בשבע השנים האחרונות, אחד הניתוחים הביקורתיים הפופולריים ביותר של סרטי אולפני האנימציה של פיקסאר הגיע ממם טאמבלר. נכון, זה מם מעורר תובנה. הרעיון שסרטי פיקסאר מסתכמים כולם ב"מה אם ל[אובייקט אקראי] היו רגשות?” אכן מחזיק מים, ובהתחשב בכמה שהאולפן בנה את שמו על הרעיון לעורר רגשות מבוגרים עמוקים ועוצמתיים בסרטי אנימציה, זוהי עדשה מובנת לצפייה בעבודות של פיקסאר.
אבל סרט המדע הבדיוני החדש של האולפןשנת אורמציע דרך אחרת להסתכל על פיקסאר שהיא קצת פחות פשוטה, אבל רלוונטית באותה מידה. אפשר לטעון, שהסרטים החזקים ביותר של פיקסאר עוסקים באנשים (או צעצועים, חולדות, רובוטים, רגשות אנתרופומורפיים וכו') שמבינים איך לקבל את מי שהם ואיך לחיות אחד עם השני.שנת אוריוצר קרקע חדשה לפיקסאר עם סיפור שאפתני שנבנה סביב עולם זר חדש וחברה אנושית חדשה, תוך התמקדות כיצד אדם אחד מתמודד עם החסרונות וההפסדים שלו במהלך יותר מחצי מאה של זמן אבוד. אבל בלב, זה מקשר חזרה לתפיסת הליבה של פיקסאר על פתיחה לאנשים אחרים כצעד ראשון לקראת מציאת מקום נוח בעולם. זה צריך להיות נושא מהדהד - בהחלט סרטי פיקסאר בעבר, מInside Outאֶללְמַעלָהאֶלקוקולמקורצעצוע של סיפור, שאבו נרטיבים רבי עוצמה מאותו מסר. אֲבָלשנת אורנוקט בגישה כל כך מפורקת, ברמה פני השטח, לרעיון שהוא לא נוחת בעוצמה כמו שצריך.
שנת אוריש מקום מעט מסובך בחשיבת הזיכיון של פיקסאר. זה אמור להיות חפץ בדיוני מה-צעצוע של סיפורעולם: סרט המדע הבדיוני האהוב עלצעצוע של סיפורהדמות האנושית המרכזית של אנדי.צעצוע של סיפורגרסת הצעצוע של באז שנות אור (בדיבובו של טים אלן) היא פריט סחורה מה-שנת אורסרט, שבו באז הוא אסטרונאוט אנושי (מדובב על ידי קפטן אמריקה של ה-MCU, כריס אוונס), חלק מצוות מובחר של ריינג'רס החלל. החלקים והחתיכות שלשנת אורהקשת המרומזת בכל סרטי צעצוע של סיפור - כמו ביטויי המשיכה השונים של באז וקיומו של אויב הרובוט הסגול הגדול שלו זורג - היו כולם אלמנטיםלמצוא את דוריהבמאי המשותף אנגוס מקליין ושותפו לכותב ג'ייסון הדלי (הָלְאָה) נאלץ להתמודד עם מזימותשנת אור. (מקליין אמר לפוליגון בראיון שהם התעלמו מהקודםצעצוע של סיפורספין-אוף מונפש, סרטים וסדרות טלוויזיה של שנות ה-2000באז שנות אור של פיקוד כוכבים.)
אבל חוץ מהקשרים האלה,שנת אורנועד לעמוד לגמרי בפני עצמו בתור anסיפור מדע בדיוני למבוגריםבמקום סרט שמיועד בעיקר לילדים בני 6 כמו אנדי. מה שבהחלט מסביר כמה מהרעיונות הגדולים יותר שלה. עם פתיחת הסרט, באז הוא חלק ממשימה אנושית לחלל העמוק, על סיפון ספינה בולבוסית בצורת לפת מלאה בחוקרים קפואים קריוגנית. כשהספינה מופנית כדי לחקור סימני חיים על כוכב לכת בדרך ליעדם הסופי, באז והמפקד שלו אלישה (אוזו אדובה) מופשרים לחקור. כוכב הלכת מוכיח את עצמו כמסוכן, ובאז מנסה להטיס את הספינה למקום מבטחים, אך הוא טועה בחישוב, פוגע בגביש הדלק שמאפשר לספינה להיכנס להיפר-חלל ומשאיר אותה תקועה בשטח עוין.
באובססיה לתקן את השגיאה שלו, באז לוקח על עצמו סדרה של משימות ניסוי לחלל כדי לבדוק גבישי דלק חדשים. אבל בגלל שהוא מתקרב למהירות האור במשימות האלה, הזמן עובר לו לאט יותר מאשר למתיישבים שהשאיר מאחור. אחרי כל משימה, שרובן מטשטשת במונטאז' מהיר, הוא חוזר למצוא את אלישה מבוגרת יותר - ראשונהנשוי לאישההיא נפגשה בזמן שהוא לא, אחר כך עם ילדים צעירים, אחר כך ילדים בוגרים, וכן הלאה. גם המתנחלים ממשיכים הלאה, מתמקמים בכוכב החדש שלהם ומסתגלים אליו, עד שלבסוף הם מחליטים שאין טעם להקדיש משאבים למשימה המתמשכת של באז.
זה הרבה שצריך לקחת בתור רק תפאורה של האקשן בפועל של הסרט. יותר מדי מזה חולף על פניו כאילו אין שאלות שצריך לשאול ואין שום דבר ראוי להזכיר על המשימה המקורית של הספינה או החברה ממנה היא הגיעה, הזמן שעובר בין המשימות של באז, או אם מישהו מתחיל לפקפק בערכו לפני הפטיש סוף סוף טיפות עליהם. אין שום דבר במערך הזה לגבי איך באז חי מהיום למחר כשהוא על הפלנטה, או אם אלישה מנסה אי פעם להוציא אותו מנסיעות החלל האובססיביות שלו. הכל מוצג בתור הקנייה הבסיסית להמשך הסרט, שעוסק בסירובו של באז לקבל את העתיד שאליו מצא את עצמו לפתע, ובמאבק שלו להשתחרר מהעבר.
כהרפתקת חלל בסגנון פלאש גורדון עמוסה בחייזורים מפחידים נעים במהירות, התבוננות צרופה ואקשן נפץ גדול,שנת אורמהנה לחלוטין. יש הרבה דברים מצחיקים על באז שמספר את מעשיו כאילו הוא הגיבור בסדרת חלל, וסצנה מוזרה ומטופשת על סנדוויצ'ים של העתיד. אין זה פלא שכל זה ימשוך את אנדי והדור שלו, שכנראה רואים את זה כמו שילדים בני 6 בעולם שלנו יכולים: כמו מהרה מרגשת בעולם עמוס ברובוטים רוצחים, באגים מפלצות מטורפים וחרבות לייזר מגניבות .
אֲבָלשנת אורמכויל כל כך בבירור להיות משהו יותר: מדיטציה מהורהרת על חלוף הזמן. הרעיונות הגדולים ביותר שלו מצביעים כולם על הצורך להתחבר לאנשים ולחיות בהווה ולא בעבר. זו אזהרה לגבי כל הדברים שאנו עלולים לפספס אם נתבסס על טעויות העבר במקום לשחרר אותן. וברמה הזו, הסרט אף פעם לא מכה חזק כמו שהוא אמור.
חלקית, זה בגלל שהתסריט מבלה יותר מדי זמן בהסברת הנושאים האלה. בין השאר, זה בגלל שיש כל כך הרבה עסקים אחרים שמפריעים. חתול רובוט בשם סוקס, שניתן לבאז ככלי טיפולי שיעזור לו להסתגל לדילוגים שלו (ובקול על ידיהדינוזאור הטובהבמאי פיטר סוהן), מגיש שפע של בדיחות ויזואליות ומילוליות עליזות, אבל אף פעם לא משרת את מטרתו העיקרית. בני בריתו החדשים של באז איזי (קקה פאלמר), מו (טאיקה ווייטיטי) ודרבי (דייל סולס) מקבלים כל אחד מיקרו-קשתות משלו, אבל הם ברובם דמויות לא מפותחות שקיימות בעיקר כדי להזכיר לבאז שהוא צריך ללמוד את הערך של עבודת צוות - שיעור מוסרי שצץ לעתים קרובות כל כך בסרטי ילדים שקשה לראות בו ערך למבוגרים כאן.
הדרך בה הקשת מתנגנת מוכרת במיוחד. ברצף ההתקנה, באז מסרב שוב ושוב לקבל טירון במשימה שלו עם אלישה. הוא מתעקש שהוא עובד לבד ולא צריך עזרה או קלט מאחרים. הוא מהדהד גיבור אחר בעל סנטר גדול שצריך ללמוד את הערך של עבודת צוות: מר אינקרדיבל, שדחייה דומה שלו לסייד-קיק טירון ברצף הפתיחה של פיקסאר.המדהימיםמניע את כל העלילה של הסרט ההוא.
אֲבָלשנת אוראין לו את אותו ניקיון או כוח נרטיבי. באז ממשיך להדהד את שורת ה"יש לי את זה, אני לא צריך עזרה" שלו כשהוא עושה את הטעות הגדולה שלו, אבל אין הוכחות אמיתיות שעבודת צוות הייתה יכולה לפתור את הבעיה, או שהטירון שהוא דוחף הצידה היה מה לעשות. הַצָעָה. הטעות שלו נובעת יותר מביטחון יתר ביכולות שלו, ואי הקשבה לטייס האוטומטי הממוחשב של הספינה. יש רק הבדל קל בין "קבל עזרת אנשים אחרים" לבין "הקשב לחישובים של רובוט", אבל זה עדיין די רציני שמדגיש את הדרכים הקטנותשנת אורלא לגמרי מחבר את הנקודות הרגשיות שלו. כשזורג סוף סוף מגיח - ובניגוד לכל כך הרבה סרטי פיקסאר האחרונים,שנת אורהוא בהחלט סיפור עם נבל אמיתי מהאסכולה האולד-אסקול - יש קשר נושאי למוסר הסרט גם שם, אבל כזה שלא הגיוני לגמרי בעולם שמקליין והדלי פרסמו.
שום דבר מזה לא נשמרשנת אורמהיותו חוויה מספקת בכל סצנה נתונה, כאשר באז וחבריו השונים לצוות נלחמים בחייזרים ורובוטים שחושבים החוצה, והכל בדרך לרגע הבלתי נמנע שבו באזז מוצא דרך לקבל את חייו ואת מה שהוא עשוי מהם. הבעיה היא הדרכים שבהן כל החלקים מסתכמים למשהו שלעולם לא חופר לעומק הדמויות האלה כפי שהוא צריך. מלאכת Pixar מוצגת במלואה, כאשר מקליין והצוות שלו ממלאים את המסך בעולם מלוטש וסוחף מלא בדמויות מרגשות וחביבות. (יש לציין שרבים מהם הם אנשים צבעוניים בתפקידים שאינם סובבים סביב המורשת הגזעית שלהם - השתקפות מבורכת של הצעדים המתמשכים של פיקסאר קדימה בייצוג על המסך).
אבל הם מתמודדים עם כל כך הרבה הצלחות פיקסאר מהעבר שעולות ברגשות ורעיונות דומים. לכולם יש קונסטרוקציות שונות, אבל לרובם יש יותר כוח, בין השאר בגלל שהם מביאים יותר תשוקה. כל כך הרבה מסרטי פיקסאר הטובים ביותר עוסקים בדמויות שנאבקות להגשים חלום כזה או אחר, אבלשנת אורמבהיר בשלב מוקדם שחלומו של הגיבור אינו ראוי ומוטעה, מה שמקשה על הצופים לעסוק באופן מלא במאבק שלו כדי להגשים אותו. (של Headley'sהָלְאָהנוקט כיוון דומה בשיא שלו, אבל לפחות נותן לקהל לשרש את הגיבורים לאורך שאר הסיפור.)
ולחלום הזה אולי יהיו שורשים חזקים יותר אםשנת אורהשקיע עוד קצת זמן בבירור מי היה באז בעולם שאליו הוא רוצה לחזור. ברור מה הוא הפסיד, אבל לא מה הוא מעריך: ברור מי הוא, אבל לא מי הוא רוצה להיות. אין ספק שהצופים ימלאו את החסר בעצמם על סמך מה שהם מעריכים, אבל הממהר לשים את כל הקטעים הנרטיביים במקום מותיר יותר מדי פרטים בידי הצופים. נראה דרך עדשת הטאמבלר המתמשכת הזו,שנת אוראפשר לסכם כך: "מה אם לאנשים רצופי אשמה וחרטה היו רגשות?" אבל כשהוא נראה כעוד סרט של פיקסאר על קבלה וחיבור, הוא מרגיש כמו הד פחות לבבי, יותר מחושב של כמה מהפרויקטים היותר אישיים של האולפן. זה הודעה מוכרת, במעטפת חדשה מבריקה ונעימה אך פגומה בעליל.
שנת אורהופעת הבכורה בבתי הקולנוע ב-17 ביוני.
