוד המייצג את כוח העבודה של דיסני, בטענה שהם כבר מיוצגים על ידי הפדרציה של קריקטוריסטים מסך - "ארגון חברתי סרוג רופף" המתחזה לאיגוד. הפדרציה נוצרה על ידי סגן נשיא דיסני ועורך הדין הראשי של דיסני, גונתר לסינג, כדי להדוף ניסיונות של ארגונים חיצוניים לאחד את האולפן.
ב-27 במאי 1941, 315 אנימטורים של דיסני שבחרו להיות מיוצגים על ידי גילדת הקריקטוריסטים של המסך הצביעו בעד שביתה. באביט, שהיה כוח משפיע בארגון הדחיפה להתאגדות עם הגילדה, פוטר באותו יום, בטענה שהוא "הפריע למורל של העובדים [ו] קטע והפרע ברצינות את פעולות הייצור". למחרת החלה שביתת האנימטורים של דיסני, והיא נמשכה כמעט ארבעה חודשים.
השביתה משכה תשומת לב בכל רחבי התעשייה, ופגעה בתדמית הציבורית של וולט דיסני שהיה אז ללא רבב. מזג האוויר התלקח בין חלוצים ללא חלוצים, והגיע לשיא עםדיסני ובאביט צועקים אחד על השנימחוץ לקמפוס ברבנק ב-12 ביוני.
אבל החלוצים ניצחו בסופו של דבר חד משמעית. וולט ערך הפגנות ארציות, פסק דין של מתווכים פדרליים, ויועץ של אחיו, רוי דיסני, והמעגל הפנימי של אנשי הכספים שעמדו נגדו. הוא הסכים להכיר באגודת קריקטוריסטים המסך ולהיעתר לדרישות האנימטורים המדהימים. העובדים קיבלו העלאות, השעות השבועיות והשעות הנוספות תוקנה, וארט באביט התקבל לעבודה מחדש והוגן רשמית מכל השלכות תגמול או מפלות.
העבודה התחדשה בדמבו, שבאותו זמן עדיין היה בהפקה, אבל האווירה ותרבות מקום העבודה של הסטודיו השתנו ללא הרף. חברויות לשעבר בין עמיתים התפצלו בשורה של שובתים לעומת לא-שובתים, והתמוססו למריבות עדתיות. באביט,ביל טייטלה(אחראי על הנפשת צ'רנבוג הדמוניפַנטָסִיָה), פרנק טשלין (שעבד במחלקת הסיפורים של דיסני, ומאוחר יותר ב-Warner Bros. Looney Tunes ו-Merrie Melodies קצרים), ואמנים נוספים עזבו את הסטודיו בזה אחר זה כדי להצטרף למתחרים של דיסני, כולל טריטון וסטודיו המצוירים של MGM, בין היתר.
שביתת האנימטורים של דיסני ב-1941 עומדת כאחת מאבני הדרך המשמעותיות ביותר בהיסטוריה של האנימציה האמריקאית. אם לא השביתה, United Productions of America - האולפן האמריקאי מאחורי פרויקטים כמו העיבוד של טד פרמלי מ-1953 ל-הלב המסופרורוברט קאנון וג'ון האבליג'רלד מקבוינג-בוינג(שניהם נשמרים במרשם הסרטים הלאומי) - לעולם לא היו קיימים. האנימציה המודרניסטית החלוצית של UPA לעולם לא הייתה מעוררת השראהאנימטורים עכשוויים מהולליםכְּמוֹבנות הפאוור פאףיוֹצֵרקרייג מקראקןוהמעבדה של דקסטריוֹצֵרגנדי טרטקובסקי. מוריס נובל, המנהל האמנותי המוכר היום בזכות עבודתו בסרט הקצר של צ'אק ג'ונס משנת 1957מה זה אופרה, דוק?, אולי מעולם לא עזב את דיסני כדי להצטרף ל-Warner Bros.
המאבק לאיגוד בתעשיית האנימציה האמריקאית נמשך עד היום, כאשר גילדת האנימציה IATSE Local 839 - היורשת המודרנית של גילדת קריקטוריסטים מסך - ניהלה בהצלחה קמפיין לאיגוד וייצוג עובדי הפקה במספר אולפני אנימציה, כוללציצית(The Venture Bros.),ניקלודיאון,ShadowMachine(פינוקיו של גיירמו דל טורו),הירוק פורטל הפקות(ריק ומורטי). בעיצומה של שביתת ה-WGA המתמשכת, חשוב הן למעריצים והן לאנשי מקצוע עובדים לזכור מה ניתן להשיג באמצעות פעולה קולקטיבית - ולאולפנים לזכור את הסכנות של תלות באנשים יצירתיים שיניעו את הרווחים, והכל תוך קבלתם כמובנים מאליהם. .
