מבין הפרטים הרבים ששווה לחזור אליהםשל כריסטופר נולאןאופנהיימר, אחד הבולטים ביותר מגיע רק לאחר שנודע כיצד הסרט נוצר. במה שעשויה להיות הסצנה המזעזעת ביותר של הסרט, ג'יי רוברט אופנהיימר (סיליאן מרפי) נושא נאום ניצחון למדענים שנאספו מפרויקט מנהטן לאחר ההפצצות על הירושימה ונגסאקי. בעוד אופנהיימר נואם נאום ג'ינגואיסטי למחיאות כפיים נלהבות, נולאן מתאר את הפיזיקאי תחת ייסורים פנימיים, כאשר חזיונות הרס מעוותים את תפיסתו את האירוע.
אופנהיימר מדמיין את ההבזק הגרעיני מסנוור את ההמון, כשרעש רגליהם הרוקעות (מוטיב שמיעתי שנשמע לאורך הסרט לפני שנראה סוף סוף מאיפה הוא מגיע, שעתיים פנימה) מפנה את מקומו לגל ההלם של הרס אטומי, ולאישה צעירה מתחננת בפני אופנהיימר כשפניה מתקלפות בנשורת הרדיואקטיבית.
הסצנה מסויטת בפני עצמה, אבל יש לה פצע רגשי אחרון: את האישה הזו מגלמת פלורה נולאן, בתו של הבמאי.בראיון עם Vulture, נולאן, אב לארבעה ילדים בגיל העמידה שחי את השנים האחרונות של המלחמה הקרה, מציין שילד אחר שלו היה בתחילה מזלזל בסרט על פצצת האטום.
צילום: Melinda Sue Gordon/Universal Pictures
"'אף אחד לא באמת דואג יותר לגבי נשק גרעיני ומלחמה'", הוא מספר שילדו אמר לו. "התגובה שלי הייתה, 'טוב, אולי הם צריכים'."
נולאן אוהד את אדישות הדור הצעיר. מוקדם יותר בראיון הוא מדבר על כך שהתרבות יכולה באמת להתמודד רק עם אפוקליפסה אחת בכל פעם, וזה לא שחסר לנו ימי דין לבחירה. אז איך גורמים לאנשים לשקול מחדש אבדון שממנו המשיכו הלאה? על ידי הפיכתו לאישי.
הוא שם את בתו בפריים, ומתבונן בפניה נמסים.
התרבות הפופולרית האמריקאית נאבקה זה מכבר עם הפצצה, אבל בעיקר מנקודת המבט של המפעיל שלה, המעצמה העולמית היחידה ששחררה אותה על קורבנות אנושיים. ככאלה, יצירות אמריקאיות רבות על הפצצה עוקבות אחר התבנית שנקבעה בסרטים המכריעים ביותר שלנו על הרס אטומי: הפארסי של סטנלי קובריקד"ר סטריינג'לוב או: איך למדתי להפסיק לדאוג ולאהוב את הפצצה, והעכשווית האפלה יותר שלה, הדרמה המטלטלת של סידני לומטכישלון בטוח.
אלו סרטים שנאבקים עם המשמעות של האנושות לעמוד לרשותה של הרס שכזה, המשמשים כמדיטציות על האבסורד של התפשטות כהרתעה ומה קורה כאשר אלה שמפקדים על המנגנון הצבאי של האימפריה ומוסמכים על ידי הפוליטיקה של מלחמת התרבות. מקבלים אקדח טעון מכוון לכוכב הלכת עצמו. הם בנויים באופן מדוייק סביב כוח: מה זה אומר להחזיק בו, להשתמש בו, לא להשתמש בו, או אפילו להבין אותו בקנה מידה כזה. בעבודות האלה, הפצצה היא פשוט יום הדין, ויש אנשים שפשוט רוצים לראות אותו מתגשם. אחרים מאמינים שאולי בכך שהפכנו את יום הדין לאפשרי, הפכנו אותו גם לבלתי נמנע.
הקולנוע האמריקאי יחזור על הפרספקטיבה הזו על הפצצה שוב ושוב: בשנות ה-89איש שמן וילד קטן, שנות ה-95הירושימה, שנות ה-2000שלושה עשר יום, ואחרים. השתמשנו בפצצה, והקולנוע שלנו מתקבע על המשמעות של הכוח הזה. אבל כדי לשקול כיצד הכוח הזה שינה אותנו, פנינו לסיפורת ז'אנר.
מבחן השילוש היה המפץ הגדול של עידן שלם של מדע בדיוני, שכן העידן האטומי הביא לסרטי מפלצות אמריקאים כמוהחיה מ-20,000 אבותואוֹתָם!, סיפורים על קרינה אטומית המתעוררת או שינוי כוחות רדומים כדי להמיט הרס על אזרחים אמריקאים בזמן שמדענים מיהרו לעצור אותם. במבט לאחור, ניתן להבין את הסרטים הללו כיצירות של חרדה, המתבוננים בתגמול הקארמתי שאולי הגיע עם השימוש בפצצה. אולי זה נראה כאילו נמלים שחשבת הרבה זמן מתחתיך גדלות פתאום בגודלן ומאיימות על כל החיים. או אולי זה דינוזאור עתיק, שעולה מתרדמתו כדי להרוס את קוני איילנד.
אבל עם הפצצה הגיעה גם הפלא. מה יכול הכוח המוזר והמעורר יראת כבוד זה לעשות כדי לשנות את העולם שלנו בדרכים שלא היו הרסניות? זה היה הדחף לסיפורים רבים משנות ה-50 וה-60, והרלוונטי ביותר מבין צאצאיו הפופ תרבותיים של The Bomb הוא זה ששולט גם בקופות המודרניות: הקומיקס של מארוול של סטן לי, ג'ק קירבי, סטיב דיטקו, ו אחרים.
אחד המוזרויות של היקום הקולנועי של מארוול הוא כיצד, בעדכון גיבורים ונבלים משנות ה-60 עבור קהל מודרני, הפצצה נמחקה לחלוטין ממקורותיהם הקולקטיביים. העכביש שנשך את פיטר פארקר כבר אינו רדיואקטיבי, מקורו של האלק אינו אגדה גרעינית אלא חלק ממרוץ החימוש לקפטן אמריקה השני, ומוטנטים - בתחילה נקראו "ילדי האטום" -בקושי קיימים.
גיבורי העל של מארוול, פעם האנשה של חרדה אטומית, הם עכשיו משהו אחר לגמרי. הם גיבורים מהדור שאליו שייכים ילדיו של נולאן, דמויות שנולדו מהמתחם הצבאי-תעשייתי, מדינת המעקב, והרס אקולוגי. הם גם בקושי אנשים. כפי שצוין פעמים רבות, חסרים גיבורי העל של היקום הקולנועי של מארוולפנימיות,מִינִיוּת, או כל מקום בעולם מעבר לתפקידם כסוכנים פרה-צבאיים.
השווה את זה למה שהיה אפשרי פעם: סרטו של אנג לי מ-2003האלק, ששמרה על מקורותיה הרדיואקטיביים של הדמות והשתמשה בהם כמטאפורה למחזורי התעללות ואלימות, ובחרה להקשר מחדש את הפחדים של דור קודם לדינמיקה אישית קטנה יותר. התוצאה היא סרט מוזר שעוסק בהדחקה, סיפור על אדם שחושב שהוא לא מרגיש כלום אבל בעצם מרגיש יותר מדי. כוחה ההרסני של הקרינה, עבר מאב לבן. יום הדין בגנים שלנו.
תרבות הפופ האמריקאית רק לעתים נדירות נעשתה אינטימית כל כך כשחקרו את הפצצה, והאלקהוא אנומליה בשושלת שובר הקופות שלו. בחו"ל, יוצרי סרטים היו נוטים יותר להיאבק עם איך האנושות עשויה להיראות מול יכולת ההשמדה החדשה שלנו, כמו סרטים כמוהירושימה mon amour, אקירה, והכי מפורסם,גוג'ירה, טווה סיפורים על הדרכים שבהן השתנו כשאנשים חיים כל כך קרוב לשכחה.
אופנהיימר, לעומת זאת, הוא האחרון במה שהיה בדיקה מחודשת אטית של "הפצצה", שבו נראה כי תקשורת ההמונים האמריקאית מתרחקת סוף סוף מבחינת הנשורת במונחים של כוח ואשמה ובמקום זאת כמשהו הרסני יותר מבחינה אישית. כמו אצל אנג ליהאלק,אנחנו מתחילים לשקול את הרעיון שאנחנו לא אותם אנשים שהיינו לפני הפצצה.
באמצע הדרךטווין פיקס: השיבה, החייאה המדהימה של דיוויד לינץ' ומארק פרוסט לדרמה המשפיעה של שנות ה-90, הסיפור מסתובב בחדות לפרק שמרגיש כמו סרט אמנות החבוי בסדרת טלוויזיה בת 18 חלקים. באחת השעות המרתקות ביותר של הטלוויזיה ששודרו אי פעם, חלק 8 שלהשיבהפורץ מהמסתורין החלומי שלו כדי לצאת למסע סוריאליסטי שמתחיל במבחן הטריניטי בוויט סנדס, ניו מקסיקו.
השעה נטולת מילים ברובה מקדישה כמות אדירה של זמן לכוח ההרס של הנשק, ממלאת את המסך באש, מתקרבת עוד יותר כדי לתאר ייצוגים של כאוס תת-אטומי, ולבסוף נכנסת למטאפיזי - כמחסום בין העולם האמיתי לבין איפשהו אחרת נקרעת, וישות מסתורית מציגה רוע חדש לעולם.
בראיונות, פרוסט כינה את חלק 8 "סיפור מקור" עבור טווין פיקס. זו העיירה הקטנה שיכולה הייתה להיות כל עיירה, כזו שבה הכל נראה כל כך ארצי עד שלא יתכן שהיא מסתירה משהו מרושע. זה נאיבי, כמובן, אבל במהלך הסדרה המקורית,הסרט הקדום, והשיבה,טווין פיקסשקל את טבעו של הרוע והדרכים שבהן הוא יכול לשגשג בשכונות אמריקאיות פשוטות ומטומטמות. ולמרות שחלק מהרוע הזה הוא ללא ספק המחיר של הרצון החופשי של האנושות, אולי, כך טוענת הסדרה, הכנסנו משהו לעולמנו שלא היינו צריכים, ומצאנו משהו שלא שייך לכאן. אולי, בביצוע המעשה המרושע ביותר של האנושות, התחתנו את עתידנו עם סוג חדש של רוע שיתבטא בדרכים שלא יכולנו לחזות.
אופנהיימרמסתיים ברגע של הרס רגשי כדי להתאים להרס הפיזי שנגרם מהפוטנציאל הנורא של הפצצה. זה חוזר לפגישה בין אופנהיימר ואלברט איינשטיין, ולשיחה קצרה שמשתמעת, אך לא נשמעת, עד לרגעים האחרונים של הסרט.
בסצנה, אופנהיימר נזכר ברגע שבו הביא לאיינשטיין חישובים המראים שהפעלת פצצת האטום עלולה לגרום לתגובת שרשרת מתמשכת שעלולה להרוס את העולם כולו, ולבלוע אותו באש גרעינית. אופנהיימר שואל את איינשטיין אם הוא זוכר את הפחד הזה. איינשטיין מציין שהעולם עדיין מסתובב, ושמבחן השילוש היה הצלחה. אבל אופנהיימר לא כל כך בטוח.
כשהמצלמה מחזיקה את פניו הרדופים של אופנהיימר, התקריב הקיצוני נקטע עם טילים בליסטיים בין-יבשתיים שנורים בזמן שהרקטות שלהם חותכות שבילים מעושנים בשמים יפים. אנו רואים חזון של אופנהיימר בתא הטייס המביט באש טילים הממריא מעליו, ואז הגשם יורד בהווה כשהוא חושב לאחור על השיחה. הוא אומר לאיינשטיין שזו הבעיה: תגובת השרשרת הזו כבר קרתה. זה קורה עכשיו. והוא לא יכול לעצור את זה.
תמונה: Universal Pictures
קל לקרוא את הרגע האחרון הזה כהצהרה מחודשת עוצמתית על האיום המתמשך שעדיין קיים הודות לניצוץ שהדליק אופנהיימר, אש שמאיימת לגזול מאיתנו את חיינו ואת ילדינו מול עינינו. אבל כמעט 80 שנה מאוחר יותר, ארסנל יום הדין שלנו רק השתנה.
האמריקאים אוגרים רובים ומרדים זה את זה לירי המוני; לשמש וקטורים למידע שגוי בדרכים הן בידיעה והן בלא משים; ולחזק את המאמצים הדורסניים של ברוני טכנולוגיה או מנהלי תאגידים לתבוע כל מרחב או מחשבה ציבוריים אחרונים, ולקדם את אסון האקלים בתהליך. ועל הכל מתווכחים מרחוק, ברשתות שידור ובעיתונים ובשימועים בקונגרס ובאמצעות מסכים, באופן שייתכן שיהיה רחוק מאיתנו כמו ווייט סנדס, ניו מקסיקו, בשעות הבוקר של ה-16 ביולי. , 1945, כאשר קבוצת גברים הראתה לנו בפעם הראשונה שיש לנו את הכוח להרוס את העולם בו אנו חיים.
זה הסיוט שלאופנהיימר. שנשכח את האבדון שאיתו אנו חיים כל יום. שנתרגל ליכולת ההרס שלנו ולכל הדרכים שבהן נוכל לסיים את עולמנו. שאולי נדרשת תמונה של מישהו שאכפת לנו ממנו, שצורח מולנו בעקבות אש אפוקליפטית, כדי למנוע מאיתנו לצעוד לעבר השכחה בדרכנו שלנו.
