כשפוליגון שאל את ג'נואל מרקאדו,מנהל משותף שלPuss in Boots: The Last Wish, על אנימציה שהיווה השראה למראה החזותי של סרט דרימוורקס שלו, הייתה לו תשובה קלה: "ברורפסוק עכביש." של הסרטסגנון צבוע שמן מעוררלא נראה כמוהזיכיון של שרקשהוליד את זה. אבל זה לא נותן רק מהפך לסדרה קיימת. כמו כל כך הרבה סרטי אנימציה אמריקאים שיצאו בשנים האחרונות,המשאלה האחרונהמתרחק מהאסתטיקה שהגדירה את האנימציה האמריקאית במשך עשרות שנים, ופועלת לקראת עיצוב אימפרסיוניסטי ודינמי יותר.
בשנת 2018, הסרט הראשון של Spider-Verse הגדיר מחדש לא רק סרטי שוברי קופות של גיבורי על (ואם תרצו לקבל ספציפית, סרטי ספיידרמן), אלא גםאנימציה אמריקאית בכללותה. הגישה המסוגננת שלה חוגגת את האנימציה כמדיום לכל דבר. לא רק שזה הראה לקהל איזה סרטי אנימציההָיָה יָכוֹלנראה, זה גם העצים במאים ואנימטורים לפרוץ את גבולות האסתטיקה המקובלת ולקחת סיכון לאמנות מסוגננת ואישית יותר.
במשך רוב ההיסטוריה של האנימציה האמריקאית, אולפנים העתיקו הצלחות העבר. הסגנון הבית של דיסנימוּגדָרקריקטורות במשך עשרות שנים, ומתיפיקסאר החלה להוציא סרטים, הוא קבע סדרה של תקני CG שכולם הגיעו אליהם. לְאַחַרגל אחרון של אנימציה סל מסורתית, CG הפכה לנורמה במדינה. ובעוד הטכנולוגיה שינתה באופן קיצוני את האנימציה מימיצעצוע של סיפורעד 2022שנת אור, המרדף אחר הריאליזם הפך לנורמה הסגנונית. אין בזה שום דבר רע מטבעו, אבל באותו אופן שנעשה מייגע לראות אחריםאולפנים שמעתיקים את המחזמר של דיסני נוסחה בעידן שלאחר הרנסנס, זה יכול להיות מעייף לראות את אותו סגנון ויזואלי שוב ושוב - לא רק עבור הקהל, אלא עבור האנימטורים שיוצרים את הסרטים האלה.
"אני מוצא את [הסגנון ותיק]... 'משעמם' הוא כנראה מוגזם, אבל אני רוצה לראות משהו אחר", אומרהרעיםהבמאי פייר פריפל. "למען האמת, אני לא היחיד. [...] אתה יכול לראות שהמגמה קצת משתנה".
"אנחנו במקום הזה שבו כל כך הרבה נכבשו [במונחים של ריאליזם]. עכשיו זה יותר על, איך אתה משתמש בזה? אז זה לא שאנחנו צריכים ליצור כלי חדש לגמרי. זה קצת יותר:אה, אבל האם אני באמת לא יכול לגרום לזה להיראות מציאותי?" אומר אנריקו קזרוסה, מנהל שלשל פיקסארלוקה.
כשזה הגיע לאותו סרט מפלצות ים משנת 2020, הנפשת מים הציע תרחיש מעניין. במשך זמן רב, אנימטורים חשקו ביכולת להנפיש מים פוטוריאליסטיים - עיבוד טקסטורות משכנעות ואמינות היההמטרה הסופית. אבל קאסרוסה חיפש יותר חום וביטוי למים בסרטו: "המחשב רוצה להתז יפה של מים שיש בו כל טיפה אחת. ואנחנו כמולא, אשמח שזו תהיה שורה יפהפיה פשוטה ופואטית."
"פשוט יש משהו מישוש שאתה מרגיש שחסר בהרבה אנימציות CG,"הופכים לאדומיםמְנַהֵלאומר דומי שי. "כשזה הגיע להצללת בגדים או טקסטורות עור [בהופכים לאדומים], היה בו רק קצת יותר נגיעה אמנותית."
לא כל אנימטור בחוץ מנסה להתנתק מהאמת. של הקיץ האחרוןחיית הים, למשל, בהחלט נוטה לצד הריאליזם, במיוחד כשמדובר בגלי האוקיינוס המתנפצים. אבל עכשיו, לבמאים אמריקאים יש יותר ברירה - כזו שלא הורשו לעשות קודם לכןלתוך פסוק העכבישהוכיח שהקהל רעב לניסויים סגנוניים.
חלק מהמגבלות ארוכות השנים שעמדו בפניהן אכן הגיעו מההגבלות הפיזיות על מה שמחשבים יכולים לרנדר, אבל חלק מהן היה פשוט מה שמנהלי האולפנים ראו ששווה להשקיע בו. בעוד שהאנימציה האמריקאית דבקה בסגנון אחד כמעט ב-20 השנים האחרונות , אולפנים בינלאומיים לא היו כבולים לציפיות הללו. ברחבי העולם, אנימטורים דחפו אתגבולות של מה ש-CG יכול להיותופיתח את האנימציה המצוירת בידשהאולפנים האמריקאים הגדולים נטשו. מלבד מזדמניםסטודיו גיבליעם זאת, רוב הקהל האמריקאי היהאדיש לשמצהלאנימציה זרה.
לתוך פסוק העכבישלא היה הסרט הראשון שדחה את סגנון האנימציה CG בהשפעת פיקסאר, אבל הוא היה הראשון עם מראה כל כך מובהק שבאמת הגיע לקהל האמריקאי, זכה להצלחה ביקורתית נרחבת, והכי חשוב לראשי האולפנים,להרוויח הרבה כסף. הדלת נפתחה לאנימטורים לקחת סיכון למשהו חדש ושונה, והם היו להוטים להתנסות. הריאליזם הפך לאופציה, לא ברירת המחדל.
לתוך פסוק העכבישההמשך של,ספיידרמן: מעבר לספיידר-פסוק, דוחף את הסגנון הוויזואלי של הסרט הראשון עוד יותר, תוך שילוב של עשרות סגנונות שונים, משטיפות צבעי המים הנוטפות של המילה של גוון סטייסי ועד לקולאז'ים החתוכים המרכיבים את ספיידר-פאנק. כל רגע בסרט הוא חגיגה ויזואלית, שופעת אפשרויות שכנראה ימשיכו לעורר השראה לאנימטורים באולפנים.
"אני חושב שאולי נפלנו לגרסה קצת סטנדרטית של CGI, וזה לא חייב להיות,"קלאוסמְנַהֵלסרג'יו פאבלוס אמר לפוליגון עוד ב-2019. "זה טוב לראות דברים כמופסוק עכביש, למשל, לדחוף את המדיום הזה. כי מבחינתי כל סרט צריך להיות ניסיון לעשות משהו אחר".
