Illix.run

כֵּן,ה-WGAוSAG-AFTRA שביתותעצר את ההפקה בהרבה טלוויזיה וסרטים השנה. אבל החודשים האחרונים של 2023 עדיין יהיו עמוסים במהדורות גדולות, שרבות מהן זכו להקרנות ראשוניות בפסטיבל ניו יורק של השנה. פוליגון דחס כמה שיותר מהמהדורות החדשות הללו במהלך הפסטיבל, ואנחנו כאן עם תצוגה מקדימה של סרטים קרובים ששווה לציין - הבולטים, הטובים והרעים, מהחודשים הקרובים של יציאת סרטים גדולים.

התקציר, אם תבחר לקרוא אותו (ולא סתם להיכנס עיוור לגמרי, של הסרטחוסר קידום בהחלט הציע): מהיטו בן ה-11 עובר לאזור הכפרי לאחר שאיבד את אמו בשריפה בטוקיו. שם, הוא נקלע לעתים קרובות למארב של אנפה גדולה, והוא מוצא פינות אפלות באחוזה שמושכות אותו לעולם הרחק מעבר לעולם שלנו.

אפילו בשקט שלו,הילד והאנפהמרגיש כמו ציפור שמפרקת את נוצותיה, מתכוננת למשהו גדול יותר. עולמות הסרט הם יצורים חיים, ולא תמיד נקיים, כאשר עובש וחרקים מדביקים ביומות באותה תדירות כמו מים זורמים או דשא רוקד ברוח. כמו כל העבודות של מיאזאקי, היא מלאה עד אפס מקום בצילומים נהדרים ובנושאים מסובכים. זה השעון הטוב ביותר: זה שמיד מצלצל בראשך כדי לראות את זה שוב, בתקווה בקרוב. —זושה מילמן

הילד והאנפהיעלה לראשונה בבתי הקולנוע ב-8 בדצמבר.

אזור העניין, הסרט החדש ממתחת לעורהבמאי ג'ונתן גלזר, הוא אחד הסרטים הקשים ביותר של 2023, אך גם אחד הטובים והחיוניים ביותר שלה.

הסרט ממוקם במרחק של מטרים ספורים מקירות אושוויץ, בביתם של קומנדנט רודולף הוס (כריסטיאן פרידל) ומשפחתו, המרכיבים את הדמויות הראשיות וצוות השחקנים של הסרט. משפחת הוס בונה את חייה באחוזה הקטנה הזו, עם בית מפואר והגינה של גברת הוס שנאסרה בקפידה, והכל עם קירות מחנה הריכוז והקולות הנוראיים והעשן שלו סביבם.

זהו סרט שואה מסוג שונה בהחלט מכמעט כל סרט שנעשה אי פעם. המצלמה של גלזר אף פעם לא באמת נכנסת לתוך המחנה, או מראה את האסירים המצטופפים שם או את גורלם האמיתי. רודולף מקפיד לעולם לא לדבר על העבודה שלו בבית.

זה אולי נשמע כאילו הוא מעמיד את הטרגדיה והאימה של השואה בצד, וממרכז את הסיפור באשמים ולא בקורבנות. וזה נכון שסרטו של גלזר מסתמך במידה רבה על ידע ומודעות חוץ-טקסטואלית כדי לשאת את הבנתם של הצופים לגבי האירועים על המסך. אבל הניתוק הנמדד בקפידה של גלזר מאפשר למצב לדבר בעד עצמו. הידיעה שהצופה נושא על השואה נותן משמעות לדברים שאנחנו לא רואים. זו גישה קשה וללא ספק מסוכנת, אבל היא הופכת את הסרט של גלזר לעוצמתי בצורה יוצאת דופן. זוהי הדמיה מחרידה ומחלימה של תפיסת הבנאליות של הרוע של חנה ארנדט. —אוסטן גוסלין

אזור הענייןיעלה לראשונה בבתי הקולנוע ב-8 בדצמבר.

מטופש להפליא של ריצ'רד לינקלייטרHit Manהוא צלילה עמוקה לעולם של מתנקשים ורוצחי חוזים - לא מהסוג שאתה עשוי לצפות לראות עובד עבור דון בסרט מאפיה או ב-CIA בחיים האמיתיים, אלא מהסוג שיעלה אם תחפש בגוגל "מתנקש" ב- דפדפן גלישה בסתר או חיפש אחד ב-Craigslist. במילים אחרות, מהסוג המזויף - מתנקשים שהם בדרך כלל רק פעילים לפעולות עוקץ משטרתיות.

Hit Manעוקב אחרי גארי, בגילומו שלטופ גאן: מאבריקשל גלן פאוול, פרופסור לפילוסופיה מכופתרת שלא ממש יודע איך להתנתק. התחביב האמיתי היחיד של גארי הוא לעבוד במשרה חלקית עבור מחלקת המשטרה המקומית בתמיכה טכנית, עד שהם מבקשים ממנו להתחזות לרוצח חוזה במבצע עוקץ. כפי שמתברר, גארי ממש טוב בלהעמיד פנים שהוא רוצח. עם זאת, בסופו של דבר, הוא נופל על אחת המטרות של מבצע העוקץ, ולא מצליח להבין איך לשבור לה שהוא רק משחק דמות.

Hit Manהוא איפשהו בין רום-קום לצלפן משטרתי, וכל שנייה היא שמחה מנומרת. הסרט בנוי כולו סביב הכריזמה האינסופית, הקסם והצלעות הקומיות של פאוול, ואף אחד אחר בסרט משנת 2023 לא היה כל כך כיף לצפות בו. המחצית הראשונה של הסרט מאפשרת לפאואל לנסות את הפרסונה של כל סטריאוטיפ של מתנקש סרט בספר, והחצי השני מאפשר לו להחליף ללא מאמץ בין דמות המתנקש המרעישה שלו לבין דמותו החביבה של גארי. זה נדיר בימינו לקבל סרטים שהם כל כך בנויים סביב כוכב, אבלHit Manהיא תזכורת מושלמת לכמה זה נהדר כשאנחנו עושים זאת. —א.ג

נטפליקס רכשהHit Manבפסטיבל הסרטים הבינלאומי של טורונטו 2023 והוא מתכנן יציאה בקרוב.

הנרייטה (Saoirse Ronan) ובעלה, ג'וניור (פול מסקל), חיים בעתיד הלא רחוק של 2065, על כדור הארץ שנפגע בשינויי האקלים. יום אחד, נציג מסוכנות ממשלתית מגיע לחווה שלהם במשהו עתידני מסוג דלוריאן ואומר להם שג'וניור נקרא לשירות בתחנת חלל ממשלתית. בהיותו סרט מדע בדיוני קליל, הוא מציע לבני הזוג סוג של נחמה: הכוחות שיכולים להשאיר מאחוריהם שיבוט של ג'וניור כדי לארח לחברת חן בזמן שהוא נמצא בחלל.

אוֹיֵבמסתחרר משם: תאריך העזיבה של ג'וניור מתקרב, אבל היחסים ביניהם משתפרים בצורה ניכרת בינתיים. ועדיין ג'וניור לא יכול שלא להרגיש שהן מתאפקת במשהו, או שאולי יש לו קשר חזק מדי לאיש הממשל שנמצא שם כדי לוודא שתהליך השיבוט יעבור כשורה. כל כך הרבה שלאוֹיֵבמתאר ללא מאמץ את המרחב הלימינלי המוזר הזה שבו הם מתקרבים: ימיהם המאושרים והמתמעטים יחד נלכדים לעתים קרובות בשעת בין ערביים אדירה, או מחזיקים שעת זהב תמידית.

לרוע המזל, הבמאי גארת' דייויס ושותפו לכתיבה, איאן ריד (מתאים את הרומן שלו), עוזביםאוֹיֵבמרגיש קצת גבוה מדי בשביל להתעסק לגמרי באזורים האפורים המהנים והמבולגנים של הסיפור. כשהם מתגלגלים למערכה השלישית, הם כל כך מתכוונים להשאיר את הצופים במתח לגבי מה שג'וניור מפספס מהניסיון של Hen, שהם חותכים יותר מדי פינות, ונותנים לכל המאפיינים המוצקים של רונן ושל מסקל ליפול מהצד. סרט חכם יותר ייתן לשניים לעבוד, ויתן למציאות הקטנה והחלומית שלהם להאיר את הדרך לסיפור. אבל המבנה שלאוֹיֵבלמרבה הצער, הוא האויב הגרוע ביותר של עצמה. הוא יורה לירח של מדע בדיוני גבוה, ותוך כדי כך, נכשל בכוכביו. —זמ

אוֹיֵביצא לאקרנים בקולנוע אמריקאי ב-6 באוקטובר והוא ממתין לתאריך סטרימינג.

מי עוד עושה את זה כמו דיוויד קרוננברג? מי עוד יכול היה לאזן בצורה כל כך מומחית בין עצבנות לבשר מרופד? תוך ארבע דקות קצרות בלבד של סרטו הקצר,ארבע נשים לא אהובות, נסחפות על ים חסר תכלית, חוו את האקסטזה של דיסקציה, הוא מרים את השרביט שהפיל לפני עשרות שניםצְמַרמוֹרֶתוממשיך לעוות את הפאן הקלאסי במעלה גוף האישה למשהו הרבה יותר מזעזע.

בקיצור זה, אסט דגמי שעווה פנימית-אנטומיה מהמאה ה-18לצוף בחלל לא מוגדר עם פלג הגוף העליון שלהם מנותח. כשהם מתרוצצים, אנו שומעים אנחות מרוצים או צחקוקים מושמעים על התמונות. זה יכול להישמע מופרך, אבל בידיו של קרוננברג זה מרגיש לגמרי לא מאולץ, כמו משב רוח המרשרש מבעד לעלי שלכת.

במהלך כמה דקות, המצלמה עוברת מזיופת על פני הנשים לעין מתמשכת יותר, אוחזת בפרטים כמו ציץ וחלל חזה פתוח, מעיים נוצצים בשמש. גם כשזה מרגיש שקרוננברג פשוט משחק עם בובות וזוויות מצלמה, הקצר הזה מרגיש כמו חוויה מדיטטיבית מעניינת יותר מהרבה דברים אחרים ב-NYFF. לקרוננברג פשוט יש את האומץ לגרום לדימויים כאלה להשתלם. —זמ

ארבע נשים לא אהובות, נסחפות על ים חסר תכלית, חוו את האקסטזה של דיסקציהאין מפיץ.

החיהנפתח עם אפשרות טהורה: גבריאל (לאה סידו) עומדת מול מסך ירוק ומתבקשת להמחיש סצנה שבה היא הותקפה על ידי חיה. משם, הסרט מתפצל לכמה אפשרויות: גבריאל ולואי (עצם מחוזְאֵבהכוכב ג'ורג' מקיי) נזרקים לרגעים לאורך ההיסטוריה כאשר חייהם מצטלבים ב-1910, 2014 ו-2044. בסרט, ההצצות הללו מוסברות על ידי גבריאל ב-2044, שבה רגשות נתפסים כאיום שיש למגר. כחלק מזה, גבריאל מטפסת לתוך מכונה שבה היא נכנסת לחייה הקודמים כדי לגרש כל רגשות חזקים שכאלה.

באמצע,החיהנראה שהוא מנסה לומר משהו על התקדמות החברההתקדמות איטית לקראת חיים חסרי רגשות- הכמיהה המפוארת של 1910 מפנה את מקומה לרשתות החברתיות הקרות של 2014 ולציר הזמן הרובוטי של 2044. אֲבָלהחיהאף פעם לא ממש מציג את הטענה שלו בצורה משכנעת. כל קו עלילה מרגיש בו זמנית גדול מדי וקטן מדי עבור החלק שלו בסרט, והרעיונות שהוצגו בכל אחד מהם אף פעם לא מתגלים בצורה יפה כפי שהם צריכים.במובן מסוים, זה באמת מדע בדיוני טהור, פוטנציאל טהור עבור גבריאל ולואי להגיב או אפילו להילחם במערכת שמעכבת אותם.החיההבעיה של זה היא רק שעדיף לראות את זה בהסרה, מהמרחק הרגשי שהוא מנסה להתווכח נגדו. —זמ

יאנוס/Sideshow נרכשהחיהב-NYFF והוא מתכנן שחרור בקרוב.

לה כימרההוא כולו על העבר של מדינות ואנשים כאחד, ורוחות הרפאים הקטנות שמוחזרות כאשר העבר נחשף. לדמות הראשית של הסרט, ארתור (ג'וש אוקונור), יש יכולת על-טבעית למצוא את הקברים ממש מתחת לפני השטח של האזור הכפרי האיטלקי. אתרי קבורה אלה מלאים בחפצים שנועדו ללוות את הנפטר אל החיים שלאחר המוות. עם זאת, עבור חבריו ומקורביו של ארתור, החפצים הם רק שלל נוסף שיעזור להם להתחמק.

הסצנות האלה של טיפשים מטומטמים משתרשים באוצרות הצנועים של אנשים שמתו מזמן הם הקטעים הטובים ביותר שללה כימרה, מצחיק ומלנכולי לא פחות. הבמאית אליס רוהרוואכר מצלמת אותם יפה, עם צבעים מדהימים וקלילות שגורמת לזה להרגיש כמו אגדה או סיפור לפני השינה.

אבל הרגעים האלה תקועים במחויבות של הסרט למטאפורה שלו, כאשר ארתור מתחיל לאט לאט לחשוף את ההכרות לגבי עברו שלו כשהוא מסנן את העבר של איטליה האטרוסקית. זה נוקב ומרגש לפעמים, אבל זה גם לרוב כואב על האף.

בסופו של דבר, ארתור פוגש בחורה חדשה בשם איטליה (כן, באמת), בגילומה של קרול דוארטה, ומתאהב, כשהוא עדיין נאבק בזיכרון של מישהו שאיבד לפני שנים רבות. גם איטליה ושני ילדיה הם רוחות רפאים, פשוט מסוג אחר. הם לא מאוכסנים, עוברים ממקום למקום בחיפוש נואש אחר משהו קבוע. איטליה רוצה שארתור יוותר על שוד קברים, מבועת מכך שהוא וחבריו גוזלים את מזכרת העבר וקוראים לזה דרך לחיות בהווה. הסרט הוא בשקיפות מטאפורה ארוכת טווח למעבר מהעבר ואיך זה מאבק בכל רמה, מהחברה ועד האישית. זה יעיל ויפה; זה פשוט נמשך קצת יותר מדי זמן. —א.ג

לה כימרהמופץ בארצות הברית על ידי Neon, אך אין לו תאריך יציאה.

בֵּיןפראריואופנהיימר, זו הייתה שנה נהדרת לסרטי ביוגרפיה על ממזרים שעושים דברים מסוכנים להפליא.

הביוגרפיה החדשה של אנזו פרארי מאת הבמאי מייקל מאן עוקבת אחר נהג מכונית המירוץ שהפך לאיל רכב (בגילומו של אדם דרייבר) במהלך נקודה סוערת במיוחד בתולדות החברה: קיץ 1957, כאשר עתידה של החברה היה מוטלת בספק, והכל היה תלוי. על האם הוא יכול לנצח ב-Mille Miglia, מרוץ כביש בן אלף מייל ברחבי איטליה.

פראריהסיקוונסים הבולטים של הם ללא ספק הגזעים שלו, שאותם מאן מחדיר מתח, מהירות ואימה מדהימים. הסרט עושה מאמצים רבים כדי להראות לנו עד כמה מסוכן מירוץ רכב, ובכל פעם שמישהו נכנס למכונית, מאן מתרגם את הסכנה הזו למתח מורגש. אבל מה כמעט מפתיעפראריהוא שהחלקים הטובים ביותר שלו מגיעים כאשר לנהג מותר להציע איזה אדם היה אנצו פרארי.

מאן ניסה להשיג את הביוגרפיה הזו של פרארי מאז 2000 לפחות, ולראות את החזון שלו לסיפור מבהיר מדוע. הסרט הוא דיוקן מדהים של אדם שהיה תערובת מושלמת של כמה מהדברים האהובים על מאן: אובססיבי, מבריק, נורא, מנותק, ומנצח עד הסוף. הסרט, והביצועים יוצאי הדופן של דרייבר, מבהירים לעומק את השאיפה והתשוקה של פרארי. הנחישות הכואבת שמניעה אותו היא חשמלית לחלוטין לצפייה - ואפילו יותר מרגשת מהמירוצים, וזה באמת אומר משהו. —א.ג

פראריישוחרר ב-25 בדצמבר.