צלם הקולנוע רוג'ר דיאקינס עבד עם יוצרים ברמה עולמית, חידש טכניקות חדשות והעניק השראה לאינספור חקיינים, אבל עד 2018, עדיין לא קיבל את האוסקר המציק הזה. לאחר מכן, הודות לעדשה היפר-סטרילית בגוון ניאון של החלקהבלייד ראנר 2049, לבסוף כבש לעצמו פסלון זהב חמקמק. המאסטר החי מצא את עצמו בצומת דרכים: לאן הולך אלכסנדר מוקדון כשלא נותרו לו ארצות לכבוש?
דיקינס חזר לאנגליה, ואל שלוגֶשֶׁם כָּבֵדהבמאי סם מנדס, לאתגר האדיר ביותר של קריירה עשירה ועמוקה. הדרמה החדשה שלהם במלחמת העולם הראשונה1917יש לו קרס מבני: באמצעות מאמץ טכני מרהיב, דיאקינס ומנדס מסגננים את האפוס התקופתי כדי להידמות לזריקה בודדת, ללא הפסקה, בעקבות זוג שליחים כשהם נושאים אזהרה על מארב גרמני. למעשה, הסרט מורכב מכמה צילומים ארוכים שתפרו יחד באמצעות טריקים חלקלקים של עריכה. רק אל תחפש את דיאקינס למספר מדויק.
"לא, אני לא באמת רוצה לדבר על זה ספציפית", אמר לפוליגון באוקטובר, לאחר פאנל קומיקון בניו יורק שקדם את הסרט. "אני אפילו לא יודע אם מותר לי."
צילום: François Duhamel/Universal Pictures
הוא לא מתנגד; זו הרגישות של קוסם שמתבקש לחשוף את המכניקה לטריקים שלו, הגנה טבעית על סודות מסחריים. כשהוא צילם את התמונה הצבאיתג'רהדעבור מנדס ב-2005, דיאקינס התמודד עם ניסיונות הירי ברצף במשך ימים ארוכים במדבר ("התרוצץ כל הזמן, מזיע כדורים", כפי שהוא זכר זאת), אבל1917הציג מבחנים חדשים לחלוטין של מיומנותו. הוא מצא את עצמו מודע מחדש לרווח בין הצילומים שלו, ולעבודה המסובכת של הסתרתו.
"סאם ואני התיישבנו ועבדנו על כל העניין, וגילינו בהדרגה את האקשן, המיקומים והסטים", אמר דיאקינס. "יש איזון בין הרצון להמשיך את הזריקה לבין האפשרות שהיא תתפרק אם תדחף אותה עוד יותר. היו לנו נקודות ספציפיות שבהן ידענו שנשבר, ולפעמים זה היה בגלל שסיימנו עם מיקום והיינו צריכים ללכת למקום אחר כדי להמשיך בפעולה. אז היו גם מקומות שידענו שאנחנו יכולים לשים ג'וינט אם נצטרך. קצת ביטוח. כמה פעמים, אנחנו מקבלים תמונה נהדרת, והחלק הראשון של אחד יהיה טוב והחלק האחרון של טוב אחר ואנחנו מוצאים מקום טבעי להצטרף אליהם. אבל בעיקר, מה שאתה רואה זה בדיוק איך צילמנו את זה".
הדרישות של הנחת היסוד הפורמלית הלא שגרתית של מנדס כתבו מחדש לחלוטין את השפה החזותית שדיאקינס שיכלל במהלך השנים. לדוגמה, דפוס הצילום/צילום ההפוך הסטנדרטי שרוב צלמי הקולנוע משתמשים בו כדי לרוץ בין שני הצדדים של שיחה הפך אוטומטית לבלתי אפשרי.
"אתה צריך לבנות את הצילום/צילום ההפוך לתוך תנועת המצלמה והשחקנים", הסביר דיאקינס. "הקונספט הזה צריך להתגלם באחת. מדובר בכוריאוגרפיה, בין המצלמה לנושא שלה. אם אתה רוצה פרט, יש להתאים אותו לזרימת התנועה של המצלמה. אנחנו לא יכולים להוציא אנשים מהסרט בלי סיבה נראית לעין".
צילום: François Duhamel/Universal Pictures
חדשנות הייתה חייבת להיות צו היום עבור דיאקינס וצוותו החרוץ, כשהם אורזים את עצמם באותם מגורים צפופים שנכבשו על ידי החיילים. "שני בחורים הולכים בתעלה - אתה לא רוצה להיות על הגב שלהם כל הזמן, נכון?" המסדרונות היו כל כך צרים שמפעילי המצלמות של דיאקינס נאלצו ללכת קדימה תוך כדי צילום מאחוריהם, מה שהוביל את צוות הצילום להמציא פתרונות חדשים. "פיתחנו ציוד מיוחד. מפעיל ה-Steadicam שלנו, Pete Cavaciuti, שעבדתי איתו במשך זמן מה, הבין את המערכת הקלה מאוד הזו שמשתמשת ב-gyro-post עם זרוע Steadicam שכולה יושבת על אפוד. יש מעליו מייצב שאפשר לו לרוץ קדימה כשהמצלמה מכוונת מעבר לכתפו, תוך שהוא מסתכל על המסך שלפניו”.
דיאקינס דיבר על "עומס פיזי גדול" המשותף לכל המעורבים, אם כי בימים אלה, עבודתו המעשית כוללת בעיקר מסגור והתאמת צמצם העדשה. הם בילו ימים עד לקרסוליים בבוץ, שהמשיכה הגרועה שלו גרמה לאנשים, לג'יפים ולמנופים הנושאים את המצלמה הניידת תמיד את חלקם הנכבד בצרות. "זה היה קצת סיוט, למען האמת", צוחק דיקינס.
הסיוט הזה הזכיר לעק"ר הוותיק שלא משנה קומתו בתעשייה, תמיד יגיעו פרויקטים חדשים כדי להרחיב את גבולות הכישרונות שלו. דיקינס, חביב בלתי נסבל כתמיד, יקבל את פני כולם בנונשלנטיות של גבר שיודע שהוא יודע בדיוק מה הוא עושה.
"עשיתי טייקים ארוכים מדי פעם," הוא משך בכתפיו, "כשאתה מחליט שסצנה תהיה הטובה ביותר עם צילום אחד מתפתח. זה דבר אינסטינקטיבי. אז חוויתי את זה!1917פשוט התכוון לעשות את זה בקנה מידה הרבה יותר גדול בטווח זמן ארוך בהרבה." הוא אמר את זה כמו שאדם רגיל ידבר על להקציף מנה כפולה של עוף לארוחת ערב. "זה היה הכל."
