בתחילת השנה, כשסיעור מוחות שלנוהסרטים הצפויים ביותר של 2023, היה מנצח אחד ברור: כולם בפוליגון חיכו בקדחתנותספיידרמן: מעבר לספיידר-פסוק. של 2018Spider-Man: Into the Spider-Verseהיה אמחליף משחק לכל מי שאוהב אנימציה או גיבורי על. זה הביא סגנון ויזואלי חדש ונועז לאנימציה אמריקאית, ודרך חדשה וקינטית להסתכל על ספיידרמן השכונה הידידותית שלך לקולנוע. באופן טבעי, כולנו רצינו לדעת: האם ספר ההמשך של Spider-Verse עומד בקנה אחד עם המקור?
אבל איך להגבילמעבר לפסוק העכבישלמבקר יחיד, כשזה סרט על ריבוי? סרט ההמשך מתהדר יותר יקומים חלופיים, יותר ספיידרמן, יותר נבלים, יותר קווי עלילה מקבילים, יותר שינויים בסגנון ויזואלי, יותרהַכֹּל. האם הסקירה שלנו יכולה להיות פרקטלית ומתחלפת באותה מידה?
הנושא של הסרט הראשון הוא "כל אחד יכול ללבוש את המסכה", והחלטנו לאמץ את הפילוסופיה הזו ולומר שכולם יכולים לסקורמעבר לפסוק העכביש. אז שלחנו את כל הצוות לתיאטרון כדי להתרשם מכולם. הנה איךמעבר לפסוק העכבישערימות עד הסרט הראשון של מיילס מוראלס.
הגיבור: מיילס מוראלס, ילד בעייתי רב-תכליתי
קל לדבר על ייצוג כאילו זה סוף הסיפור. כְּמוֹ,תראה: ספיידרמן הוא שחור ופורטו ריקני עכשיו.(או אישה, או ילד קטן, או כל אחד אחר.) עשינו את זה, כולם! מה קורה, סכנה?
הצרה היא שרק שם מתחיל הסיפור. רק שם מתחיל הסיפור של מיילס מוראלס.מעבר לפסוק העכבישעוסק במה שיבוא לאחר מכן אחרי שהצלחת, אחרי שהוכחת שאתה שייך. והאמת היא, מה שבא אחר כך מבאס: אתה צריך להוכיח את זה שוב.
"אתה לא אמור להיות כאן," שואג אוסקר אייזק בתפקיד מיגל אוהרה, ספיידרמן היקום האלטרנטיבי שלקח על עצמו לשמור על סדר ברב-יקום. הוא מאמין גדול באכיפת מה שהכללים שלו אומרים שאמור לקרות, גם אם זה מזעזע. גם אם זה אומר לאמץ זוועות, או להילחם בספיידרמן.
מיגל מספר למיילס איך הסיפור שלו "אמור" להתנגן, ומנסה לקחת ממנו את כוח הבחירה שלו. זה מחריד את מיילס. זה מכעיס אותו. זה הופך אותו לפזיז. גם אני ראיתי איך דברים "אמורים" לקרות, והרגשתי את הכעס הזה. גם אני הייתי פזיז.
מוקדם בפניםמעבר לפסוק העכביש, מיילס והוריו יושבים עם יועץ בית ספר שאומר שה"סיפור" הנהדר שלו כילד מוכשר מרקע שולי ייראה טוב במועמדות שלו לקולג'. היא מנסה לעצב אותו מחדש לאנקדוטה מתקשה-מהגרים, תוך שהיא מציעה כי לדחוס את עצמו לתוך הקופסה הזו יהיה נכס עצום לעתידו, ניצחון לקבוצה.
"לקיים סיפור נשמע מגעיל", ממלמל מיילס במחאה. הקו הזה לא מקבל מעקב ישיר. אבל הרבה יותר מאוחר בסרט, כשמיילס מתמודד עם הרעיון שהסיפור שלו הוא איכשהו הלא נכון, ושצריך לעצב אותו מחדש, הוא מבין איך להמשיך את המחשבה הזו.
זה דבר אחד "ליצור סיפור". זה דבר אחר לחיות חיים - לממש את החופש להתנגד לסדר הקבוע, לעשות משהו סורר. להיות פזיז. להיות ספיידרמן. אני לא יודע אם מיילס יעצור את הנחיתה. אני גם לא יודע אם אי פעם אעשה זאת. זו הנקודה, לא? אנחנו חייבים לנסות.- ג'ושוע ריברה
גם הגיבור: גוון סטייסי, עולה
תמונה: Sony Pictures Animation
מכל הדמויות מלתוך פסוק העכביש, זו שסביר להניח שתעלה ותהפוך לדאוטרגוניסטית של הסרט השני תמיד הייתה גוון. לא רק בגלל שהיא מתעניינת באהבה ™, בעוד ספיידר-האם וספיידר-נואר הם התבליט הקומיקס, פיטר ב' פרקר הוא המנטור, ופני הוא הילד טאגאלונג, אלא בגלל שמבין כל אנשי העכביש מהסרט הראשון , הסיפור של גוון עובד הכי טוב במקביל לזה של מיילס.
חלק ממעבר לפסוק העכבישתלוי בעובדה שכל אנשי העכביש ברחבי הרב-יקום חולקים רגעים מגדירים מסוימים מעבר לנשיכת העכביש שהעניקה להם כוחות-על. אבל הקשר בין גוון למיילס עמוק יותר. שניהם בשלב מוקדם מאוד במסעות העכביש שלהם בהשוואה לרוב גיבורי האלטרנט שלהם ב-AU. הם גם צעירים בהרבה מרוב עמיתיהם, שכבר הזדקנו משלב גיבורי העשרה. החלק הזה בסיפור שלהם הוא חלק מהותי בקשת ספיידרמן: לא רק האובדן האישי וסיפור המקור ההרואי, אלא תהליך ההתבגרות.
מעבר לפסוק העכבישמתחיל בהקמת גוון כדמות מרכזית בדיוק כמו מיילס: 20 הדקות הראשונות לערך מוקדשות לחלוטין לעולמה ולנקודת המבט שלה. היא ומיילס נאבקים באיזון בין חיי היום-יום לבין חובותיהם ההרואיות. ושניהם נאבקים אם לספר להורים שלהם - במיוחד לאבות השוטרים הנוקשים והשתלטנים שלהם - על חייהם הסודיים. גוון פותחת את הסרט, והבחירות שהיא עושה והדרכים שבהן הם משחקים מטילים צל אפל על הסכסוך של מיילס. הקשת שלה היא תזכורת מתמדת למה שהוא יכול להפסיד אם הוא ישר עם הוריו שלו.
מעבר לפסוק העכבישמתמודד עם אמִגרָשׁשל נושאים, קווי עלילה ורעיונות שונים. ולפעמים, בין כל הגמישות הוויזואליים המדהימים ועימותי גיבורי-על רב-תכליתיים, הוא מאבד את עיניו של המתחים האישיים המבוססים יותר שגרמו לסרט הראשון להמריא. הקשת של גוון הולכת לאיבוד בתוך הבלבול הרב-יקומי של הכל. אבל בסופו של דבר, היא מתעלה מעל מעמדה כעניין האהבה של מיילס. היא הדמות שלה עם החוזקות והפגמים שלה, בחורה בודדה מאוד שרק רוצה להתחבר למישהו. במהלך הסרט, היא משתלטת על הסיפור שלה - וזה מאודשֶׁלָהסיפור, אפילו שהוא שזור במייל'ס.
כמו שגוון עצמה אומרת במעבר לפסוק העכביש, בכל יקום אחר מלבד שלה, גוון סטייסי נופלת בספיידרמן, וזה תמיד נגמר רע. אז זה מספק במיוחד שבמקום ליפול, גוון זו במגמת עלייה. —פטרנה ראדולוביץ'
האנימציה: פלטת הבעה שאין שני לה
תמונה: Sony Pictures Animation
Spider-Man: Into The Spider-Verseהיה בונארגע "לפני ואחרי".כאשר יצא לבתי הקולנוע בשנת 2018. הסרט הציב את הרף לסטנדרט חדש שלסיפור סיפורים מונחה אישיות, מונפש ממוחשבת, מחייה את הזיכיון של ספיידרמן ומזעזע את תעשיית האנימציה האמריקאית כמו פיצוץ ארס למערכת העצבים. באותה תקופה אפשר היה להרגיש דור של קהל ואמנים שואפים עוצרים את נשימתם הקולקטיבית עם סנטימנט קולקטיבי אחד: "וואו - אתה יכול לעשותזֶהבסרט אנימציה?"
ספיידרמן: מעבר לספיידר-פסוק, כמו כמעט כל סרט אנימציה אחר שיצא מאז 2018, חי בצלSpider-Man: Into the Spider-Verse, אך בבת אחת מרחיבה ומעמיקה את פלטת האפשרויות שקודמתה פרצה לראשונה. הסרט שואב משפע של השראות שמסחררות לראות אותן כמו שקשה לכלול אותן במילים בלבד. כמו מיילס עצמו, הוויזואליה והאנימציה של הסרט קופצים על פני מגוון רחב של סגנונות וגישות שונות, מאסתטיקת הקולאז'ים החתוכה והדבקה של כרזות רוק גראנג' והנופים העירוניים המעוררים ורטיגו של ז'אן "מוביוס" ז'ירו ועד הניאו-המלוגע. הפשטה עתידנית של סיד מיד. מפסטלים אקספרסיביים של צבעי מים ועד לעבודות עיפרונות בהשראת הרנסנס ועד קוביזם מטורף,ספיידרמן: מעבר לספיידר-פסוקמגוון ההשראות של פשוט מעורר כבוד למראה.
זה לא אומר כלום על האנימציה עצמה. מיילס וחבריו מזנקים ומתכרבלים על פני המסך בכוח ובמהירות, כל תנועה ותנוחה מובחנות ומוכרים כמו האישיות שלהם. מהפיזיות האכזרית של ספיידרמן 2099 ועד החן המעופף הגבוה של גוון סטייסי ועד לסגנון הלחימה הנינוח והמאולתר של מייל עצמו, כל פעולה ורצף מרדף מדגישים את הייחודיות של כל אחת מהדמויות שלה ומפייסות את הדמויות המתנגשות הללו לכדי קומפוזיציה מופתית של תנועה. אם להשתמש במטאפורת היפ הופ,ספיידרמן: מעבר לספיידר-פסוקהוא "The Low End Theory" לSpider-Man: Into The Spider-Verse"המסעות האינסטינקטיביים של אנשים ונתיבות הקצב", המשך שמתבסס על היסודות של קודמו, ועולה עליהם בביצוע אך חייב לאותם יסודות.מעבר לפסוק העכבישלא יכול להיות לאנימציה אמריקאית מהלתוך פסוק העכבישהיה מעצם קיומו של האחרון, אבל הצפייה בו עדיין צריכה לעורר דור. —טוסן איגן
המוזיקה: הכל בכל מקום בבת אחת
מוזיקה מוגבהתלתוך פסוק העכבישמגדול לטרנסצנדנטי. בתצלום של דניאל פמברטון שזורים שירים מקוריים שנכתבו לסרט - ואפילו כמה רצועות ברישיון. שירים כמו "Sunflower" ו-"Scared of the Dark" שמרו על מצב הרוח של הסרט ומרכזו את הסיפור ישירות ברגשותיו של מיילס, לא משנה איזה טירוף רב-תכליתי מתרחש סביבו.
מעבר לפסוק העכביש, מצד שני, יש רק כמה שירים מקוריים, ולעתים קרובות הם מעורבים בצורה גרועה כדי להרגיש שהם מגדירים את הסצנות שבהן הם נמצאים. הסרט נראה מדהים, וצוות שלושת הבמאים (חואקים דוס סנטוס, קמפ פאוורס, וג'סטין ק. תומפסון) יודע את זה. אבל בהישענות כה רחוקה לסיפור חזותי, הם מאבדים את המיומנות הקצבית שהעניקה לסרט הראשון את הזרימה שלו.לתוך פסוק העכבישהמומחיות של זה הייתה ששק הטריקים שלו הרגיש בלתי מוגבל. זה זרק סצנה מדהימה למראה אחת אחרי השנייה. אבל לצוות הבימוי המקורי (בוב פרסיצ'טי, פיטר רמזי ורודני רוטמן) היה גם את הביטחון לתת לכאב של דחיית מיילס על ידי חבריו לספיידר-פיפל להיות מועבר כמעט במלואו באמצעות "Hide" של Juice Wrld, כאשר הוויזואליה משחקת תפקיד תמיכה מאופק.
מעבר לפסוק העכבישהמנהלים של הלכו לכיוון אחר. הוויזואליה משחקתכֹּלתפקיד בסיפור, סוג של אחיזת מפרק לבן שמגביל את יכולתן של הדמויות לרגש. החזותיים האלה מרהיבים מספיק כדי שהם באמת יכולים להעביר את הרגעים הנמוכים ביותר של הדמויות ואת הרגשות הגדולים ביותר של הדמויות, אבל זה מותיר את השפל שלהם בתחושה חדה מדי לכל להיט באופן ייחודי.
אֲפִילוּמעבר לפסוק העכבישהתזמורת של התזמורת מרגישה מרותקת על ידי נוכחות התזמורת של קודמתה. קטעים ענקיים מעבודתו החדשה של פמברטון נגזרים מהרצועות שלו לסרט המקורי באופן שלפעמים מרגיש מזכיר את הרגעים הנוסקים שהם השיגו, אבל לעתים קרובות יותר מרגיש כמו תחליף חלול לכושר ההמצאה והג'אזיות של הסרט הראשון. אולי באופן הפחות מפתיע, אין רגע אפילו קרוב לשיא הרגשי של "What's Up Danger" שנכנס בדיוק כשמיילס נכנס במלואו לכוחו וקופץ לפעולה. הכל מרגיש כמו עשייה מוזיקלית. —אוסטן גוסלין
הקונפליקטים: העלאת הימורים בלתי מוגבלים
מעבר לפסוק העכבישמשגר צופים כל כך גבוה כדי לנקות את סרגל הסרט המקורי, שאפשר לראות את כל הרב-יקום מהקודקוד שלו. וזה אקְצָתהַרבֵּה.
לסרט יש זווית מובהקת משלו על הרב-יקום, מחזה מטא שמקניט את עצם טבעו של מה שאנו מצפים מהסיפור של מיילס. אבל עם יקום כל כך גדול, זה הרבה קרקע לכיסוי סרט אחד בלבד - ואפילו "חלק ראשון" מהנה יכול לעשות רק כל כך הרבה. ההימור גבוה מבחינה אסטרונומית לאחר מכןלתוך פסוק העכביש, והדמויות עמוסות בהרבה הסברים על מה אנחנו מתמודדים. אז העולם שמסביב לתפאורות החזותיות הדמיוניות של הסרט מרגיש מלא מדי באקספוזיציה מכדי לפנות מספיק זמן לכל הסיפורים שמאחורי הכוחות המסוכסכים עם מיילס.
החוטים אכן מתאחדים בסוף, בדיוק בזמן ל"המשך..." רק רגעים מאוחרים יותר. (אנחנו מקבלים את החלק השני ב-2024.) זה מרגיש כמו קפיצת מדרגה של אמונה משלו. הסרט הזה מציג הרבה יותר עולמות ממה שהיוצרים יכלו לקוות להכיל בסרט בודד, אבל האופי הבלתי שלם של קשתות הנבלים והסיפור בכללותו מקשה לדעת אם כל זה באמת ישתלם.
האמת היא, השאלה שבה כמעט כל דמות שואלתמעבר לפסוק העכבישזהה למרבית סרטי ההמשך:למה זה קרה ללִי- ומה אני עושהעַכשָׁיו?בעודם תוהים, כל אחת מהדמויות הללו תופסת נואשות קשר כלשהו, ומנסה לספק מענה כלשהו. ובתוך הסיפור, התשובות הללו מגיעות לעתים קרובות מאוחר מדי.
בליבה, סיפורת רב-יקומי עוסקת בעזרה לגיבורים (ולקהלים)להתמודד עם היותו כל כך קטן ביקום כל כך עצום, אינסופי. זה יכול להיות קשה להרגיש כמו כתם כזה ברצף חסר הגבולות של החיים, עד שאתה זוכר שכאשר שום דבר לא חשוב, הכל חשוב באותה מידה.
מעבר לפסוק העכבישמוציא את הרעיון הזה באוויר, אבל איך הוא נוחת יישאר לשנה הבאהספיידרמן: Beyond the Spider-Verse. בשלב מסוים, הנבל הראשוני The Spot (ג'ייסון שוורצמן) אומר שספיידרמן גרם לו להרגיש "ריק, כאילו יש לי חור בתוכי". התשובה שלו לתחושה הזו היא ליצור עוד חורים בעצמו. ככהעכביש-פסוק 2מרגיש לפעמים - לא בהכרח מלא חורים, אבל כל כך להוט ליצור פורטל מימדי חדש שחומר אפל מתחיל להפוך למרגמה האמיתית של העולם.מה זה עושה לקרן, רק נצטרך לחכות ולראות. —זושה מילמן
השאר: בחירה אינסופית הופכת כל בחירה לחשיבות
יש הרבה מה לבחור ולדבר עליומעבר לפסוק העכביש, עד לנקודה שבה נראה שחצי מהסרט נבנה במיוחד עבור חוויות צפייה ביתיות בסופו של דבר פריים אחר פריים. לצופים שצופים בבית יהיה לפחות סיכוי מסוים לנתח כל אימוץ ויזואלי מוקפץ, הפניה, התקשרות חוזרת, בדיחה עם טקסט על המסך, עיצוב מגוחך של AU Spider-Man וכו'. עבור הצופים בתיאטרון, חלק גדול מהסרט הזה יעבור בתנופת סוכר פסטל מעוררת פעור, כאשר כל אדם תופס אלמנט אחר שעושה רושם בתוך העומס המדהים של המהירות והתחושה.
אבל המאחד הגדול בסרט הזה עשוי בסופו של דבר להיות ספיידר-פאנק (דניאל קאלויה), האלט-ספיידרמן, ה-hiphshot, מנופף גיטרות, מתלהק קוקני בסלנג, שמתפרץ באמצע המערכה של הסרט, מנגן הכל מגניב מדי לבית הספר. בסרט שלפעמים מתקדם למהירות תזזיתית, נראה שהוא פועל בקצב פריימים שונה שגורם לו לנוע לאט ובמכוון יותר מהדמויות האחרות, לא מסונכרן איתן בדרכים הטובות ביותר. והוא מעוצב עם מראה סקס-פיסטולס-עטיפת-אלבום-פוגש-שנות ה-70-לונדון-מוזיקה-זיין, שגורם לו לשאת מעט מהיקום שלו בסוג של זוהר מעורפל סביבו כל הזמן. בסרט עמוס בגלקסיה חיה שלמה של ספיידרמן, הוא סופרנובה.
עם זאת, התמקד בדמויות אחרות בסרט הזה, ותראה את אותה רמה של מחויבות מחשבתית לקטע, אותו חוש הומור דפוק לגבי עיצוב, אותה שמחה שפועלת לתת לכל אחד על המסך את מראה ותחושה ייחודיים משלו. המסך לרוב עמוס בדמויות, אבל קל להאמין שאם עברתםמעבר לפסוק העכבישמסגרת אחר מסגרת עם זכוכית מגדלת, תגלו שלכל אחד מהם יש סיפור ברור משלו עם עיצוב, תנועה וסגנון ויזואלי.
כך מרגיש הסרט הזה חנון ופרטני עד כדי כך, ועד כמה הוא שאפתני ללא גבול כחפץ של אנימציה דיגיטלית. כל אלמנט בודד שנבחר מתוך הבלאגן הזה של פיקסי סטיקס הוא פרס זעיר משלו על תשומת לב רבה, מההתייחסויות למצמץ ותתגעגע אליהם לתקשורת בעבר של ספיידרמן ועד לכיתובים המוקפצים שמוסיפים קצת שקט בדיחות טקסט לסצנות נטולות דיאלוגים.
לא כל נושא ועלילה ורגעמעבר לפסוק העכבישנוחתת, במיוחד כשהחלק השני של הסיפור הזה עדיין בעוד רוב השנה. אבל בסופו של דבר, הנושא של סרטי העכביש-ורס מתעצב להיות סיפור על אנשים שמנסים להיות גדולים ונועזים יותר בעצמם, מנסים להגיע מעבר למה שאומרים להם שהם מסוגלים, ולעשות יותר. אין זה פלא שכל חלק שלמעבר לפסוק העכבישהוא ניסיון להתעלות על הסרט הראשון. הרעיון של לגדול, להתעלות ולהתעלם מהגבולות של כולם, הוא לב ליבם של גיבורי הסדרה הזו ושל מסעותיהם האישיים. נראה שהסרטים עצמם נועדו ללכת בעקבותיהם. —טאשה רובינסון
ספיידרמן: מעבר לספיידר-פסוקייפתח בבתי הקולנוע ב-2 ביוני. הסיפור שלו יימשך בספיידרמן: Beyond the Spider-Verse, כעת מיועד לצאת לאקרנים ב-29 במרץ, 2024.
