25-30 במאי הוא שבוע סטודיו ג'יבלי בפוליגון. כדי לחגוג את הגעתה של ספריית בית האנימציה היפני עלשירותי דיגיטל וסטרימינג, אנו בודקים את ההיסטוריה, ההשפעה והנושאים הגדולים ביותר של הסטודיו. עקבו אחרי דרך שלנועמוד שבוע ג'יבלי.
עד 2013,מרוחקתוהשכן שלי טוטורוהבמאי Hayao Miyazaki בנה זהות סביב קסם וגחמות. סרטיו כללו בדרך כלל רוחות רפאים ומכשפות, דרקונים ובני מלוכה. זה לא היה יוצא דופן שהקהל הגיע לסרטיו וראה חזיר אנתרופומורפי מטיס מטוס, או ילדים נוסעים ב-Cat Bus. הקטלוג הידידותי למשפחה שלו אף פעם לא השתלב בצורה מסודרת לז'אנר אחד, אבל הסרטים שלו חלקו חוסר חיזוי חלומי.
לכן, כאשר המדינאי המבוגר של האנימציה הודיע לא רק שהוא מתכנן לפרוש, אלא שסרטו האחרון יהיה סרט ביוגרפי, המעריצים היו מבולבלים.
סרט ביוגרפי? ללא ספק הז'אנר הכי נוסחתי, נוקשה וחסר חיים בצד הזה של סרטי סלאשר? איך יכול להיות לקריירה כל כך יצירתית, כל כך דליקה, כל כך מובהקת, יש קודה כה אנודית? סרט ביוגרפי!
במבט לאחור של שבע שנים, מעריצי מיאזאקי יודעים שהסופר לא הפיק משהו כמו סרט ביוגרפי סטנדרטי. במקום זאת, הוא יצר את הסרט הגדול והאישי ביותר שלו ללא ספק. אבל מילת אזהרה לעולים חדשים שצופיםהרוח עולהבפעם הראשונה בנטפליקס מחוץ לאמריקה, או HBO Max בארצות הברית: הסרט דורש תשומת לב.
או במילים אחרות, אם תחליטו להזרים את הסרט בזמן שאתם מרים בטלפון או אופים קצת לחם, תטעו שזה מה שיש על הפח: סתם עוד ביוגרפיה. אבל אם תשקיעו בעצמכם (אוזניות מבטלות רעשים! תשאירו את הטלפון בחדר אחר!) תגלו סרט מרגש ובלתי צפוי בדיוק כמו כל דבר אחר בקטלוג של מיאזאקי.
החיים שמעולם לא קרו
הרוח עולהמתאר את חייו של מעצב המטוסים היפני ג'ירו הוריקושי, איש גדול של יבוא היסטורי. הוריקושי היה המהנדס הראשי של מטוס הקרב מיצובישי A6M Zero, שבו ישתמש הצבא היפני במהלך מלחמת העולם השנייה, כולל בהתקפה על פרל הארבור.
הסיפור מתחיל בחלום ילדותו של הוריקושי ליצור את המטוס המושלם, ועוקב אחר הצעדים המצטברים שהוא נוקט כדי להשיג את המציאות הזו, מול מחסומים בירוקרטיים, אישיים ומוסריים. באופן ביופי אמיתי, העלילה משלבת את המסע האמנותי של הוריקושי עם רומן גדול. הוא פוגש אישה צעירה והם מתאהבים, אבל היא לוקה במחלה סופנית. הצלחתו המקצועית מגיעה לצד אובדן אישי עמוק.
עד כאן, כל כך נוסחתי. אלא שהטרגדיה הזו מעולם לא קרתה להוריושי.
זה הטוויסט, וקל לפספס אותו.הרוח עולהזה לא רק עיבוד אחד, זה הרבה. באמצע הסרט, מיאזאקי לוקח הפסקה ממושכת מהסיפור "האמיתי" של הוריקושי, ושולח את הגיבור שלו לאתר נופש כפרי כדי לחשוב מחדש על עיצובי המטוס שלו. במלון, הוריקושי פוגש תערובת של אורחים בינלאומיים, והם דנים במוסר ובאתיקה של עבודתו בתקופה זו של סערה. הוא גם מתאחד עם נאוקו סאטומי, אישה צעירה שהחלימה משחפת.
כל רצף הנופש הוא קוקטייל בדיוני המשלב שלושה מקורות: ישהרוח עלתה, סיפורת רומנטית קצרה מאת הסופר היפני הורי טסואו; יצירתו הידועה ביותר של המשורר הצרפתי פול ולרי, "Le Cimetière Marin"; והר הקסם, רומן ציור עגום מהסופר הגרמני תומס מאן.
מה מיאזאקי שואל מכל יצירה ברור, גם אם אתה יודע רק תקציר של העבודות.
הר הקסםעוקב אחר בונה ספינות בשם קסטורפ המבקר את בן דודו בסנטוריום בדאבוס, ובעצמו חולה בשחפת. בסנטוריום הוא משוחח עם מגוון דמויות בעלות פילוסופיות ורקע שונים, מדיוניסי הולנדי ועד מרקסיסט ישועי.הרוח עלתהמספר את הסיפור הטראגי של אדם (ששמו "אני") וארוסתו, שמחלה סופנית השתלטה על ידי מחלה סופנית בסנטוריום כפרי לשחפת. ספרו של Tatsuo התבסס על אובדנו של המחבר עצמו, והשראתו עוד יותר משירו של ולרי. השיר הזה מספק את הציטוט שפותח את סרטו של מיאזאקי, והיווה השראה לכותרת הסרט ולספרו של טאצואו.
למרות שהשפעות אלו נכתבו בשלוש מדינות במשך שני עשורים, הן חולקות אלמנטים ונושאים דומים: מחלה, תקווה, יופיים של רעיונות תוך כדי חיים בזמן ובמרחב של טרגדיה עצומה ובלתי צפויה, והשאלה כיצד אנו ממשיכים לאחר חווית הפסדים חריגים כאלה.
אבל למה שמיאזאקי יעצור את הסרט בגלל ההסטה הארוכה הזו, יכורה אוסף של יצירות שאין להן שום קשר להוריושי או אפילו למלחמת העולם השנייה? למה לתת להסטה להיות חשובה בהדרגה כמו הנושא האמיתי של מיאזאקי בחציו האחורי של הסרט? כי הסיפור הבדיוני מתקרב לרעיונות גדולים יותר מהאמת ההיסטורית.
הבעיה עם הז'אנר הביופי היא שלמרות כל המוכרות שלו, ערכים הם רק לעתים רחוקות אוניברסליים. רובנו לא אמנים מעונים. לא ניצור דברים שיזכרו במשך עשרות שנים, וגם לא נעקוב אחר מסלול הגיבור הביופי, להתגבר על השדים האישיים והקורבנות האישיים שלנו כדי לייצר איזו יצירת מופת מרהיבה.
סרטו של מיאזאקי לא רק מכיר במגבלה זו, הוא מטיל ספק בתקפותו של סיפור האמן הגדול בכללותו. כאשר הוריקושי עוזב את אתר הנופש, הוא עומד בצומת דרכים. יש את הדרך של "גדולה", להקריב את חייו האישיים למען הישגיו. ויש את דרך האהבה, שמקדיש את זמנו לסאטומי ולמערכות יחסים אישיות אחרות.
למעשה, להוריושי בסרט ניתנת הבחירה בין חייו האמיתיים של הוריקושי בתוך המלחמה, לבין חיים חלופיים, תיאורטיים מחוצה לה, אלמוניים יותר, אך פחות עמוסים.
לאחר שבחר להתמקד בעיצוב המטוס שלו, הוריקושי לומד שאחד ממכריו מהמלון, גולה גרמני, כנראה נתפס על ידי המשטרה החשאית של יפן. מחלתה של סאטומי מחמירה, ומאלצת אותה לסגת לבית הבראה בהרים, שם היא מתה בסופו של דבר. והמטוס שתכנן משמש בסופו של דבר במלחמה שהוא לא מסכים איתה ביסודה. הוא מאבד חברים ובני משפחה, רק כדי שהאומנות שלו תהיה נשקית.
הסרט מסתיים בכך שהוריקושי השיג את חלומו, אבל בגלל הבחירה שלו, להצלחה הזו יש מחיר כבד. ובשביל מה? הסרט טוען שאף מטוס זירו לא חזר מקרב, לא בגלל העיצוב של האפס, אלא בגלל שהם מנופו במלחמה שיפן לא תנצח.
למה פציפיסט עשה סרט על מטוסי קרב?
בשנת 2013, מיאזאקי שעשה סרט על הוריקושי נראה כמו התאמה מוזרה לא רק בגלל הז'אנר, אלא בגלל האמונות של מיאזאקי עצמו.
הוא נשאר פציפיסט גלוי. לפניהרוח עולהבשחרור, כתב הבמאי ביקורת על שאיפותיו של ראש ממשלת יפן לשנות את חוקת האומה, ולפנות מקום לצבא מתחדש.כמה מהקולות השמרנים של האומה כינו את מיאזאקי בוגד. מעריצים אחרים שאלו מדוע פציפיסט יוצר סרט על מעצב מטוס שנבנה במחנות עבודת כפייה, ולאחר מכן שימש במלחמה כדי לגבות אלפי חיים.
הסרט עצמו מקובע בחידה הזו, ובתחומים האפורים המוסריים שבהם אמנים ויוצרים צריכים לנווט לעתים קרובות כדי לשרוד. אביו של מיאזאקי ניהל את Miyazaki Airplane, חברה שיצרה חלקים למטוסי האפס של הוריקושי.
כמו מיאזאקי, הוריקושי האמיתי מתח ביקורת על חלקה של מדינתו במלחמה, מתוך אמונה שמנהיגי המדינה גזרו את דינם של בני עמם עם תפקידם במלחמת העולם השנייה. ביומנו כתב הוריקושי, "יפן נהרסת. אני לא יכול לעשות שום דבר אחר מלבד להאשים את ההיררכיה הצבאית ואת הפוליטיקאים העיוורים בשלטון בכך שגררו את יפן לקלחת התבוסה הגיהנומית הזו".
אבל המאבק הפנימי הזה לא מתאים לויזואליה הסוחפת והרומנטית של סרט מיאזאקי. זה הערך האמיתי של מיאזאקי כולל הסיפור הבדיוני המקביל הזה. זה מעמיד פנים אנושיות על סט של דילמות אתיות ואישיות גדולות, מופשטות, מבולגנות.
הוריקושי לא רוצה יותר מאשר ליצור את האמנות שלו, אבל זה ממש יעלה לו במה שהוא הכי אוהב. ומיאזאקי בוחר להמחיש את הבחירה הזו על ידי הבאת נקודת המבט של אמנים אחרים, באותו אופן שעיבד את הרומן של דיאנה ווין ג'ונסטירת יללה נעהעַל יְדֵימשנה את הסיפור באופן קיצוני. היכן שרוב הביוגרפיות מנסות לשמור על אשליה של "אמת", מיאזאקי מתייחס לז'אנר ול"עובדות" כאל קנבס, שכבת בסיס שעליה הוא קולאז' של מגוון השראות נוספות, כולל פיסות היסטוריה, סיפורת, שירה ואוטוביוגרפיה.
בראיונות, אמר מיאזאקיציטוט אחד מסוים מהוריקושי נתן השראה לעיבוד חייו של המהנדס: "כל מה שרציתי לעשות זה לעשות משהו יפה." זה מגיע למוקד מיוחד שמיאזאקי חולק, על כללים, ציפיות וצורה. כל מה שאנשים מצפים מהיוצרים ומהעבודות שלהם אפשר לדחוק הצידה במרדף אחר היפה. מיאזאקי ללא ספק עושה סרטים יפים.
אבל בהתחשב במה שהוא דחק הצידה בחייו שלו,כולל מערכת יחסים עם בנו שלו, הוא מתייחס בבירור לשאלות שהוריקושי שואל בסרט הזה, ולתשובות שהוא מוצא בעצמו. כאשר הקרדיטים מתגלגלים בסוףהרוח עולה, אני תמיד תוהה: כאשר מיאזאקי מסתכל אחורה על הקריירה שלו, האם הוא מרגיש שהוא תמיד בחר בדרך הנכונה כאשר הוא מעדיף את האמנות שלו מעל לכל דבר אחר?
