חמש השנים שחלפו מאזSpider-Man: Into the Spider-Verse, אנימציה ראתה פיצוץ של אולפני אנימציה אמריקאים שמתנסים בסגנון, חלקםבהשראת ספציפיתפסוק עכבישהמראה של, ואחרים מאנימטורים שלוקחים את הצלחת הסרט כמוהזדמנות לנסות כיוונים סגנוניים נועזים משלהם. ג'ניפר לי, מנהלת האנימציה הראשית של דיסני והמנהלת המשותפת שלקָפוּאוקפוא II, ברור כשמש לגבי היותו בקטגוריה האחרונה. מדבר עם פוליגון בתצוגה מקדימה של לוס אנג'לס לסרט הקרוב של דיסניבַּקָשָׁה, שהיא שותפה לכתיבה והפיקה מנהלת, היא אמרה שהיא לא פשוט הולכת בדרך המתנדנדת של ספיידי.
"כולנו עבדנו יחד כתעשייה", אומר לי לפוליגון. "אנחנו יודעים מה אנשים עושים וניזונים אחד מהשני, אז זו הייתה יותר רק ההבנה שכולנו שואפים לעבר [הניסויים הסגנוניים האלה] בזמן הנכון ובדרך הנכונה".
אגדה מקורית שתוכננה כסרט האנימציה של דיסני ל-100 שנה,בַּקָשָׁהחידוש על ידי מיזוג גרסה דיגיטלית של סגנון צבעי המים הדו-ממדיים של הסטודיו הישן עם מראה התלת-ממד CG ששלט במדיום מאזצעצוע של סיפור. הסרט משתמש בטכנולוגיה פנימית בשם Meander, שעזרה ליצור מכנסיים קצרים כמו זוכה האוסקר לשנת 2012Paperman.
אבל כדי ליצור תכונה מלאה במצב זה בפעם הראשונה, הצוות הקריאטיבי היה צריך לבדוק את המיזוג הטכנולוגי שלהם על רקע ההיסטורי של האנימציה המצוירת ביד של דיסני - במקרה אחד כזה, על ידי סריקת קטע של1940פינוקיואמנות קונספטמאת אגדת דיסני גוסטף טנגגרן והכנסת הדמות הראשית של ה-CG שלהם, אשה (אריאנה דבוס), לחלל הזה כדי להסתובב בו.
"[היינו צריכים לראות] איך היא תיראה עם הרקע הזה, איזה קו תציב סביבה כדי שתתאים לה עם הרקע הזה, [בדוק את] הצבעים", מסביר כריס באק, מנהל שותף שלקָפוּאובַּקָשָׁה. "אז יותר מדברים טכניים, רק לנסות לראות מה היינו עושים כדי שדמות CG תיראה כאילו היא מתאימה לסביבה הזו."
אבל המבחן הזה היה רק ההתחלה. "אני חושב שכן אמרתי, 'בסדר, זה צילום אחד גדול, יפהפה ואפי'", משחזר לי. "'אנחנו יכולים לעשות סרט שלם?'"
תמונה: Gustaf Tenggren/Disney
פינוקיוהמשיך להיות חיוני במאמץ הזה. בדיקה נוספת כללה את ניווט המצלמה דרך המגדלים שלבַּקָשָׁה'ממלכת רוסאס הבדיונית כדי למצוא את אשה ברחובות. "המבחן הזה נוצר בהשראתצילום המצלמה המרובה האיקונית שלפינוקיוזה מתחיל במגדל הפעמונים", אומר המפיק חואן פבלו רייס לנקסטר ג'ונס.
המצלמה המרובה שימשה כדי להעריך את תחושת העומק באנימציה על ידי הזזת ציורים מרובים על פני התצוגה של המצלמה בזמן שהמצלמה גם זזה. "היו לך הרבה שכבות של רקע ותאים והכל, והמצלמה הייתה זזה למטה ואתה תצטרך להזיז את השכבות האלה החוצה תוך כדי תנועה למטה," מסביר באק. "זה היה מאוד מאוד מסובך."
המבחן הזה, שנתן להם השראה לקרוא לאזור הרלוונטי של ה-בַּקָשָׁההממלכה "Pinocchio Plaza", הייתה הרגע שבו הכל נלחץבַּקָשָׁהבמאי שותף Fawn Veerasunthorn. "כשראינו את זה בתיאטרון בפעם הראשונה, כן אמרתי בקול 'חרא קדוש', או משהו כזה", היא צוחקת. "זה לא נראה CG, למרות שתנועת המצלמה הייתה בחלל תלת-ממדי, כי הדרך שבה הם הזיזו את הרקע ב-multiplane, זה לא היה אלגנטי."
תמונה: אולפני האנימציה של וולט דיסני
ללי, המסע שלבַּקָשָׁהלא רק התגבר על חוסר אלגנטיות או פשוט כיבד את היסטוריית האנימציה של דיסני. זה היה על מציאת הרמוניה בין העבר להווה של האולפן, שההתפתחויות הטכנולוגיות המהירות באנימציה דילגו עליהן בעצם.
"CG אפשרה לכל כך הרבה דברים להשתנות כך שדברים [אחרים] הפכו לאפשריים, אבל במשך זמן מה, היה הפסד בתרגום מהאמנות המקורית הזו, לפחות", אומר לי. "בצורה יפה, מה שהם הצליחו לעשות עם המבחן הזה הוא לא רק להראות איך אנחנו יכולים להתחבר אליופינוקיוהמורשת של, אבל גם הדרך שבה אנחנו מסוגלים להיות שקועים יותר בגלל הטכנולוגיה החדשה. הייתה לזה תגובה רגשית אפילו יותר, כי זה היה כאילו הובלנו לתוכו. אז ראינו את שתי התקוות מתנגשות בצורה הטובה ביותר".
בַּקָשָׁההתחיל בפיתוח ב-2018, אבל בעוד לי אומר שזו לא הייתה תגובהפסוק עכביש, היא בהחלט מקווה שהוא יחיה יחד עם הסרט ההוא. "אם כבר, מה שאני אוהב עכשיו זה שאנחנו רואים גבולות חדשים שנפרצים, לא כלפי ריאליזם, אלא כלפי אמנות עוד יותר טרנסצנדנטית."
בַּקָשָׁהישוחרר בבתי הקולנוע ב-22 בנובמבר.
