Rebel, Wunderkind, מגדיר טרנדים, חלוץ, להקה של איש אחד - כל הלייבלים חלים עליהםסטיבן סודרברגבאופן קבוע יותר מאשר, למשל, "זוכה פרס האוסקר לבמאי הטוב ביותר" או "זוכה דקל הזהב הצעיר ביותר אי פעם". לא משנה מהי הנאמנות העצמאית של יוצר הסרט (והרשימה עמוקה יותר ממה שכל אדם יכול לשמור בראשו בו זמנית), הריצה הנוכחית של סודרברג היא שיתוף פעולה פורה, שלושה בינוניים עםגברים בשחורוביל וטדהתסריטאי אד סולומון. בשנת 2017, השניים שברו במעט את אפשרויות הנרטיב וההפצה עםפְּסִיפָס, תעלומת רצח אינטראקטיבית, מבוססת אפליקציות, משעשעת להפליא (כבר לא מקוונת אלא מאז נערך מחדש על ידי סודרברג לסדרת HBO חזקה); 2021 הביאהאין מהלך פתאומי, מותחן בסגנון אלמור לאונרד הרבה יותר מפתיע וידידותי לניסויים ממה שהבכורה שלו בסטרימינג עשויה לרמז; ועכשיו הם חוזרים עם המיני-סדרה המורכבת והנועזת באופן רשמימעגל מלאעל מקס.
במעגל מלא, ילד נחטף מרחובות ניו יורק - רק לא זה שהחוטפים ניסו לחטוף. אבל עבור המטרות העשירות, התקרית שופכת מהארון שלדים של עשרות שנים - וקנוניה על פני שתי יבשות, שתי משפחות ודורות מרובים הקוצרים את מה שנזרע. התוכנית מרגישה חלקים שווים של סודרברג וסולומון, שהאחרון שוב מטביע את העניין שלו בסודות כמניע הגדול של הפשע - במיוחד כשהסודות הללו מחזקים את פניו הציבוריים של עושר הדור - בעוד חובות הבימוי-עריכה-צלם של הראשון הופכים אותו לזיהוי מיד לאחר, למשל. , שנייה אחת. הוא משלב שחקנים שניתן לזהות בקלות (טימותי אוליפנט, קלייר דיינס, דניס קווייד, CCH פאונדר) עם צוות של עולים; עבודת המיקום שלו מביישת את רוב ההפקות האחרות בניו יורק; וכנרטיב רחב ידיים אי אפשר פחות או יותר לנחש מי-מה-מתי-איפה-למה של התגלגלותו.
כדי שלא ייראה שסודרברג נח בשקט, יולי ראה גם את הבכורה המפתיעה שלפקודה Z, פרויקט שמטשטש את הגבול בין סרט לסדרה ולמרות הצילום גם בניו יורק - שובר מכל דברמעגל מלאדומה או אפילו מציע. לא הפתעה למעריציו: זה הבמאי שעקב מיד אחרי 12 החודשים שלתנועה, ארין ברוקוביץ', ואושן'ס Elevenעִםפרונטלי מלא(אתן לך שנייה לחפש את זה) וסולאריס(אולי הסרט הטוב ביותר שלו; הוא קיבל ציון F CinemaScore). או מי עזר לחדש את פיצול התיאטרון/VOD של היום והיוםבּוּעָה. או אימצו בקלות צילום סרטים באייפון. אור עקב אחר הביוגרפיה שלו בשני חלקים, צ'ה גווארה, עם ניסוי קולנוע בכיכובה של שחקנית למבוגרים. או מי... אה, אני יכול להמשיך, אבל ברגע שאסיים לרשום דוגמאות, יגיע הזמן לכתוב על עוד סרט, סדרה, אפליקציה,מה שלא יהיהסודרברג רק הופיע לראשונה.
בטוח לומר שזו קרקע פורייה לשיחה עם הבמאי, אליו הצטרפתי בשולחן עגול של זום עם שני עיתונאים נוספים. השאלות שלהלן מייצגות את השאלות שלי, אבל אפילו זמן מספיק עם סודרברג בקושי מגרד את פני השטח לאן אנחנו עלולים ללכת.
מְצוּלָע:מעגל מלאמחזיר אותך לטלוויזיה בפעם הראשונה ברצינות מאזהניק. אם יש קשר, זה בסגנון כף היד והמשוטט של שתי התוכניות. כמה מזה קשור לביקוש של הפורמט וכמה מהר אתה צריך לעשות את זה? האם אתה חושב על קולנוע וטלוויזיה כשני סגנונות שונים?
סטיבן סודרברג:הניקהוא כמעט אך ורק כף יד. יש כנראה חצי תריסר צילומים שנמצאים ב"מצב סטודיו", כנראה בגלל שהשתמשתי בזום. ואילו במעגל מלאיש יותר צילומים ב"מצב סטודיו". זה יהיה תלוי מה הייתה הסצנה וכמה זמן אני מרגיש שאני עומד להחזיק זריקה, ואז איך הזריקה הולכת להתפתח מבחינת הבמה.
דוגמה אחת: בשלב מוקדם בפרק 3, שבו אנחנו רואים את משפחת בראון בפעם הראשונה, אני מתחיל להתקרב לשקית הסמים הזו שהם הצליחו להרגיע את דרק [אוליפנט]. אני יוצא איתו לסלון; ארבעתם מדברים; ואז סם [דינס] חוזר למטבח, אוסף את הסמים וחוזר אל דרק. רציתי להשאיר את כל הסוג הזה לזוז בצילום אחד, אבל רציתי גם שהמצלמה תתאים את עצמה אנכית בזמן שאנחנו הולכים. זה הפך מהר מאוד לזריקה: כשאתה מתחיל 18 אינץ' מהתיק הזה, מושך את כל הדרך לחדר השני, למעלה לפינה, כף יד - זה היה פשוט הופך להסיח את הדעת ולא אלגנטי. אז זה באמת היה תלוי למה שרציתי שאנשים ישימו לב ואיזו אנרגיה נדרשת הסצנה.
לגבי המהירות: זה לא כל כך חשוב לי כי אנחנו יכולים להגדיר צילומים - כמו זה שתיארתי זה עתה - ולבצע אותם די מהר. הדבר שלוקח זמן כשיש לך הרבה עבודה ביום הוא כיסוי מיותר. אז אם אתה יכול לעשות חזרות ולחסום ולביים משהו ולדעת לאן החתכים מגיעים לפני שאתה מצלם אותו - ואתה לא לוכד שום חומר מיותר, אתה לא עושה 20, 30 טייקים - אתה יכול לזוז די מהר. אני כן אוהב לזוז מהר, לא רק בגלל שזה מחמם את השחקנים, אבל גם אני לא אוהב לשרוף את הצוותים שלי. נניח שאנו בממוצע יום של 9.5, 10 שעות. חלק מזה הוא כי, שוב, אנשים צריכים להישאר רעננים. השני הוא לוודא שיש לי מספיק זמן לאחר סיום הצילומים כדי לקבל את כל החומר, לחתוך את הצילומים של היום הזה ולדעת אם יש משהו שאנחנו צריכים לחזור ולעשות שוב מהר ככל האפשר. אז זה אומר, לפעמים, להתקשר לספירה הראשונה בשעה 9 או 10 בלילה ולומר, "אתה צריך להעלות את גיליון השיחות מחר שאני רוצה לעשות מחדש את שתי הצילומים האלה שעשינו היום."
זה קורה כמה פעמים בשבוע לפחות. זו גם מודעות לכך שאם אני אומר, "אנחנו מצלמים יום של 10 שעות, אז זמן השיחה הוא 8 והירי עטוף ב-6", אני מאוד מודע - בגלל כמה אני נפצע בצוות בגלל עבודות שאני מבצע - שהיו שם אנשים הרבה שעות לפני הירי ויהיו הרבה שם שעות רבות אחרי הירי. היום שלהם אינו "יום של 10 שעות"; היום שלהם דומה יותר ליום של 14 או 15 שעות, אפילו ביום "קצר". אז - בסיוע לא לטחון אנשים לאבק - אני מנסה להיות מודע מאוד כמה זמן הדברים לוקחים וכמה זמן הם הימים.
האם יש לך הערכה כמה זמן היה לוח הזמנים של הצילומיםמעגל מלא, ואיך זה בהשוואה לתכונה של שעתיים?
הסכום הכולל, אני חושב, בסופו של דבר היה - עם כל הצילומים מחדש - בסביבות 72, 73 ימים. זו אותה כמות שצילמנו ממנה בשתי העונותהניק; זה היה 10 שעות. הממוצע שלי, בדרך כלל, לסרט בן שעתיים היה בערך 35 ימים. אז זה היה בערך באמצע, איפשהו. אבל בניגודהניק, במהלך תהליך העריכה אני חושב שזרקנו 65, 70 דקות של חומר ערוך וצילמנו מחדש כמות שווה, אז זה היה שיפוץ די גדול.
כניו יורקר לקחו אותימעגל מלאעבודת המיקום של - כולל אזורים שרוב הבמאים פשוט לא היו הולכים אליהם. הסתכלתי על חלונות ראווה ולא האמנתי כמה רחוק נסעת בחלק מהמקרים. מיקומים ברורים אפילו יותר כמו וושינגטון סקוור פארק משמשים למלוא היתרון שלהם - אם אתה באמת יודע שהחלל, כל כניסה, יציאה וספסל מנוצלים להשפעה מקסימלית. כשלקחת שבתון בימויהיה ציטוטתמיד זכרתי כמה אתה שונא להיכנס לוואן כדי לסייר. אֲבָלמעגל מלאמרגיש כמו עבודה של מישהו שנכנס לטנדר ומצא את המקומות המושלמים לביים את הפעולה.
כן, אני עדיין שונא את זה. אבל אין דרך לעקוף את זה. התנסיתי בכמה מהטכנולוגיה הזמינה כשאתה שולח צופית החוצה. הם יכולים ללבוש את הדבר הזה שהוא בעצם כמו אחד הטנדרים של גוגל סטריט ולעבור בחלל ולהעלות אותו בשבילי, וזו לכידה של 360 מעלות שאני יכול להזיז, להטות, לעשות הכל ולראות אותו, וזה מועיל. זה טובכְּלִי, אבל אני יודע מניסיון שאני חייב ללכת. כאילו, אתהצריך ללכת- זה פשוט שונה. להיות שם זה פשוט שונה. מה שקורה לעתים קרובות - לא משנה עד כמה סיירת המיקום שלך מותשת - הוא: אתה תתגלגל למיקום ותסתכל מסביב ואז בסופו של דבר תראה משהו, או תמצא משהו ליד שם שלא ראית קודם לכן שאתה אוהב יותר . זו הסיבה שאתה תמיד חייב להיכנס לוואן: אתה צריך לראות לא רק מה הם צילמו עבורך או הראו לך, אלא מה מסביבך שהם לא הראו לך או שאולי הוא טוב יותר או לעורר גישה אחרת אליו היצירה.
אני אקְצָתמתוסכל מחוסר היכולת שלי לשלב רעיון שעבדתי עליו קודם לכן, של צילומים נוספים של השכונות השונות שהיו מעין צילומי ביסוס הקשרים - צילומים שחזרו בו יותר, שבהם ראית את כל השכונה בניגוד לבית על הקרקע. הרחוב שבו היינו. יצאתי כמה פעמים לחפש זוויות ולא הייתי מרוצה ממה שמצאתי. אני גם די אלרגי לביסוס זריקות באופן כללי; אני משתמש במעט מאוד מהם ורק כשאני חושב שאי-שימוש באחד יהפוך להיות מבלבל או קלסטרופובי. אפילו על סרט כמוהַדבָּקָה, שנמצא בכל העולם, אין צילומי אוויר. אם יש ירייה, או שיש בו דמות או שזוהי הצילום הכי בוטה שאפשר לדעת איפה בדיוק אתה נמצא. אבל אני מרגיש כאילו - במיוחד בעשר השנים האחרונות בערך עם הופעתה של טכנולוגיית מזל"ט פנטסטית - סוג של התעללות.
אבל היה לי בראש, לפני שהתחלנו לצלם, את כל הרעיון הזה - סוגים כאלה של טבלאות לכל חלק של העיר. לא ביצעתי את זה כמו שצריך. כנראה שהייתי צריך לשכור במאי יחידה שנייה טהורה או צלם קולנוע שיצא במהלך הצילומים ופשוט יצלם המון דברים. אם לא הייתי אוהב את זה, לא הייתי משתמש בו, ואם קיבלתי זריקה אחת או שתיים, בסדר - אבל לא עשיתי את זה. זה יכול להיות רעיון שאני אוגר לפרויקט אחר, בין אם זה פרויקט בניו יורק או משהו שצולם בעיר אחרת. זה היה רק אחד מאותם רעיונות שמעולם לא התפתחו כראוי.
יש לך רעיונות שלא מתפתחים כמו שצריך - עד כמה זה צובע את מערכת היחסים שלך עם יצירה לאחר סיום? אמרת בעבר שאין לך הרבה חרטות כי בסופו של דבר, כל בחירה הביאה אותך לאן שאתה נמצא עכשיו.
ישנם מקרים שבהם אתה עושה כל מה שניתן לעשות, בהתחשב בזמן ובמשאבים שיש לך. כמו שאמרתי, אתה מסתדר. שום דבר לא משגע אותי מלראות סרט או תוכנית טלוויזיה שבה הם בבירור השקיעו הרבה זמן ב"ליטוש האגרטל", כביכול, ולא הרבה זמן בפתרוןעֲנָקִיחורים בעלילה או התמודדות עם מישהו בראש שגוי להחריד. זה תמיד מפתיע אותי. ומלמד. ההשקפה הראשונית שלי היא מה שאנו מכנים "בעיית הצד של האסם". כאילו, יש כאן משהו מאסיבי שאנחנו צריכים להתמודד איתו? ובואו נתעדף, מבחינת היקף הבעיות שאנו מנסים לתקן.
אז התוצאות לפעמים יכולות להיות - כאשר הדבר נעשה ואתה מסתכל עליו שוב ושוב - אוסף של דברים קטנים שמעצבנים אותך כי פשוט לא הצלחת להגיע אליהם. לא היה לך זמן או כסף לתקן כל דבר קטן; זה רק חלק מהתהליך. אני מתקן את כל מה שאני יכול לחשוב עליו שנוכל להשיג את המשאבים לתקן, ואז כשזה יסתיים זה נגמר. במקרה של - כמו שאמרתי - הרעיון הזה שמעולם לא באמת תפס אחיזה, זה פשוט נכנס לדלי. זה יצוץ במקום אחר, איזה פרויקט אחר; אני לא כל כך דואג לאלה. אבל, אתה יודע, זה נדיר שאתה עושה משהו וחושב,הו, לא הייתי נוגע בזה.זה מאוד נדיר.
צפיתיפקודה Z, המיני סדרהזה עתה פרסמת באתר האינטרנט שלך. הופתעתי לגלות שכינוי העריכה שלך "מרי אן ברנרד" לקח הפסקה ועבדת עם העורכת פרנצ'סקה קוסטרה. האם זה היה ניסוי בפני עצמו?
בהתחלה לא התכוונתי לבייםפקודה Z. ואז התברר - דרך מגוון נסיבות, או רק איך שהדברים התנהלו - אני אצטרך לעשות את זה. זו לא הייתה התוכנית, בשבילי לביים את כולםפקודה Z. אז מה שהיינו צריכים לעשות זה לצלם את זה בזמן שהתכוננתימעגל מלאומנסה לסייםמג'יק מייק[הריקוד האחרון של], וזה נהיה ברור: אני לא יכול לעשות את כל הדברים האלה בו זמנית. אני צריך הפסקה כאן. שכירת עורך מתאים הייתה הדרך היחידה ללכת.
פגשתי את פרנצ'סקה כי היא הייתה אחת העורכות בסרט של יוג'ין ג'רקיהמלךשהייתי מפיק בפועל לפני כמה שנים. אז ביליתי כמה ימים עם יוג'ין וצוות העורכים שלו לעבור על הסרט הזה. היא ואני ניהלנו שיחות במהלך התקופה ההיא; חשבתי שהיא מוכשרת, חכמה, חרוצה. אז כשהבנתי שאין יקום יכולתי לערוךפקודה Zבזמן שאני עורך ומצלםמעגל מלא, התקשרתי אליה. היא עורכת סרטים דוקומנטריים, והתקשרתי אליה ואמרתי, "אני יודע שלא עשית משהו בדיוק כזה לפני כן, אבל אם אתה מוכן לזה, אני מאוד רוצה שתעשה את זה." היא אמרה בטח, ובסופו של דבר היא עשתה עבודה נהדרת - אז זה היה באמת הייאוש-לחתוך-הכרח מעשי שגרם לי להסתכל קצת מחוץ לאוהל.
אבל אני ממש שמח שעשיתי זאת. זה היה הדבר הנכון לעשות; היה נחמד לראות עוד עיניים על הפרויקט המסוים הזה. זזנו כל כך מהר, וניסיתי להתמקד בלהשיגמעגל מלאפועל. אֲנִיבֶּאֱמֶתשכח, כאילו, כמה צילומי VFX היופקודה Z. המַעֲקָבמזה - בניית גיליונות אלקטרוניים כדי לעקוב אחר כל אפקט חזותי שצולם בהצגה ולהראות את הסטטוס, כמה גרסאות הגיעו - היא מייגעת מאוד. מסתבר שזה משהו שפרנצ'סקה מאוד טובה בו. כי יש, כמו, 270 צילומי אפקטים בדבר הזה, וזה יותר - לפי גורם של, אתה יודע,חָמֵשׁ- ממה שהיה לי כמעט בכל סרט שעשיתי אי פעם. פשוט שכחתי לגמרי שבכל פעם שאנחנו רואים את מייקל סרה, זה אפקט ויזואלי. אני רק מדמיין אותו כאדם הרביעי בחדר ולא חושב כל כך רחוק. הצורך להיות סוג של להקה של אדם אחד בשביל כל זה היה ממש קריטי.
הייתה גרסה ראשונית שצילמת וזרקת החוצה, שהיתה ממוקדת TikTok וכללה, כפי שאמרת, אנשים מהעתיד שדיברו על העולם הנוכחי שלנו. האם הפורמט הזה מעניין אותך במיוחד גם מהזווית הרשמית - הגדרת מצלמה, טריקים עריכה - אבל גם מאמצעי ההפצה והחשיפה שלו, שהתנסית בהם כל כך הרבה בקריירה שלך?
שֶׁלָהלא באמתמתאים לסוג הנרטיב שאני בנוי אליו, זה מה שגיליתי. ברור שזה הפך לפורמט חשוב מאוד. אבל כדי שדברים יעבדו בפורמט הזה הם באמת צריכים ליפול בתוך סגנון מסוים של סיפור סיפורים, וזה לא כזה שבאמת מתגמל משהו שלוקח קצת זמן להגדיר אותו. כלומר, משך הזמן שאתה צריך לחבר מישהו עם סרטון TikTok - אנחנו מדבריםשניות. במיוחד אם אתה רוצה שהאלגוריתם ימשיך לדחוף אותו לעוד אנשים. זה פשוט נהיה ברור ברגע שהסתכלנו על כל הסרטונים האלה: אלה לא הולכים להיות משותפים. מקצבי הסיפור שלהם איטיים מדי.
כפי שאמרתי, זו הייתה גרסה גדולה של ניסוי וטעייה כי השקענו זמן רב בהכנת אלה. אני חושב שהיו 18 כאלה. אבל זה היה ברור לי: אלה לא עובדים. כמו, כמו סרטוני TikTok, סרטוני TikTok אלה לא עובדים. אנחנו צריכים לחזור לפורמט שאני מרגיש בו יותר בנוח ושאני מרגיש שיש לי מתקן אליו, אז פשוט... הרגשתי זקן. אבל גם, כמו שאמרתי, הרעיונות שניסינו להציג פשוט לא התאימו לדברים ש-TikTok עושה טוב.
ובכל זאת, אתה צריך להחזיק את תשומת הלב של הקהל על ידי עבודה במרחב כל כך קרוב. ואתה לא באמת מעסיק את עצמך יותר מדי על ידי ביצוע מספר הגדרות מוגזם. אני יודע שאתה מעריץ גדול של רומן פולנסקי, וממנוסכין במיםכל הדרך עדקצין ומרגלרק לפני כמה שנים, אף אחד לא מכסה פנים טוב יותר ממנו. לא שהוא כשלעצמו משפיע כאן. אבל מאיפה מתחילים להתקרב למקומות הצפופים האלה?
ובכן, זוג אנשים בחדר זה משהו שתמיד נמשכתי אליו. זה כל מה שהסרט הראשון שעשיתי הוא, באמת: סדרה של סצנות עם שני אנשים בחדר. זה לא מפחיד אותי; אני לא מפחד שזה יהיה משעמם. אני מרגיש, פילוסופית, כך התחיל כל מה המשמעותי שקרה בעולם, עם שני אנשים בחדר. אני תמיד נרגש מהאפשרויות של זה, ולכן ההתמקדות שלי היא פחות ב"איך מצלמים את זה?" כי אני חושב שזה די ברור, אבל "יש לנו משהו ששווה לצלם?" זו השאלה שאתה שואל כשאתה מופיע על הסט. בגלל זה יש מקרים שבהם, אם אני לא מרגיש שיש לנו משהו ששווה לצלם, אני שולח את כולם וזה רק צוות השחקנים והסופר ואני הולכים,בסדר, אנחנו צריכים להבין למה זה לא מרגיש חי. מה לא בסדר?ואתה פשוט מתחיל לעבור את התהליך הזה.
ה[מעגל מלא] סצנה שבה לואי [השחקן ג'רלד ג'ונס] נכנס לדירה כדי לנסות לגנוב את הציור נבחנה מחדש על הסט בשלב מסוים. צילמתי בו כל מה שנראה לי הגיוני, ואז עצרתי ואמרתי לאד, "עכשיו אני רוצה לחשוב מחדש על מה שיבוא אחר כך." כי בתסריט המקורי זה הפך לקטטה בחדר השינה: האקדח היה מתחת למיטה והמזרן התהפך ודחף אותה אל החלון ונראה כאילו החלון עומד להיסדק. לא היו חילופי דברים בין השניים. זו הייתה דוגמה לכך שצילמת במשך זמן מה. מה שאמרתי לאד היה, "זה לא מרגיש כמו מה שאנחנו עושים עכשיו, הסצנה שהייתה פעם על הנייר." בשלב מסוים אתה פשוט הולך,אני חושב שאנחנו עושים הצגה אחרת עכשיו ואנחנו צריכים להסתכל על זה אחרת.
וישבנו שם על הסט, עם צוות השחקנים, ובנינו מחדש את החצי השני של הסצנה ההיא, שהתחילה כשהוא זז ממנה כדי לנסות למשוך את הציור מהקיר. זו הייתה הנקודה שבה אני אומר, "מכאן והלאה הכל צריך להיות אחרת". ובילינו שעה, שעה וחצי בדיבור, בכתיבה, בחזרות על מה שאתה רואה בתוכנית עכשיו: הוא לא מצליח להוריד את הציור מהקיר, הוא רץ בחזרה למצוא אותה, יש לה את האקדח, היא מתעמתת איתו , והוא מסביר איך הוא הגיע לשם ולמה הוא שם. ואתה רואה אותה מבינה,זה הכל באשמתי לעזאזל. כל העניין הזה. הילד הזה נמצא בדירה הזאת בגלל החרא שעשיתי לפני 20 שנה.והתוכנית הייתה זקוקה לרגע הזה. זה לא היה קיים. אז זו הייתה דוגמה של, כן, אני אוהב לזוז מהר עד שנתקל במשהו ונאמר, "אנחנו חייבים לחשוב על זה מחדש."
זה היה כיף. אולי עבור האנשים שצופים בתהליך הזה זה לא היה כיף, אבל זה היה כיף לי כי ידעתי שזה משתפר - אז בואו נישאר כאן עד שזה ישתפר. זה סוג הנזילות שאני אוהב לרדוף אחריו. אבל אד סולומון - שיש לו 40 שנות ניסיון ומכיר את העולם ואת הדמויות מבפנים - כשאני אומר לו, "אנחנו צריכים להנחית את זה בצורה כזו שתואמת את מה שעשינו בשלושת החודשים האחרונים, בניגוד למה שהתחלנו איתו", הוא מבין את זה לגמרי וצולל ישר ונכנס, "נו, מה אם הוא אמר את זה? ומה אם היא אמרה את זה? ומה אם הוא אמר לה את זה כשאמר את זה?" אתה רק בונה את זה חלק אחר חלק ועושה חזרות ומעלה את זה. עדיין סידרנו בזמן, ואתה יודע, זה היה יום טוב.
בנוסף לכל זה, לאחרונה ערכת מחדש שניים מהסרטים הקודמים שלך,קפקאופרונטלי מלא. הראשון שיחק בפסטיבל הסרטים הבינלאומי של טורונטו בשנה שעברה. יש לך תחושה מתי הם משתחררים?
אז אני עושה את הקופסה הזו של כל הסרטים שזכויותיהם חזרו אליי. אז זה יכלול גם את הגרסה המחודשת, המקורית שלקפקאוהגרסה החדשה,מר נף.פרונטלי מלאנערך מחדש,סכיזופוליסנערך קצת מחדש - שניהם נעשו קצרים יותר - ואזחווית חברה,בּוּעָה, ושני המסמכים של Spalding Grey כולם עברו רימאסטר. אנחנו מרכיבים את מה שיהיה רצף מוגבל מאוד של ערכות קופסאות ממוספרות בנפרד. אז אניבתקווהסוף השנה. זה לוקח יותר זמן ממה שחשבתי; לאחר שנכתבה חוברת מתאימה לזה, יש לך את התהליך הזה של כתיבת תקליטורי ה-DVD ואז קבלת החבילה. זה לוקח זמן. אבל אם יתמזל מזלנו זה יהיה פינוק לחג עבור... מישהו.
כל ששת הפרקים שלמעגל מלאזורמים כעתמקסימום. כל שמונת הפרקים שלפקודה Zזמינים לקנייה ב- Soderbergh'sאֲתַר אִינטֶרנֶט, כאשר כל ההכנסות יועברו לסיוע לילדים ולמרכז אוניברסיטת בוסטון לחקר אנטי גזעני.
