Illix.run

לכידת תנועה היא ההתקדמות הטכנולוגית הגדולה ביותר בתחום משחק המסך מאזזמר הג'אזהוביל את עידן הסאונד המסונכרן בשנת 1927, אך לא ברור היכן השדה יהיה ללא ההופעה של אנדי סרקיס בתורגולוםאצל פיטר ג'קסוןשר הטבעות: שני המגדליםוהמעקב אחריו,שיבת המלך. ג'קסון לא היה הראשון שהשתמש בלכידת תנועה בסרט עלילתי, אבל הוא היה הראשון שהשתמש בו היטב, והעבודה של סרקיס בתור גולום כל כך משכנעת שהיא תעזור להוליד סוג חדש של משחק ויצירת סרטים. ובכל זאת, תוך שני עשורים, קצת קשה לתאר, או להבין, מה זה אומר בכלל לדבר על צורת ההופעה החדשה, הלא ממש חיה אבל לא ממש מונפשת.

סרקיס ניסה לראשונה להסביר את עבודתו בסרט התיעודי שהגיע עם צרורשני המגדלים' הוצאת DVD. בתחילה, כל מה שאנו רואים על סרקיס בסרט התיעודי הוא טשטוש מאניהיאבקות בפרודו של אליהו ווד וסאם של שון אסטין. אנחנו מרגלים אחר ג'קסון כשהוא מצלם את הכניסה של גולום לסרט. גולום עוקב אחר פרודו וסם וכעת הוא תוקף אותם בתקווה לשים סוף סוף את ידיו הנפוחות על הטבעת היקרה והיקרה שלו. סרקיס קופץ על כל הבמה, נמשך ונדחף על ידי ווד ואסטין.הוא לבוש כולו לבן, להשלים עם מכסה מנוע. הוא נראה כמו אביר ירח מוזל, או אולי זחל כועס.

"אני משחק את הדמות של גולום", אומר סרקיס במסמך. "עכשיו, הדמות של גולום אכן נוטה להיות שייכת להרבה מחלקות שונות, כמובן, כדמות שנוצרה על ידי מחשב. אבל אני מניח שמה שאני עושה זה באמת לספק את הצד של המשחק, את הדחף הרגשי מאחורי הדמות, את הפיזיות, ואני מניח, הכי חשוב, את הקול".

ברמה אחת, סרקיס רק מתאר את מה שכל השחקנים עושים: שימוש בפיזיות ובקול שלהם כדי לגלם ולתקשר את הפסיכולוגיה והדחפים הרגשיים של דמות. אבל רוב השחקנים עושים את כל הדברים האלה בו זמנית בעצמם. סרקיס יצטרך לעשות את כל הדברים האלה בנפרד, והוא לא יעשה אותם לבד.

במובן מסוים, בעודו על הסט, שרטט סרקיס מתווה שהוא, ג'קסון והאנימטורים ב-Weta יוכלו לייפות מאוחר יותר. מכיוון שטכנולוגיית לכידת תנועה עדיין הייתה בשלבים המוקדמים שלה, שום דבר שסרקיס לא עשה במהלך הצילום הראשישני המגדליםיגיע לתוצר הסופי. על מנת להפוך את גולום, סרקיס והאנימטורים ב-Weta Digital פירקו את "הצד המשחקי שלו" לחלקים המרכיבים אותו, ואז חיברו אותם יחד כמו המפלצת של פרנקנשטיין. העובדה שהתוצאה הסופית כל כך אמינה, כל כך מורגשת עמוקה ואנושית, היא מופלאה לאור האופי המסובך והחלק של בנייתה.

ג'קסון צילם כל רצף של גולום פעמיים: פעם אחת עם סרקיס שעושה את התנועות של הדמות, ופעם בלעדיו. מאוחר יותר - חודשים רבים לאחר מכן -סרקיס שיחזר את החסימה שלו באולפן לכידת תנועה. סרקיס, מוקף ב-25 מצלמות באולפן כחול לחלוטין, המתוחזק כל כך בתולי, עד שנאסר על חברי הצוות להכניס בקבוקי מים לחדר מחשש שהשתקפויותיהם יבלו את הצילום, לבש סרקיס תחפושת מיוחדת שאפשרה לתנועותיו לתפעל בובת גולום דיגיטלית. , ומגן מיוחד שהראה לו איך ייראו התנועות שלו בצילומים שכבר צולמו. לאחר מכן הוא שיחזר את התנועות והביצועים הפיזיים שלו, כך שיוכלו לשמש בסיס ליצור המונפש בסופו של דבר.

לפי הסטנדרטים של היום, ה"בובה" הייתה בסיסית. הרבה פחות מגולום הוא עיבוד מדויק של תנועותיו של סרקיס ממה שרוב האנשים זוכרים היום. בתור ביי רייט, אחד מ-18 האנימטורים שיצרו את גולום,הסביר לרשת אנימציה העולמית, "אין נתונים של לכידת תנועה בפנים בכלל בגולום. נתוני לכידת התנועה היחידים הם עבור פלג גוף עליון, רגליו וזרועותיו."

הידיים, הרגליים, והכי חשוב, הבעות הפנים של גולום הונפשו מאוחר יותר, תוך שימוש בביצועים של סרקיס כצילומי רפרנס. פניו של גולום מורכבים מ-875 צורות שהאנימטורים עשו מניפולציות באמצעות 64 פקדים על מנת ליצור את ההבעות הרבות שלו. לפעמים, האנימטורים שינו את הביצועים של סרקיס, שינו את הפיזיות או אפילו את הבעות הפנים, כדי שיתאימו טוב יותר לצרכיו של ג'קסון. Serkis הגיע בנוסף למשרדים של Weta כדי לעזור לאנימטורים, למחוות דוגמנות או להבעות פנים שהם נאבקו לממש.

כולנו ראינו את הסרטים האלה כל כך הרבה פעמים במהלך 20 השנים האחרונות שזה יכול להיות קשה להבין באמת את ההישג של התוצאות הסופיות. ניסיונות קודמים להשתמש בלכידת תנועה העניקו לעולם Jar Jar Binks וSinbad: Beyond the Veil of Mists, הופעות כל כך מפחידות וחסרות נשמה שאי אפשר היה שלא להתגעגע לימי הזוהר של Creature Shop של ג'ים הנסון. גולום הוא ההפך - חי בצורה חיה וחיוני להצלחת העיבוד של ג'קסון לשר הטבעות. הוא דמותו הרב-ממדית הבודדת של הסיפור, והקרב על נשמתו, נשמה שאבדה מזמן לטבעת הכוח, מחזקת את הימור במאבקו של פרודו עצמו. אנו רואים, דרך התבוננות בגופו הפתטי והכחוש של סמיגול לשעבר, מה יכול להיות עם פרודו אם הוא לא יזהר.

הפעולה של שר הטבעות תלויה גם בגולום. כמו שגנדלף אומר בסרט הראשון,אחוות הטבעת, בחירתו של בילבו לרחם על סמאגול ולהציל את חייו "עשויה לשלוט בגורל האדם". זה, בתורו, קובע את ההצהרה של פרודושני המגדליםש"אולי מגיע לו למות, אבל עכשיו כשאני רואה אותו, אני כן מרחם עליו". מסעם של פרודו וסם לזרוק את הטבעת למדורות של הר האבדון מונחה על ידי גולום, וגולום הוא זה שבסופו של דבר הורס את הטבעת ומת תוך כדי. פרודו שורד את מסעו עם הטבעת בגלל הרחמים שהוא מראה לגולום, אפילו שהרחמים האלה כמעט עולים לו בחייו יותר מהזדמנות אחת.

כל הקשת הזו עובדת רק אם הקהל מבין ומזדהה עם סירובן של דמויות מרובות להרוג את גולום כשיש להן הזדמנות. גולום אינו אמין, מרושע, אכזרי, אלים, מניפולטיבי וחלש. ברומן של ג'ורג' RR מרטין, תהיה לו תוחלת חיים של סעיף תלוי. ב"שר הטבעות", ההישרדות שלו מעוררת את המאבק שלנו להיצמד לטבענו הטוב ביותר בזמנים האפלים והדחופים ביותר, מאבק שהיינו בתהליך של כישלון.אומה שיוצאת למלחמה בטרור.

סרקיס והצוות ב-Weta Digital הפכו את גולום לפתטי על ידי הדגשת אופיו המפולג. הוא נראה גרוטסקי, ונע כמו חיית פרא, אבל הבעות פניו אנושיות עמוקות. הוא בו זמנית דוחה ומקסים. הוא מזדהה וילדותי כאחד, מאהב נוקב ורוצח אכזרי, קורבן לדחפים הגרועים ביותר שלו. לעתים קרובות הוא מתכווץ בהתכווצות בגוף, כל כך נגעל מעצמו ומפחד שהוא בקושי יכול להסתכל עם מי הוא מדבר. עבודת הקול של סרקיס, במיוחד, היא פלא. הבחירות הווקאליות שלו לגולום קיצוניות, אבל בתוכם הוא מוצא מנעד עצום, מלא במיקרוטונליות קטנות ותווים חינניים. זה ללא ספק ההופעה המתוחכמת והמצליחה ביותר בסרט, גם אם הביצוע הזה נבנה על ידי 20 אנשים שונים.

כאשר לוהק לתפקיד גולום, סרקיס היה כמעט לא מוכר לרוב הקהלים. הוא היה שחקן במה באנגליה, סייר בארץ בהפקות של ברכט ושיחק גרסת דראג של השוטה מול המלך ליר של טום וילקינסון. הוא הופיע רק בכמה סרטים, בעיקר בסרטים של מייק ליTopsy-Turvy. האימון והניסיון שלו הבימתי ניתנים לזיהוי ברור בכושר ההבעה הפיזית והקולית שלו, כמו גם בנכונותו למתוח את הביצועים שלו מעבר לגבולות הסגנוניים של הנטורליזם.

הבהירות והגודל של הבחירות שלו הופכים אותו להתאים באופן אידיאלי לצרכים האקספרסיביים של אנימציה באופן ששחקנים אחרים אינם. סרטו של רוברט זמקיס מ-2004הפולאר אקספרסהכילה גרסה נלכדת בתנועה של טום הנקס שהייתה כל כך מרתיעה עד שעזרה להפוך את הרעיון שלעמק מוזר. בינתיים, סרקיס המשיך להיות כמעט שם נרדף למשחק לכידת תנועה, כשהוא לוקח תפקידים כקופים ודובים וכל מה שלא יהיה "זכר דמוי אדם רגיש לכוח גנטי"הוא. אחת ההופעות הגדולות שלו הגיעה בפלופ של Ninja Theoryמשועבדים: אודיסאה למערב, אחד ממשחקי הווידאו הראשונים שבהם דמויות מתקשרות עם סאב-טקסט מתוחכם ונראה לעין. בשנת 2011, סרקיס הקים את The Imaginarium, חברת הפקות המתמחה בפרויקטים המשתמשים בלכידת תנועה. היום, אם תחפשו בגוגל "אנדי סרקיס" ו"לכידת תנועה", אחת השאלות שעולות היא האם השחקן המציא את הטכנולוגיה מלכתחילה.

לכידת תנועה התפתחה ממש לצד המוזה הגדולה ביותר שלה, והפכה מתוחכמת מספיק עד שכיום היא מכונה לעתים קרובות "לכידת ביצועים". עד שסרקיס כיכב כקיסר ב-2011עליית כוכב הקופים,אנימטורים הצליחו ללכוד הבעות פנים של שחקנים, והסרט היה חלוץ במערכת חדשה ללכידת תנועה בסט, כך שהשחקנים לא היו צריכים ליצור מחדש את ההופעות שלהם בפוסט. חדשמערכת השמעה בזמן אמתאפשרו לסרקיס ולחבריו לשחקנים לראות כיצד דמויות הקופים שלהם זזות בזמן הצילומים. ההופעות - והאנימציה שלהן - הפכו כל כך מתוחכמים עד שעד 2014שחר כוכב הקופים, AO Scott מהניו יורק טיימס הכריז על סיזר של סרקיס "אחד מהפלאים של משחק מסך מודרני". כל אחד משלושת הסרטים בסדרה הביא ספקולציות נרחבות לגבי האם סרקיס יהיה מועמד לאוסקר, וגל של כתיבה נלהבת עללמה הוא צריך. אבל המועמדויות לא היו אמורות להיות.

עוד לפני הופעתה של טכנולוגיית לכידת תנועה סוחפת יותר, New Line Cinema עלה בקמפיין אוסקר עבור Serkis במהלך שר הטבעות. למרות שהאקדמיה קבעה שמשחק לכידת תנועה כשיר, לא הייתה מועמדות. ניתוח שאלות הסופר שהועלו על ידי לכידת ביצועים הוכיח את עצמו כקשה מדי, וניסיונותיו האינטרסנטיים משהו של סרקיס להבהיר את העניין רק הביאו אותו לצרות. ב אראיון 2014 עם io9, בהתייחסו להתקדמות השונות בטכנולוגיית האנימציה מאז שר הטבעות, אמר סרקיס, "הדרך שבה Weta digital […] לימדו כעת את האנימטורים שלהם לכבד את ההופעות שניתנו על ידי השחקנים על הסט […] זה משהו שהוא באמת השתנה. זה מובן מאליו שהם מעתיקים את [ההופעה] למכתב, עד כדי כך שמה שהם עושים זה לצייר איפור דיגיטלי על הופעות של שחקנים".

מובן שהאנימטורים זעמו על כך שתרומותיהם נדחו. סרקיס הוא ללא ספקanמחברם של גולום, קיסר, קוף, סנוק ותפקידי לכידת תנועה אחרים שלו, אבל הוא כמעט לא היחיד. בתור רנדל וויליאם קוק, מפקח האנימציה של סרטי שר הטבעות,שים את זה ל-Cartoon Brew, "גולום היה סינתזה, הופעה משותפת שניתנה על ידי אנדי וצוות של אמני אנימציה מיומנים מאוד." הבמה, הבעות הפנים והפרשנות של התפקיד שונו לעתים קרובות על ידי אנימטורים בפוסט פרודקשן ללא מעורבות של סרקיס. הסצנה הזכורה ביותר של גולום - זו שבה הוא מתווכח עם עצמו על בגידה בהוביטים בסוףשני המגדלים- השתנה משמעותית על ידי אנימטורים מהתנועות המקוריות של סרקיס, על פי קוק.

אבל משחק מסך כןתָמִידסוג של סינתזה, עם מרכיבים רבים של מה שאנו חושבים עליו כמשחק קולנועי שנמצאים מעבר לשליטתו של שחקן בודד. שחקנים לא בוחרים באילו תמונות משתמשים הבמאים שלהם בסרט, או מה קורה עם הצילומים האלה בחדר העריכה. ניתן לחתוך או להוסיף דיאלוג לאחר מעשה, ולשנות באופן דרסטי את האופן שבו קהל רואה דמות. ניתן לשנות את גובה הצליל, הגוון והתהודה של קולו של שחקן באמצעות תוכנה. הפרטיטורה המוזיקלית, התאורה, ההצגות של השחקנים האחרים - רשימת הדברים מחוץ לשליטת השחקן שמשפיעים על האופן שבו אנו מעריכים את עבודתם נמשכת ונמשכת. אם לכידת תנועה גורמת לנו לתהות מה זה אומר להיות שחקן מסך, זה רק מזמן שאלות קבורות ארוכות, שאנחנו לעתים קרובות אוהבים להתעלם מהם.

יצירת סרטים היא אמנות שיתופית, כאשר כל עבודה יצירתית משפיעה על כל אחד אחר בדרכים מורגשות וגם לא. אולי, אם כן, הבעיה היא הרצון שלנו לטעון כותרות למה שצריך להיות הישג קולקטיבי. גולום היא אחת מדמויות המסך הגדולות של הכוכבים והישג טכני פורץ דרך בו זמנית. הוא, אם בכלל, מעניין, מסובך ומשכנע לא פחות מהסרטים בכללם. אולי, אפילו לאלה מאיתנו שהם חוקרי משחק, זה צריך להספיק.