Illix.run

בהתחלה, כמעט כלגיבור עלהיה בעל זהות סודית. זה הגן עליהם מנקמה מרושעת, ויצר מתח דרמטי טעים תוך אינטראקציה עם יקיריהם שלא היה להם מושג על חייהם האחרים. אבל הזהות הסודית הקפדנית הופכת במהירות לאנכרוניזם.

רוב הגיבורים שלהיקום הקולנועי של מארוולפועלים בשטח הפתוח, בעוד שכוכבי קולנוע אחרים, כמוסופרגירל, מוכנים לחלוטין לסמוך על בעלי ברית קרובים בשמם. בקומיקס, האקס-מן כבר לא מסתירים מי הם אואיפה הם חיים. אפילו זהותו של סופרמן נחשפה לכל העולםפעמיים בעשור האחרון.

וכל זה לטובה, מספק לא רק אפשרויות דרמטיות גדולות יותר, אלא גם רעיון בריא יותר של גבורה.

הזהות הסודית היא אחד ההיבטים המכריעים של מיתוס גיבורי העל, והיא קיימת כבר יותר ממאה שנה.

הסקרלט פימפרנלסיפק את אב הטיפוס לגיבור העל בשנת 1905. עד לרומן של הברונית אמה אורצ'י, ידוע שגיבורי סיפורי הרפתקאות ופולקלור משנים את זהותם לאחר תקרית ששינתה את חייהם, כמו הרוזן ממונטה כריסטו, או לובשים מדי פעם תחפושת, כמו שרלוק הולמס. - אבל הם לא השתמשו ברציפות ביותר מזהות אחת. הגיבור של אורצ'י פרסי בלייני מנהל חיים כפולים מלאים, מעמיד פנים שהוא מטומטם שווא בפומבי תוך שהוא פועל בחשאי בתור סקרלט פימפרנל המבריקה והחמקמקה. פרסי סומך על סודו לכמה בעלי ברית, אך לא לאשתו מרגריט, עד שחוסר האמון ההדדי בנישואיו מתבטל במהלך שיאו של הסיפור.

הפימפרל היווה השראה ישירה לראסל ת'ורנדייקדוקטור סינבשנת 1915. גיבור התואר הזה למעשה לבש מסכה ותחפושת כשפעל בתור "הדחליל של רומני מארש". בשנת 1919, ג'ונסטון מק'ולי שילב רעיונות ממַרגָנִיתוSynליצור את זורו, אלוף רעול פנים שאינו סומך על זהותו האמיתית לאף אחד - אפילו לא הקורא - עד סוף הסיפור. זורו גם חיפש את עניין האהבה שלו בשתי הזהויות שלו, ומקורו במשולש האהבה העסיסי של שני אנשים שיהפוך למרכיב תכוף של סאגות גיבורי על.

הפופולריות שלהסקרלט פימפרנל,דוקטור סינוזורו הובילו ליותר גיבורים רעולי פנים בעלי זהויות סודיות בקריקטורות בעיתונים, בתוכניות רדיו ובמגזינים. ואז, בשנת 1938, סופרמן הופיע לראשונה, והצית ז'אנר חדש ולספק את התבנית לגיבורי על אחריו. שמירה על זהות כעיתונאי קלארק קנט אפשרה לו יותר משאבים לחקור שחיתות, והוא האמין שהסודיות שלו מונעת מחברים לסכן את עצמם בניסיון לסייע לו. אבל עמיתתו ומתעניינת האהבה שלו, הכתבת לויס ליין, סיכנה את חייה בקביעות במרדף שלה אחר האמת והצדק בכל מקרה, אז זה לפחות חור אחד גדול בהיגיון שלו.

חייו הכפולים של סופרמן חוקו על ידי רבים מהגיבורים שבאו אחריו, אבל אחרים מיד שינו את הנוסחה. הגיבור מגנו לא טרח בחיים כפולים, בעוד הבלש המחופש המלאך לא הסתיר את זהותו. בתחילת 1940, הפך מרגל סמשר לגיבור רעול פנים הראשון שחלק את זהותו עם אדם אהוב. באותה שנה,באטמן, הפלאש, הוקמן וסנדמן כולם הלכו בעקבותיהם, וסמכו על אנשים שהפכו לאחר מכן לבעלי בריתם שנלחמים בפשע.

חלקם, כמו השותף ליוצר באטמן, ביל פינגר, ראו בדיאלוג עם בעלי ברית מהימנים דרך מרתקת יותר לספק חשיפה מאשר בועות מחשבה וקריינות. פינגר אמר, "זה נהיה קצת מעייף שהוא תמיד חושב [...] באטמן היה צריך ווטסון לדבר איתו."

ובכל זאת, כמה יוצרים דבקו בחוזקה בגיבור רעול הפנים כזאב בודד, לא בוטח באיש. בשנות ה-30 וה-40, לא הייתה דאגה גדולה מההשלכות ארוכות הטווח או ההשפעות הפסיכולוגיות של גיבור שמסתיר את האני האמיתי שלו מאנשים אהובים. כצורת בידור פופולרית במהלך השפל הגדול ומלחמת העולם השנייה, קומיקס תוכנן להיות קל לעיכול, אסקפיזם אפיזודי עם אווירה נצחית. דונלד דאק מעולם לא סבל מפציעה קבועה, רובין לא התבגר, וקלארק קנט שמר על סודותיו.

אבל ג'רי סיגל וג'ו שוסטר, הזוג שיצר את סופרמן, החליט בסופו של דבר שעולמו של הגיבור שלהם צריך לגדול קצת. זה לא היה הגיוני בעיניהם שקלארק קיווה לרומנטיקה עם לויס ליין, אך גם שיקר לה ללא הרף. בשנת 1940, סיגל כתבה סיפור שבו סופרמן נאלץ לגלות את סודו ללויס. לאחר מכן, היא מציינת שהסודיות הפכה את חייו לקשים יותר.

העורכים של סיגל דחו את התסריט. הוא נשכח עד שהיסטוריון וסופר הקומיקס מארק ווייד גילה אותו ב-1988, מה שהוביל לפרסומו בסופו של דבר באינטרנט עם יצירות אמנות שהושלמו והכותרת "ה-K-Metal מקריפטון".

אחרי 1940, סיגל ושוסטר לא לחצו על DC עוד על לויס ללמוד את סודו של סופרמן, אבל סוכם שהיא חכמה מספיק כדי לחשוד בכך. העשורים הבאים הציגו אותה ניסיונות חוזרים ונשנים להוכיח שקלארק וסופרמן זהים, רק שהגיבור יסכל את תוכניותיה ויגרום לה לפקפק במסקנותיה. הסיפורים האלה הוצגו כחוטפים מהנים המציגים את כושר ההמצאה של איש המחר לילדים, שהיו צרכני הקומיקס העיקריים בשנות ה-50. אבל אם מחשיבים את הדמויות האלה כחברים אמיתיים שמתנהגים כך במשך שנים, אז הסיפורים הופכים לדוגמאות להדלקת גז, מעשה פוגעני של לגרום למישהו לפקפק בחושיו, בזיכרון ו/או בשפיות שלו.

סופרמן לא היה הגיבור היחיד שעסק בהתנהגות מוזרה כדי לשמור סודות מאנשים שהוא סומך עליו. אבל בסוף שנות ה-60, הקומיקס החל להשתנות. התעשייה משכה דור חדש של יוצרים שגדלו על הדמויות הללו, מה שהוביל אותם לשקול ניואנסים שקודמיהם לא חשבו. יותר קוראים היו עכשיו בגילאי קולג' ומעלה, וקיוו ליותר תחכום ובגרות בגיבוריהם.

עלייתן של חנויות הקומיקס ואיסוף הגיליון האחורי בשנות ה-70 גרמו לכך שהיה קל יותר לעקוב אחר המשכיות של דמות, מה שהוביל לרצון גדול יותר לספר סיפורים ארוכי צורה שחקרו השלכות מתמשכות. לאט לאט הסטטוס קוו הפך פחות יקר. רובין התבגר מספיק כדי לחפש את דרכו שלו, אקווהמן הקים משפחה, וספיידרמן תהה אם הסודיות שווה לחבל בסיכויים שלו לרומנטיקה אמיתית.

ככל שגיבורי העל התפתחו להיות רלוונטיים יותר לקהל שלהם, זהויות סודיות נבחנו מחדש. מדוע דמויות מסוימות השקיעו כל כך הרבה מאמץ לשקר כאשר חלקן פעלו מצוין עם זהויות ציבוריות? והאם כל העניין הזה מנע מגיבורים להתבגר עם הקהל?

לפרטיות האישית יש יתרונות מוכחים, אבל לסמוך על אף אחד לא מזיק. בשנת 1999, לורה סמארט ודניאל מ. וגנר פרסמו את "כיסוי מה שלא ניתן לראות". המחקר שלהם הראה שהסתרת זהות או היבט אישי עיקרי מאנשים שאתה רוצה קשר איתם מובילה ללחץ גדול עקב הוצאת אנרגיה מתמדת על ניטור עצמי וצנזורה. שיתוף ההיבטים הללו עם אנשים מהימנים עזר למנגנוני ההתמודדות של האדם, ניהול הלחץ והיעילות הכוללת של האדם.

וזה זכה להד בסיפורי גיבורי על רבים! תמיכה רגשית של רובין ואחרים מצוטטת לעתים קרובות ככזו שמונעת מבאטמן לאבד את המוסר שלו, ולרדת במלואה אל החושך שאויביו מחבקים.

באמצע שנות ה-80, יותר גיבורים למדו לסמוך. האקס-מן עדיין הסתירו את עצמם מהציבור, אבל עכשיו היו פתוחים לגבי חייהם עם חברים, משפחה ואפילו כמה אויבים. ספיידרמן עבר פחות התקפי דיכאון בכך שסמך על אהבתו מרי ג'יין עם החרדות שלו. DC החליטה שצריך לשנות את התנהגותו של קלארק, וחייבה אותו סוף סוף לאשר את החשדות של לויס לגבי זהותו זמן קצר לאחר שהם התחילו לרדוף אחר מערכת יחסים אמיתית. התפתחויות אלו פתחו אפשרויות סיפור חדשות.

עבור עיבודים של גיבורי-על לייב אקשן, זה נראה פרגמטי לשחרר את הזהות הסודית. הסרט משנת 1989באטמןהיו לו שעתיים ושש דקות להציג גרסה אפלה יותר של ברוס וויין ממה שקוראים לא-קומיקס היו רגילים אליה, להעביר סיפורי מקור לגיבור ולנבל, ולגרום לקהל להתחבר לעניין האהבה ויקי וייל.

כדי לעקוב במהירות אחר עלילת המשנה הרומנטית, ויקי וברוס מופתעים במיוחד כמה מהר הם מתחברים, הוא מחליט שאפשר לסמוך עליה, והם מנהלים דיון כנה על מערכת היחסים והעתיד שלהם. מתן לבאטמן רומן רציני עזר לסרט להרגיש בוגר יותר. שנה לאחר מכן, סדרת הלייב אקשן של CBSהפלאשהגיבור בארי אלן דן בקביעות על חייו הכפולים עם טינה מקגי, כי בדיוק כפי שסיכם ביל פינגר חמישים שנה קודם לכן, זה גרם לחשיפה קלה יותר.

הסרט משנת 2005איש הברזלהסתיים בכך שהגיבור טוני סטארק חשף את זהותו לעולם. בראיון עםBleeding Cool בשנת 2013, נשיא אולפני מארוול, קווין פייג', אמר שהגילוי של סטארק נובע מכך ש"חשבתי ש[טרופ הזהות הסודי] היה מוגזם במשך זמן רב".

איש הברזלנתן את הטון ליקום הקולנועי של מארוול שבא לאחר מכן, ו-12 שנים מאוחר יותר אפילו דודה מיי למדה את סודו של ספיידרמן בסוף סרטו הראשון של MCU. חוסר הצורך לדאוג לגבי תכניות זהות סודיות פירושו יותר זמן מסך להתמקד בעלילה הראשית, ועזר לבנות במהירות קשרים בין גיבורים, ולהכין אותם לסרטי קרוסאובר עמוסים שבהם יהיה מעט זמן לפיתוח דמויות.

בשנת 2016, ה-MCU חידש מחדש קרוסאובר שלם של מארוול קומיקס שעסק כולו בשאלת הזהות הסודית:מלחמת אזרחים.בסיפור המקורי, חברים בני עשורים איירון מן וקפטן אמריקה התלבטו אם ארה"ב צריכה לדרוש מאנשים עם סמכויות לחשוף את זהותם ולהפוך לסוכנים ממשלתיים.

כַּאֲשֵׁרקפטן אמריקה: מלחמת אזרחיםיצא לבתי הקולנוע ב-2016, איירון מן וקאפ נראו יחד רק בשני סרטים קודמים. אבל בגלל שגלגולי ה-MCU שלהם הכירו את ההיסטוריה הציבורית של זה עוד לפני שנפגשו, ובזכות סצינות המרמזות על חוויות משותפות מחוץ למסך, הקשר לא נראה רדוד. הם גם היו חופשיים למקד את הדיון בנושאים הכבדים יותר של פיקוח ועצמאות אישית לעומת אחריות ציבורית.

כל זה עזר לגרום לגיבורים להיראות מבוססים יותר ומסוגלים לתמוך בנרטיבים בוגרים - אנשי מקצוע שחיים חיים יוצאי דופן, במקום שילדים גדולים מתנערים מאלה שאינם יודעים את הסיסמה. שנה אחריאיש הברזלשוחרר, מנואלה בארטו, נעמי אלמרס וסרינה בנאל פרסמו את "עבודה מתחת לכיסוי". המחקר שלהם הראה שהלחץ, האשמה והבושה גדלו כאשר אנשים ניסו "לעבור" במקום לחשוף היבטים עיקריים של זהותם לאהובים. זה יכול להוריד את הביטחון העצמי והאפקטיביות, ולהוביל להתנהגות רעילה ולרגשות לא יציבים.

באותו קו, הפסיכולוגים ארווין אלטמן ודלמאס טיילור הציעו "חשיפה עצמית" ב-1973, שיתוף הדרגתי והדדי של רגשות וחוויות אישיות. המחקר שלהם, מגובה במחקרים מאוחרים יותר, הראה שחשיפה עצמית היא המפתח לשביעות רצון ממערכות יחסים, קבלה אישית וביטחון. כל אלו הן תכונות והתנהגויות שגיבורי על צריכים להזכיר לנו ששווה להילחם עבורן.

גיבור שסוגר שוב ושוב את יקיריהם כדי להיות זאב בודד הוא פגם שיכול להיות מעניין - אבל יכול גם להיות עומד. גיבורי על לא צריכים להיות מושלמים, אבל הם שואפים לתכונות ראויות להערצה, גם אם הם מעידים או מאבדים את דרכם. קומיקס, תוכניות טלוויזיה וסרטים מודרניים הראו יותר ויותר הצלחה בכך שהם מאפשרים לדמויות לקבל את העובדה שהן חזקות יותר כשהן סומכות על אחרים.

לא רק שסיפור כזה מרגיש אמיתי יותר, הוא מראה לנו תכונות של גיבורי-על שאנחנו באמת יכולים להשיג בחיינו. אנחנו לא יודעים איך זה לטיסה של סופרמן, את חוסר הפגיעות של קפטן מארוול או את המהירות של פלאש. אבל אנחנו יכולים לדעת את הכוח של להגיד למישהו "זה אני" ואת הכוח של לשמוע לפחות חלק מהם אומרים "תן לי לעזור".