Illix.run

הסדרה האחרונה של פוליגון,יצירות המופת של הסטרימינג, מסתכל על החבורה החדשה של קלאסיקות שצמחו מעידן מתפתח של בידור.

כמו כל מדיום לפניו, ל"מסות וידאו" ביוטיוב הייתה דרך ארוכה של הפקה לפני שנלקחו ברצינות. הסרט לא הוערך נמוך לטובת הספרות, הטלוויזיה לא הוערכה לטובת הקולנוע, ויוטיוב לא הוערך נמוך לטובת הטלוויזיה. עם זאת, בלמעלה מ-10 שנים של מאמרי וידיאו, ישנם כמה שמתבלטים כנקודות ציון של הצורה, יצירות מופת להכנסת קהלים חדשים.

ברשימת ה-Polygon שלמאמרי הווידאו הטובים ביותר של 2020, תיארנו טקסונומיה של איזה מאמר וידאוהוא. אבל צריך לתת זמן להסביר אילו מאמרי וידאו היו ולאן הם עשויים ללכת.

ניתן לחלק מאמרי וידאו לשלושה תקופות: טרום-BreadTube, עידן BreadTube ופוסט-BreadTube. אז מה זה לעזאזל BreadTube? ניתן להגדיר את BreadTube, הנקראת לפעמים גם "LeftTube", כקבוצת ליבה של יוטיוברים בעלי ערך הפקה גבוה, בעלי חשיבה אקדמית, שעלו לגדולה בו זמנית.

ב-YouTube, מאמרי וידאו שלפני BreadTube התחילו ברצינות רק אחרי משהו שלא קשור לחלוטין ליוטיוב: אימוץ יוזמת Common Core State Standards Initiative (או, בשפת הדיבור, רק "הליבה המשותפת"). הגרעין המשותף היה פוליטי ביותר, סוג של רפורמה חינוכית שנויה במחלוקת חריפה שלא הושקה במשך עשרות שנים.

בינתיים, YouTube היה באחד מתקופות הזהב המוקדמות שלה בשנת 2010. ארבע שנים לפני כן, YouTube היהנרכש על ידי גוגלתמורת 1.65 מיליארד דולר במלאי, מספר שהוא בו זמנית גבוה מבולגן ושפל. ההכנסות ממודעות ליוצרים זרמו. יוצרים כמו PewDiePie ושיין דוסון שגשגו (כי הזמן הוא עיגול שטוח). עם 2012 שלהיוזמת הערוץ המקורי, גוגל השקיעה 100 מיליון דולר, ומאוחר יותר 200 מיליון דולר נוספים, הן לסלבריטאים והן ליוצרים עצמאיים עבור תוכן חדש ומקורי ביוטיוב בניסיון מוקדם להתחרות בתכניות הטלוויזיה.

זה היה גם תמריץ על ידי הציבור של YouTube 2012לשנות את האלגוריתם שלהם, מעדיף זמן צפייה על פני קליקים.

אבל מאמרי וידאו עדיין לא היו ז'אנר מרכזי ב-YouTube עד שהסערה החינוכית והכספים החדשים התנגשו, והביאו לשלוש רשתות גדולות:קוּרס מְזוּרָזבשנת 2011 וSourceFedוPBS Digital Studiosבשנת 2012.

עם AdSense של גוגל שהופך את YouTube ליותר ויותר רווחי עבור חלק מהיוצרים, ערכי ההפקה עלו, וסרטונים ארוכים יותר עלו בולטות באלגו. יוצרי מפתח הפכו לשמות מוכרים, אבל היה דפוס: רובם היו די נטויים לשמאל ולבנים.

אבל בשנת 2019, יוצרת YouTube הוותיקה קאט בלאק שאלה, "מדוע 'LeftTube' כל כך לבן?"

מאז הלובן של חיבורי וידאו הוארה בצורה ברורה יותר, מונחים כמו "BreadTube'' ו-"LeftTube" משמשים רק לעתים רחוקות כדי לתאר את מרחב מאמר הווידאו. כמו כן, החשיבות של הפקה נוצצת בוטלה.

כמו רוב התופעות, ל-BreadTube אין רגע אחד שאפשר להצביע עליו כסופו, אבל בשנים 2020 ו-2021, התברר שימי הזהב של BreadTube היו בעבר.

ובעיקר, יוצרי BreadTube בולטים מצאו עצמם בעקביות במים חמים בטוויטר. אם יוטיוברים של יופי שלטו באמנות של סרטון ההתנצלות הבוכה, מאמרי וידאו התחילו את אמנות מאמרי הווידיאו האינטלקטואליים, המשוגעים, חצי התנצלות. של נטלי ווין"מבטל"ושל לינדזי אליס"מסך כבוי"לדון בחוויותיהם של היוטיוברים עם תגובה נגדית לאחר כמה ציוצים פנומנליים. באופן דומה, גיטה ג'קסון מסְגָןישדיווח עלהגזענות של הסוציאליזם DoneLeft.

אנחנו עכשיו בעידן הפוסט-BreadTube. יוצרים שחורים נוספים, כמו יארה זייד וחדיג'ה מבאו, מוערכים כמאמרי הווידאו החשובים שהם. מאמרי וידאו וערוצי פרשנות רואים יותר חפיפה, כמו היצירות שלד'אנג'לו וואלאסוג'רוויס ג'ונסון.

עם היסטוריה של מאמרי סרטוני YouTube מחוץ לדרך, בואו נדון בכמה מהטובים שבטובים ביותר, המפורטים כאן בסדר כרונולוגי לפי תאריך יציאה, המשתרעים על כל שלושת העידנים של הז'אנר. רק מאמר וידאו אחד נבחר מכל יוצר, וליוצרים שיצירותיהם הוצגו גם ברשימת מיטב 2020 שלנו נבחרו יצירות שונות כאן. אם אתה אוהב אחד מהסרטונים הבאים, אנו ממליצים בחום לבדוק את ה-backlogs של היוצרים; יש הרבה יצירות מופת בתערובת.

רבות מהמוסכמות של מאמרי וידאו מודרניים - מארח כריזמטי דיבור מהיר, גיפים מושכי עיניים של תרבות פופ המלווים קריינות ועריכות חלקות - החלו בערוץ PBS Idea. ערוץ Idea, שפעל מ-2012 עד 2017 והפיק למעלה מ-200 סרטונים, הניח רבים מהשרטוטים למאמרי וידאו שיבואו. בפרק זה, המארח מייק רוגנטה מנתח את היישומים המעשיים של משחקי תפקידים שולחניים כמומבוכים ודרקונים. הפרק קדם לרנסנס השולחן, רועה על ידידברים מוזריםופודקאסטים ממשיים, אבל נותן את אותה רמה של אהבה והערכה שהמשחקים יראו בשנים הקרובות.

כמו ערוץ PBS Idea, כל מסגרת של ציור הייתה בסיסית במתן הטון למאמרי וידאו ב-YouTube. בפרק זה, יצירותיו של אדגר רייט (כמושון המתיםוסקוט פילגרים נגד העולם) עומדים בניגוד למגמה של סרטי קומדיה מבוססי דיאלוג כמוהנגאוברושושבינות. החיבור מנתח את היעדר בדיחות חזותיות בסגנון הקומדיה האמריקאית ומראה את הערך של שליטתו של רייט בקומדיה הפיזית. הסרטון מסתיים לא רק מצביע על מה שהופך את הסרטים של רייט לכל כך נהדרים, אלא גם מסביר את הבדיחות בפירוט מדוקדק מבלי להרוס אותן.

כפי שתועד בסרט התיעודי מ-2012משחק אינדי: הסרטובכל רחבי טוויטר, מעצב המשחקים פיל פיש הוא דמות שנויה במחלוקת, בלשון המעטה. פיל פיש, הידוע בהתמוטטויות ציבוריות והתנהגות פוגענית, קל לאבחן בכורסה, אבל איאן דנסקין מאולפני Innuendo משתמש בסרטון הזה כדי להבהיר משהו: אנחנו לא מכירים את פיל פיש. לפני דיונים נרחבים על יחסים פאר-חברתיים עם אישים מקוונים, אולפני Innuendo הצביעו על הסכנות שבהתייחסות לסלבריטאים למחצה כאל כל דבר אחר מלבד זרים.

בחירת שחקנים במשחקי וידאו מודגשת לעתים קרובות כפן אינטגרלי של משחק - אבל מה אם אין ברירה אמיתית היא הנקודה? בסרטון הזה, גרייס לי מ"מה כל כך נהדר בזה? דן כיצד הסרת בחירה יכולה להוסיף לנרטיב של המשחק דרך העדשה של משחק אינדי עצוב ומוזרלילה ביער. מה יכול משחק עם גיבור חולה נפש בעיירה פוסט-תעשייתית מוזנחת ללמד אותנו מה המשמעות של בחירות באמת, ואיך משחק הוא הדרך המושלמת לתאר את המשמעות הזו? מאמר וידאו זה נועד לגרום לך לראות את המשחק הזה באור חדש.

אחד מערוצי "הכל רוצח ללא מילוי" רבים ברשימה זו, Pop Culture Detective ידוע בעיקר בתור שם טרופים. אחד מאותם טרופים, "Born Sexy Yesterday", מעודד את הקהל להבחין בתכונת אופי ספציפית, פרטנית, אך בולטת בצורה מוזרה במדע בדיוני ובפנטזיה: דמות נשית שדרך יהירות העולם והעלילה, יש לה מעט מאוד פונקציונליות. הכרת העולם הסובב אותה, אבל היא גם מבוגרת לוהטת מעשנים. זה סוג של הפוך לטרופ האנימה הבולט של אישה בוגרת, לפעמים בת אלפי שנים, המאכלסת גוף של ילד. כשהוא מתפרק, הטרופ הוא לא רק סיוט, זה משהו שאתה לא יכול לבטל - ואתה מתחיל לראות אותובְּכָל מָקוֹם.

טים ברטון הוא דוגמה איקונית לאאוטסיידר שעושה אמנות עבור אאוטסיידרים אחרים המפקפקים בסטטוס קוו ודוחפים אותו... נכון? במאמר הווידאו הראשון של מגי מיי פיש בערוץ שלה, היא מפרקת כיצד ברטון משתתפת באסתטיקה האנטי-קפיטליסטית של האקספרסיוניזם הגרמני (הכי ברור,הקבינט של ד"ר קליגרי) לתת יתרון אאוטסיידר לסרטים באופן עקבי, אגרסיבילֶאֱכוֹףהסטטוס קוו. אם אתה מעריץ מושבע של ברטון, זה עלול לעקוץ, אבל ג'ק סקלינגטון יהיה גאה בך על שחיפשת ידע. סתם בצחוק. הוא בטח היה רוצה שתיקח את האסתטיקה של הידע ותשים אותו על משהו לגמרי לא קשור, ותסיר ממנו משמעות.

האם אתה מחפש מאמר וידאו עם אנרגיית כאוס קצת יותר חסרת צירים? הכינו את עצמכם לסרטון זה מאת הארי ברויס, הידוע בשם hbomberguy, המנתח את הקומיקס CTRL+ALT+DEL, ובסופו של דבר, את ה-loss.jpg הידוע לשמצה. אבל החיבור הזה הוא גם יותר מזה; זו תגובה לביקורות על ניתוח תרבות הפופ, באומרה שלפעמים האמנות לא כל כך עמוקה, או שיצירות יכולות להתקיים מחוץ לנקודת המבט של היוצר. הסרטון הזה ידוע לשמצה בשל השיא שלו, שאותו לא נקלקל כאן, אבל כנסו לדעת שהוא, לכל הפחות, צמוד לא בטוח לעבודה.

אם כבר מדברים על לא בטוח לעבודה, בואו נדבר על קינק! דן אולסון מ-Folding Ideas יוצר מאמרי וידאו פנומנליים כבר שנים. הדגשת "בחיפוש אחר כדור הארץ שטוח" כאחד ממאמרי הווידאו הטובים ביותר בשנת 2020 (והאמת, אי פעם) נותנת הזדמנות לדון כאן ביצירות המופת האחרות שלו: סדרת שלושת החלקים שלו המנתחת אתחמישים גוונים של אפורזִכָּיוֹן. ההקדמה הזו לסדרה דנה ספציפית בסרט הראשון, והיא עושה זאת בצורה חיובית בצורה מרעננת ועדיין מגנה את הדרכיםחמישים גווניםקידםמְאוֹדשיטות ודינמיקה לא בטוחות של קינק. הוא גם מנתח את הסרט הראשון בעדשה הוגנת להחריד, נותן שבחים היכן שהם צריכים (הצילום הזה!) וקורע את הסרט לגזרים כשצריך (מה לעזאזל הדמויות האלה?).

בעוד הערוץ של ToonrificTariq מתמקד בדרך כלל בביקורות פנטסטיות ומרתקות של קריקטורות נוסטלגיות מופרכות - תחשובפלטהוכפי שסופר על ידי ג'ינג'ר- לוקח את הסרטון הזה כדי להסביר את החשיבות של כתיבת דמויות שחורות בסרטים מצוירים לילדים, ולא רק חבר שחור אסימון אחד בכל תוכנית. דרך העדשה של תוכניות כמוקרייג מהנחלומשפחה גאה, ToonrificTariq ומארח שותףסקירת YaLifeלהסביר את הדרך שבה דמויות שחורות נכתבו לתוך הקופסאות וכיצד סופרים יכולים להתגבר על הטרופים הללו בעתיד. שיתוף הפעולה בין שני היוטיוברים מאפשר גם שילוב של תסריט, תוכן אנליטי וקצת מטופש ומהנה הלוך ושוב וריפים.

יעקב גלר (שכתב למצולע) יש דרך זו לאפות כנות, פגיעות וכל כך הרבה אכפתיות במאמרי הווידאו שלו. הפרק הזה גס, חופר באיזו רמה עיצוב במשחקי מלחמה יכול לספר לנו על הארכיטקטורה של בתי ספר אמריקאים בעקבות הירי הטראגי של סנדי הוק ב-2012. זהו מאמר וידאו על משחקי וידאו, על אלימות, על בטיחות ועל ילדות. זה מאמר וידאו על מה אנחנו נותנים עדיפות ואיך, ואיך העדיפות הזו יכולה להיראות. זה מאמר וידאו שישאיר אותך עם התבוננות עמוקה, אבל התבוננות רעבה, צורך ללמוד ולהתבונן יותר.

יצירת מופת קולנועית בונג ג'ון-הו משנת 2019טַפִּילהוא מלא עד אפס מקום בדברים לנתח, אבל יאנג ג'אנג מקולנוע מודגש מחזיר את הדיון שלו ליסודות. בהתמקדות באופן שבו הסרט משתמש בעמדות מצלמה, אור וקווים, המסה מראה את השליטה בפרטים שצופים רבים אולי לא שמו לב בצפייה ראשונה. אבל ברגע שאתה מבחין בהם, הם גלויים ביותר, כמעט קומי, תוך שהם עדיין יעילים להפליא. האופן שבו הסרטון מעביר את הרעיונות האלה הוא פשוט, ישר ונגיש תוך שהוא מאיר כל כך הרבה על הסרטונשאר מרתק ומהנה לצפייה. Accented Cinema הופך את הסרטון הזה לקורס מזורז של 101 לימודי קולנוע, המראה כיצד שליטה ביסודות יכולה להפוך סרט לכזה בולט.

בשנת 2020, ג'יי קיי רולינג כתבה את הציוץ הידוע ביותר לשמצה שלה על טרנסים, והדגימה את הוויכוח על זכויות וזהויות טרנסיות שעדיין הופך אינטנסיבי יותר ויותר היום. הציוץ של רולינג לא היה הראשון, או החשוב ביותר, או אפילושֶׁלָהתחילה - אבל זה היה אחד הציוצים על הנושא שזכה להכי הרבה תשומת לב. מאמר הווידאו של קאט בלאק על הציוץ לא באמת עוסק בציוץ עצמו. במקום זאת, זהו קורס מופתי בטרנספוביה, TERFs וכיצד אנשים מסתירים את הדעות הקדומות שלהם כלפי טרנסים בשפה מתקדמת. בקטע בלתי נשכח במיוחד, בלאק מפרק את הציוץ, שורה אחר שורה, ביטוי אחר ביטוי, ומסביר כיצד כל אחד מהם מעביר היבט אחר של טרנספוביה.

אחד החיבורים המוערכים ביותר בקטלוג של Philosophy Tube, "Data" מסביר את החשיבות של פרטיות הנתונים. פרטיות הנתונים לרוב נמחקת בקלות; "אין לי מה להסתיר", ו"זה משפר את המודעות שלי", ניתנים שניהם כהגנות מפני החשיבות של פרטיות הנתונים. עם זאת, במאמר זה, היוצרת אביגיל ת'ורן שוברת את צורת החיבור המסורתית כדי לתאר דיאלוג פילוסופי כמעט אפלטון בין שתי דמויות: פטרונית של הבר והסדרן של הבר. זה גם קצת כמו משחק הרפתקאות בחר-בעצמך, פוסט-בנדרסנאץ'שיפור עלבנדרסנאץ'מוּשָׂג.

להיסטוריון אלקסוס ג'יונדה מ-Intelexual Media יש את אחד הקולות האנליטיים החזקים והחדים ביותר בדיון על סלבריטאים, החל מרכילות ועד אלילים ועד למתחם התעשייתי של הסלבריטאים ועדתרבות סטן. ההיסטוריה שלה של סלבריטאים אמריקאים מלאה עד גדותיה במידע, עובדה בעקבות עובדה בקצב שובר צוואר מבלי להשאיר את הקהל מאחור. למרות שהסרטון בהתחלה נראה כמו רק היסטוריה, יש תזה שנטמעת בתוכן על מה זה סלבריטאים, איך זה הגיע לאן שהוא היום, ולאן זה יכול ללכת - ומה כל זה אומר על כולנו.

הסרטון הזה של הנסיכה וויקס (מלינה מטוטלת) מתחיל ברעש - שיר מהיר ומטופש ואחריו צלילה תלולה לתוך האימפריאליזציה והשפעתה על טראומה בין-דורית. ואז, זה מחבר את המושגים האלה לסרטים מצוירים אהובים מאוד לילדים כמואוואטר: כשף האוויר האחרון,סטיבן יקום, והיא-רה ונסיכות הכוח. מעריצי תוכניות כמו אלה עלולים להישרף בשיח האוהדים ואומרים במהירות, "דבר רע!" בגלל איך שהם רואים את עמדתה לגבי האימפריאליזציה. עם זאת, וויקס תמיד העדיף ניואנסים וקריאה קרובה. ההשקפה שלה על האימפריאליזציה בסרטים מצוירים מציעה שיטה מורכבת יותר לניתוח התוכניות הללו, ואת הקריקטורות שבהחלט יתופפו את אותן שיחות בעתיד.

של שנות 2003חוריםכללים לחלוטין, ומאמר הווידאו של יהארה זייד על הסרט מראה מדוע הוא לא רק קלאסיקה מהנה עם דמויות בלתי נשכחות. זה גם הרבה יותר מורכב ממה שרובנו אולי זוכרים. כמו דן אולסון, יהארה זייד הופיעה ברשימת מאמרי הווידאו הטובים ביותר של 2020, אבל למען האמת, כל אחד מהסרטונים שלה יכול להיות שייך לשםאוֹכָּאן. מה עושה את הניתוח הזה שלחוריםבולטת היא תשומת הלב הקפדנית לפרטים שיש לזאיד בניתוח שלה, וחושפת את החוטים המחברים את הפרשנות של הסרט על פני קווי העלילה המשולבים שלו. וכמובן, ישנה התשוקה השקטה של ​​זייד לעבודה שהיא דנה בה, מה שהופך את המאמר הזה לקריאה קרובה באותה מידה שהוא מכתב אהבה לסרט.

ד'אנג'לו וואלאס ידוע בעיקר בתור יוטיובר פרשנות, מישהו שעושה סרטונים המגיבים לאירועים אקטואליים, תרבות פופ וכמובן יוטיוברים אחרים. עם זאת, עם החיבור בן השעה שלו ביוטיובר בלייר ווייט, הפרשנות הזו קיבלה תפנית חדה לניתוח תרבותי והתבוננות פנימה. למי שלא מכיר את עבודתה של ווייט, היא הייתה פעם יוטיוברית טרנסית בולטת שידועה בפוליטיקה הימנית משהו שלה, כולל הדיון שלה על טרנסים אחרים. בסרטון של וואלאס, הקריירה שלה מתוארת - אבל גם ההשפעה שהייתה לה על הצופים שלה. מה יש ביוצרים כמו וייט שהופך אותם למשכנעים? ומה צריך כדי שנוכל להעריך מחדש את מה שהם אמרו?

Chromalore היא נוכחות אינטרנטית מביכה. עם מאמר וידאו אחד למעלה, ציוץ אחד בודד ו-aביוגרפיה של טוויטרשכתוב בפשטות "מאמר סרטון אחד (1) כפינוק", הערוץ הזה מרגיש כמו המקבילה לניתוח של לראות מישהו שובה לב במסיבה שאתה יודע שלעולם לא תראה שוב, ושאתה יודע שתראה לעולם אל תשכח.

מאמר וידאו זה דן בנושאים של מוות, זיכרון, זהות, חרטה ואנושיות כפי שהם נראים מהסרט וגם מהרומןחד הקרן האחרון. הוא שוזר יחד תולדות אמנות ומוזיקה, איקונוגרפיה נוצרית ועיצובי דמויות בהשראת אנימה. הוא מדבר על למה הסרט הזה כל כך אהוב ועל ההשפעה שהייתה לו על הקהל היום. זה מרגש, נחקר לעומק, מבוצע בצורה מבריקה, וכנראה שלעולם לא נראה שוב את היוצר הזה.

"Digital Blackface" הוא מונח שזכה לפופולריות ב-2017 של לורן מישל ג'קסוןווג נוערמַסָה,"אנחנו צריכים לדבר על Blackface דיגיטלי ב-Reaction GIFs."היצירה מסבירה את הבולטות של אנשים לבנים המשתמשים בדימויים של אנשים שחורים ללא הקשר כדי להעביר תגובה, והצלילה העמוקה של Khadija Mbowe בנושא מרחיבה כיצד, ומדוע, טרופי שחורים התפתחו בספירה הדיגיטלית. החיבור של Mbowe כולל הרבה מאוד היסטוריה וניתוח, וכל זהלְעוֹמֶקלֹא נוֹחַ. ראו בכך אזהרת תוכן לתיאורי גזענות לאורך הסרטון. אבל אי הנוחות הזו היא המפתח להסבר מדוע שחור-פנים הוא בעיה כזו וכיצד אנשים לא שחורים, במיוחד אנשים לבנים, יכולים להיות מודעים יותר לאופן שבו הם מתארים את התגובות שלהם באינטרנט.

מסיימת את הרשימה הזו 2021 עולה חדש למאמרי וידאו עם אנרגיית גרמלין מהנה עד אין קץ שעדיין מסתיימת בכמה מהחכמים והחדים ביותר,והדיונים הכי מצחיקים על תרבות הפופ. סי ג'יי ה-X, בן אדםsableye, מפרק את אחת הדמויות האייקוניות והמשופצות ביותר של Studio Ghibli, No Face, שהיא אינצל. זהו מאמר וידאו המנוסה בצורה הטובה ביותר ללא ידע מלבד התזה העיקרית שלו - כי אין פנים הוא אינצל - כך שאתה יכול לשבת בחיבוק ידיים, להתפתות, להתלהב ואז להשתכנע.