Illix.run

בהוליווד, הסופר-מפיק ג'ף ג'ונס הביא למסך את באטמן, סופרמן, וונדר וומן, ליגת הצדק. אבל בקומיקס, הוא ידוע בעיקר בזכות משהו שונה מאוד: לקחת דמויות שתמיד חשבתם שהן די מטומטמות ולהזניק אותן לגדולות.

קח את Warner Bros.'אקווהמן, שעבורו ג'ונס שיתף סיפור וקרדיט מפיק. הפיצ'ר של ג'יימס וואן נמשך באופן משמעותי מהריצה של ג'ונס ב-2011 על הדמות עם האמן איבן רייס. במהלך יציאתו לשנת 2018,אקווהמןנמכר יותרהאביר האפל עולהבקופות.

הפרויקט האחרון של ג'ונס,Stargirl, מרגיש כמו הביטוי האולטימטיבי של עבודת גיבור העל שלו על הדף ומחוצה לו. הסדרה, ששודר לראשונה ב-18 במאי ב-DC Universe ויום לאחר מכן ב-CW, היא לא רק קבוצה מעורפלת של דמויות DC Comics. באחד על אחד עם פוליגון, ג'ונס אמר שהצגת הסדרה הראשונה שלו נועדה להתנסות כמה שיותר עם דמות בעלת משמעות אישית עצומה.

ג'ונס יצר את קורטני ויטמור, הלא היא סטארגירל (בגילומה של ברק באסינגר), עם האמן לי מודר ב-1999, כשהיא מדגמנת את המראה והאישיות שלה אחרי אחותו המנוחה קורטני, שמתה שלוש שנים קודם לכן בהתרסקות הטרגית שלטיסת TWA 800. קורטני נוצרה עם מורשת בדיונית גם כן - התואר של הילד המכוסה כוכבים - וסייד-קיק מבוגר בדמות אביה החורג החדש, פט דוגן, שבמקרה היה הסיידקיק של הילד המקורי. (עד עכשיו, הוא בנה לעצמו חליפת רובוט מגניבה.)

זה קישר אותה לפינה מאוד מסוימת של יקום DC, זו שג'ונס חזר אליה שוב ושוב: אגודת הצדק של אמריקה. האחרון שלושעון יום הדיןסדרה עם גארי פרנק הייתה בחלקה כלילהחזיר את צוות גיבורי העל של עידן שנות ה-40 להמשכיות DC המודרנית. אגודת הצדק מלאה באנשים שכנראה לא שמעת עליהם (Wildcat, Doctor Mid-Nite או Hour Man) ואחרים שאת שמותיהם תזהה רק מאתחולים עכשוויים שונים מאוד של הדמויות שלהם, כמו גרין לנטרן, הפלאש, או איש החול.Stargirlמתכננים להביא את חברת הצדק לקהל הגדול ביותר שהיה להם בחצי מאה.

פוליגון ישב עם ג'ונס לדון על הכלStargirl, מהחוויה ההוליוודית שהובילה אותו לתוכנית, ועד למעגל האינסופי של ז'אנר גיבורי העל של המצאה מחדש לדורות חדשים.

מצולע: בוא נתחיל עם אחד גדול: למה חברת הצדק של אמריקה?

ג'וף ג'ונס:זו שאלה מצוינת. אני חושב שזו שאלה שאתה צריך לשאול על כל דמות שאכפת ממנה לאנשים, אבל לאגודת הצדק של אמריקה... תמיד אהבתי את הדמויות האלה. התאהבתי בהם לאחר שקראתי כמה סיפורים נפלאים, כמו זה של ג'יימס רובינסוןתור הזהבוסטארמן. הכרתי את הדמויות לפני כן, תמיד נהניתי מהן, וגם מסיפורים אחרים. אבל אלה היו הספרים שבאמת גרמו לי להתרגש מהם כאנשים, מאחורי המסכות.

הדבר שתמיד משך אותי בחברת הצדק היה ההיסטוריה מאחוריהם; שהם היו הגל הראשון של גיבורי על ביקום DC, ושהם הרגישו יותר מקורקעים וקצת יותר לואו טק ו[מתוך] עידן של ודאות מי הם הרעים. פשוט הייתה בו סוג של תחושה נוסטלגית שגרמה להכל להיראות קצת יותר פשוט, ואתה ידעת מי הטובים והרעים. אהבתי שיש איזשהו עוגן לכל יקום DC, מאגודת הצדק. תמיד נמשכתי אליהם.

וגם לא היו הרבה סיפורים בעידן המודרני עם הדמויות האלה. אז תמיד מצאתי אותם מרתקים לחקור ולצלול לתוכם. וכתבתי את [חברת המשפט] בעצמי במשך כתשע שנים ונהניתי מכל גיליון של זה בגלל זה. יש כל כך הרבה קלפים להפוך וצדדים שונים של האישיות והאינטראקציות וההיסטוריה שאתה יכול לעבור.

תמיד נמשכתי לדמויות כי הן היו גיבורי העל הראשונים אי פעם, ולכן הם היו צריכים להבין את זה. זה תמיד היה כיף לקרוא את הסיפורים המקוריים, ואת הסיפורים על התחלותיהם שסופרו מחדש, שם הם היו צריכים להבין את זה, והדור הבא היה באותו אופן. אז כשהחבר'ה המקוריים,ג'יי גאריק,טד גרנט, ואלן סקוטהקימה עוד אגודת צדק כשעבדנו על הספר, הכל היה על לעשות את זה שוב ולהכניס עידן חדש לדור חדש, חדש, לראות דמויות מנסות ולפעמים נכשלות ולפעמים מצליחות, צומחות ומשתנות.

וזה הרגיש כאילו אתה באמת יכול לקבל צמיחה ושינוי; לאלן סקוט היו ילדים והם היו גיבורים בפני עצמם, והדמויות האלה הזדקנו וחלקן מתו. אני לא יודע, כל ההיסטוריה של זה פשוט הרגישה גם איקונית, אבל גם מתפתחת.

זה כמעט כאילו התאגלתם את חברת הצדק לעידן חדש, בדיוק כמו שעבדתם כל קומיקס למסך.

כן, זאת אומרת, אני מתעניין יותר בסיפורים על - כאילו, אני אוהב את הדמויות המקוריות, אבל בעצמי אני מתעניין יותר בתמהיל הדורות. זה בשבילי מה שאגודת המשפט עוסקת עכשיו - על הדור הבא. זה לא על סיפור המתרחש בשנת 1942. למרות שהם נהדרים, הגרסה האהובה עליי של ה-JSA היא כאשר יש לנו את החברים המקוריים לצד הדור החדש.

דבר נוסף ב-JSA שמושך אותי הוא שהיו לו גרסאות של הפלאש והגרין לנטרן שהיו מוזרות ושונות מאלה שהכרתי. והיו להם גם דמויות שחשבתי שהן מדהימות, שמעולם לא עשו להן גרסאות חדשות. [עם] Hourman, Doctor Mid-Nite ו-Wildcat, מעולם לא היו אתחולים מחדש של עידן הכסף, כמו שהיו עם הפלאש והגרין לנטרן.

הייתי מוקסם מזה.למה לא עשינו שום הורמן חדש דרך חזרה?למה לא עשינו את דוקטור אמצע הלילה החדש כשהם היובאמת משיק מחדש הכל בעידן הכסף? הדמויות האלה ננעלו קצת יותר בעבר מהפלאש והגרין לנטרן.

למרות שאני מכיר את הדמויות של חברת הצדק כבר שנים, צפיתי בפרק הראשון שלStargirlהרגשתי קצת כאילו מציגים לי השתקפות של גיבורי על אחרים, לא צוות מקורי. כולם נופלים לארכיטיפים של גיבורי על טהורים מאוד. האם טון הקומיקס הקלאסי הזה הוא משהו שרצית להכניס לתוכנית, ואולי להציג מול דברים אחרים של גיבורי על שנמצאים כרגע?

הטון שכולנו יצאנו לעשות היה הטון של שניהםStargirlואגודת המשפט של אמריקה[קומיקס]. הטון הזה צבעוני, הוא לא מפחד לאמץ את היבט גיבור העל שבו. יש לזה קשר לעבר אבל זה בהחלט מצפה קדימה, וכשתצפו בעוד פרקים תראו את זה קורה כשקורטני מגייסת את חבריה לדור החדש הזה.

ניסינו להישאר נאמנים לרוח הקומיקס. אני חושב שהקומיקסים והתוכניות והסרטים הכי טובים והכל, נשארים נאמנים לרוח הקומיקס. אתה מסתכל עלדום סיירת, ומה שג'רמי קארבר והצוות עושים על זה, זה כל כך ממש מתוך המטורף של גרנט מוריסוןדום סיירת, שכמובן הושפע מאוד מהטירוף של הריצה המקורית שלדום סיירתכאשר הוא הוצג לראשונה.

וזהStargirlמתמקד בגיבורי הליבה של ה-JSA מאתמול, וגם מציג את קבוצת הדמויות החדשה הזו שהולכות לקחת את המורשת האלה אל המחר. יש גשרים בין דמויות שהיו בסביבה בשני התחומים השונים הללו. אבל הטון של הכל... כמו שאתה אומר, Wildcat או Doctor Mid-Nite מרגישים כמו השתקפויות, או ארכיטיפים. זה בערך כמו שאנשים לא ראוקזבלנקה, לך לצפותקזבלנקה, ותראה כל כך הרבה דברים שראית בסרטים אחרים מאז, כי זה משפיע על כל כך הרבה דברים. זה באמת מרתק לראות את קזבלנקה אחרי שאתה צופה בכל כך הרבה סרטים אחרים, כי זה מרגיש מוכר, אבל זה המקום שבו כל הדברים האלה נולדו. ואני חושב שהרבה פעמים כשאתה עובד עם חברת המשפטים, אנשים יכולים להרגיש שהם גם מוכרים וגם חדשים לגמרי.

אז חברת הצדק היא הקזבלנקהשל גיבורי על.

ובכן במובנים מסוימים! זו צוות די קלאסי, הכל יחסי, אבל העובדה שהם היו צוות גיבורי העל הראשון. פשוט יש שם היסטוריה כל כך נהדרת.

בהחלט יש. יש הרבה סיבות לכך. אנשים שגדלו עם החומר הזה אוהבים את זה ורוצים לראות את זה על המסך, וטכנולוגיה. אני תמיד אומר שאחת הסיבות לכך שסיפורי גיבורי על כל כך נפלאים ומהדהדים כל כך היא שאם אתה יכול לספר סיפור אמיתי עם התאמה ורגש, ברק גיבורי העל מעליו, הפעולה והצבע של גיבורי העל, זה רק משפר את הסיפור הזה. זה משקף את מה שנכון ואת מה שאנחנו יכולים להתייחס אליו, אבל זה עושה את זה מאוד כיף לראות.

אני זוכר כשעשינו לראשונהכוכבים ו-STRIPE, ומישהו התקשר אליי על תוכנית טלוויזיה. ואחת השיחות הייתהובכן, אנחנו לא יכולים לעשות את [הרובוט של פאט דוגן, STRIPE]. אז האם זו תהיה רק ​​קורטני? איך תיראה ההצגה? כי ליצור רובוט יהיה בלתי אפשרי. בניית אחד או ביצוע CGI פשוט לא היה אפשרי. אבל עכשיו עם הטכנולוגיה, ועם אנשים שיש להם הרבה היכרות עם סיפורי גיבורי על, אתה יכול לעשות הכל. אתה יכול להתאים כל דבר. אִםדום סיירתיכול להסתגל כמו שזה [היה], אני חושב שאתה יכול לעשות הכל.

האם אתה חושב שיש דברים שסרטי גיבורי על וטלוויזיה לעולם לא יוכלו לשחזר מהקומיקס?

כן, אחד מהם צועד. כשאתה קורא, אתה קורא בקצב שלך. זה משהו שלדעתי באמת מעניין. זה פשוט מדיום אחר, נכון? אז יש דברים דברים בתוכו שפשוט לא יתורגמו בדיוק. כמו לקרוא רומן או לראות סרט המבוסס על רומן.

הרבה אנשים יגידו,ובכן, אתה יודע, אני אוהב יותר את הרומן. והרומן, שוב, אתה קורא בקצב שלך, אתה מדמיין את הקולות שלך, יש לך יותר זמן. יש כל מיני דמויות בקומיקס שלעולם לא תוכל לתרגם ישירות. בStargirl, בהחלט, לא ניסינו לשכפל פאנל עבור פאנל קו עלילה, כי זה מדיום אחר.

אבל אתה יודע, דברים ש[סרטים] לעולם לא יוכלו לעשות? יש היבטים של קומיקס שכנראה לעולם לא ישוכפלו בצורה מושלמת. ספרי קומיקס הם צורת אמנות, הם פשוט דרך אחרת לספר סיפור. אנשים מודאגים מהקומיקס ומהעתיד של הקומיקס, אבל הקומיקס עומד להתקיים לנצח כי הם צורת אמנות. סיפור רומן גרפי יכול להתפתח ולשנות והפוקוס עשוי להשתנות והדרך שבה אנשים צורכים אותם או קוראים אותם עשויה להשתנות, אבל ספרי קומיקס תמיד יהיו קיימים.

עבדת על הרבה פרויקטים של סרטי קומיקס שיש להם גוונים שונים באמת, מצללים מריאליזם לרעיונות קומיקס קלאסיים. האם יש פרויקט שהיה לו תהליך מאתגר במיוחד של להבין היכן הוא יתקיים על הספקטרום הזה?

זו שאלה טובה. תמיד יש אתגרים בכל מה שאתה עובד עליו, כל דבר מקומיקס לסרט ועד לתוכנית טלוויזיה. אתה מנסה וללמוד מהם או להישאר נאמן לדמות. זה תמיד אתגר. זה אתגר בכל רמה.

הזכרת שהקוסם נמצא במערהשאזאם!. אני חושב שדיוויד סנדברג תפס את הטון של מי שזאם הוא באמת נפלא, כי הסרט הזה לוכד את הרוח של מי שזאם בקומיקס, דמות מהנה על משפחה. בצורה דומה, כמו שציינתידום סיירת, הכל עניין של טון ולכידת טון, אני חושב שעבור אנשים זה יכול להיות ממש קשה.

בערך באותו זמןStargirlהוכרז, הודעת שאתה נסוג מעבודתך על לוח הסרטים של DC. היהStargirlאחד הדברים הבאים שרצית לעשות אחרי המעבר הזה, או החזקה?

מאוד רציתי למקד את זמני בכתיבה ובהפקה. תמיד הייתי סופר ותמיד רציתי להתמקד בכתיבה. והדבר הראשון שרציתי לעשות, לצלול בחזרה לכתיבה במשרה מלאה, היהStargirl. עבדתי על המגרש בשביל זה, הייתה לי הזדמנות להציע אותו, העליתי אותו, וזה מה שרציתי לעשות.

מעולם לא רצתי בעבר ועבדתי עם אנשים פנטסטיים ולמדתי כל כך הרבה מכולם. עברתי לאטלנטה לחצי שנה כדי להיות שם להפקה; מאוד רציתי לצלול פנימה לגמרי בפרויקט הזה. זה שונה בהרבה מעבודה משיקה על פרויקט, או עבודה במקום שבו יש 30 פרויקטים. זה פשוט דבר שונה מאוד.

כשאתה עובד על חוברת קומיקס או שאתה כותב תסריט, אתה באמת נמצא שם כל שנייה, כל יום, ורציתי להתחייב מחדש להיות שם, כי רציתי לעשותStargirlהכי טוב שאפשרStargirlלהראות שאני יכול לעשות את זה. וזה אומר למצוא ולהעסיק ולעבוד עם הצוות הטוב ביותר ולהקדיש לזה כל פיסת אנרגיה יצירתית שלי. זה פשוט דורש מסירות מלאה. הדרך היחידה שהייתי מסוגל לעשות זאת הייתה לחזור אליו במשרה מלאה.

אז התוכנית יוצאת. על מה אתה עובד עכשיו?

ובכן, מולי, אני בעצם רק עובר את הדיאלוג עלשלושה ג'וקרים, שהוא פרויקט קומי שאני עושה עם ג'ייסון פאבוק. הוא מסיים את העמודים האחרונים של זה עכשיו. וזה מה שממש עומד מולי בזמן שאנחנו מדברים. זה גם נראה יפה, ג'יי עשה עליו עבודה נפלאה.

וזו הסדרה שלך שעוסקת בשלוש תקופות שונות של ג'וקר, אני חושב ששלוש דמויות שונות? ברברה גורדון, ג'ייסון טוד, ו?

זה ברוס [וויין], ברברה וג'ייסון. וזה באמת קשור לנקודות המבט השונות שלהם על הג'וקר ואיך הג'וקר פגע בכל אחד מהאנשים האלה. ואיך הם הגיבו בתורם, אחרת לגמרי.

כשג'יי ואני דיברנו על זה; אם היינו הולכים לעשות סיפור באטמן/ג'וקר, רצינו לבחון משהו אחר, כי היו כל כך הרבה סיפורים מבריקים ונפלאים שנעשו בחוברות קומיקס ומחוץ לחוברות קומיקס, ורצינו להסתכל על זה מזווית קצת שונה ויש לה מיקוד קצת שונה. הבאת דמויות; התמקדות בברוס וברברה וג'ייסון ובצלקות שהם נושאים איתם, פנימית וחיצונית, מהמפגשים שלהם עם הג'וקר.

אין ישות או נבל או אנטגוניסט אחר שהשפיע על דמויות בעולמו של באטמןכמו הג'וקר, ו[רצינו] להבדיל ביניהם ולראות איך ברברה גורדון למדה והתרפאה והתחזקה וכל כך מונעת בגלל זה, ולראותאיך ג'ייסון טוד היה שבורועדיין שבור ומונע בצורה שונה מאוד בגלל זה, להבדיל את כל זה ביחד. ולעשות סיפור על ריפוי וצלקות.

בסופו של דבר זה מה שהדמויות האלה עושות כשהן נלחמות בפשע, הן מנסות לרפא את הפצעים שלהן [ובאותו הזמן] למנוע מאחרים לקרות לאנשים אחרים. זה פשוט הפך לנו לקרקע פורייה לעשות סיפור וזה היה מאוד כיף. זה היה סיפור מאוד מרגש ומסובך, אני מקווה שאנשים יחפרו אותו כשיצא.

עם לוחות זמנים עדיין באוויר בשוק הישיר, האם זה עדיין צפוי בקיץ הקרוב?

כן, אני מתכוון, ג'יי יסיים עם העמודים האחרונים של גיליון מס' 3, שבכל מקרה לא היה אמור לצאת עד אוגוסט. אז הספר מוכן למשלוח, זה בכל פעם ש-DC מחליטה שזה הזמן הנכון. זה מסובך עכשיו בחוץ. בכל פעם שזה הזמן הנכון, הספר יהיה מוכן כשאנשים יחזרו לחנויות.

אפילו רק בפרק הראשון שלStargirl, ברור כמה טוב לוק וילסון להבליט את הרגש של כמה דברים מאוד קומיים. מתי ידעת שהוא "זה" לתוכנית?

כתבתי את זה בשביל לוק. מעולם לא פגשתי אותו לפני כן, אבל הייתי מעריץ שלו מאז שראיתירוקט בקבוקותמיד דמיינתי אותו בתור פאט דוגאן, כי יש לו את זה מאוד מדוייק, בר קשר, מבוסס, מנסה-לעשות-את-הדבר הנכון-אבל אולי-לא-תמיד-מסוגל-לעשות-את זה [ דָבָר]. יש בו הומור ולב נגיש אליו. הוא פשוט הרגיש לי כמו פט דוגן, הוא תמיד הרגיש.

אז כתבתי את זה בראש, ושלחתי לו את הטייס ומכתב, והוא קרא את התסריט ואהב אותו, ונפגשנו ודיברנו על זה, ודיברנו על זה שהוא נכנס לתפקיד. הייתה לנו שיחה נהדרת, והמשכנו לדבר, ואז הוא חתם. זה היה ממש חלום שהתגשם להשיג אותו כי הוא היה בראש שלי לנצח. והוא מקצוען, הוא יכול לספק כל דבר וכשהוא יתחיל לדבר על ההיסטוריה של ה-JSA בפרקים הבאים, תראה, זה מרגיש כל כך אמיתי וטבעי בגלל הדרך שבה הואמאמיןזה והדרך שבה זה קרה לו במציאות. והוא הביא את זה להופעה.

כל תוכניות גיבורי העל, הקומיקס והסרטים האלה, בכולם יש הרבה חוויות ומיתולוגיה שאתה עובר וזה עובד ממש טוב רק כשהיא מועברת, או מאמינים בזה, רגשית, והוא עושה את זה. והוא נהדר עם [Brec Bassinger], הם נהדרים ביחד. הוא מצחיק, היא מצחיקה, יש להם דינמיקה טובה והדינמיקה הזו מתפתחת ומשתנה לא מעט במהלך העונה הראשונה. אבל הוא תמיד היה בחירת החלומות שלי עבור פאט דוגן, זה היה נס שקיבלנו אותו.

ואתה צריך לשים אותו ברובוט ענק, אז.

כן, בדיוק. גם הרובוט הענק הזה אמיתי. יש לנו רובוט של 15 רגל על ​​הסט. אתה יכול לטפס בו, אם אי פעם תצא לאטלנטה. אתה יכול ממש לשבת במושב הטייס, לסגור את הדלתות; זה ממש מגניב.

טוב, אולי מתישהו. לא כרגע, אבל!

ילדים אוהבים את זה כשהם רואים את זה כשהם באים. הרבה צוותים הביאו את הילדים שלהם לבוא לראות את זה.

האם יש קומיקס או דמות שאתה עדיין חולם לכתוב שעדיין לא הגעת אליה?

נהניתי מאוד לכתוב את ברברה גורדון. היה לה מאוד כיף לכתוב. אשמח לכתוב איתה סיפור סולו, אני חושב שהיא דמות מעולה. אני לא יודע. כתבתי כל כך הרבה דמויות ש...

אני אוהבהאלק, תמיד אהבתי את האלק. יש לי סיפור האלק שהייתי רוצה לספר מתישהו. אבל אני ממש מרוצה מהדמויות שאני עובד עליהן כרגע. אני לא יודע אם... לעשות מופע של Stargirl עם ה-JSA זה סוג של טבעת פליז בשבילי. זה מבחינתיהַכֹּל. זה פשוט כיף לעבוד עליו, זה מעגל בשבילי. זה חשוב מאוד למשפחה שלי, באופן אישי. זה כבר חלום. יש שם חבורה של דמויות שהייתי אוהב להסתכל עליהן, אבל מעבר לאלו שציינתי אין אף אחד שנמצא בראש הרשימה שלי.

למעשה, יש דמות אחת, וקבוצת דמויות, שהייתי רוצה לעשות איתה סיפור:סמל רוק [וחברת איזי]. אף פעם לא ממש נכנסתי לקומיקס המלחמה של DC. הם היו לפני זמני; יש ספרייה ענקית שלהם, והם דמויות מדהימות, והאמנות של ג'ו קוברט בזה הייתה פנומנלית. אני לא יודע אם אתה מכיר את הדמויות בכלל, אבל הן ממש עשירות ויש לי רעיון לסיפור בשבילן שארצה לנסות מתישהו.

למרבה האירוניה, לפני שהתחלתי לקרוא חבורה של קומיקסים של Stargirl בשביל זה, פרויקט הקומיקס שלי בהסגר היה "אתה יודע מה? אני הולך להבין מהי העסקה של מר בונז. והזדעזעתי כשהבנתי שזה לגמרי רלוונטי, זה הכיר לי את Infinity Inc. [צוות גיבורי-על שהוקם מילדי העשרה של ה-JSA] בפעם הראשונה, וזה לגמרי רלוונטי ל-Stargirl.

זה מצחיק. ואני מתכוון, זה מטורף, יש - כמו, Infinity Inc. - יש כל כך הרבה דמויות בחוץ, כמו... אני אוהב את באטמן והג'וקר כמו כולם, אבל זה כל כך כיף למצוא את הדמויות האלה כמו מרה [מלכה] של אטלנטיס], או בוסטר גולד, או כל אחד מהם שלא נעשה כל כך הרבה. כי אתה מוצא בהם דברים חדשים ואפשר להפתיע אנשים.

כשאיבן רייס ואני הלכנו לעשות אקווהמן, אנשים אמרו לנו שאנחנו מבזבזים את הזמן שלנו. ואהבנו לעבוד על הספר הזה, כי, שוב, אנשים הכירו את הדמות, אבל הם לא הכירו אותו כל כך טוב. אני חושב שעובדים על ה-Z-list; זה יותר כיף לי מה-A-list רוב הזמן.

זה מרגיש מאוד אותם שיקולים שאתה עושה כשאתה מתאים משהו לקהל חדש. אתה לוקח דמות שאנשים די מכירים, אבל הם לא באמת מכירים, ומבין איך להציג אותם בדרך חדשה. לפעמים אני חושב שקומיקס גיבורי על עצמם הם רק תהליך של הסתגלות מתמדת.

כן, כן, זה כן. והעניין - שוב, זה סופר מסובך. כשאתה עובד על קומיקס ככותב, אתה כותב אותו ואתה עובד עם אמן ועם העורכים שלך ומשתף פעולה וזו קבוצה ממש צמודה. ככל שאתה מגיע להפקות גדולות יותר, יש הרבה אנשים מעורבים, ואני תמיד מוצא שזה הדבר הכי כיף לעשות, כמו עםStargirl, זה כשאתה מתחבר ל'בסדר, למעריצים ולא למעריצים, איך אנחנו מציגים את המושג של אגודת הצדק לאנשים.

כי אתה צודק, כשאתה רואה את Wildcat - הרבה אנשים מעולם לא שמעו על Wildcat או ראו את Wildcat - הוא ירגיש נגזר למרות שהוא לא. למרות שהוא קיים מאז 1940, הוא פשוט יצליח, כי יש כל כך הרבה דמויות של חתולים. ותראה, יכולנו לבחור ללכת בדרך אחרת ולהיות, כאילובואו נעשה את Wildcat שונה, אבל שוב רצינו להישאר נאמנים לשורשים.

כי אנשים יראו את Wildcat [...] ואנשים שלא מכירים אותו יהיו כמוזה באטמן? או שתהיה להם תגובה אחרת לזה. כי כמו שאמרת זה מרגיש מוכר, אבל זה לא מה שראית בעבר. אבל המפתח באמת הוא אם אתה מתחבר לקורטני ופט ולדמויות האחרות האלה.

אני נרגש בשבילך לראות את יולנדה מונטז [החתול השני], ולהכיר את בית צ'פל [הדוקטור השני באמצע הלילה] כי לקחנו את הזמן - [היה לנו] צוות מדהים ומדהים בחדר הסופרים - לקחנו את הזמן שלנו להציג את הדמויות האלה, ובאמת התמקדנו ברגש שלהן.

להפוך לגיבורים האלה זה מה שהם צריכים לעזור בחייהם. כל אחד מהם נאבק במשהו, והכוחות והמורשת [של התפקידים החדשים שלהם] יעזרו לו, או ירגיזו אותו. הם צריכים להחליט מה זה. הכוח האמיתי של קורטני הוא למצוא את הפוטנציאל שבאנשים, ולראות אותו, כמו שהיא רואה את זה בפאט. פאט אפילו לא רואה את הפוטנציאל שקורטני רואה בו, בעצמו. והעזרה שלה לפתוח את זה עם הילדים האחרים האלה, רגשית, אז עד שאתה מכיר את יולנדה מונטז ואת Wildcat החדש, אתה בתורו תכיר את טד גרנט, Wildcat המקורי, דרכה, כי היא מתחילה להתעניין במי שהוא היה. כל השכבות האלה יוצאות החוצה.

אנחנו יכולים להטיח תחפושת על 10 אנשים שהיא בדיוק כמו שהיא בספרי הקומיקס. אבל אלא אם כן אכפת לך מהדמויות האלה ומהאנשים האלה, [אז] זה כיף לנו, אבל עבור רוב האנשים שצופים בתוכניות ובסרטים - זה פשוט לא יהדהד, זה פשוט יהיה ממתק לעיניים. הדבר שבאמת ניסינו לעשות איתו [Stargirl] הוא שכאשר אנו מציגים את הדמויות הללו אנו מציגים את האדם שמאחורי המסכה ואתה באמת מבין מי הם, מה הם רוצים, מה המאבק שלהם, ואיך זה יכול לעזור או לפגוע במאבק הזה.