Illix.run

את פני אשתי ואני מברך בדיסנילנד, מכל דבר, בית עירייה. לא איירון מן. לא צ'ובקה. לא אנה ואלזה ואולף. את פנינו מקבל פנים האבן הקרה של מתקן ממשלתי אהוב רק מעט יותר מה-DMV.

הבניין הגוץ, שנראה כאילו נמעך מעט בין אצבעותיו של ענק, ניצב לצד תחנת הכיבוי הקטנה לא פחות, מול כיכר עיר פונקציונלית אך צנועה, ובטווח שמיעה מהתחנה הראשונה של קטר הקיטור הקטן של הפארק. הפעמון של הרכבת מתמזג עם התרסקות מצלתיים המכריזה על ערבוביה של דיקסילנד, חגורה מלהקת כלי נשיפה ישרה לטוב. הם מלווים בזמרי ragtime המתאפיינים באפודים דחוסים בצורה חדה וכובעי סירות קש.

התעקשנו לאמריקה שקראנו עליה, אבל שאנחנו יודעים שמעולם לא הייתה קיימת. כלומר, בחייך - לא כאילוזֶה.

מנוע הקיטור המזויף רוכסן לתוך העצים, מתוך בועת הזמן הבין-ממדית שלנו, ונושא אורחים לקראת סיור באזורים פנטסטיים יותר, גדולים מהחיים. המשפחות המחייכות מנופפות לשלום.

מעריצי דיסנילנד - כאלה שהולכים מדי שנה, אולי אפילו מחזיקים בכרטיס שנתי - נוטים להתלונן על כך שהפארק האייקוני של ילדותם הולך ונעלם.הם משתנים יותר מדי, מהר מדי! המרת הכל לקשירת סרט!אני מודה שאני אחד מאותם מעריצים, שממלמל תלונות דומות תוך כדי שהוא זולל דול שוט.

הכניסה לפארק, רחוב ראשי, ארה"ב, עומדת כקונטרה מתריסה לכל הרטינה הזו, העיצוב שלה מתחילת המאה נאמן לחזון המקורי של יוצרו. וולט דיסני פתח את פארק השעשועים באנהיים, קליפורניה ב-1955, אבל הרחוב הראשי נסוג עוד יותר אחורה. זה דימוי של ילדותו של המייסד בראשית המאה ה-20, תקופה של ג'יטנים ועגלות רתומות לסוסים.

וולט השתוקק לבקר מחדש בעיירות הקטנות במערב התיכון של נעוריו, במיוחד אלה של מיזורי הכפרית, לאחר שהשיג הצלחה כיוצר סרטים. הוא לא יכול היה לטייל בזמן, אבל, עם העושר העצום שלו, דיסני יכול היה לשחזר את הזיכרון הוורוד שלו, ולעזאזל, עם כמה שינויים, הוא יכול לעשות אותו נקי יותר, בהיר יותר, טוב יותר, וכן, באופן מוזר, קטן יותר.

שני המסדרונות של חלונות ראווה עובדים כמו תפאורה חיצונית במגרש אולפנים הוליוודיים. אני אומר שהבניינים די גוץ, אבל זה מורגש רק אם אתה עוצר להסתכל מקרוב. החזיתות מעוצבות בפרספקטיבה מאולצת, כמו אלה במגרשי הסרטים הקלאסיים.על פי ה-Imagineers של דיסני עצמו, "החזיתות ברחוב הראשי הן בגודל נורמלי במפלס הקרקע, קטנות יותר במפלס השני, עדיין קטנות יותר מעל זה, וכן הלאה."

כלומר, הדבר הראשון שאשתי ואני רואים כשאנחנו נכנסים לפארק הוא פנטזיה. הרחוב הראשי, ארה"ב אולי נראה אמיתי, אבל כמו כל דבר אחר בפארק, הוא מלאכותי. הכל חלק מהאשליה.

למעשה, רחוב ראשי, ארה"ב הוא לא פנטזיה, זהאתפַנטָזִיָה. דיסני עיצב את פארק השעשועים המקורי שלו כמו גלגל אופניים, אדמותיו השונות בולטות מכיכר מרכזית. אורחים בררנים יכולים לדלג על אזורי נושא שלמיםכֹּל אֶחָדחייבים להיכנס ולצאת דרך הרחוב הראשי, ארה"ב.

למרות כל החששות של שינוי, סביר להניח שתמיד יהיה לנו את הרחוב הראשי, חלק מאמריקה שמרגיש גדול ממה שהוא באמת, חלל שהאריך ימים יותר מ-וולט דיסני עצמו ובמידה מסוימת את החזון שלו, פנטזיה שנבנתה על היעדר התקדמות: "הימים הטובים".

באמצעות שינויים רבים במנהיגות ובאסטרטגיה יצירתית, הדבר הראשון שאני רואה כשאני נכנס לדיסנילנד הוא פחות או יותר מה שראיתי כשהורי הביאו אותי לפארק בפעם הראשונה לפני כמעט 30 שנה, ומההֵםראיתי כל כך הרבה שנים לפני זה. זה לא מארוול, מלחמת הכוכבים או פרוזן. זה בית עירייה.

אחד קטן, בזה.

בציר הזמן הגדול של חברת וולט דיסני, 2019 תהיה נקודת מפנה קיומית הן עבור העסק והן עבור פארק השעשועים המרכזי שלו.

במאי, דיסנילנד פתחה אתGalaxy's Edge בנושא מלחמת הכוכבים, התרחבות שאפתנית שיכולה לבשר כיצד ניתן להמיר את הזכיונות של החברה בשווי מיליארד דולר לחוויות חופשה של מיליארד דולר. הרחבה דומה תיפתח באולפני הוליווד של וולט דיסני וורלד באוגוסט. בנובמבר תושק The Walt Disney Coדיסני פלוס, שירות הזרמת וידאו שיכול להתחרות בנטפליקס, ויציג תוכניות טלוויזיה חדשות לגמרי של מלחמת הכוכבים.

חברת וולט דיסני מעולם לא הייתה גדולה יותר, ובכל זאת, היא מגבשת במהירות את המיקוד שלה לזכיונות ליבה שמתפרסים על פני כל המדיה, כולל טלוויזיה, סרטים, מוזיקה, קונצרטים וקומיקס, אוספת מעריצים בכל מקום שניתן למצוא אותם. במרכז החזון של חברת וולט דיסני, ממש באמצע ללא ספק פרויקט הסיפורים השאפתני, היקר והרווחי ביותר בהיסטוריה, יושב דיסנילנד.

הפארק הפך את וולט דיסני ממפיק אולפן לאיל מדיה, והניסויים שלו ברמיקס זכיינות, יחד עם שיפורים בנגישות ובייצוג, עשויים להדריך את חברת וולט דיסני דרך האקלים התקשורתי הסוער והמוזר של ימינו.

מסיבה זו, אני מרגיש שזה זמן חשוב לשאול, מההואדיסנילנד ב-2019? ואיך, אחרי שביתות 1984 והכלכליהשפל של 2002ו2008, האם החלק הקטן הזה של דרום קליפורניה הפך להיות כל כך מרכזי בחברה?

חברת וולט דיסני לשנת 2019 היא רחוב ראשי, ארה"ב, הפוך.

במקום שבו ארץ ההיכרות מציגה את עצמה כגדולה ממה שהיא בפועל, חברת וולט דיסני מציגה את עצמה כקטנה מגודלה האמיתי, כמעט בשכנות. רוב האנשים יודעים שדיסני גדולה, אבל הם לא מבינים עד כמה זה הפך לכלל ומונוליטי. בשנת 2019,דיסני הגיע למקום ה-53 ב-Fortune 500,רשימה שנתית של התאגידים הגדולים בארה"ב במונחים של סך ההכנסות. לפרספקטיבה מסוימת: מאחורי דיסני עומדים גולדמן זאקס, פייזר, לוקהיד מרטין ופייסבוק.

ההחזקות של דיסני כוללות את פיקסאר, מארוול, ESPN, לוקאספילם ו-ABC, יחד עם נכסי מדיה אחרים, אתרי נופש וקו שייט. ברבעון השני של 2019,דיסני התמזגה עם 20th Century Fox, לזכות בארגז מלחמה של נכסים כמו משפחת סימפסון, וחברות כבלים כמו FX, אשר יציפו את דיסני פלוס ויחיו לצד פלטפורמת הסטרימינג האחרת של דיסני, Hulu.עמית התקשורת קומקאסט תמכור את חלקה בהולו במהלך חצי העשור הקרוב, אבל דיסני כבר לקחה שליטה תפעולית מלאה.

במשך חצי מאה, דיסנילנד יכול היה לצרוך כמו פינוק לא קשור, מנותק מכל הדברים העסקיים הבלתי מוחשיים. היכן שדיסני, העסק, התייחסו למשחקי כוח תאגידיים ורכישות תוכן, הפארק הרגיש כמו משהו פשוט: מאגר חיים אמיתי המכוון במיוחד למעריצים של וולט דיסני, מקום לראות דמויות וליהנות מטיולים שדמיין וולט עצמו או אנשים שהוא שכר ישירות, גרוש מכל המיזמים המשניים והאסטרטגיות העסקיות של דיסני.

דיסנילנד השתנתה בעשור האחרון לערך, והתקרבה לספינת האם בחלקו מתוך צורך, חלקית בשל הצלחתה, ובחלקה כהשתקפות של התרבות המודרנית. אני יודע, כי ראיתי את זה בעצמי.

סקירה זו מבוססת על שני טיולים לדיסנילנד במהלך ששת החודשים האחרונים: הראשון עם אשתי בדצמבר 2018, הביקור השני לפתיחת ה-Galaxy's Edge. נתחיל בדצמבר, כאשר הזוהר הרך של אורות חג המולד ושלג מזויף ימלא את הפארק.

זה שעת בוקר מוקדמת בדצמבר כשאשתי ואני נכנסים לפארק, אז אנחנו תופסים קפה מסטארבקס שמסתתר למחצה בתוך אחת מחזיתות הראווה של הרחוב הראשי.

למרות האסתטיקה של העיר הקטנה מבחוץ, כל מה למכירה בחנויות מותג בקפדנות על ידי תאגידים גדולים. צ'יפס הם Lay's, משקאות מוגזים הם קוקה קולה, וזוג תפוזי המנדרינה שיש לי לארוחת בוקר הם לא סתם מנדרינה; הם חמודים.

הרחוב הראשי עדיין לא צפוף מדי, אז אשתי מצלמת כמה תמונות בזמן שאני מזמין את המקבץ הראשון שלנו של MaxPass FastPasses עבור Space Mountain. כרטיסים דיגיטליים אלו מאפשרים לנו לדלג על תור של נסיעה במהלך חלון זמן מוקצה.

יש לאסוף כרטיסי FastPass רגילים מחוץ לכל נסיעה שעות לפני זמן הנסיעה בפועל. אבל היום אני משתמש ב-MaxPass החדש יחסית, שמאפשר לנו להזמין כרטיסי FastPass בסמארטפונים שלנו, וחוסך מאיתנו לזגזג על פני הפארק. שירות MaxPass עולה 15 דולר נוספים ליום, לאדם, אבל זה כמעט חובה אם אנחנו רוצים לחוות את רוב הרכיבות.

מאיפה בכלל להתחיל עם המטא-משחק שהוא מערכת Pass? לכל נסיעה יש רק כל כך הרבה כרטיסי FastPass, וכאשר הרבה אורחים אחרים משתמשים ב-MaxPass, הכרטיסים האלה נבלעים תוך זמן קצר. באופן פרדוקסלי, הדרך הטובה ביותר להפיק את המרב מדיסנילנד היא לא לרוץ לרכיבה האהובה עליי, אלא לצאת מהצד, לפתוח אפליקציה ולבצע הזמנות.

ניתן להשתמש ב-FastPass (ו- MaxPass) בנסיעה חדשה כל כמה שעות בערך. יש נוסחה המדויקת באיזו תדירות אני יכול להשתמש ב-FastPass, בהתאם לנסיעה שאבחר ומתי אני אמורה לנסיעה כאמור, אבל אחסוך מכם פרטים נוספים. מיותר לציין, להפיק את המרב מ-FastPass דומה למינימום מקס במשחקי תפקידים, כלומר זה מספק מאוד, גוזל זמן מתסכל ומייגע לחלוטין כאשר הוא מתואר לעמיתים לעבודה במהלך ה-happy hour לאחר שחזרתי מהמקום. חוּפשָׁה.

אם נראה שעשינו מעקף ממושך מהכיף שבפארק עצמו, תאמין לי, אני מרגיש את זה. זה הנתינה והקבלה של השירותים המודרניים של דיסנילנד, כמו מערכת Pass: אני מבלה יותר זמן ממה שהייתי רוצה לחיות בתוך הטלפון שלי, מתוך אמונה שהעבודה תאפשר במצטבר יותר זמן ליהנות מהפארק.

אפליקציית דיסנילנד (אחד מהדברים החינמיים הבודדים של היום) אומרת לי שהתורים לרוב הנסיעות עדיין קצרים יחסית, אז אנחנו בוחרים לסיים את הקפה שלנו תוך כדי טיול נינוח לעבר טירת היפהפייה הנרדמת האייקונית שבקצה המיין. רְחוֹב. אני מחליקה את הטלפון שלי לכיס ומקבלת את הניחוח העז של צ'ורוס ופופקורן. כן, זה נחמד.

אנחנו משתוללים סביב הכיכר שבין הרחוב הראשי לטירה. זהו מרכז פארק השעשועים, חצר תפורת פרחים המשמשת אזור מנוחה, רקע אינסטגרם, נקודת מפגש ואזור צפייה למצעדי הפארק השונים. במרכז החצר - מרכז מרכז הפארק - ניצב פסל של וולט דיסני. ולידו, מיקי מאוס.

הצמד פונה לכניסה, מברכים כל אורח בנפנוף עדין ובחיוך שאלפי חברי השחקנים בפארק למדו לשחזר. הפסל הוא, במילה אחת, הגיוגרפי. איך יכול להיות שלא? דיסנילנד הואהארץ של דיסני; הבחור קרא לחברה על שמו.

כמובן, הצבת הפסל של וולט מעידה על כך שהוא והיצירה המפורסמת ביותר שלו הם השמש שסביבה סובבים שאר הפארק שלו.

שודדי הקאריביים עדיין כאן, וכך גם האחוזה הרדופה. ג'ונגל קרוז, אחת מאטרקציות הפתיחה של הפארק ב-17 ביולי 1955, הפכה איכשהו לפופולרית יותר הודות למדריכי הטיולים האנושיים שלו, שמרגישים כעת כמו שרידים של זמן אבוד, לפני שהרכיבות סופרו על ידי רצועות אודיו בלולאה ורובוטים דמויי חיים. . המדריכים האנושיים, לבושים בתלבושות ספארי, מובילים את האורחים דרך יער גשם מצויר, תוך שהם גם עושים צחוק מהאנימטרוניות המזדקנות עם מונולוג שיתאים בנוחות על במת תיאטרון ארוחת הערב באתר נופש בקטסקילס.

ארץ ההרפתקאות, Frontierland, ניו אורלינס סקוור, Critter Country והאי טום סוייר מרגישים, ביחד, כמו שלוחה של הרחוב הראשי, ארה"ב. כולם עודכנו או נוספו לחלוטין מאז פתיחת הפארק, אבל הם חולקים אווירה שהיא במובהק אמריקנה לבנה של מעמד הביניים של תחילת המאה ה-20.

המעצבים שלהם לא שיחזרו מקומות אמיתיים עד כדי כך שהם קלטו כיצד הדמוגרפית של היעד שלהם משנות ה-60 עד שנות ה-90 דמיינו את המקומות האלה, איך המקומות האלה והאנשים שבהם הופיעו ברומנים בחנויות אגורה ובסרטי מטינה - ליטשו כל דבר מאתגר. על חומר המקור, מה שמביא לרגעים שהם באופן פרדוקסלי אנודיים ופוגעניים.

ג'ונגל קרוז מגיע לשיאו עם מוכר "שבטי" חשוף חזה שרוכל ראשים מכווצים. ספלאש מאונטיין, בשלמותו, מבוסס על הידוע לשמצהשיר הדרום, העיבוד הגזעני של דיסני לסיפורי הדוד רמוס. דיסני פארקים פתחו את הנסיעה ב-1989 - שלוש שניםלְאַחַראולפני וולט דיסני נעלו את הסרט בכספת של דיסני, ולא הוציאו אותו שוב בווידאו ביתי בארה"ב, ונמנעו מהתגובה הברורה, הבלתי נמנעת והמוצדקת.

ללא ספק קיים סף למה שלדעת משגיחי הפארק הוא בעייתי מדי, מזיק מדי למותג גדול יותר של דיסני, שיש לשנות אותו, לקשר אותו מחדש או למחוק אותו. עם זאת, אני מאחל לסוציולוגים לעתיד לפענח כל סוג של היגיון עקבי וצפוי למאה התיקונים הקודמת של הפארק - והיעדרם.

על שודדי הקאריביים, כמה מהנשים האנימטרוניות רודפות אחרי הפיראטים הזכרים בלולאה אינסופית, ולא איך שזה נראה בעבר: שודדי ים צוחקים בעקבי הנשים, ועושים את מיטב רשמי ההורנדוג שלהם בני היל. ובשנה שעברה, הפארק השתמש בשיפוץ מתוכנן כדי להתאים את מכירת הפומביות של ה-"wench" של הנסיעה למכירה פומבית של "שלל",האישה הג'ינג'ית שנמכרת לעבדות מין משחקת כעת את התפקיד של פיראט-סלאש-מכירה פומבית. אבל הציפורים האנימטרוניות בחדר הטיקי הקסום שרות עם מבטאים מוגזמים מכל העולם, נתמכות על ידי פסלי טיקי שמשמיעים פזמון גרוני, במרחק הליכה קצר משם.

הארכיפלג הזה (ארץ ההרפתקאות, כיכר ניו אורלינס, ארץ קריטר) משמיע גוון שהייתי קורא לו טינטין, ומציג את ה"אקזוטי" כאמצעי להרפתקה. זה מעין מגחך בבושה ומושך בכתפיו, כאילו אומר, "היי, זו הייתה תקופה אחרת! הבעיה היא לא הפארק; זה היסטוריה!"

וכמו טינטין (וכל כך הרבה אהובות בעייתיות), הטון הזה לא פוטר את דיסנילנד מחטאו ולא מצדיק חרם מוחלט.

יש עדיין כל כך הרבה מה לאהוב במחיצה הזו של הפארק. האחוזה הרדופה קיבלה לאחרונה אנימטרוניקה חדשה, ה- Hatbox Ghost, בהשראת אנימטרונית בעלת אותו שם שנחתכה מהנסיעה ממש לפני פתיחתה. הרכיבה של פו הדוב גובלת בפסיכדלי. אשתי ואני אוהבים את המקום האחד הזה בין ניו אורלינס לארץ קריטר, שבו אנחנו יכולים לצפות ברוכבים על פסגת ספלאש מאונטיין על הגבעה הגדולה שלו ולראות איך ההבעות שלהם משתנות כשהם מבינים במהירות שהבול שלהם עומד לצלול רטובה גדולה.

אבל אני מרגיש טיפשי - אשם, אפילו - אומר לך כמה אני אוהב את טיולי פארק השעשועים של דיסני, מיד אחרי שהזכרתי את הנהנים של הפארק לגזענות, סקסיזם וקולוניאליזם. זה בסדר?

אם לצטט את חיבורו של ווסלי מוריס על ניתוח הנאה והבעייתיות: "זה יכול להיות קשה לדעת מתי אנחנו צורכים אמנות ומתי אנחנו מנהלים משאבי אנוש" זה מעולם לא הרגיש לי נכון יותר מאשר בזמן שטיילתי בצד המערבי של דיסנילנד, רצועת אדמה סוריאליסטית שבה אני עשוי לשייט בקאנו לאי טום סוייר; לִפְגוֹשׁהנסיכה והצפרדעהנבל של איש הצללים; או לשמוע את סיפורי הדוד רמוס שהפכו לשיר.

אחרי שודדי הקאריביים, אשתי ואני רובה ציד את שאר חצי הכדור המערבי של הפארק: אינדיאנה ג'ונס, פו וספלאש מאונטיין.

הסדר כאן הוא קריטי. בתור התחלה, בצד זה של הפארק יש תורים קצרים יותר מוקדם בבוקר, מה שמאפשר לאורחים להפעיל במהירות כפפה מהנה (אם הם לא עוצרים להפסקה בשירותים).

מה שהכי חשוב, אם תבחר לשאול את האסטרטגיה הזו, הוא המיקום של Splash Mountain בלוח הזמנים. אם תשים את הנסיעה במים מוקדם יותר באותו היום, תסיים ספוג ברכיבות החשוכה הממוזגות, ותרעיד מתחת לעיניים הבוהקות של ההפלומפס וה-Wozles.

עם זאת, אנו מתזמנים את ספלאש מאונטיין בצורה מושלמת בביקור הזה, והשמש המוקדמת של אחר הצהריים בקליפורניה בוקעת ממדרכה של פארק השעשועים כדי לייצר את הטמפרטורה המדויקת הנדרשת כדי לייבש את הבגדים שלנו כשאנחנו חותכים לכיוון Tomorrowland.

השמש מזכירה לנו שאנחנו קרובים לפספס את חלון ה-FastPass שלנו עבור Space Mountain. כדאי לנו למהר. אבל ריח של צ'ורוס! זה מאלץ אותנו לעצור בכיכר שבמרכז הפארק ולעשות נוש לצד הפסל של דיסני.

הפסל בסדר גמור מנקודת מבט אמנותית, מסוג הדברים שאתה עשוי לראות בכל פארק. למרות היותו ממש בלב האקשן, הצחיחות שלו עוזרת ליצירות האמנות להיעלם לעין. זה רגיל, מוקף ביוצא דופן. מה שהופך אותו למקום נהדר שממנו ניתן לצפות בפארק בפעולה.

אתה יכול לזהות את התפרים איך הפארק פועל ממיקום הפסל. החלונות הצבועים שבהם צריכה להיות זכוכית. נקודות המעבר הפחות מושלמות שבהן אמריקה של תחילת המאה הופכת לפוטוריזם של אמצע המאה. הדלתות גדולות מספיק כדי שחברים מחופשים לצוות ייעלמו בהן כשהם עוטפים את המפגש והברכות שלהם.

יצירה ותחזוקה של האשליות באופן שנראה, לאורח הממוצע, חסר מאמץ אם לא בלתי נראה בעליל, היא קשה להדהים. זה דורש שיתוף פעולה מורכב, שניתן לחזור עליו ממאות אנשים, המבוצע בדיוק, בתזמון ובחן של בלט. לכל אחד יש עבודה לעשות, ויש זמנים מדויקים שבהם העבודות האלה חייבות להיעשות.

פארקים של דיסני חייבים לשקול ולשקול מחדש כל פרט, מהנדסת חדרי הרחצה ועד לעוצמת הופעות השחקנים, כדי להרחיק את הקצוות המחוספסים של הפארק ואנשיו מהעין ולהבטיח שתמיד נראה את הדברים מהזוויות המחמיאות ביותר.

ברמה הבסיסית ביותר שלו, דיסנילנד הוא אוסף של טריקים בקנה מידה אנושי, כל יצירה וביצועים אוטומטיים אמורים להיראות מזוויות מסוימות. האשליה תתפוגג אם תיכנס דרך הדלת המסומנת לחברי שחקנים בלבד או תתקע בנסיעה, תראה את המבצעים האנימטרונים חוזרים על שורותיהם אל תוך השכחה.

אני לאבֶּאֱמֶתעומד בפינת רחוב צפופה בניו אורלינס או בביתן של מעבורת חלל או בחצר ברחוב הראשי, אבל כל עוד אני לא מחפש את התפרים, המוח שלי ישכנע אותי שכל זה אמיתי. או, אמיתי מספיק.

כמו עם כל חכמת הידיים הגדולה, הטריק הוא לכוון את קו העין של הסימן שלך. אורות בהירים וכתמי צבע מושכים את האורחים לטרמפים הגדולים ולחנויות המתנות. חלקים גדולים של הקירות, הקורות והדלתות הארציים, אך הכרחיים, של הפארק צבועים בירוק אפרורי ומושתק.

המעצבים של דיסני מבינים שאי אפשר לשלוט על קו העיניים בצורה מושלמת. הם ממלאים כל סצנה בפרטים זעירים שרוב האנשים לא ישימו לב אליהם במודע, אבל שוקעים אותם באופן לא מודע עמוק יותר לתוך העולם הבדיוני. את דוקרני הפלדה הוויקטוריאניים שנועדו להרחיק ציפורים מהבניינים של הרחוב הראשי, ארה"ב, ניתן לראות בצללית מ- Frontierland, שם אותם דוקרנים נועדו להיראות "שבטיים" במעורפל. כל פרט לא יכול לעורר רק מצב רוח אחד; העיצוב צריך להעביר דברים שונים בהתאם לזווית שממנה רואים אותו.

פארקים של דיסני טובים יותר מבני דורם, לא רק בשמירה על האשליה, אלא ביצירת אשליה כל כך אמינה שהיא חודרת למעטפת הדמיון הקשוח ביותר, ומעבירה את האורח, ולו לזמן קצר, הרחק מהמקום האמיתי שלו בדרום קליפורניה לתוך בדיוני. פְּשׁוּטוֹ כְּמַשׁמָעוֹ. שלא כמו בסרט, ספר, או אפילו משחק וידאו, האורח נמצא שם פיזית - או, כפי שהעולם האמיתי מרגיש כשאנחנו ממהרים דרכו.

אני יודע שבית העירייה הגוץ בכניסה לא אמיתי, אבל הוא מרגיש לי לא פחות אמיתי כמו כל עירייה שאני עובר בנסיעה דרך עיר קטנה באמריקה, לא עוצר להסתכל פנימה ולאשר שהוא מכיל ראש עיר, מועצת עיר וחבורה של מקומיים שמחכים לחלוק את חששותיהם לגבי פיתוח מרכז קניות חדש או הצבת ספסל בפארק.

להיות בפארק שעשועים גדול זה להיות בעולם בדיוני שמשכנע את כל החושים שהוא אמיתי מספיק.

זה מספר שמעצבי הפארק מציגים את וולט דיסני ומיקי מאוס כפסלים בעלי גוף מלא, ולא בתבליט. האמנות נבדלת מכל כך הרבה מהחזיתות המוקפדות אך הדו-ממדיות של הפארק. תלת מימד, ניתן לצפייה מכל הצדדים, לכאורה אין לו מה להסתיר, אין טריק למשוך.

צ'ורוס אכלנו, אשתי ואני ספינו דרך Tomorrowland, על פני סטאר טורס וחנות המתנות האדירה שלה, ההמונים בפיצה פלאנט, והתור הארוך מאוד מאוד להר החלל עצמו. ה-FastPass שלנו מאפשר לנו לדלג על התור, כעת המתנה של כמעט 90 דקות. אפילו עם FastPass, יש המתנה קטנה, מספיק זמן כדי להזמין FastPass אחר להמשך היום.

זה רק בשעות אחר הצהריים המוקדמות, וכבר נהנינו מרוב הרכיבות הידועות בשל התורים הארוכים ביותר של הפארק. אנחנו מרגישים פרודוקטיביים, אז אנחנו מתגמלים את עצמנו עם גלידה, מייחסים את ההצלחה שלנו לשילוב רב עוצמה של הגעה מוקדמת, בחירת ה-FastPass הנכון, ואצור הנסיעות הנכונות בסדר הנכון.

אלו ההנאות הפרוורטיות בלהיות אובססיבי דיסנילנד: הרגלים החופרים את הווים שלהם לאותם אזורים במוח שלי שאוהבים משחקי וידאו, החלקים שמכירים כל סנטימטר רבוע שלGoldenEyeורעידת אדמה 3מפות מרובי משתתפים. הפנמתי את הרגלי הזיגזג שלי דרך הפארק אחרי כל כך הרבה ביקורים בדיסנילנד, ומזמן המרתי אותו למפה מחשבתית של מיקומים ותזמון שהיא לגמרי שלי.

אנשים שביקרו בדיסני וורלד לפני שביקרו בדיסנילנד נוטים להיות מופתעים מהקטנות שלו - איך הוא קיים בתוך אנהיים ולא בתור האחוזה הקטנה שלו. זה הוגן. אחרי הכל, דיסני עצמו ייחל שהפארק יהיה גדול יותר ומשוחרר מסביבתו.

אני חושב שהאמת של הפארק, היום, הפוכה. במקום בו וולט דיסני וורלד מרגיש רחב ידיים, כמו לוס אנג'לס משלו, דיסנילנד (והפארק הנלווה שלו, California Adventure) מרגיש בר ביצוע, ידוע, נווה מדבר. וכמו נווה מדבר, הוא מרענן כי כשעומדים בתוכו, אפשר לראות את דרום קליפורניה צרוב השמש מחכה בחוץ. הניגודיות היא תכונה, לא באג.

דיסנילנד קולטת אורחים מבלי להציף אותם.

אם מעולם לא הייתם בפארק, אתם בוודאי מדמיינים את טירת היפהפייה הנרדמת כגדולה ומפחידה. אבל זה לא המקרה; זה קטן. "היי, זה נראה כמו משהו שהבנות שלי היו רוצות שאני אבנה בחצר האחורית", אמר לי חבר אחד כשראה את זה בפעם הראשונה.

הטירה תואמת את הפארק, אותו תחב וולט לתוך חלקת אדמה צמודה שבעבר הייתה מלאה במטעי תפוזים. וולט אהב רכבות, אז הוא תחב את כל הפארק המקורי בתוך מסילת רכבת מותאמת אישית שהוא (והאורחים, בטח) יכולים לנסוע בו. מעגל קטן ומושלם.

בניגוד לדיסני וורלד, שהתפרס על פני פארקים גדולים, מופרדים בעצמם בשטחי אדמה ענקיים, דיסנילנד ניתן לניהול.

וזה בלתי נשכח. ניתן לשנן אותו, כמו עולם משחקי וידאו. מאסטר. האורחים יכולים ללמוד את קיצורי הדרך בין המקומות ואת המיקום שלהבר הסודי; הם יכולים לשנן את זמני ההמתנה הממוצעים של הנסיעות, המשתנים בהתאם למזג האוויר, לשעה ביום ולזמן השנה; הם יכולים להבדיל בין החנויות הגדולות יותר עם אותן חולצות טריקו ישנות מדוכני הבוטיק הקטנים יותר שלעתים קרובות יש את הסחורה הטובה והמוזרת ביותר.

הסחורה. הסחורה! מה זה בלהוציא יותר ממאה דולר כדי להיות בדיסנילנד שגורם לי לרצות להוציא עוד מאה דולר על דברים שלעולם לא אשקול לקנות מאף מקום אחר בזמן אחר?

אולי זה קשר גבוה. לעולם לא אחזור על החוויה המקורית האקסטטית של רכיבה על סטאר טורס בילדותי, אבל אני יכול להיזכר באותו רגע יקר עם חולצת טריקו או סיכה או כוס אספנים מלאה עד אפס מקום במשקה המזרקה שבחרתי.

יופי, קיימות תת-תרבויות שלמות סביב נישות רק בתוך הסחורה, אונובורוס של פאנדום שאני מוצא את עצמי פגיע אליו במיוחד. אני אוהב את אובסקורה, החפצים שנראים נועדו לקהל הקטן ביותר והנישתי ביותר. פוחלץ של רוח האטבוקס, הדמות שנגזרה מהאחוזה הרדופה, ולאחרונה נוספה אליה מחדש? כן, בבקשה. סיכה של Funmeister,הקמע קצר המועד של רובע הבילויים של חיי הלילה למבוגרים של דיסני וורלד, שהלך לעולמו, אי התענוגות? יש לי רק זיכרון מעורפל מפונמייסטר, אז כמובן שזה מושלם! כובע אבא רקום במערבולת דול שוט? זה יתאים לחולצת הטריקו, התרמיל והטצ'ק הקרמי הרשמי של Dole Whip שאוכל לרכוש בפארק - או באיביי, עם סימון משווק.

אוסף של טיולים דרך הר ספלאש והר החלל מ-2009 עד 2019.

דיסני פארקים מכוונים לכל צרכן בדיוק של אזמל אובסידיאן שיכול לחתוך תא בודד. אנשים כמוני, האנשים שאוהבים את הדברים כי נראה שהם לא מספקים אף אחד אחר? גם לנו משרתים.

כשאני קונה כובע אבא של Dole Whip, אני מרגיש שיש לי עניין אישי וייחודי, ובו בזמן, אני חלק ממוח כוורת בטוח וחם. זה פרדוקס! אני לא יכול לפתור איך ולמה זה ממשיך לעבוד עליי. דיסני פארקים יוצר רושם תרבותי כה גדול עד שכל נישה הופכת לקבוצה רווחית משלה שיש לשווק אליה; חייב להיות לך משהו לקנות, לא משנה עד כמה השמחה המסוימת שלך מעורפלת. כולנו רואים את מחלקת השיווק של דיסני.

זה כאילו דיסני הנדסה לאחור את התענוג של רכישת מרצ'נדייז לנוסחה מתמטית שניתן לדעת אותה. לכל אדם, חסכן וספקן ככל שיהיה, יש מוצר שהוא לא יכול לעמוד בפניו, והנוסחה הזו יכולה להסיק זאת. אני מדמיינת את הנוסחה כתובה על פנקס דביק, נטועה בזכוכית חסינת כדורים, מוגנת על ידי קמרון בלתי חדיר, יושבת מאות מטרים מתחת לפני השטח של הפארק.

אני יודע שהבהלה לדופמין מהוצאת כמות מוגזמת של כסף על אפמרה של דיסני תהיה קצרת מועד. אני לא צפוף. אני מגביל את הדחף שלי לצריכה בלתי מוגבלת. אבל להגיד שגם אני לא נהנה מהחלק הזה יהיה לא ישר. אני אוהב את סיכת הצ'יפ אנד דייל שלי לחנוכה, את המטען הקפיטליסטי והחילול והכל.

הכוח של דיסנילנד ודיסני בכלל הוא שאני מרגיש בעלות אינטנסיבית על נכסים רוחניים שבמרחק מסוים אני יודע שיש לי בעלות על עצמי.

אחרי הר החלל, אשתי ואני מדפדפים בין מדפי הבגדים בחנות המתנות בנושא מלחמת הכוכבים. זה עצום ומזמין אורחים לבנות דרואידים וחרב אור מותאמים אישית.

אלה לא כמו הגרסאות היקרות והאיכותיות הזמינות ב-Galaxy's Edge. המוצרים כאן הם חפצי פלסטיק זולים שלא זולים לרכישה. אבל הם חמודים. אני בונה R2-D2 ססגוני עם כובע סנטה קלאוס, בעוד אשתי מסננת את הסיכות בנושא החג.

חתכנו צפונה דרך Tomorrowland, על פני מטרהורן, אל It's a Small World, רכיבה על תרבויות ועמים מרחבי העולם שמתאחדים לשיר את אותו השיר, אבל בשפות שלהם. דיסני מוכרת חולצה עם הכיתוב "I Conquered It's a Small World" בחנות המתנות של הנסיעה. קורא יקר, אני אתן לך להתיר את הקשר המסוים הזה.

אנחנו מתלבטים על ביקור ב-Mickey's Toontown, ארץ ידידותית לפעוטות שנבנתה סביב מיקי מאוס וחברים, אבל זה כמעט ערב, אז במקום זאת אנחנו ממהרים לחזור לפרונטירלנד כדי לאכול ארוחת ערב מוקדמת. בדומה לשרטוט ספלאש מאונטיין בלוח הזמנים, חשוב לתכנן היכן אתה רוצה להיות בשעת בין ערביים, כאשר חברי השחקנים מתחילים לתחום את הרחוב הראשי כדי להתכונן למצעד, מה שהופך את הנסיעה מצד אחד של הפארק לצד השני לאתגר. .

אכילה במהלך המצעד פירושה שמסעדות בדרך כלל אינן צפופות מדי, ואנחנו יכולים להימנע מההמון שנוצר סביב מרכז הפארק, ויוצר נקודת חנק. אנו בוחרים ב-Rancho del Zocalo Restaurante, המסעדה האמינה ביותר בדיסנילנד. Yelp אומר לי שהוא מדרג 4 מתוך 5 כוכבים עם 482 ביקורות, ובאשר לאוכל בפארקי השעשועים, זה נשמע נכון. אנו צופים באנשים בזמן שאנו שואפים את הבוריטו גוודלחרה שלנו.

אני אף פעם לא מעריך את הגודל של דיסני, כעסק, כמו שאני צופה באלפי זרים עוברים בדיסנילנד, כל אחד לובש חולצות, תיקים, כובעים וסיכות המתייחסים לסרטים, תוכניות טלוויזיה, קריקטורות, שירים ושאר תקופות תרבות פופ. מהמאה הקודמת.

הפארק לא יכול פיזית לגדול הרבה יותר - נותרו רק כל כך הרבה אדמה בפיתוח אנהיים - אבל זה לא הגביל את הטיפוס התרבותי והכלכלי שלו. בשנת 2019, ניתן להעלות מקרה סביר שדיסנילנד הופכת (או אולי כבר הפכה) למרכז הגלגל של דיסני כתאגיד, כפי שהפסל של וולט הוא מרכז הפארק: כל החישורים מובילים לכאן בסופו של דבר. , לא משנה מאיפה תתחיל.

היכן שאזורים בפארק היו בעבר נושאים על רעיונות ופנטזיות כלליות, הם משמשים כיום כקידום צולב של מגה-נכסים. ההרחבה בנושא מלחמת הכוכבים, Galaxy's Edge, משכה קהל עצום ועיתונות, אבל דיסני דוחפת את הנכס כבר שנים, עם סיורי כוכבים מחודשים שמוסיפים רצפים חדשים לכל סרט חדש של מלחמת הכוכבים שיצא לאקרנים ומופע במה באוויר הפתוח של Tomorrowland קָפֵטֶרִיָה. Space Mountain כולל מדי פעם ספינות מלחמת הכוכבים; לפעמים הוא זכה לכינוי Hyperspace Mountain.

רכיבות קלאסיות אחרות שונו מחדש סביב ה-IP, כאשר שודדי הקאריביים מקבלים ג'ק ספארו בסגנון ג'וני דפ שנכנס לשיט, ואחוזת הרדוף מביאה דמויות ותפאורה של Nightmare Before Christmas בכל עונת חגים.

יש קצת בעיה של תרנגולת וביצה בין הפארק לבין שאר האינטרסים המתואמים של החברה. האם דיסני רוצה שהפארקים שלה יקדמו את הסרטים ותוכניות הטלוויזיה שלה, או שהסרטים ותוכניות הטלוויזיה שלה יקדמו את הפארקים שלה? אני מניח שעבור דיסני זה לא משנה מה מעורר את המחזור הזה, כל עוד כולם ניזונים זה לזה לנצח.

ליישר מחדש את הפארקים סביב זיכיונות זו משימה ענקית, רעיונית, פילוסופית, ובמונחים מבולגנים של בנייה גולמית. קשה לדמיין שמשהו - רכיבה, תוכנית טלוויזיה, סרט - פותח בדיסני בימים אלה ללא ראייה הוליסטית גדולה יותר. ובכל זאת, נראה שאין בזה מדע, אין שיטה שאפשר לחזור עליה ליצירת אדמות חדשות סביב קניין רוחני.

מעבר לדיסנילנד, קליפורניה הרפתקאות עוברת בנייה מאסיבית עבור "ארץ מארוול". היקום של מארוול נראה מוחשי, קשור זה לזה, כל הדברים שמבשילים קניין רוחני לארץ פארק שעשועים.

בשנה שעברה, דיסני פארקים פתחו מחדש את מזח גן העדן של קליפורניה הרפתקאות, שכעת נקרא מזח פיקסאר. זה הפך את הטיילת לקידום מכירות עצום ל-Incredibles, Toy Story,Inside Out, וכל מה שלא יהיה מהדורה האחרונה של Pixar אנשים מתרגשים.

כשדיסנילנד נפתחה, זיכיונות היו מוזרים יחסית. הם לא השתרעו על עשרות סרטים שהרוויחו באופן מהימן יותר ממיליארד דולר. הם לא יכלו לקיים אדמות שלמות. כדי להגיע לקהל עצום, וולט דיסני היה צריך לבנות את הפארק סביב מיתולוגיות מוכרות ששלטו בסיפורת במשך כמה מאות שנים. פיראטים. מסע בחלל. אגדות. אבל עכשיו, דיסני הבעלים של המיתולוגיות המודרניות שלנו של גיבורי על ומלחמה בין-גלקטית בצורה הרבה יותר ספציפית ומחודדת, וכולם מתקשרים יחד איכשהו. הפארקים יוצרים מעין יקום קולנועי של דיסני, מלבד כל אחת מהסדרות הבדידות של עולמות ודמויות שמתחברות זו לזו דרך סרט המשך אחר המשך בקופות. זה תהליך של יעילות אכזרית ורווחית.

דיסני עושה לז'אנר בדיוני מה שקלינקס עשתה לרקמות וקולה עשתה לסודה. אנשים שלא אכפת להם ממדע בדיוני או גיבורי על עדיין מכירים (ואולי אפילו יאהבו) את מלחמת הכוכבים ומארוול.

האסטרטגיה, במונחים לא ברורים, הייתה ברכה עבור הפארקים. החברה הרוויחה מעל 59 מיליארד דולר בהכנסות בשנת הכספים 2018. למעלה מ-20 מיליארד דולר מההכנסות הללו הגיעו מפארקי השעשועים ואתרי הנופש של דיסני. זה כפול מההכנסות שהחברה משכה מ-Studio Entertainment, חטיבת הסרטים והטלוויזיה שלה.

אבל בעוד שהנפילה הציפה את חשבונות הבנק של מנהלי הפארק ובעלי המניות, המבקרים שאלו כמה מעט מהפרי של העבודה הזו זלג אל האנשים שבאמת מבצעים את העבודה האמורה.

Occidental College and Economic Roundtable פרסמו דו"ח מחורבן בפברואר 2018, "עובד עבור העכבר," שאספו נתונים מ-5,000 עובדי פארק אנונימיים. באותו זמן, המחקר אמר שיותר מ-85% מעובדי דיסנילנד הרוויחו פחות מ-15 דולר לשעה.

בנובמבר, מצביעי אנהיים עברו את מדד L. הוא קבע שכר מינימום של 15 דולר לשעה למעסיקים מסוימים באזור, החל משנת 2019. עד 2022, שכר המינימום יעלה ל-18 דולר.

התיעודית, הפילנתרופית והיורשת של דיסני אביגיל דיסני, נכדתו של מייסד וולט דיסני ושות' רוי דיסני ונכדתו של הדוד וולט, היא מבקרת בוטה של ​​אי-שוויון בהכנסות, במיוחד בחברה של משפחתה. היא כינתה את תלוש המשכורת של מנכ"ל דיסני בוב איגר "מטורף". (על פי מחקר של Equilar, חבילת התגמול של איגר לשנת 2018 הגיעה ל-66 מיליון דולר - פי 1,424 מהשכר החציוני של $46,127 של עובדי דיסני.)

במאמר הסבר אחרון ל"וושינגטון פוסט"., אביגיל דיסני התייחסה לפער ההכנסות האדיר הזה. "כדי לשים את הפער הזה בהקשר,בשנת 1978, המנכ"ל הממוצע הרוויח בערך פי 30 ממשכורת טיפוסית של עובד. מאז 1978, שכר המנכ"ל גדל ב-937%, בעוד ששכרו של עובד ממוצע גדל רק ב-11.2%.

אביגיל דיסני הציעה להפריש מחצית ממאגר הבונוס למנהלים ל-10 האחוזים התחתונים מכלל עובדי דיסני, כדי שהעובדים הפגיעים ביותר יוכלו לקבל איכות חיים טובה יותר.

בהצהרה ל"ואניטי פייר" בעקבות המאמר, דובר חברת וולט דיסני כתב: "בואו נסתכל על העובדות: דיסני ביצעה השקעות היסטוריות כדי להרחיב את פוטנציאל ההשתכרות והניידות כלפי מעלה של העובדים שלנו, תוך יישום שכר התחלתי של 15 דולר לשעה בדיסנילנד שהוא כפול משכר המינימום הפדרלי, וכן התחייבות של עד 150 מיליון דולר עבור יוזמת חינוך פורצת דרך המעניקה לעובדים השעתיים שלנו הזדמנות להשיג תואר אקדמי או מקצועי לחלוטין ללא תשלום. התגמול של מר איגר הוא 90 אחוז מבוסס ביצועים והוא העניק ערך יוצא דופן לבעלי המניות: שווי השוק של דיסני צמח באופן אקספוננציאלי בעשור האחרון, עלה ב-75 מיליארד דולר בחודש האחרון בלבד, ומחיר המניה עלה ל-132 דולר למניה. 24 דולר למניה כשמר איגר הפך למנכ"ל ב-2005 - כל אלה נהנים ישירות מאלפי עובדים שמחזיקים במניות שלנו".

אין לי ספק שתלוש המשכורת של המנכ"ל הוא הדבר האחרון שהנהגת דיסני פארקס רוצה שהאורחים יחשבו עליו במהלך ביקורם במקום המאושר ביותר עלי אדמות. במקרה הזה, למציאות מחוץ לפארק יש השפעה רצינית על הקסם שבתוכו.

מהבחינה הזו, זו התעלול המטריד ביותר: שהאנשים שהופכים את הפארק למיוחד כל כך צריכים לדאוג איפה הם ישנו, ושרוב האורחים לעולם לא יידעו את זה, כי אותם עובדים - חברי צוות, בדיסני lingo - מגיעים כל יום עם חיוך, מוכנים לבצע את האשליה.

אני רואה את החיוך הזה כשחבר צוות השחקנים אוסף בנימוס את הצלחת שלנו במסעדה המקסיקנית בשנייה שאנחנו מסיימים את הבוריטו. אני מתרשם כל הזמן מהכנות של חברי השחקנים של דיסנילנד. זה לא החיוך המטריד של שיננית ששואלת על תוכניות סוף השבוע שלך תוך כדי גירוד הפלאק מהחותכות שלך; זה משהו הרבה יותר מיידי ואמיתי.

אני עובד מהמחשב בבית. אני בר מזל אם הבריסטה שלי נותנת לי בראש. אני רואה חיוך בשקיעה, וזה מספיק כדי להמיס את הלב שלי. בגלל שאני לא רגיל ליחס גאוני כזה, אני מסתכל אינסטינקטיבי בטלפון שלי.

אפליקציית דיסנילנד מציגה קווים קצרים באופן יוצא דופן בפנטסילנד, אז אני מתווה את המסלול שלנו. ממוקם ממש מאחורי טירת היפהפייה הנרדמת, Fantasyland חוגג את סרטי האנימציה האייקוניים של דיסני, כמופיטר פןושלגיה. יש גם טרמפ למר קרפד שהיה פתוח כל עוד הפארק. אֵיך? אני לא יודע. בשלב מסוים ביצירת דיסנילנד, מישהו בחברה היה צריך להיות כמו:

"היי, אתה מכיר את הסרט שארזנו עם 'האגדה של Sleepy Hollow'? כן, אני רוצה להפוך את זה לטרמפ. וזה ייגמר בכך שהרוכב ילך לגיהנום".

ואז וולט דיסני עצמו, אחד המפיקים היצירתיים הכי בררנים בכל הזמנים, כנראה היה כזה:

"בַּטוּחַ. כֵּן. מְעוּלֶה. ובואו נשים את זה נכון בין הטיסה של פיטר פן לכוסות התה של אליס, כי הרעיון הזה ראוי לנדל"ן פרימו".

אני אוהב את רכיבת הפרא של מר קרפד, ואני מופתע שהוא עדיין עומד על כנו אחרי 60 שנה פלוס. למרות כל הטיפשות שבה, המשך קיומה של הנסיעה מדבר על קביעות הארץ הזו. בעיני טהרני דיסנילנד, האנשים שהכי חוששים משינוי, פנטזילנד עומדת מעל הכל. זהו דיסני טהור מתקופת הזהב, נשמר. דמבו הפיל המעופף. פינוקיו. הסירות של Storybook Land, שלוקח את האורחים לסיור של דגמים מיניאטוריים של ממלכות האנימציה הבלתי נשכחות של דיסני.

בדרך כלל, הקווים משקפים את האובססיה. אתה לא יכול FastPass או MaxPass הנסיעות האלה. הלילה, הם קצרים. אנחנו מחכים 40 דקות לפיטר פן ועוד כ-15 דקות למר קרפד. מסכי הסמארטפונים שלנו אומרים שהשעה כמעט 8 בערב

אני שואל את אשתי, "האם אנחנו צריכים להישאר בשביל הזיקוקים?"

"הרגע עשינו את מר קרפד," היא אומרת. "קשה לדמיין משהו שיעלה על זה!"

בנוסף, אנחנו עייפים. אנחנו מחליטים לחזור הביתה, לחתוך דרך הטירה, בחזרה לרחוב הראשי.

עכשיו, לא כולם יודעים את זה, אבל יש סלון ילדים בטירה עצמה. בבוטיק ביבידי בובידי, ילדים וילדות קטנים יכולים להתאפר ולשיער כך שייראו כמו הנסיכה או הנסיך האהובים עליהם. זה עשוי להיות המקום הקסום ביותר עלי אדמות במקום הקסום ביותר עלי אדמות, וכמובן, החוויה כרוכה בעלות משמעותית.

כשאנחנו עוברים בסלון, אשתי ואני מזהים ילד קטן ומקסים להפליא שבחר להיות שניהם. הוא מתנדנד בנחת סביב חרב צעצוע בזמן שמעצב שיער מקשט את שיערו בקשת של נצנצים. האבות שלו מרחפים לצד כיסא הסלון, מצלמים תמונות בסמארטפונים שלהם, עוצרים את הדמעות. מהסוג המאושר.

למרות שזה סוף מאי כשאני נוסע חזרה לדרום קליפורניה כדי לראות את ה-Galaxy's Edge, החותנים שלי שגרים באזור מודיעים לי שהם חווים את יוני קודרת. כל יום מתחיל מעט מעונן ומסתיים מעט קריר. "אתה צריך להביא ג'קט", הם מזהירים אותי בטלפון.

למרות שהם גרים במרחק נסיעה קצר משם, אני לא נשאר איתם. כדי להגביל קהל, דיסני פארקים יצרו מערכת הזמנות לחודש הראשון לאחר פתיחת ה-Galaxy's Edge. אורחים עם קבלה כללית יכלו להגיש בקשה דרך אתר רשמי של דיסני פארקים וייתכן שיוקצה להם משבצת, אבל לא הייתה שום ערובה, והמערכת אזלו במהירות מהפגישות. עם זאת, שהייה באחד משלושת אתרי הנופש הרשמיים של דיסנילנד ורכישת כרטיסים לדיסנילנד הבטיחו לכל אורח הזמנה אחת של ארבע שעות ב-Galaxy's Edge במהלך שהותם.

לא יכולתי להסתכן בזה, אז במרץ, הזמנתי הזמנות עבור שניים מעמיתיי ואני.

יוני קודר מתאדה ברגע שאני נכנס למלון. הוא מעוטר במגוון נושאי חוף: גלגלי ספינות מיושנים, גופני טיקי, דפוסי שטיחים של מסיבת חוף מתקופת שנות ה-50.

אני מנענע את המזוודה שלי בין מיני מאוס לגבר לבוש בתלבושת בסגנון רחוב ראשי, ארה"ב, מנגן סולו קלרינט מרושע. המלון קצת מהמם בהתחלה. כשאני שולף את כרטיס האשראי שלי, השותף בדלפק הקבלה שואל אותי אם אני אטייל מחוץ לכדור הארץ. מוסחת, אני מהנהנת כן, למרות שאין לי שמץ של מושג על מה היא מדברת.

רק כשאני במעלית אני מבין שחבר השחקנים המנומס מאוד - ובאופיו העמוק - התייחס לכוכב הבדיוני של Batuu, התפאורה של ארץ ההרחבה החדשה של דיסנילנד בנושא מלחמת הכוכבים. אני עדיין לא בפארק, אבל אולי גם אני אהיה!

מוראדי הוא מנהיג קשוח שיודע לתת אגרוף לא פחות מאשר אגרוף. היא שועטת דרך ספיר השחור כל היום, מדברת עם אורחים, מגייסת אותם להשתתףמשימות הארץ באפליקציית Disney Play הרשמית, נלחמת במסדר הראשון במופע הבמה שלה על המוסך המוזנח של העיר. היא במקרה גם אישה צבעונית.

אני יודע קצת על סיפור הרקע של מוראדי מהעמודים הראשונים שלספיר שחור,רומן בשם "מלחמת הכוכבים" שסיפקו היחצנים של דיסנילנד במהלך יום העיתונות של הארץ, שנערך זמן קצר לפני הפתיחה הרשמית.

"על הפלנטה", כפי שניסח זאת פקיד המלון שלי, מתפשטת שמועה בקרב המקומיים: המסדר הראשון יכול להגיע בכל רגע כדי לנתב להקה הולכת וגדלה של לוחמי ההתנגדות בראשות מוראדי. הסיפור משתרע על מחזוריות של 24 שעות. כל יום בפארק חוזר על אותה הרפתקה.

לפחות בינתיים. נאמר לי שכמו כל דבר במדיה המודרנית, הסיפור של Galaxy's Edge יכול להתפתח.

למקום ולאנשיו יש היסטוריה מעבר ליום שבו מתרחש הסיפור, במידה רבה הודות לסיפורת הקשירה. דמויות איקוניות ביקרו ב-Batuu, ובמקרים מסוימים הן השאירו רושם. זה מעביר את הסולם מהקטנים והניתנים למגע, כמו צריבה מפוצצת בצד של בניין, אל הגדול והבלתי נראה, כמו הקשר האישי שמניע את מוראדי להגן על המוצב הנראה חסר משמעות זה על השפה החיצונית של הגלקסיה.

זהו המקרה הנדיר כאשר "חסר משמעות" משמש כמחמאה. רוב הקסם של ה-Galaxy's Edge נובע משיחות חולין עם בעלי חנויות, שומרי דלתות ועוברי אורח. רוב (אם לא כל) חברי הקאסט משתתפים בסדנה שבה הם יוצרים דמות משלהם עם עבר והווה משלהם, וחלומות לעתידם.

אזרחי באטו מהווים אוסף מגוון של שחקנים אנושיים; גם להם וגם לדמויות שלהם יש רקע, גילאים ומגדרים שונים. בעבר, אוסף קטן של נסיכות, נסיכים ונבלים של דיסני היו הדמויות הצבעוניות היחידות שהאורחים יכלו לעסוק בהן, וגם אז, הדמויות הללו גילמו הצלחה כלכלית, רומנטית ותרבותית. הם לא היו כל גברים וכל נשים.

ה-Galaxy's Edge הוא מיוחדכִּימהפורניר הארצי שלו. רשימת הדמויות העצומה אינה דומה לקמעות, לגיבורי העל ולבני המלוכה המאכלסים פארק שעשועים. במשך עשרות שנים, דיסנילנד כינתה את כל עובדיה "הקאסט" שלה, וזה הרגיש קצת טוויטר. אבל עכשיו, לכולם - מהאנשים שעובדים בקופה ועד לנשים שמשחקות את וי מוראדי - באמת יש תפקיד.

ובאיזו תדירות בקאנון של מלחמת הכוכבים אנחנו זוכים ללמוד על דמויות שפשוט מתרוצצות, מנסות לתת לילדים שלהן חיים טובים, לעבור מעיירת הדייגים הקטנה פקה לעיר הנוצצת גלמה?

האווירה התגברה במהלך יום העיתונות, והטון של הסיפורת היה קצת לא טוב. צוות דיסני מילא את הפארק בפיגומים מיוחדים שעליהם יכלו ערוצי חדשות לצלם את חגיגות היום. הקהל נראה פחות מתעניין במקומיים של באטו ויותר בסלבריטאים של כדור הארץ. בערב הופיעו בוב איגר, ג'ורג' לוקאס, בילי די וויליאמס, מארק המיל והאריסון פורד כדי לחגוג את השקת ההרחבה. פורד הטביל את הבז בחבטה של ​​כף ידו כאשר זיקוקים התפוצצו ממש מעל הצריח השחור של Black Spire. הכל נשטף באורות צבעוניים שנתלו ברחבי הפארק.

כשאנחנו מגיעים לבאטו בבוקר של יום הפתיחה, כל הלבוש האמיתי של הסט הזה נמחק, מה שמאפשר לבאטו להרגיש די, בערך נורמלי. מְשַׁעֲמֵם. הקהל גדול, אבל לא יותר מדיסנילנד בכל יום שיא אחר.

להנהלת הפארק יש תוכנית לכל דבר. לפני שנוכל להיכנס לארץ, אנחנו אוספים צמידי יד מקודדים במה שהיה פעם קרוסלת הקידמה וכעת משמש כביתן-סיפור-סלאש-ביתן בנושא מלחמת הכוכבים. אנו עונדים צמידי יד ירוקים, ומודיעים לחברי השחקנים של Galaxy's Edge שאנו שייכים לקבוצת 11:00 - 15:00. בשעה 10:45, מותר לנו לעמוד בתור בתוך ארץ קריטר, והקהל שלנו מתגלגל לתוך Batuu דרך היער שלה בשעה 11 על הנקודה, ממש דרך המקוםעליית ההתנגדותיהיה בסופו של דבר.

אף אחד לא ממהר; זו לא ריצת השוורים. לאדמה, אפילו באזור היער הפשוט הזה, יש כל כך הרבה פרטים - מכנף X בגודל מלא ועד להדפסי החיות החייזריות במלט - שאלפי האורחים מתפזרים באופן טבעי לתריסר כיוונים שונים. הקבוצה, נחושה להגיעמבריחים רצים, הנסיעה האחת של הפארק הנוכחית, מנווטת על ידי חברי צוות הרחק מהשוק במרכז. האדמה פועלת כמו לב, שסתומיה מכוונים את הזרימה בעורקיה.

זה עולם אחר. כמו שזה צריך להיות! אנחנו בכוכב אחר. עמית שמעולם לא ביקר בדיסנילנד מציין כמה ספייר שחור מפורט יותר, תוסס יותר ומרהיב יותר בהשוואה לפארק המקורי. "זה גורם לי לחשוב שג'ונגל קרוז שייך למוזיאון", הוא אומר.

האדמה עובדת הרבה יותר טוב ביום הפתיחה מאשר ביום העיתונות שלה. השוק שלה נהנה מקצת קהל, מה שנותן לו תחושה של שוק ממשי. אמנם לא הייתי רוצה לחכות בתור לנצח, אבל המתנה קצרה מאפשרת לנו לראות את המספר המדהים שלביצי פסחאקבור בתור, ונותן לנו רגע להתעסק במשחק הנייד של הארץ.

חלק מאפליקציית Disney Play, המשחק מאפשר לנו לתרגם את השפה הבדיונית של Aurebesh; ליירט ולפענח שידורים; לפרוץ דרואידים, ספינות וחלקים אחרים של הסט, שמגיבים בחיים האמיתיים; ולעזור למסדר הראשון או להתנגדות, או לחיות כמבריח סולו באמצעות מגוון פעילויות פשוטות. זה משחק כמו משימות אחזור במשחק עולם פתוח, כלומר בתור משחק, זה בסדר. אבל כשאני משתמש בו בתור מדריך טיולים, כשהמשחק מכוון אותנו לפינות מוזרות בארץ, מחלק לאט לאט תיאורים שובבים להפתיע, לא ממש ראיתי ולא שיחקתי משהו כזה.

ה-Galaxy's Edge מסמן את היציאה המשמעותית ביותר מסגנון הפארק שדמיין וולט. מכיוון שדיסני חשה נאמנות לפארק העבר, הרחבות הן הזדמנות נדירה ליצור חזון מסביר פנים ומכיל יותר מנקודות מבט מגוונות.

ראינו בעבר מאמצים להגדלת הכלה וייצוג עם תוצאות מעורבות ביותר. אפקוט התמודדה זמן רב עם ביקורת על כך שצמצמה את העולם למדינות אירופיות לבנות בעיקר והציגה תיאורים מצמצמים של תרבויות אסיה. כאשר חברת וולט דיסני פתחה את ממלכת החיות ב-1998, היא ביקשה לתאר מספר מדינות אפריקאיות ואסיאתיות בדרכים יותר ניואנסים.לשני הפארקים עדיין יש הרבה מקום לשיפור.

אבל מלחמת הכוכבים מרגישה כמו משטח השקה מבטיח לסוג חדש של דיסנילנד ושות' וולט דיסני בכלל. מצד אחד, אני, בלשון המעטה, מטומטם לגבי הסיכוי של חברת וולט דיסני לשלוט במיתולוגיה של הדור הזה. מצד שני, אני מעריך את הגיוון הגובר שהגיע עם התרחבותו המהירה - גיוון לא רק בדיוני שלו, אלא במקבלי ההחלטות שלו.

וולט דיסני היה יוצר מבריק, אבל הוא היה אדם אחד עם מערך מסוים של תחומי עניין. דיסנילנד של העבר משקף את תקוותיו וחלומותיו וערכיו, ומתעלם, כמעט בוודאות שלא בכוונה, מהאנשים המתנגשים עם אותם תקוות, חלומות וערכים.

בשנת 2019, דיסנילנד הוא לא תוצר של אדם אחד, אלא של חברה מרובת ראשים מסיבית, שלכל חלק יש מנהיגים וקהלים שונים. קתלין קנדי ​​נכנסה לתפקיד הנשיאה של לוקאספילם במהלך המיזוג שלה עם חברת וולט דיסני ב-2012, והיא כבר סייעה לשפר את הייצוג בכל קנון הליבה של מלחמת הכוכבים בדרכים שבהן לא עשו הטרילוגיה המקורית וסרטי הפריקוול במשך עשרות שנים. מחוץ לתפקידה בפיקוח על מלחמת הכוכבים ונכסים אחרים של לוקאספילם, קנדי ​​התבטאה בפה מלא בנוגע לשנאת נשים מערכתית והטרדה מינית בהוליווד.באירוע של מגזין Elle 2017, היא קראה לוועדה "שתפקידה לפתח הגנות חדשות, כלל תעשייתיות, מפני הטרדה מינית והתעללות".

מארוול מבצעת תיקון משלה: החברה החלה לאט לאט לגוון את קנון גיבורי העל שלה על המסך. אֶשׁתָקַד,פנתר שחורהציג את הגיבור השחור הראשון של מארוול. השנה, אחרי עוד 20 סרטים נוספים ביקום הקולנועי של מארוול,קפטן מארוולהפך לסרט הראשון של מארוול בעל ראשה נשית ובימוי שותף על ידי במאית.

שוב, כל זה עשוי להיראות לא קשור לפארקי השעשועים של דיסני. זה לא. Pixar Pier היה ההרחבה הגדולה של השנה שעברה. מלחמת הכוכבים היא ההרחבה של השנה. בשנה הבאה, "החוויה הסוחפת" המבוססת על זיכיונות מארוול תהיה התוספת האחרונה. חווית מארוול תשתלט על אזור גדול שהוקדש לו בעברחיים של באג, סרט של פיקסארבימוי ג'ון לאסטר.

החברה והפארק שלה מאכילים ומשרתים זה את זה בו זמנית. העתיד של חברת וולט דיסני הוא דיסנילנד, ודיסנילנד הוא העתיד של חברת וולט דיסני.

כדי לבנות את Galaxy's Edge, הרחבת מלחמת הכוכבים לדיסנילנד,ה-Imagineersנאלץ לנתב מחדש את הרכבת האהובה של וולט דיסני. הקרקע החדשה נמצאת למעשהבָּחוּץלולאת הרכבת שהכילה את החזון המקורי של דיסני, כוכב הלכת הבדיוני של באטו שנחפר בעפר אנהיים כך שלא ניתן לראות את שאר דיסנילנד, בדיוק כפי ששאר הארכיטקטורה של דיסנילנד מנסה להסתיר את המציאות של דרום קליפורניה הממתינה ממש מחוץ לעיר. שערים.

דיסנילנד הוא מקום לשכוח את הצרות של העולם החיצון, ו-Galaxy's Edge הוא, לפעמים, מקום לשכוח את הצרות של דיסנילנד. כמובן, בריחה לעולם אינה אפשרית לחלוטין - קחו בחשבון את קווי הדמיון המדאיגים בין חייהם של דמויות באטו הנאבקות לשלם שכר דירה לבין עובדי דיסנילנד בפועל עם אותה בעיה.

היסטוריונים ומתעדים של דיסני נוטים לצייר את בניית הפארק כתרגיל כמעט טיפולי עבור יוצרו: וולט דיסני מעצב טלאים של אמריקה התיכונה שדמה לאזור שבו גדל, לא כל כך כמו שהיה אלא כפי שהוא רצה שיהיה.

פשוט, אתה יודע, להתכרבל.

וולט ידע שלעולם לא יוכל לחזור לעיר הולדתו כפי שהייתה פעם, או אפילו לשחזר אותה במלואה, כי הזמן מתקדם. אז הוא יצר את הרחוב הראשי, ארה"ב כדי לשאוב את הבלמים בדרך היחידה שהוא יכול: עם הרים של יצירתיות וכסף.

כתוצאה מכך, דיסנילנד לא מתחשק להיכנס אל העבר; לא, זה כמו להתרחק מהזמן לגמרי. או, ב-Marvel-speak: להיכנס לדיסנילנד זה כמו להיכנס לציר זמן אחר ברב-יקום אחר, אחד בלי כל המציאות הקשה של, אתה יודע,מְצִיאוּת.

הייסורים והאקסטזה של הפארק הם העידוד הקבוע והעדין שלו להתעלם מהבעיות שלנו. אני רק יכול לדמיין איך וולט דיסני הוקיר את ההזדמנות הזו: בריחה מהוליווד שלא הצליחה במשך עשרות שנים לקחת אותו ברצינות, מהאנימטורים שאיתם הוא נעל קרניים באופן שגרתי, מהמבקרים שלו. וולט דיסני יכול היה לחזור על התחושה של המקום המיוחד הזה, במרחק נסיעה קצר מהסטודיו שלו בדרום קליפורניה. הוא אפילו הציב משרד בראש בית הכיבוי, כדי שיוכל להסתכל על יצירתו.

מעניין מה וולט דיסני היה חושב אילו היה מסתכל מהחלון היום. אני לא יודע אם הוא יאהב את זה, אבל אני חושד שהוא יעריך את זה. יש ציטוט שמיוחס לעתים קרובות לא נכון לדיסני עצמו, שמקורו למעשה ב-WED Enterprises, קבוצת ההנדסה שהוא הטיל עליו לעצב את דיסנילנד:

"אין באמת סוד לגבי הגישה שלנו. אנחנו ממשיכים להתקדם - לפתוח דלתות חדשות ולעשות דברים חדשים - כי אנחנו סקרנים. והסקרנות ממשיכה להוביל אותנו בדרכים חדשות. אנחנו תמיד חוקרים ומתנסים".

זה משתלב יפה עם ציטוט אמיתי של וולט דיסני: "כל החלומות שלנו יכולים להתגשם - אם יהיה לנו את האומץ לרדוף אחריהם."

המעריצים המושבעים ביותר של דיסנילנד חוששים משינוי, אבל אני לא חושב שהם צריכים לדאוג. אני לא חושב שהרחוב הראשי, ארה"ב יכול להשתנות יותר ממה שאמריקה יכולה לשנות את העבר שלה. אני גם לא מצפה שחברת וולט דיסני תחליף את האדמה האחת האישית יותר למייסדה מכל דבר אחר, לא בזמן הקרוב.

אבל ההרחבה החדשה שוקלת שימוש אחר בנוסטלגיה, לא להאדרת העבר של העולם האמיתי, אלא לחגוג רגע מלפני זמן רב, בגלקסיה רחוקה, רחוקה. דיסני פארקים יצרו עולם שאפתני, שבו המקומיים נלחמים נגד כוחות הרשע למען סובלנות, חופש אוניברסאלי, דרך חיים טובה יותר.

זה הסיפור של דיסנילנד ב-2019: הפארק תוכנן כבריחה מהמציאות, אבל לפארק קשה יותר ויותר לשמור על המציאות. וכך אולי הגיע הזמן שהפארק יפנה למציאות ולפחות קצת מהבלגן של החיים האמיתיים. כמו משחקי וידאו, ההתפתחות האינטראקטיבית של פארק השעשועים שאנו רואים ב-Galaxy's Edge מאפשרת לנו לעסוק במציאות במרחבים בטוחים.

כַּמוּבָןהדבר הראשון שאנחנו רואים כשאנחנו נכנסים לדיסנילנד צריך להיות בניין עירייה. איזה סמל טוב יותר עבור חברת וולט דיסני בשנת 2019? זה מוסד. רִשְׁמִי. בֵּטוֹן. הִיסטוֹרִי. מקום שבו כמה אנשים חזקים מקבלים החלטות שיכולות להשפיע על אלפים, אולי מיליונים.

כמו בניין עירייה, החברה יכולה להנציח התעללות איומה בכוחה, בסמכותה ובהישג ידה. זה יכול להגביל את השכר. הוא יכול להמשיך לטפח תרבות של גזענות, סקסיזם וקלאסיות תוך עבדות של נוסטלגיה לתקופה שלא הייתה קיימת מעולם, לא לכולם, אפילו לא לוולט דיסני עצמו.

ובכל זאת, גם כמו בניין עירייה, לדיסנילנד יש את הכוח והכלים לעשות דברים גדולים, לתמוך בהתקדמות, ליצור מקומות עבודה, לטפח איכות חיים טובה יותר. וכמו אהעיר עצמה, דיסנילנד יכולה לפתח תשתית וטכנולוגיה חדשה לגמרי, וללמוד ולשפר את הדרך שבה קבוצות מסיביות של אנשים מתקשרות זו עם זו בחיים האמיתיים - ככל שיותר ויותר מעורבות שלנו עוברת באינטרנט.

הנה מוסד שעובד הכי טוב לא עם חזון יחיד, עם הטיות תת-מודעות משלו, אלא עם קלט של קולות רבים מרקעים רבים, עם הרבה חרדות וחלומות, היסטוריות ועתיד.

"לא האמנתי למראה עיני. [...] נסענו דרך מטעי תפוזים ודרכי עפר. לא אמרתי לו מה אני באמת חושב - שהוא יצא מדעתו".