של מצולעשנת הטבעתיצא עכשיו, בכל מקום נמכרים ספרים. כדי להנציח את יציאתו של הספר המדהים הזה, אנו מחדשים כמה מהסיפורים האהובים עלינו מסדרת שר הטבעות.
קריירות הוליוודיות הן כמו קרחונים, והסרטים שאתה רואה הם רק הקצה הפורץ את פני השטח.
אחת האמיתות הכואבות הגדולות בעבודה בתוך המערכת היא שיוצרי קולנוע יכולים לבנות קריירות שלמות מפיתוח חומר ומכירת עבודות מבלי שיהיה להם מה להראות לקהל רוכשי הכרטיסים. זו הסיבה שכל כך הרבה סרטים מוכרזים ואז לא קורים לעולם. עבור במאים, זה משחק מספרים. להישאר צף פירושו לפתח 10 דברים ולהתפלל לאלוהים שלפחות אחד מהם באמת נעשה.
אפילו סרטים שבסופו של דבר נוצרים יכולים לעבור כמה גלגולים לפני שזה יקרה. במקרה שלטרילוגיית שר הטבעות, מדהים כמה חלקים נעים היו בתהליך שבסופו של דבר הביאשלושת סרטיו של פיטר ג'קסון- שהיו כמעט פרויקט של שני סרטים. יכול להיות שאני אחד האנשים הבודדים מחוץ לחברת ההפקה של ג'קסון, WingNut Films, שאי פעם קראו את הגרסה הזו של הפרויקט, שהייתה דוחסת את הפעולה שנאמרה ב-558 דקות לשני שליש מזמן הריצה הזה. הסיפור הזה, של איךאחוות הטבעת,שני המגדלים, ושובו של המלךהפך להיות הסרטים שאנו מכירים, הם עסקי הסרטים בקצרה.
עיבוד שלספריו של JRR טולקיןשהופק על ידי פיטר ג'קסון היה סיכוי כה לא סביר מלכתחילה. ג'קסון החל את הקריירה שלו כאמן עצמאי מאוד, לא בעיצוב אלא בכורח. כשגדל בניו זילנד, הוא הרגיש שהוא נמצא במרחק מיליון מיילים מהוליווד. כשהוא עשה את סרטי האימה המוקדמים שלו,טעם רע,מת בחיים, והכירו את The Feebles, הוא שיגר אותם כמו שלום מרי ספוגת דם אחד אחרי השני החוצה אל העולם הגדול.
שנת הטבעת של מצולעהוא חגיגה שבועית ובחינה של סרטי שר הטבעות, הולכים לשם וחוזר שוב על הטרילוגיה המתמשכת.
הסרטים האלה זיכו את ג'קסון ושותפו פראן וולש בתשומת לב מספקת כדי למשוך עניין מלוס אנג'לס. בשנות ה-90, הם מצאו את עצמם מפתחים סרט המשך של סיוט ברחוב אלם ועיבוד לקומיקס הקאלט של פול צ'דוויקבֵּטוֹן, שאף אחד מהם לא הצליח מול המצלמה. אחד הפרויקטים שהכניסו קצת כסף לכיס התחיל בתור פיץ' לאסיפורים מהקריפטהסרט עבור רוברט זמקיס. כשהם עבדו על התסריט הזה, הם התחילו ברצינות ליצור סרטים משלהם, בדרך שלהם.
יצורים שמימיים, חזרתם של ג'קסון ו-וולש לסרטים עצמאיים, סוף סוף צלחה, והביאה להם מועמדות לפרס האוסקר לתסריט הטוב ביותר והשיקה את הקריירה של קייט ווינסלט ומלאני לינסקי. כדי לעשות זאת, הם הקימו חברה דיגיטלית משלהם, WETA, כדי לטפל באפקטים החזותיים, והקימו את WingNut Films, במיוחד כדי לפתח פרויקטים שיספקו ל-WETA מספיק עבודה כדי להישאר פתוח במשרה מלאה. במסגרת עסקת ההפצה עבוריצורים שמימייםבשנת 1994, המפיק הארווי ויינשטיין מ- Miramax עשה עסקת מבט ראשון עם ג'קסון ו-וולש לסרט הבא שלהם. מאוחר יותר דיבר הבמאי על התחרטות על העסקה, שהעניקה להם מעט כספי פיתוח מראש, אך חייבה את הזוג לעבוד עם ויינשטיין.
בדיוק כשהם התחילו להציע פרויקטים לווינשטיין, זמקיס סוף סוף עשה משהו עם ה-כבר של ג'קסון.סיפורים-מה-קריפטה-תסריט קשור, נקרא כעתהמפחידים. ללא סיפור הרפאים, לא היה לנו שר הטבעות. לא רק שג'קסון עשה את הסרט בעצמו בניו זילנד במחיר מוזל מאוד, והרחיב את הצוות הדיגיטלי שהוא הרכיב עבורו במקוריצורים שמימיים, אבל הוא הביא כוכבי קולנוע הוליוודיים שהכינו את הסרט לשוק הבינלאומי. ליהוק של מייקל ג'יי פוקס בראש היה הפיכה.
עם זאת, כדי ליצור את הסרט, הוא נאלץ לשכנע את ויינשטיין לאפשר לו לדחות את תחילת עסקת המבט הראשון שלהם. ויינשטיין הבהיר ל-Universal Pictures, גיבוי האולפןהמפחידים, שהוא עושה טובה ענקית לאולפן. המפיק דאג שגם ג'קסון ידע זאת.
ג'קסון ווולש התחילו להשתעשע ברעיון של סרט פנטזיה מקורי בזמן שהם היו בהפקההמפחידים, משוכנע שזה יהיה הדבר שהם לקחו לויינשטיין. ככל שג'קסון ווולש עבדו יותר זמן כדי להבין סיפור, כך הם המשיכו לחזור לטולקין ולהשפעה העצומה שלו על הז'אנר כולו. הם הרגישו את עצמם קורעים את זה של טולקין מבלי משיםשר הטבעותלא משנה כמה ניסו להימנע מהטקסט המונוליטי. בסופו של דבר, ג'קסון ביקש מווינשטיין להבין מי הבעלים של הזכויות על ספרי הארץ התיכונה. המפיק הסכים לצוד אותו. בינתיים, הוא עודד את ג'קסון לפצח את הקוד ולמעשה להפוך את החומר הזה למשהו שהם יוכלו לצלם.
הנה מה שאף אחד לא מדבר עליו כשהם מדברים על הפרויקטים שמנהלים מפתחים שלעולם לא קורים: הם גובים מחיר. ולא רק על הבמאי, אלא גם על כל האמנים שעובדים איתם. זה יכול להיות קשה להכניס את הלב והנשמה למשהו שוב ושוב ואז לא לראות את זה קורה. האובדן שובר אנשים אם זה קורה מספיק פעמים. ג'קסון היה מסור לשמירה על WETA פתוחה ופועלת, וסרטי שר הטבעות היו הבטחה ענקית לעתידם הכלכלי של עובדיה. ויינשטיין כל הזמן אמר לג'קסון שהם הולכים לעשות את טרילוגיית הארץ התיכונה שלהם - הרעיון היה לעשותההוביטתחילה, ואז להסתגלשר הטבעותכהמשך של שני סרטים - ויוצר הסרט היה צריך להאמין לו. זה יצר כמות עצומה של לחץ. אבל מאחורי הקלעים, ויינשטיין נאבק לנעול את הזכויות בגלל המפיק המנוח, הגדול, שאול זאנץ.
כמו ויינשטיין, זאנץ היה נוכחות מתנשאת בקהילת הסרטים. הוא רקהפיק 10 סרטים, אבל הייתי קורא לפחות לחמש מהיצירות המופת האלה. אחד מאלה שלא הייתי מכנה יצירת מופת הואהאנימציה של ראלף בקשי משנת 1978שר הטבעות, אבל בגלל הפרויקט הזה, זאנץ מצא את עצמו שולט בזכויות הספר (אם כי עסקה מוזרה שכללה יונייטד ארטיסטס העניקה לו בעלות חלקית בלבד עלההוביט). כשהארווי ויינשטיין התקשר, זאנץ לא היה מעוניין במיוחד לעבוד איתו לאחר החוויה האחרונה שלהם יחד ב-המטופל האנגלי, ולקח את החלק הטוב ביותר של שנה לסיים את העסקה. ויינשטיין הרגיש אותו הדבר, וחלק ממה שהסתבך היה התעקשותו שזאנץ ייאסר חוזית מלהשתתף בתהליך הפיתוח בפועל.
בינתיים, יוניברסל הייתה כל כך מרוצה מהדרךהמפחידיםהלך במהלך ההפקה שמנהלים שאלו את ג'קסון אם הוא רוצה לעשות את פרויקט החלומות שלו: רימייק שלוקינג קונג. פוקס המאה ה-20 גם התקשר כדי לבדוק אם הוא רוצה לקבל אתחול ממושך שלכוכב הקופיםמהקרקע. ככל שוויינשטיין לקח יותר זמן להצמיד את זנץ, כך היה קשה יותר לג'קסון לומר לא להצעות אחרות. לבסוף הוא הגיע לנקודת שבירה, ואמר את זה ליוניברסלקינג קונגיהיה הסרט הבא שלו.
הארווי, כצפוי, השתגע. לכל הדעות, הוא זרק התקף זעם אפי שהסתיים בהפקה משותפת של מירמקסקונגעם יוניברסל, והוא איכשהו הבעלים של טום סטופארד'סשייקספיר מאוהבתסריט, שאותו חשק במשך שנים. לא משנה: יוניברסל קיבלו את מה שהם רצו. האולפן נעל את ג'קסון להמשך מעקב אחר מה שנראה כפגיעה בטוחה כל כךהמפחידיםהוקפץ לתאריך יציאה נחשק ביולי. גם הארווי השיג את מה שהוא רצה. ג'קסון התחייב לעשות את שר הטבעות שלו כשני סרטים ברגע שיסיים, והארווי בסופו של דבר החזיק בשני סרטים נוספים בתהליך.
ואז, בקיץ 1996,המפחידיםיצא.
יוניברסל לא יכלה למשוך את זהקונגלחבר מהר יותר. כל החברה של ג'קסון כבר התמקדה במלואה בהחיית הבן האהוב על אי הגולגולת וכל חבריו הדינוזאורים כאשרהמפחידיםירד עם 16 מיליון דולר ברוטו בקופות בארצות הברית. עם זאת, יוניברסל לא הייתה מעוניינת להוציא עוד דולר, וניתקה דברים בפתאומיות. בכך, זה פינה את ג'קסון - והארווי היה מוכן וחיכה. כל האנרגיה וההתלהבות הוזרמו מיד לשר הטבעות מתוך הכרח כמו תשוקה. ובעוד המחלקות לאמנות התחילו להבין איך העולם ייראה, ג'קסון ו-וולש סוף סוף התחילו את הדבר שממנו הם הכי פחדו בכל התהליך: להבין איך באמת לעבד את הספרים לסרטים.
השניים הסתפקו במבנה של שני סרטים עוד לפני שהבין את הזכויות. אז כשהם הכינו את המתאר הראשון שלהם ל- Miramax, הם נשענו אל המבנה הדק יותר כי זה מה שהם הסכימו לו, לא כי זו הצורה שהחומר הציע באופן טבעי. זו הייתה החלטה כלכלית כמו כל דבר אחר, שכן ויינשטיין היה נחוש להוציא 75 מיליון דולרסַך הַכֹּלעל שני הסרטים.
בעבודה עם המחזאי הניו זילנדי סטיבן סינקלייר, ג'קסון ו-וולש יצרו שני תסריטים,אחוות הטבעתומלחמת הטבעת. ובמהלך שלוש פגישות ו-18 חודשים, הם הבינו שהם לעולם, לעולם, בשום פנים ואופן לא הולכים לעשות את הסרטים האלה עם הארווי F%#קינג ויינשטיין.
עבור הארווי ויינשטיין ואחיו/שותפו לעסקים בוב, שר הטבעות היה בסך הכל לשמח את פיטר ג'קסון, אבל בגבולות. הם לא הבינו את טולקין, והם לא האמינו בחומר. הם ראו בכך הזדמנות להישאר בעסקי פיטר ג'קסון תמורת עלות. מה שהם מעולם לא אמרו לו בזמן שהם העבירו לו שנה וחצי של פיתוח תסריט היה שהם יכולים לעשות את הסרט רק תמורת 75 מיליון דולר או פחות בגלל תנאי הסכם המימון שלהם עם חברת האם דיסני.
כשקראתי את שני התסריטים של ג'קסון ווולש, כתבתי באתר הבידור Ain't It Cool. זה היה בימים הראשונים של "האינטרנט לסרטים", ובשלב זה, שיחה על משהו באתר שלנו נחשבה על ידי האולפנים כעניין גדול. הם עדיין ניסו להבין מה זה האינטרנט באותו שלב, ואיך לרתום את כל האנרגיה הזו שראו באינטרנט. כמה יוצרי קולנוע היו מתמצאים בזה מיד, בעוד שאחרים עדיין ראו את כל העניין בחשדנות. פיטר ג'קסון כבר היה בקשר מסוים עם Ain't It Cool באותו שלב והיו הרבה אנשים בתוך WingNut ו-WETA שגם הם פנו. הם הרגישו שהם יוצרים משהו גדול, וחששו שהם לא יצליחו למצוא סטודיו שמוכן להתקדם. אז התקבלה החלטה להדליף את התסריטים ל-Ain't It Cool בצורה שכולם יוכלו להכחיש מאוחר יותר. הם לא הגיעו ישירות מאף אחד ואף אחד מעולם לא ביקש מאיתנו רשמית לכסות אותם, אז אם אי פעם הייתי לחוץ, יכולתי לומר בכנות שזה לא פיטר או פראן. עם זאת, מה שברור הוא שניתנה לי גישה אליהם כדי שאוכל לדבר על מה שחשבתי בדיוק ברגע שבו ניו ליין מנסה לקבל את ההחלטה שלהם.
סקירת התסריט שלי הפכה לחלק השני של אגרוף אחד-שתיים מתואם בקפידה. בשלב זה, Ain't It Cool הייתה פלטפורמה שימושית ליוצרי קולנוע שניסו לשכנע את ראשי האולפנים שיש שם קהל למנות ז'אנר רציניות שהופקו עם כל המשאבים הנדרשים, וזה לא תמיד היה קל. מְכִירָה. שמחתי להבהיר את המקרה: התסריטים היו מספיק גדולים כדי לג'קסון הגיעה ההזדמנות לראות אותם.
איך נראתה גרסת שני הסרטים? רוב מה שאתה אוהב בטרילוגיה בסופו של דבר. פיליפה בוינס הייתה רשומה כעורכת תסריטים במסמך שזכה לשם הקוד "ג'מבורי". (כשהכל עבר ל-New Line Cinema, האולפן שבסופו של דבר עשה את הטרילוגיה, סינקלייר נעלם ובוינס היה שותף-כותב מן המניין בסרטים.) הטיוטות המוקדמות הללו הצליחו להיבנות ברוב התקריות הגדולות של הסדרה אבל בלי מרקם הדמות שהופך את הטרילוגיה לכל כך מיוחדת. זה הרגיש כמו לצפות בסרטים בסופו של דבר בהפעלה במהירות של פי 1.5, הכל דחוס ומואץ. היו רעיונות שיצאו בצורה מוקדמת (הקריינות הרודפת של גלדריאל מהפתיחה שלמַעֲנָקנמסר במקור בצורה מעט שונה על ידי פרודו, למשל), והצוק המקורי התרחש באמין מיל בלוף לאחר שסאם, פרודו וגולום פגשו את הנאזגול.
אבל העצמות לגרסה של ג'קסון כבר היו במקומן, ואותה גרסת שני סרטים הבינה שסמוויס גמגי הוא הגיבור של הסיפור כולו, הדמות הראשית שבסופו של דבר מסעה נוקב בדברים. הייתה עוד שירה בטיוטות האלה, שירי דרך שהרגישו שהוסרו ישירות מהטקסט של טולקין, אבל הכל נמסר בקליפ. לא היה זמן באמת ליהנות מהעיר, לא היה מקום לפיפין ומרי להופיע כדמויות, והרבה פחות מהמרקם של הארץ התיכונה. פגשנו את האלפים בדרך אגב. הייתה הכרה של ארוון ואראגורן, אבל לא יותר. הדמות הראשית שנהנתה מההרחבה לשלושה סרטים הייתה גולום, שעברה ממכשיר עלילתי לדמות ממומשת במלואה. יותר מכל, הגרסה של שני הסרטים הרגישה כאילו כל בחירה שהם עשו נועדה לנסות להפוך אותם לשובר קופות קונבנציונלי יותר על חשבון ההיסטוריה הצפופה והשירה שמגדירה את יצירתו של טולקין.
בסופו של דבר, הווינשטיין החלו לבקש שינויים שג'קסון ווולש לא יכלו לעשות. נקודת השבירה העיקרית הגיעה כאשר ביקשו מג'קסון לאחד את הכל לסרט אחד של ארבע שעות במקום זאת. כשהוא סירב, הם הכניסו את טבעות למהפך, כלומר ג'קסון היה חופשי לקחת את הסרט לכל מקום אחר כל עוד האולפן הבא היה מוכן לשלם למירמקס את כל מה שהם כבר הוציאו כמו גם מספיק כדי לגרום להארווי להרגיש טוב בזמן שהם "מְבוּזבָּז." מהפך יכול להיות תהליך ידידותי, אבל במקרה של הארווי, זה היה ענישה. הוא כעס על ג'קסון ווולש שלא הפכו אותו בראש סדר העדיפויות שלהם. הוא כעס עליהם בגלל הצעות אחרות. באופן כללי, הארווי ראה בעצמו את דרכם להוליווד, והוא נעלב מכך שלא התייחסו אליו כך. Miramax ייקרה את חבילת התפנית והם הבהירו שהם עדיין יצורפו כמפיקים בפועל, משהו שעוד מעט אולפנים ישמחו עליו. כאשר WETA הריצה את המספרים שלהם בגרסת שני התסריטים, המינימום המינימלי שהם יכלו להרוויח עבורו היה 150 מיליון דולר. בזמנו, כשקראתי את זה, לא הייתי בטוח איך מישהו יכול לעשות את זה בכל מחיר, על אחת כמה וכמה כסף מהסוג של מירמקס.
לבוב שי ומייקל דה לוקה של New Line Cinema היה החזון לקרוא את אותם תסריטים ולבקש את כל הטקסטורה ועוד. הם הימרו על העולם עצמו, והגישה שלהם מלכתחילה הייתה הפוכה משלו. הם זיהו שהסרטים האלה הם מסע ושהמסע צריך מקום לנשום. הם התלהבו מהעולם הגדול יותר שהציעו התסריטים, וכשהם שאלו שאלות, חלק גדול ממה שהם שאלו היה חומר שג'קסון ווולש נאלצו לחתוך כדי לשמח את ויינשטיין. שי נהנה לעבוד עם ג'קסון על הסרט המוצע "סיוט ברחוב אלם", ואחת הסיבות שהם לא הצליחו הייתה בגלל שהחזון של ג'קסון היה יקר מדי. הפעם, זה מה שהם אהבו בו. הם ניסו לעשות את הקפיצה לרמה אחרת כאולפן, וההעזה של ג'קסון הגיעה בדיוק בזמן הנכון.
לא רק שי ודה לוקה אמרו שהם מוכנים להתחייב לכל המסע - אלא שהם רצו לעשות את זה בדרך הנכונה. הם התחייבו מיד לשלושה סרטים, וביקשו מג'קסון ווולש לא רק להחזיר את כל מה שהם חתכו אלא להרחיב עליו, תוך שימוש בכל העבודה שהם עשו כדי באמת להחיות את העולם. הם נתנו לג'קסון, וולש ובויאנס רשות לחלום אפילו יותר גדול. קל לשבת בצד כמו שעשינו בימים הראשונים של "אין זה מגניב", להגיד לאולפנים איך לבזבז את כספם כדי להרגיע את המעריצים, אבל עבור מנהלים בפועל, הון שלם תלוי בהחלטות האלה. ניו ליין היה האולפן החכם מספיק כדי להסתכל על כל העבודה הדיגיטלית ש-WETA עשתה עד לאותה נקודה, את כל הסרטים שג'קסון עשה ואיך הוא יצר אותם, ואת הדמיון בשני התסריטים האלה ולהוסיף את זה עד מה שהיה בסופו של דבר אחת מסדרות הסרטים הגדולות בכל הזמנים.
כאשר ג'קסון בסופו של דבר קיבל את ההזדמנות לחזורקינג קונג, הוא זרק את כל טיוטות התסריט שכתב במקור, וזה היה יותר כמו הרפתקה גדולה ועיסתית של אינדיאנה ג'ונס. עִםשר הטבעות, התהליך שלו היה יותר אבולוציה. היה להם את המבנה במקום, אבל התקדמו במהירות קדימה. בעבודה עם בוינס, שהיה סופרנרד של טולקין לכל החיים, הם חזרו לתחילת התהליך והסתכלו על כל דמות, כל סצנה. המונולוג של גלדריאל על סיקוונס הפתיחה שהכניס אותנו חזרה להיסטוריה של כדור הארץ התיכונה הוא אחת הסצנות המדהימות ביותר של בניית העולם בתולדות הקולנוע, אבל זה לא היה בתסריטים של שני סרטים אלה. חשוב מכך, תסריט שלישי נתן לשלישיה מקום להראות את הקשת המלאה של Smeagol, שהתפתח מהוביט למפלצת שהשתנתה על ידי הטבעת למשהו סימפטי יותר. האנטים היו תוספת מרכזית נוספת להתרחבות, וכך גם חלק ניכר מתפקידו של סארומן. דמויות משנה רבות כמו יוווין או בורומיר או פארמיר ואפילו אראגורן זכו למלאות רק בזכות המעבר משניים לשלושה סרטים.
כשאני מסתכל אחורה על גרסת שני הסרטים עכשיו, אני חושב שהתוצאה הסופית הייתה מרגישה יותר כמו העיבוד הקולנועי שלהחומרים האפלים שלו, עוצר נשימה ועסוק על חשבון כל אותם פרטים קטנים שנותנים לקהל מקום להתאהב. עם זאת, ללא התסריטים האלה, ומה שהם למדו מהניסיון לרכז הכל עד לרמה זו, לא ברור אם ג'קסון ו-וולש היו זריזים באותה מידה עם החומר. בין גרסת שני התסריטים, הטרילוגיה התיאטרלית והמהדורות המורחבות שהיו בהפקה לאורך כל הדרךשובו של המלךבזכייתו ההיסטורית של האוסקר, ג'קסון עיצב, עיצב מחדש ועיצב מחדש את החומר הזה תוך שהוא מצליח תמיד לפקוח עין על הדברים שגורמים לו להדהד בקול רם כל כך: התחושה העשירה בפירוט שהארץ התיכונה היא מקום אמיתי עם היסטוריה אמיתית. , כזה שהיה ראוי לכל ההוצאות והמאמץ של טרילוגיה מלאה.
$33
נכתב על ידי סוזן פולו של פוליגון ומספר תורמים של פוליגון,שנת הטבעתמושך יחדחבילת העריכה לשנה שלנוביקור מחדש ביצירתו של טולקין ובעיבוד הקולנועי האפי של פיטר ג'קסון.
