Illix.run

כאשר שמות האמנים הראשיים וסטודיו ההפקה טריגר מכריזים על עצמם בקול רם בקרדיטים פתיחה בולטים של פרנץ פרדיננד, אתה פחות או יותר יודע למה אתה עומדCyberpunk: Edgerunners, הספין-אוף של האנימה של משחק הווידאו הבעייתיסייברפאנק 2077.

גם משחק הווידאו וגם הקריקטורה הזו, שנוצרה על ידי רפאל ג'קי, מבוססים על משחק התפקידים השולחני משנת 1988סייברפאנק 2020, שאווירת התרבות הנגדית שלו עוצבה על ידי היוצר שלה, המעצב הבוטהמייק פונדסמית'. אבל, בנוסף לחזרה על כל שמות המשחקים האלה, יש גם יתירות מצחיקה בכותרת של סדרת האנימציה עצמה, שמרגישה כמו אוסף של האתוס של הזיכיון - בעולם התוכנית, "edgerunner" היא מילה אחרת עבור "סייברפאנק", אז במובן מסוים זה נקראסייברפאנק: סייברפאנקים. ההכפלה המפנקת הזו מעידה על כל זה:שֶׁלָהסייברפאנק, אבליוֹתֵר. יותר טוב - למעט כל הז'רגון, הידע של2077אינו מחיר כניסה עבורEdgerunners, שעומד בפני עצמו גם כשהוא מתקפל בדמויות ומושגים מהמשחק.

מתרחש בשנה לא ברורה לפני משחק הווידאו, הגיבור שלו דיוויד מרטינז ואמו המופרזת, גלוריה, נמצאים בתחתית הסולם של העיר, כשכל היבט של חייהם כבד בעמלות מופקעות. בסופו של דבר לדיוויד אין ברירה אלא להסתבך עם כנופיית שכירי חרב - סייבר-פאנקים - לאחר שפגש ב-netrunner מסתורי אך סימפטי (האקר, בעצם) בשם לוסי. הוא מתחיל לנהל עבודות בתקווה לעשות משהו מעצמו, ולמען משהו אחר שהוא מתקשה להגדיר. הצורך ההדדי של כל אחד לעשות משהו מעצמו נועל את האוכלוסייה במחזורים חוזרים. אבל לפחות בעולם הזה, אנשים בדרך כלל כנים יותר לגבי האופן שבו הם הורגים, מיידי ועקוב מדם במקום המוות האיטי של הקפיטליזם, שדיוויד חווה בעצמו.

Edgerunnersהולך הכל על הוולגריות של עיר הלילהגרסת הבוס הסופית של הקפיטליזם, פירוק מערכות הנצלנות השונות שמנהלות את חייהם, מחבילות בריאות ועד מכונות כביסה ביתיות הדורשות אשראי. אפילו בתוך הבית, הסחורה הזו חודרת - ויש גם משהו מצחיק בנטפליקס דיסטופי מקורי שבו כל דבר בחיים הפך לשירות מנוי.

מדע בדיוני ומאצ'יסמו הם לא שילוב חדש עבור הבמאי הירויוקי אימאישי, שבייםגורן לגאןולאחרונה גם הסרט העלילתיפרומארה. אבל הדרך שבה הוא והצוות שלו משחקים עם עלייתו ונפילתו של מנהיג פלילי בEdgerunnersבכל זאת נבדל. ולמרות שהסדרה של המסלול הזה קצרה מעט בגלל ספירת הפרקים שלה, הסיפור הוויזואלי שלה מצליח לפצות על כל זמן אבוד. יש כיף (לעיתים חולני) עם הפיתולים השונים בסיפור מהתסריט הדוחף של ברטוס שטיבור ומסאהיקו אוטסוקה, כשהסדרה עוברת בין ניצול אלים של אנימה משנות ה-80 - תחשוב על עבודתו של יושיאקי קוואג'ירי - לבין יותר רציני. סנטימנט, שילוב דומה כמו בתנוחת המאצ'ו הנחרצת ואהבת אחים אמיתיתגורן לגאןופרומארה.

הרומנטיקה מופיעה כמרכיב המאזן הזהEdgerunners, בריחה פוטנציאלית לדיוויד המבוססת על משהו אמיתי, אפילו אידיאליסטי. האלימות והסחור של התפאורה, הכאוס והכיעור האקראי, כמו גם אופי המשחק עצמו יעידו על נקודת מבט צינית. אבל למרות כל המגוחך שלהן, העבודות של אימאשי תמיד היו כנות חסרות רחמים - כשפאנקיסט בעל עיניים מבריק מכריז שהוא הולך להטיס את מושא האהבה שלו לירח, באותו רגע הוא והבמאי מתכוונים לזה. עם זאת, סנטימנט כזה הופך למסוכן, וניסיונותיה של לוסי להרחיק את דיוויד מדרכו וניסיונותיו המקבילים להגשים את חלומותיה מסכנים את שניהם בסופו של דבר. אפילו עדיין, אימאשי ושות'. לדחות ציניות כמו שגוף האדם עושה שתלים קיברנטיים. זה רק גורם לטרגדיה של הקשת הנרטיבית של הסדרה לעקוץ עוד יותר.

למרות כל זה, התוכנית כן בוחרת היטב היכן להישען על סיפורים שרק היא יכולה לעשות - נשענת על הרבה מהאימה הפסיכולוגית של קיימות במרחב של עיר הלילה, של סיכון דעתך תוך שימוש בהגדלות גופניות כדי להשיג יתרון על פני כנופיות אחרות, תוך מתן יתרון רומנטי לסיפורו של דיוויד, והימור ממשי ומשקל רגשי לקרבות היריות הקדחתניים שהוא משליך את עצמו אליהם בנטישה.

בזמן שחרורו,סייברפאנק 2077צוין כנטייה קצת נוסטלגית מדי על הז'אנר, אולי לא מספיק חשיבה קדימה מכיוון שהוא היה להוט לשחזר זיכרון מהדימוי הפופולרי של הסייברפאנק. זה וסימני ההיכר המוכרים מ-Deus Ex,בלייד ראנר, ורוח רפאים במעטפת-עיצובים בהשראתסייברפאנק 2077נשארים, אבל הזהות החזותית של התוכנית עדיין מרגישה לגמרי משלה, והרעיונות של Studio Trigger מרגישים מספיק יצירתיים כדי לרענן את התפאורה המשותפת הזו. הוא מלא בכל כך הרבה מהאישיות האידיוסינקרטית הזו שהוא אפילו מרגיש פולשני כאשר מיתוג הסייברפאנק המחייב מופיע בסוף כל פרק. ובכל זאת, זה פשוט מרגש לראות את הסימנים המסחריים של הסטודיו ושל אימאשי נכפים על העולם הזה - כמו שלהםצילום פנים אל פנים חתימה, הצילומים הקיצוניים בזווית נמוכה של בחורים ענקיים שנכנסים זה לפרצוף של זה לפני קרב. וזה עדיין משאיר מקום לתווים עדינים יותר לפרוח סביב המאצ'יסמו המוגזם, בין אם זה דרך הדרך שבה שרבוטי המרקם על פניו של דיוויד נשארים הנגיעות האנושיות העקביות ביותר לגביו, או איך ההצגה החזותית של מה שאחרת היה פשוט אחר. -מערכת משחק או מטר לצפייה מחדירים לדברים האלה משמעות נרטיבית אמיתית.

אם כבר מדברים על זה, הזמן בין תחילת ההצגה לכדורים שמתפוצצים ראשים מסתכם רק בשניות, מכיוון שהתוכנית מתחילה ברעש ולרוב נשארת כך - ברד של כדורים ומוחות כשאימאישי משכבת ​​דליים של דם על גבי ניאון . אלימות כזו קשורה מיד בחקירה של האופן שבו כל דבר - דליקה ותענוג כאחד - מסוכר בעולם הזה: דיוויד ראה לראשונה קונה וצופה בזיכרונות האחרונים של אנשים כסרטי סנאף (המכונה "מוחות", כמו במשחק) במיוחד , של "סייברפסיכו" שירה במשטרה ואז מת באלימות בעצמו. ההצגה חופרת לתוך הצומת הבלתי רגיש הזה של גופי כרום ותשוקות בשרניות, כשכולם מחפשים גירוי מתמיד (לעתים קרובות פשוטו כמשמעו, כאשר רוב האוכלוסייה נראית מתפתלת בתגובה למכונות החגורות למפשעותיהם).

עם נטייה לסגנון מסוחרר, אקספרסיוניסטי והיפר-מקסימליסטי, הבמאי אימאשי וצוותו מתאימים באופן מושלם לגירוי היתר המתמיד של עיר הלילה - מסגרות עמוסות בצבע עשיר, לפעמים סוחף, עד לגבול של להיות עסוקים מכדי להבין. . היוצרים ממסגרים את הפרופורציות המוגזמות של עיצובי הדמויות של יושינרי באמצעות פרספקטיבות מאולצות ושפע של צילומי זווית רחבה, במיוחד בשיחות, תוך עקיפה של צילומי אחד-שתיים טיפוסיים על ידי שיטוח פניהם של שני המשתתפים לאותו פריים. זה מושלם לקאסט של אישים גדולים ובלתי נשכחים, כולם מחפשים להפוך לגדולים בסביבה של עיר הלילה - כמו בקה, ילדה קטנה עם אגרופי מתכת גדולים ורובים גדולים עוד יותר.

עוד יותר מרגש הוא איך טריגר מדמיין שפה ויזואלית חדשה עבור מושגים שונים במשחק, כמו זמן כדור, שדיוויד מוסמכת באמצעות שתל צבאי אב-טיפוס בעמוד השדרה שלו. כשהוא נע במהירות הבזק, העולם מאט ודרכו דרכו נלכדת ברצף של תמונות לוואי צבעוניות, תמונות סטילס של כל פריים קודם של תנועה מושעה בזמן. הייצוג החזותי של ריצת רשת הוא גולת הכותרת במיוחד שכן הוא מכוון את הצבע והרעש של העולם, והופך למרחב פיזי שלוסי מתגנבת דרכו. זהו מרחב סייבר המופיע כעולם מופשט של מונוכרום מפוקסל, שכמעט נראה כמו הרקע מהסרטון של Death Grips ל"גיליוטינה". בקצה הנגדי של תחושת העצמה זו באמצעות טכנולוגיה, ההשפעה הפסיכולוגית הטראומטית של שינויים ויכולות הגוף הללו היא גם מוקד חזותי, שכן "פסיכוזה סייבר" מוצגת באמצעות חזותיים תקועים של עיני הדמות המתרבות על המסך ונימוסים מרגשים או אפילו מטרידים אחרים של תקלה.

זה לא רק סגנון גם לשמה, אם כי עם הכמות הזאתEdgerunnersיש, זה מספיק כדי לבדר. יש עוצמה רגשית בהצגתו, אולי מיוצגת בצורה הטובה ביותר בפרק השישי שלה, "נערה על האש". במאי הפרק יושיוקי קאנקו, יחד עם במאי הסטוריבורד ובמאי האנימציה קאי איקארשי (שעבד על פרק חשמלי לא פחות שלSSSS), נצלו את השאפתנות המדהימה בתיאורם של מוח שבור והקבוצה המתפצלת, ונקודת המפנה הרגשית של הסדרה עבור כל צוות השחקנים שלה. יחד עם חיתוך מהיר ומלהיב בכאוס של ירי וגולגולות מרוסקות, זה גם הנציג הטוב ביותר של העומק הוויזואלי של התוכנית אפילו ברגעים השקטים שלה.

יש גם גיוון קולי מרגש בציטוט שלו מאת Akira Yamaoka. הוא משכפל את מקצבי ה-EDM הכבדים והאפלים של המשחק, אבל גם מפלרטט עם רגאיי ודאב, דאנסהול, מוזיקת ​​ברייק-ביט, טראש ודתי מטאל, שכל אחד מהם יכול לנקד את רגע הפעולה הספונטני הבא. מה שאומר שכל הסדרה מלאה בשונות מרגשת; הרישומים המלוטשים יותר שלו מפנים את מקומם לקווים רחבים יותר, שמנמנים יותר בתקריב, השומרים על תחושה של משהו אישי בתוך עיר שאיבדה את אנושיותה. אותם טקסטורות כתמים והרישומים הכאוטיים והמפורטים להפליא המדגישים את גודלה של דמות אחת, אותם רישומים מלוכלכים בכוונה, שומרים על תחושה של גסות, מזכירים שמדובר בבני אדם שצוירו בידיים אנושיות ולא בחתיכות מתכת אנתרופומורפיות. אותם כתמי עיפרון משמשים גם כמוטיב הרסני למדי, במיוחד בפרק 6 - אותם סימנים שנראו בתקריב על פניו של אחד מחבריו של דיוויד, המאבדים אט אט את עשתונותיהם, נותרו גם כסימן מתמשך על דיוויד על ידי סוף הפרק.

אולי יש מעט מדי זמן להרגיש את ההשפעה המלאה של מסלולו של דיוויד והטרגדיות הקטנות של האנשים שהוא רץ איתם - נקודת מפנה באמצע העונה קופצת קדימה בקשת שלו, וספירת הפרקים גורמת לאירועים האלה להרגיש קצת דחוסים מדי אפילו בזמן התוכנית עובד שעות נוספות כדי למכור את השינויים הללו (ובעיקר מצליח). בלי קשר, הוא כן מצליח למצוא את הזוועה הפסיכולוגית באנשים שמאבדים את עצמם בתוך כל המתכת, מעלים באוב את החלקים הקודרים יותר של ההיסטוריה האסתטית של הז'אנר כשדמויות שונות מתעוררות,Tetsuo: איש הברזלסיוטי לילה של מתכת אקדח מתפתלת ללא שליטה מתוך פצעים פתוחים.

זו אולי הנקודה החזקה ביותר של ההצגה: היכולת לתאר את ההתנתקות הפסיכולוגית של דמויותיה מבלי להרגיש לא אותנטית. אפילו כשהוא נקלט יותר בחבורה איתה הוא רץ, דיוויד הופך מוטרד מכמה קל לו להרוג אנשים, נרטיב שלא אפשרי ברצינות במרחב של יריות בגוף ראשון שבו ספירת הגופים נותרה רק מספר. , כזה שבאופן אירוני בעצמו מוסיף לזול החיים שהוא מציג. בהרחבת הרעיונות הללו,Cyberpunk: Edgerunnersהוא בקלות הדבר הכי מרגש שיצא מקשת הגאולה של המשחק. גם אם קשה שלא לאחל שאימאישי ושות'. היה להם קצת יותר מקום להרחיב את התפיסה שלהם על העולם הזה,Edgerunnersמרגיש מרגש וחדש מספיק כשהוא פורץ את גבולות הייצוג החזותי המרגש וההמצאתי העצום שלו של מושגים במשחק.