Illix.run

באמצע שנות ה-80, כאשר נינטנדו פרצה לשוק האמריקאי עם אנשים כמוה-NESוSuper Mario Bros., Nintendo TV בסינדיקציה לא היה מהלך ברור מאליו. איך, למשל, יכלה סדרת טלוויזיה להוליד מאינסטלטור איטלקי מפוקסל שזולל פטריות וחובט בראשו בבלוקים?

הדברים לא היו כל כך הומוגניים בין משחקים לטלוויזיה אז, בין השאר בגלל שהמשחקים עצמם היו כל כך פשטניים, ויוצרי התוכניות היו צריכים לקחת חופשיות עם המקור. אחרי הכל, בשנת 1982,פק-מןהפכה לסדרת אנימציה, והמשחק הזה היה לא יותר מעיגול צהוב שמסתובב במבוך ואוכל נקודות. לדברי אלה שעבדו על התוכניות המוקדמות של נינטנדו, הפקת הקריקטורות הללו הייתה תהליך למידה משני הצדדים.

עשרות שנים מאוחר יותר, עם השפעת האינטרנט, טכנולוגיה גדולה יותר מאחורי המשחקים וקווי עלילה מתרחבים, כל התהליך השתנה.

להלן סיפורים על מה שקרה לפני המעבר - סיפורים על הבנה כיצד להסתגל לפורמטים אחרים, צעדים מוטעים מדי פעם, ובסופו של דבר, מה הוביל את נינטנדו לחפש המשכיות עולמית. עברנו כברת דרך מאז שהמתאבק המקצועני לו אלבנו והשחקן בוב הוסקינס כיכבו בתור מריו.

בספטמבר 1989, ארבע שנים אחרי שה-NES הגיעה לחופים המערביים, חברת הפקת הקריקטורות הפורה DIC Entertainment (אחראית עלגאדג'ט מפקח,קפטן פלאנט, ואחרים) הופיעו לראשונה בשתי תוכניות טלוויזיה של נינטנדו. אחד היהקפטן N: The Game Master, שהציג ילד שנשאב לטלוויזיה שלו בזמן ששיחק ב-NES, ואז יצא להרפתקאות עם שפע של דמויות משחק. לצד זה,מופע העל של האחים סופר מריו!הציג סרט מצויר בכל בלוק של חצי שעה, עם קטעי לייב אקשן (ואורחים מפורסמים מדי פעם) שמילאו את הזמן שנותר.

תעבוד עלסופר שואונתקל בבעיה מוקדמת. נינטנדו הייתה חדשה בתחום הזה, אבל הצוות של DIC ביקש לשקף מקרוב את התוכן במשחק - דברים כמו צלילי מריו תופס מטבע או מחליק במורד מקטרת - כדי ללכוד את האסתטיקה האותנטית של ממלכת הפטריות. הנושא?

סופר שואוהיוצרים לא יכלו להשתמש באודיו הישיר של המשחק כי נינטנדו סיפקה אותו בצורה דיגיטלית המיועדת ל-NES. "[האפקטים הקוליים] לא היו תואמים לשום פורמט אחר, אז לא יכולנו לנגן אותם", אומר ג'ון גרוסד, מפיק ב-DIC Entertainment.

הסופר שואוהצוות המשיך להקליט כמה אפקטים קוליים תוך כדי משחק, וניקה אותם לאחר מכן. אחרים הגיעו מכלי נגינה או טכניקות כגון foley, במאמץ להתאים בצורה הטובה ביותר לצלילים הייחודיים של 8 סיביות; כך או כך, זה דרש יותר עבודה עבור DIC.

אז, כללי ההסתגלות לא היו נוקשים, אלא משהו כמוסופר שואועדיין היה איזון בין מה שסינדיקטורים ברשת רצו, מה שנינטנדו רצתה, והסיפורים שהצוות ב-DIC רצה לספר. קווי העלילה היו תלויים בכותבים, ואנשים כמו גרוסד הפכו למתווכים. "אנחנו נותנים לדמויות האלה אישיות [ובמשחקים הן] רק גזרות שאתה מעביר על המסך", אומר גרוסד. "אז יש הרבה דברים שנכנסים לפתח את זה ולעשות את הקולות. ואחרי זה, אנחנו צריכים להחתים את הרשתות על זה. ואנחנו גם צריכים להחתים את בעל הזכויות על זה".

נינטנדו סיפקה אמנות משלהסוּפֶּר האחים מריוהפקת משחק, אבל הסגנון הזה לא תמיד התאים למדיום החדש, אומר גרוסד. מסבך דברים, נינטנדו רצתה שהתוכנית תשקף את ההופעה הקרובהסופר מריו Bros. 3מבחינת דמויות ועיצוב. "הייתי צריך ללמוד את המשחק בגרסה היפנית כי הגרסה האמריקאית עדיין לא יצאה", אומר גרוסד. "[נינטנדו] רצה לשלב כמה מהדמויות החדשות, כמה מהסביבות החדשות יותר, ולהיות נאמן יותר למה שהאיטרציה החדשה הזו תהיה."

התהליך היה ניסוי וטעייה כאשר נינטנדו ניסתה להסתגל למסגרת זמן הפקת הטלוויזיה של DIC ולהיפך. הייתה עקומת למידה, ואם נינטנדו שינתה משהו בעיצוב המשחק אבל המופע כבר מונפש, סביר להניח שזה היה מאוחר מדי לשנות. אבל ההצגה נמשכה.

קצת קדימה ואחורה בין צד האנימציה לנינטנדו יגרמו תיקונים קטנים, אבל הדחיפה של גרוס הגיעה בליהוק קטעי הלייב-אקשן, שבהם מריו ולואיג'י העבירו שיעורי מוסר ממשרד האינסטלציה הקטן שלהם בברוקלין. גרוסד הרגיש שלו אלבנו הוא הבחור הנכון לתפקיד. "כל הזמן חזרתי לאיזה בחור ממש נחמד הוא היה", אומר גרוסד. "והוא היה רק ​​דג מחוץ למים. הוא לא היה שחקן, אבל הוא היה אישיות. הוא למעשה הציע לשנות את שמו באופן חוקי למריו".

היו שני מעקבים אחריסופר שואו: תוכניות עם הכותרתסופר מריו Bros. 3ועולם סופר מריו. גרוסד אומר שהתהליך לא השתנה הרבה, מלבד כריתת חלקי הלייב-אקשן.

המסך הבא של נינטנדו יהיה גדול משמעותית.

בעזרת תוכניות ה-DIC, נינטנדו השתלטה כעת על זמן הטלוויזיה בצורה אינטראקטיבית ולא אינטראקטיבית כאחד. בתי קולנוע היו הבאים, אבל הרעיון הגיע מהוליווד. "[תמונות אוניברסליות] בעצם רצה לעשותהקראטה קיד, אבל הם רצו נינטנדו במקום קראטה", אומר הסופר דיוויד צ'ישולם. תגובתו לאחר שהתבקש לכתוב את התסריט למה שהפךהקוסםהיה, "מה זה נינטנדו?"

בהיערכות להפקה, המפיק קן טופולסקי הצטרף לנשיא יוניברסל טום פולוק בטיול למטה של ​​נינטנדו אוף אמריקה ברדמונד, וושינגטון, כדי להציע את נינטנדוהקוסם. נינטנדו ויוניברסל היו מעורביםיריקה חוקיתעל זכויות היוצרים של דונקי קונג וקינג קונג מוקדם יותר בשנות ה-80, שהובאו על ידי יוניברסל, אך הנה החברה פנתה לנינטנדו עם הצעה לעבוד יחד.

זה לא היה כל כך פשוט, אבל זה לא היה בגלל התביעה. לדברי טופולסקי, נינטנדו לא ראתה את היתרון. באותו זמן, החברה החלה את הדחיפה של Game Boy הכף יד שלה,סופר מריו Bros. 3היה קרוב, ואליפות העולם של נינטנדו הייתה באופק. זה מה שפולוק תפס. "[הקוסם] ישוחרר לפני [אליפות העולם של נינטנדו]", אומר טופולסקי. זה יניע אנשים ללכת לשם".

לאחר הפגישה ותדרוך על נינטנדו, צ'ישולם התחיל לעבוד. מה שהוא הגה היה עצוב באופן מפתיע, סיפור על משפחה מפורקת ובנם הצעיר שעבר טראומה, ג'ימי (לוק אדוארדס), מבולבל לאחר שראה את אחותו טובעת. בריצה מהבית, אחיו של ג'ימי קורי (פרד סאבאג') והנערה הצעירה המצטרפת אליהם, היילי (ג'ני לואיס), מגלים את כישרונותיו של ג'ימי במשחקי וידאו. השלישייה מגיעה לקליפורניה, ורושמת את ג'ימי לשחק בטורניר דמוי אליפות העולם של נינטנדו.

הקוסםהשמצה של זה נובעת ממיקום המוצר שלה, כולל סצנה אחת שבה הנבל משיב, "אני אוהב את כפפת הכוח. זה כל כך גרוע." הקו נועד במובן של סלנג של שנות ה-90, אם כי הוא נכון בדיעבד כשמדברים על בקר הכפפות האלחוטי. "הם החליטו לעשות סרט על משחקים ולהציג מוצרי נינטנדו זו הדרך ללכת, מה שכמובן גרם להרבה חששות במיקום המוצר, אבל עם זאת, לא יכולת לעשות את הסיפור בלי להראות את נינטנדו", אומר צ'ישולם.

באשר לאלמנטים האפלים והדרמטיים של הסיפור, צ'ישולם לא קיבל שום דחיפה מנינטנדו, ופולוק נתן במהירות לתסריט את אישורו.

לנינטנדו הייתה מעורבות מועטה עד לא לאחר שהצוות היה על הכביש. ללא הדרכה, צ'ישולם היה לבדו. "כך התנהל המחקר שלי: הייתי מתקשר לחבר והולך, 'אפשר לדבר עם הבן שלך בן ה-12?' ואני משיג את הילד בטלפון. אני אומר, 'מה זה ציון טוב במשחק הזה?' והוא היה אומר, 'כאילו, 50,000'. אני הולך, 'מגניב. תודה לך", אומר צ'ישולם, ומסביר כמה מאי הדיוקים במשחקיות בסרט.

הבדיקות של צ'ישולם לדיוק לא היו הדאגה היחידה; גם לצוות היה את שלהם. לדוגמה, קצב הרענון של טלוויזיות ומסכי ארקייד לא הסתנכרן עם מהירות הסרט, מה שגרם לבעיה המכונה "סרגל גלגול", שבו נראה קו כהה שנע על פני המסך בסרט המוגמר. הצוות היה צריך להחליף מסכים לפני הצילומים, או במידת הצורך, לבנות ארונות בהתאמה אישית כדי להתאים למסכים החדשים. קטעי המשחק הוקלטו מראש, והמשחקים היו צריכים לקבל רישיון אישי. "היו ספקים מאושרים על ידי נינטנדו ורשימה של ספקים שאסור להשתמש בהם", אומר טופולסקי, למרות שהוא לא זוכר שמות ספציפיים. ובמקור, המשחק האחרון היה אמור להיות בדיוני, אבל נינטנדו ביקשה לכלולסופר מריו Bros. 3להתחיל את הבליץ השיווקי שלה.

למרות שמספר אבטיפוס של Game Boys ניתנו לצוות, נינטנדו ביקשה שהם לא יוצגו בסרט. "אני חושב שניסינו ללכת עם כפפת הכוח בזמנו", אומר טופולסקי.

"[כפפת הכוח] הייתה בלגן מבחינה טכנית, אבל זה היה חלום של סופר שתהיה לו כפפה כזו", אומר צ'ישולם. "יכולתי לשים את זה על הילד הזה ולהפוך אותו לדארת' ויידר. זה היה נהדר."

במהלך שלושת העשורים שלאחר יציאתו לחג 1989,הקוסםהגיע למעמד פולחן, וזכתה במהדורה מיוחדת של Blu-ray מ-Shout! מפעל במרץ 2020. Theמריו 3הבכורה הייתה בלתי נשכחת, והצרכים של נינטנדו נענו עם מעט מעורבות. נינטנדו נשארה בקורס לפרויקט ההוליוודי הבא שלה, ללא ידיים, והתוצאות היו ... ייחודיות.

רולנד ג'ופה וג'ייק אברטס, שניהם מפיקים, היו הזוג הראשון שזכה לנינטנדו בהצגת סרט לייב אקשן של האחים מריו. לדברי הצמד, מדבר עם לוק אוון עבור ספרואורות, מצלמה, Game Over!,הצד האמריקני של נינטנדו העריך את המגרש שהטיה כהה יותר, דומה יותר לזה של טים ברטוןבאטמןרק לפני כמה שנים.

להופעה הם הביאואיש הגשםהסופר בארי מורו, שהמציא סרט טיול בכביש, בדומה לאיש הגשם. "זה כונה בצחוק כ'איש הניקוז' במשרד ההפקה", אמר התסריטאי פארקר בנט לאואן. לנינטנדו לא היה אכפת מהרעיון, אבל האמינה שהמותג מריו חזק מספיק כדי לעמוד בהחלטות האלה, ולא התערב יותר. "אני חושב שהם הסתכלו על הסרט כעל איזשהו יצור מוזר שהיה די מסקרן לראות אם נוכל ללכת או לא", מוקדם יותר ג'ופה.אמר ל-Wired.

לא מרוצים, מפיקי הסרט הביאו צמד כותבים חדש, ג'ים ג'נוויין וטום ס. פרקר. הטייק שלהם שלחה את מריו ולואיג'י בצינור ניקוז לעולם קסום במסע להצלת נסיכה (לא כל כך שונה מהסופר שואוההנחה הבסיסית של). לפי ספרו של אוון, התסריט "התקבל היטב" על ידי המפיקים ונינטנדו. אבל זה הושלך כשהמפיקים חיפשו במאי; לאחר ניסיונות כושלים מרובים להגיע לאנשים כמו הרולד ראמיס, במדרגות אנבל ג'אנקל ורוקי מורטון. הם העדיפו את הסגנון האפל יותר, ועם עוד צוות כותבים, הגיעו עם המתווה הבסיסי שהגדיר את הסרט. שכתובים רבים של תסריטים של כותבים שונים הגיעו בעקבותיו (עוד הגיעו בעיצומה של ההפקה), והובילו לצילום כאוטי ולסרט המוגמר יצא לאקרנים ב-1993.דיבר עם הגרדיאן ב-2007, הכוכב בוב הוסקינס קרא לזה "סיוט מזוין".

התוצאה הסופית ידועה לשמצה בשל התרחקות מחומר המקור. עם זאת, ג'ופה אמר ל-Wired שמעולם לא שמע תלונות: "הם מעולם לא התקשרו להתלונן. הם היו מאוד מנומסים, נינטנדו."

הדברים היו שקטים במשך כמה שנים לעיבודים של נינטנדו בעקבות הסרט של האחים מריו. אבל ב-1997, שותפות בין נינטנדו לחברת האנימציה הצרפתית-קנדית Medialab Technology הובילה לסדרת טלוויזיה באנימציה ממוחשבת המבוססת על זיכיון סופר נינטנדו דונקי קונג קאנטרי. בארצות הברית, הסדרה הגיעה כ"סרט" - כמה פרקים חתוכים יחד תחת הכותרתהאגדה של קוקוס קריסטל. בקנדה הסדרה רצה במשך 40 פרקים.

הסופר סיימון ראצ'ופה אומר שלתוכנית היה "תנ"ך" עם חוקים בסיסיים. "אני לא זוכר הגבלות על סיפור בהובלת נינטנדו, אבל רבות מהן היו מכוסות על ידי העובדה שזו הייתה הצגת ילדים, והיו לה הרבה סטנדרטים נחוצים רק בגלל העובדה הזו. למשל, דונקי קונג לעולם לא הייתה עומדת לחנוק אף אחד כי אף דמות של תוכנית ילדים לא חונקת אף אחד", אומר ראצ'ופה.

הבעיה הגדולה יותר עבור Racioppa הייתה הכתיבה סביב האנימציה הדיגיטלית המוקדמת. קחו בחשבון שסדרת הטלוויזיהארץ דונקי קונגיצא רק שנתיים אחריצעצוע של סיפור, ושלוש שנים לאחר סדרת הטלוויזיה הראשונה באנימציה CG,לְאַתחֵל. "דמויות לא יכלו להרים חפצים (הן יכלו להחזיק חפצים, רק לא להרים אותם), מיקומים חדשים או דמויות חדשות מעבר לקאסט הראשי לא יכלו להמריא, מים כמעט בלתי אפשריים וכו'. זה אומר שכותבים ובמאים היו צריכים להיות חכם לעקוף את הבעיות האלה ועדיין לגרום לסדרה להרגיש גדולה ויצירתית", אומר Racioppa.

בשלב של תהליך ההפקה המוקדם, הבמאי מייק פאלוס התחיל, כפי שכותב פאלוס במייל, "להציל את זה". סקריפטים נמחקו לאחר שהכוונה ותזמון הפך לבעיה. Fallows אומר שהזיכרון שלו מוגבל, אבל הוא לא זוכר קלט ספציפי מנינטנדו, ולדבריו הבעיות של התוכנית היו קשורות בעיקר לטכנולוגיה, כמו למשל שהצוות נאלץ לעבוד עם מערכת לכידת תנועה גסה.

לאחר מכן, כשהאינטרנט גדל והמעריצים יכולים לתקשר ברחבי העולם על הבידור שלהם,ארץ דונקי קונגהפך לאחרון מסוגו. נינטנדו כבר לא תרחיק את עצמה מההפקות חוצות המדיה הללו, ובמקום זאת מבקשת לרכז הכל תחת הדגל שלה, ולהבטיח שהמשחקים, הסרטים ותכניות הטלוויזיה יחלקו יקומים משותפים עד כמה שניתן.

הכנס גייל טילדן.

בעוד שנכסים ידידותיים יותר לילדים כמו סוניק הקיפוד ראו גם קריקטורות וקומיקס המבוססים על מאפיינים אלה לאורך השנים, הפלייסטיישן של סוני הביאה גיבורים עצבניים יותר, שעוצבו לעתים קרובות עם השפעות קולנועיות ואפשרויות חוצות מדיה. חלקם נכשלו (איש המצולע קצר המועד, פרצוף קוצני שנועד להיות הקמע של פלייסטיישן), אבל חדירת השיווק החלה לגדול. משחקי הספורט בעלי רישיון פרו של סוני נוצרו בבית. כמה נכסים הקשורים לפלייסטיישן, כמו משחק הלחימה Tekken, קיבלו טיפול אנימה. נינטנדו עקבה אחר המגמה הזו, גם אם בצורה יותר שלמה ושקולה שהועיל למותגי הליבה שלה.

לגיייל טילדן הייתה היסטוריה עם נינטנדו, ועבדה בחלקים שונים של החברה, כולל חטיבת הפרסומים כאשר מגזין Nintendo Power היה עדיין בחיתוליו וידוע בשם ניוזלטר ה-Nintendo Fun Club. בשנת 1998, היא הפכה לסגנית נשיא לניהול מותג, ופיקחה על אסטרטגיה חדשה כיצד נינטנדו טיפלה בנכסיה. בניגוד למאמצים של העבר כגוןSuper Mario Bros.הסרט, סיפורי המשחק המתרחבים והמיתוג העקבי של נינטנדו הפכו למוקד עבור החברה, כשטילדן מוביל את הדחיפה הזו.

"כמו הסופר מריו סופר שואו, סוג כזה של דברים, אפילו הסרט המקורי, היה הרבה יותר קל [לנינטנדו] שזה ישפיע רק על מה שקורה בשוק האמריקאי", אומר טילדן. "זה היה בסדר שארה"ב עשתה משהו שהיה באמת לשוק האמריקאי. זה לא כל כך נתפס כמשהו שצריך להתאים ישירות ל-IP, או להיות משהו שמשתלב באופן גלובלי עם כיוון שהסיפורים של התוכן הולכים".

"אבל מאוחר יותר הגיע הרעיון שבמקביל, כל העולם ידע מה קורה", היא אומרת.

במקום להמשיך ליצור מופעים שונים עבור שווקים שונים, הגישה של נינטנדו הפכה לייבא אנימה יפנית, כולל פוקימון, קירבי ו-F-Zero. זה אפשר המשכיות, למרות שחברת מתווך, 4Kids Entertainment, טיפלה במעבר הבינלאומי. "התסריט יתורגם על ידי 4Kids ולאחר מכן ייבדק ויאושר על ידי נינטנדו מאמריקה", אומר טילדן. "אם היה משהו שעומד להשפיע על ה-IP או מילון המונחים של הזיכיון כולו, היינו צריכים לנהל אותו על ידי [נינטנדו מיפן]".

למרות שהמטרה הייתה עקביות, שינויים עדיין התרחשו, אבל עכשיו עם הקלט של היוצר (ושל נינטנדו) לשיקול עתידי. אם שם שונה, הוא טופל בצורה שיכולה להתאים לתנועות פה מונפשות, מה שהופך את הדיבוב לקל יותר.

"[וודאנו] שיש עקביות לא רק של השם בכתב, אלא האופן שבו הדמויות האלה אומרות את שמם באודיו, כי מאוחר יותר, כשהמשחקים האלה הפכו מתוחכמים יותר מבחינה טכנולוגית, הם בעצם היו צריכים לומר את נשמע אותו הדבר," אומר טילדן.

עם האנימה של פוקימון, נעשו שינויים נוספים כדי להתאים לרגישויות וטווחי הקשב האמריקאיים. "היו לנו הרבה הליכה ביער פנימהפוקימון, במיוחד בעונה הראשונה בערך [...] היינו פשוט עולים על הכביש בהליכה ביער ולא יהיה להם פסקול, אולי ציפור מצייצת או משהו כזה. אבל כאן באמת מילאנו את צליל הרקע הרבה יותר", אומר טילדן.

בְּעוֹדפוקימוןקיבלו חיים משלהם בתרבות הפופ, קירבי ו-F-Zero נראים כמו בחירות יוצאות דופן להביא את המדינה באותה תקופה, בהשוואה בין ההצלחה היחסית של הזכיינים האלה למשהו כמו מריו. "מנקודת המבט שלי, הייתי לוקח כל מה שיכולתי להשיג […] אנשים היו מאוד צמאים ועדיין לתוכן נינטנדו", אומר טילדן כשנשאל כיצד נבחרו התוכניות. ראוי לציין ש-4Kids רכשה בלוק תכנות של ארבע שעות בשם FoxBox ברשת השידור Fox, והיא נזקקה לתוכן, שלא הוגבל לנינטנדו.

F-Zero דרש יותר התעסקות מהרגיל. "ילדים שישבו, צופים במשהו מסתובב במסלול מירוצים שוב ושוב, לא התכוונו לעוף", אומר טילדן. "אז זה באמת דרש עריכה כבדה. וזה לא היה דולק להרבה זמן, אבל עריכה שכדי שזה יעבוד או יהיה מעניין אף פעם לא זכתה לרייטינג גדול".

"משחקי וידאו, אפילו ב-15 השנים האחרונות, נמצאים במקום שונה בהרבה ממה שהם היו במונחים של התפוצצות והיותם בינוניים, ועם האוהדים המוקדשים כל כך לדעת כל דבר על כל נכס בודד ולדון בו על דברים כמו Reddit", אומר טילדן, ומסכם את הגישה של נינטנדו עד עזיבתה ב-2007.

במבט לאחור, נינטנדו לא הייתה הראשונה. כמה הקדימו את זה - של חנה-ברברהפק-מןוסדרה המבוססת על משחק מירוציםעמוד עמוד, למשל - ובכל זאת הסינרגיה של נינטנדו גדלה לצד לקוחותיה. היה גם היסוס: במקום להמשיך עם אסרט לייב אקשן Metroid(עם ג'ון וו בימוי), נינטנדו גברה מודאגת לגבי התאמת המאפיינים שלה, והפרויקט מת. היכן שפוקימון שמר על הפורניר הידידותי לילדים שלו, הגיעה תפנית עם המסתורין נוארהבלש פיקאצ'ובשנת 2019, לאחר מכןפוקימון גוהערעור של כל הגילאים.

זה כבר לא רק משחקים עם נינטנדו, עד כמה שזה שיקול של הזיכיון הרחב יותר בכל סוג מדיה. הדחיפה הזו ליצירת מטריה צולבת מיתוג קבעה סטנדרט שכאשר אחרים לא עוקבים אחריו (ראה: ספריית הסרטים של הבמאי אוה בול), חזרהאחים סופר מריו: הסרטהטעויות של. הלקחים שנלמדו, לטובת הנכסים והמעריצים של נינטנדו.