צוות שלד דרש 'צבא' כדי להשיג את המגע האחד הזה של מלחמת הכוכבים

צוות שלדעוסק בהרבה דברים: להקת ילדים שמגלים ספינת חלל קבורה והולכים לאיבוד בחלל כשהם פוגעים בהיפר-חלל. זו מבט על הטרילוגיה שלאחר האימפריה, טרום-ההמשךיקום מלחמת הכוכבים, רחוק מסאגת סקייווקר.

אבל בפרק הראשון שלה מדובר, בראש ובראשונה, בתוכנית משפחתית. וכך הוא שואב את הרגישויות שלו מהילדים בלב הסיפור - גם כשזה לקח הרבה עבודה נוספת.

למצוא את הטון של הרפתקה-אקשן של התוכנית, לפחות, היה קל. "אני חושב שאנחנו די טובים בלהיות מסוגלים לכתוב ברמה של גיל 10", צוחק השותף ליצירה ג'ון ווטס (ספיידרמן: רחוק מהבית).

זה עזר שוואטס והשותף ליצירה כריסטופר פורד לא התכוונו ליצור סרט מלחמת הכוכבים, עד כמה שהם עקבו אחר המשימה של ג'ורג' לוקאס: לספר את סוג הסיפור שהם אהבו ולגרום לכך שזה יקרה. ביקום מלחמת הכוכבים. עֲבוּרצוות שלד, פירוש הדבר היה יציאה מ"סדרות פיראטים לא ברורות משנות ה-30" יחד עם אפוסים מרתקים לצד הפיראטים של הסיפור. והם נראו כמו קלאסיקות אמבליןETוהילדות שלהם כדי למצוא את רוח ההרפתקה והסכנה המכוילת בקפידה.

"כשהיינו בגיל הזה, כשהיינו יוצאים לשחק - [תחושת הסכנה הזו היא] מה ששיחקנו", אמר פורד לפוליגון בג'אנקט בנובמבר. "וזה מה שהילדים האלה רוצים, ההרפתקה הזו. הם מחפשים את זה".

בסופו של דבר הדבר שהודיעצוות שלדהקול של הכי הרבה היה למצוא את הילדים הנכונים. "יש לך תחושה של מי אתה רוצה שהילדים יהיו בראש שלך. אבל אז רק כשצוות השחקנים שלנו נכנס דרך הדלת, ואתה פוגש אותם ואתה יכול לבלות איתם, אתה מבין: הילדים האלה הם הדמויות האלה", אומר ווטס. "ברגע שהם לוהקו, חזרנו לכל התסריטים שלנו וחיבקנו אותם כדי להיות קצת יותר בקול של הילדים האמיתיים."

שמירה על האנרגיה האותנטית של הילדים הייתה חשובה - כל כך חשובה שפורד, ווטס ואחריםצוות שלדקריאייטיבים נאלצו להזיז את השמים, את כדור הארץ ומעט לא מבוטל של VFX כדי לפנות לזה מקום.

הבעיה העיקרית הגיעה עם ניל, בגילומו של רוברט טימותי סמית' בן ה-10, אך מופיע על המסך כחייזר כחול דמוי פיל. "זה היה מאוד חשוב ליצור סביבה שבה הילדים היו חופשיים פשוט להיות טבעיים ולהישאר להרגיש כמו ילדים", אומר פורד. אבל לשמר את החופש הזה, הוא צוחק, אכן לקח "צבא של אנשי אפקטים מיוחדים מאחוריו כדי לגרום לזה לקרות. אבל הליבה של זה עדיין הייתה הילד הזה וההופעה שלו, והדינמיקה שלו עם הילדים האחרים".

התהליך נוצר בהשראת קלאסיקה אחרת משנות ה-80,גָדוֹל,שבו טום הנקס היה צופה בשחקן הצעיר משחק את תפקידותעשה קודם את הסצנה, ואז תחקה את הבחירות שלו בצד שלו בהופעה של ילד-בגוף-בוגר. פורד ו-ווטס יאפשרו לסמית לעשות מספר צילומים ללא מסיכה, אבל עם מצלמה שמתעדת את פניו ובגד גוף שכלל כפפות כחולות כמו ידיו של ניל. ("הוא אהב את הכפפות; הוא תמיד עשה דברים מוזרים עם הידיים שלו בגלל זה", נזכר ווטס, מחקה תנועת צביטה.) ואז "מבצע החליפה" היה נכנס, לובש את ראש ניל האנימטרוני, ומחקה את הבחירות של סמית'. בסצנה.

"ואז בפוסט הייתה לנו אפשרות להשתמש בטייק אחד או בטייק אחר - או שילוב של השניים שבו נשתמש בביצועי הפנים של רוברט ונמפה אותו על האנימטרוני, או להשתמש בביצועי הגוף של רוברט ואז שמים את האנימטרוני בראש הגוף הפיזי שלו", אומר ווטס. "אז זה פשוט ממקסם את האפשרויות שלנו בפוסט עד למטרה הסופית של פשוט לנסות ללכוד את הבחירות שרוברט היה עושה."

זה בהחלט היה קשה יותר מסתם להכות היפר-ספייס. אבל זה הרגיש חשוב - עבורצוות שלדוניל, בטח, אבל גם רק בשביל סמית. "ההחלטות שילד בן 10 מקבל ברגע בסצנה הן בדיוק כמו - לעולם לא תנחש מה הוא הולך לעשות. הם תמיד מפתיעים אותך", אומר ווטס. "אז אתה פשוט מנסה ליצור סביבה שבה אתה יכול למקסם את ההפתעות האמיתיות האלה ולמצוא דרך לוודא שאתה מצלם אותן בסרט."