Illix.run

אמן קומיקס או עורך עלול להשהות כשהוא מתבקש להגדיר את 20 השנים האחרונות של הקומיקס. אני יודע, כי שאלתי כמה: כשהעשור השלישי של העידן המודרני מתקרב, פוליגון בחר את המוח של כמה שיותר ותיקי תעשיית הקומיקס, בניסיון להבין איך ההיסטוריה המודרנית עיצבה את הקומיקס, ואיך הקומיקס עיצב את המודרני. תרבות פופ.

סופר שלהאלק האלמותי,האולטימטיביים,לוקי: הסוכן של אסגארד.

שנות ה-00 הרגישו כמו "עשור הוליווד". "מסך רחב" ו"קולנועי" הפכו לנורמלית החדשה מבחינת סגנון, והתוכן הפך לתערובת מוזרה של מבוגר וילדותי, ניסיון להסתדר עם רוחות הזמנים הפוליטיות החדשות תוך ניסיון להתחרות בצורה מביכה עם האינטרנט כמקור לפורנו פטיש. כל כך הרבה דברים הרגישו "מוכנים לסרט", ובאופן לא מודע מביאים את העלילות ועיצובי התלבושות והליהוק במקום לפני עולם שבו הסרטים היו מוכנים סוף סוף לסגור את המרחק ולהפוך לקומיקס, עם יקומים משותפים, הצלבות וקו רחב. אירועים. אבל יחד עם זאת, לא היה מחסור ביהלומים בין אבוקות העדשות - כמה מהמאסטרים הגדולים של התחום עושים את העבודה הטובה ביותר בקריירה, לצד הזריקות הראשונות על פני החרטום של אלה שפסחו את הגבעה, מוכנים לקחת את מקום בשמש.

[שנות ה-10 סימנו את החזרה לפסיכדליה ולאהבה, מול ההתנשפות חסרת האונים האחרונה של ה- Olde Ways, עם המדיה החברתית האיומה שנלחמת משני הצדדים כמו Two-Face, תמיד מוכן להתחבר לעצמו אם הטלת המטבעות נכונה , אבל אסור לטעות כגיבור. סיפורם של עשרות הוא סיפור של צעירים מכל הגילאים, כולם חולים על הסוליפיזם המטומטם של סבא, כולם משתוקקים לזרוק את הכתף אל ההגה ולספר סיפורים שמדברים אליהם ולמענם ולאנשים שהם מכירים. וגם - לאט, על רקע התנגדות חורקת במיוחד וקורי עכביש - זה מרגיש כאילו הגלגל הסתובב, לפחות קצת. לא שעדיין אין הרבה מה לעשות - הספקולציות שוב נוגסות בצורה פתיינית בקורות נושאות העומס של התעשייה, ומלחמת התרבות שמתנהלת לכאורה כל עוד אני בחיים עדיין משתוללת, כאשר ההימור הולך וגדל כל הזמן - אבל לפחות כשזה מגיע לז'אנר האחד הזה של המדיום האחד הזה בחלק די קטן זה של העולם, יש לי תקווה שהדברים משתפרים. אם שנות ה-00 כללו את ההיכרות הראשונות עם האנשים שעיצבו את גיבורי העל בשנות ה-10... ובכן, אנחנו מקבלים כמה היכרות נהדרות עכשיו.

אמן ו/או כותב שללפני Watchmen: Silk Spectre,הארלי קווין,נערת כוח.

אני יכול לדבר רק בשם עצמי, כי עבדתי עלהארלימאז 2013. וב-2009 וב-2010 עבדנו עלנערת כוח, ואני מרגיש [שה] בעשור הזה הרבה גיבורות על נשים הגיעו לקדמת הבמה. זה היה עשור מאוד מאוד ילדותי עבור חוברות קומיקס. כמו כן, וזה כמו קורה ב-20 השנים האחרונות, זה שכשהתחלתי לעבוד בקומיקס - ואפילו כשקראתי קומיקס כילד קטן - באמת לא היו כל כך הרבה בנות שקוראות קומיקס.

היית הולך לכנס בסוף שנות ה-80 ותחילת שנות ה-90 והבנות היחידות שראית בכנסים של קומיקס היו בדרך כלל "בורוס". הם היו פרדות להקה עבור כל בחור שהיה אספן הקומיקס - וזו הייתה אמא ​​שלהם או החברה שלהם או אחותם או בת דודתם,היי, בוא איתי למחדל הזה, אני צריך שתשא את כל השטויות האלה בשבילי בזמן שאקבל את זה חתום. ומדי פעם הייתה קוראת קומיקס אמיתית. עכשיו בנות קוראות קומיקס מעבר לשולחן וזה נהדר. זה ממש טוב. יש יותר יוצרות, יש יותר קוראות. אני מרגישה שהעשור הזה היה עשור מאוד מאוד של בנות כוח, וזה נהדר.

סופר שלספיידרמן,הנוקמים,סוּפֶּרמֶן,כינוי,סמכויות.

שנות ה-00: אמת. אני יודע שהרבה אנשים יגידו גיוון, בקול, בניסיון ובפרספקטיבה, וזה נכון ואני כל כך שמח שיש לי חלק מזה. אבל זה בא בצורה של כל אחד שהביא את האמת האישית שלו לעבודה שלו. הרבה אנשים אומרים:אתה יודע מה אני לא רואה משתקף בקומיקס שלי... ופשוט עושה את זה! אז היו לך פרספקטיבות וחוויות שמעולם לא ראינו משתקפות בספרות גיבורי-על פופולרית לפני שהגיעו אלינו לפעמים בו-זמנית.

שנות ה-10: בניין העולם. כמעט כל מי שאני מכיר מפרסם באופן פעיל או עומד לשחרר עולם או יקום חדש לגמרי, שונה מזה שאנחנו חיים בו עכשיו. ברור שיקוף של זמננו בכך שאתה רוצה לחיות במקום אחר או במקום טוב יותר או במקום אחר.

כמו כן, אתה יכול להרגיש שחלק מהקהל שלנו בטראומה ולחוץ יותר מהעולם האמיתי מאשר אי פעם בעבר והם מגיעים אלינו לפעמים לבריחה מוחלטת. אני יכול להרגיש את זה עם קוראי סופרמן שלי.קח אותי לעולם שבו הטובים מנצחים. אני חושב על זה... הרבה.

אני גם רואה הרבה מאוד יוצרים כמעט מכל תחומי החיים שדוחפים את עצמם לראות כמה רחוק הם יכולים לדחוף את המדיום. זה סימן טוב מאוד לבאות.

סופר שלקטל אמריקאי,רוצחים,האאוטסיידרים.

אני חושב ששנות ה-00 בקומיקס מוגדרות במידה רבה, כמו הרבה מדיה, על ידי חיים בעולם של פוסט 11 בספטמבר. איך מספרים סיפורים על גיבורי על כשנראה שהעולם האמיתי נעדר מאלה שאנחנו צריכים? אני חושב שהסיפורת הייתה צריכה להדביק את זה. בשנות ה-90 היינו בטוחים מאוד. היינו בכלכלה הקלינטונית הזו שבה - היינו כל כך בטוחים שאפשר לעשות סרט עם אד נורטון על איך איקאה הייתה הבעיה הגדולה ביותר בחייך. זה הרגיש בטוח.אני קונה באיקאה, אז אני צריך לקבל אגרוף, אתה יכול לעשות את הסרט הזה.

אני חושב שכאשר אתה מסתכל על שנות ה-00, אתה רואה הרבה מהפירוק של הארכיטיפ. אני לא חושב שזו טעות ש[סרטי בורן היו] השפעה תרבותית גדולה, כי זה היה הרס של תחושת הביטחון שהממשלה יכולה לספק בפעולה צבאית. ואני חושב שעם קומיקס, הקומיקס לקח פעימה כדי להתאבל. שאר העולם התאבל והקומיקס היה בערך אותו דבר. אבל אני חושב שנולד מתוך זה [היה] צורך לבחון מחדש ולפרק את היחסים שלנו לארכיטיפים האלה ולבחון באמת מה המשמעות של גבורה. אני חושב שראינו עלייה בעומק הרגשי בכל הנוגע לנרטיבים האלה. הניצחונות הרגשיים הפכו חשובים לא פחות מהניצחונות בעלילה בשנות ה-00.

אני חושב שזה אחד הדברים שתראה - ובמאבק להפוך את סופרמן. מה העולם צריך מסופרמן? איך נוכל לאהוב אותו? איך אנחנו יכולים לסמוך עליו? מה המשמעות שלו עבורנו? ראית גם חלק מהדברים האלה. בהחלט ראיתי את זה בצד של מארוול. עם איך האקס-מן פורטו ואיך זה עובד, ספיידרמן וכל זה. זה נראה כמו כיול רגשי מחדש בהרבה מובנים. והמיתולוגיה היא כזו; כאשר אנו עוברים אירועים בעולם האמיתי והמיתולוגיה שאנו צריכים משתנה מעט. הם עוברים תקופות רפורמה. אני חושב ששנות ה-00 היו כמו תקופת רפורמה בקומיקס. והרבה מזה היה מעברי, מעבר לאיזון הזה של פנטזיה ואמיתיות - ושם אנחנו חיים כרגע, ולדעתי זה דבר טוב במידה רבה.

אני חושב ששנות ה-00 המוקדמות עסקו בהשלמה עם אובדן, והיינו צריכים פיקציה כדי לזהות אותה איתנו. אתה מתחיל לחשוב עלהאולטימטיביים, וכל הדברים האלה. היינו צריכים את הסיפורת כדי לעשות את זה. כמעט כמו שהיינו צריכים שהגיבורים יודו שהם יכולים להיכשל, ויראו את הכשלונות האלה, כדי שנוכל לסמוך עליהם שוב. אבל עכשיו אני חושב שאנחנו מסתכלים יותר לכיוון השאיפה. ואני חושב שאנחנו, בכנות, מאוד דומים למקום שבו הייתה התרבות בסוף שנות ה-70. אני לא חושב שזוהי תאונה שמלחמת הכוכבים חוזרת למרחב הציבורי, כי מלחמת הכוכבים הייתה הרבה מהדרך שבה השילנו את המשקל של מלחמת וייטנאם. ואם תסתכלו על זה, הייתה לנו וייטנאם, היו לנו הרבה נרטיבים שהיו על כל הגחמות והניצחונות הפירוסיים ועל המורכבות המוסרית והכישלונות [של מלחמת וייטנאם], ממש התעמקות בזה. ואז יצא מזה נרטיב שנעשה עם אתיקה בסיסית, ואמונה בטוב והכרה ברוע. לשם אני חושב שאנחנו הולכים, אני חושב שלשם פנינו מועדות. ברור שזה תמיד מתמתן על ידי ניואנסים, אבל, כן. אני חושב שאנחנו מתחילים להגיע למקום שבו אנחנו מוכנים להאמין שאדם יכול לעוף שוב. אני חושב שאנחנו רוצים להסתכל למעלה על הבניין הזה ולראות את באטמן עומד בפינתו, ואנחנו יודעים שהוא שם כדי להגן עלינו.

עורך ראשי של מארוול קומיקס.

עבורי, קומיקס תמיד מתבסס על הכישרון שיוצר אותם, והתמקדות מוגברת בכישרון היא שהגדירה את שני העשורים האלה של קומיקס בדרכים שונות. בשנות ה-00, עבור Marvel, קבוצת ניהול הכישרונות שלנו הוקמה כדי לייעל את הגיוס וההשמה של סופרים ואמנים; לתת לכישרון שלנו את האפשרויות והכלים שהם צריכים כדי לעזור להם לבנות את הקריירה היצירתית שלהם, הן עבור Marvel והן עבור הספרים שבבעלות היוצר שלהם; לעזור להניע את הסיפורים והאמנות שלנו קדימה עם היוצרים הטובים ביותר על הדמויות שהם רצו לכתוב ולצייר; ולהיות משאב אישי ומקצועי ליוצרים כדי לענות על כל שאלה שיש להם כדי לעזור להם לספק את העבודה הטובה ביותר שאפשר. זה היה שינוי עצום מהמערכת הקודמת של כל מערכת מערכת השולטת ומנהלת את הכותבים והאמנים שלה, והציעה יותר הזדמנויות לחקר יצירתי תוך בניית יקום מארוול מגובש יותר. חברות אחרות בחנו מאז את המאמצים שלנו והחלו לנהל את הכישרון שלהן בדרכים דומות.

בשנות ה-10, זו הייתה תקופה מדהימה לגילוי כישרונות חדשים; מעולם לא ראינו כל כך הרבה יוצרים חדשים "מוכנים לפריים טיים" שכותבים ו/או מציירים קומיקס, עצמאי ומיינסטרים, מרחבי העולם, ומוסיפים מגוון של קולות חדשים לסיפור סיפורים במדיום המודפס והדיגיטלי. ואין להאט... קומיקס רק יעשה יותר מרגש, משעשע ומעשיר ככל שכישרונות מכל תחומי החיים ברחבי העולם יתחילו וימשיכו לספר את הסיפורים שלהם.

סופר ו/או אמן שלאיש חול,אדמה רחוקה,וונדר וומן.

[בשנות ה-2010, בנות הפכו לחלק גדול מהקומיקס האמריקאי. אני כבר בקומיקס מאז, ובכן, יותר זמן ממה שאני רוצה להודות, וזה מעולם לא היה דבר בחיי. היו כמה נשים בקומיקס, אבל זה באמת היה תוכנית מלכת דבורים, וזה לא בהכרח היה מאוד מסביר פנים. כעת, נשים ונערות בקומיקס לא רק הופכות לנורמה, אלא לכוח יצירתי ופיננסי מרכזי. בלי המימון, בלי הכוח הכלכלי, זה תמיד היה הולך להיות עצירות והתחלות. אבל יוצרות נשים מהוות כיום פלח פיננסי מרכזי בשוק, ויש להן כמה מהספרים הנמכרים ביותר הן בשוק הישיר והן בסחר הקמעונאי.

לא הרגשתי רצוי או אפילו נורמלי בקומיקס עד השנים האחרונות.

סופר שלציפורי דורס,באטגירל,וונדר וומן,דדפול.

אני חושב [שנות ה-10 הם] העידן שבו החזרנו את הקומיקס המיינסטרים לכולם. הייתה תקופה שבה קומיקס של בנות נמכר במספרים עצומים, שבו קומיקס לילדים התחרו ישירות בבאטמן ולעתים קרובות ניצחו. איפשהו לאורך הקו, התמקדנו כל כך הרבה בבסיס הלקוחות של גיבורי העל (שלא מדברים כאן על קומיקס עצמאי), שדי נטשנו את הקהלים האחרים האלה. במדינות אחרות זה לא היה המקרה.

אז, כן, עברו כמה עשורים של קומיקס גיבורי-על נהדרים, אבל גם עלייתם של אנשים כמו קלי סו דה-קוניק ומרג'ורי ליו וג'י ווילו ווילסון וזה מראה ש... הפרינט מתקשה בכל מקום, אבל רוב הכותרים פורצי הדרך יש היה מאוד מסביר פנים למתחילים. שאני אוהב. הקדשתי חלק עצום מחיי לקומיקס, אני רוצה שזה יהיה פתוח לכולם.

סופר ו/או אמן שלאמריקאי יליד סיני,סוּפֶּרמֶן,אוואטר: כשף האוויר האחרון.

החל משנות ה-00, סרטים הבינו איך לספר סיפורי גיבורי על כמו גם (או אולי אפילו טוב יותר מאשר?) חוברות קומיקס. דמויות לא ברורות בעבר הן כיום מיינסטרים. התחלתי לקרוא קומיקס בשנות ה-80, ואני לא יכול להגיד לך כמה זה מוזר לראות ילד בן 10 לובש חולצת טריקו של Rocket Racoon בבית הספר של הילדים שלי. פעם, היית צריך להיות חנון הארדקור כדי לדעת מי זה Rocket Racoon.

לא קראתי המון קומיקס של גיבורי-על בשנות ה-00, אבל זה הרגיש כאילו כמה מהם ניסו לחקות את סרטי גיבורי-העל. זו הצעה מפסידה, לדעתי. סרטים וקומיקס הם שני מדיות שונות.

שנות ה-10 היו עשור ענק לקומיקס כמדיום. רומנים גרפיים לצעירים התפוצצו, בין השאר בגלל יוצרות כמו ריינה טלגמאייר, ורה ברוסגול וקזו קיבוישי. כשהייתי צעיר, אולי קומץ ילדים בכל כיתה קראו חוברות קומיקס. היום, קשה למצוא ילד בודד מתחת לגיל שלוש עשרה שלא קרא את ספרה של ריינה טלגמאיירחִיוּך. כולם קוראים רומנים גרפיים.

יש לי תיאוריה לגבי זה. הסיבה (או לפחות אחת הסיבות) שהרומנים הגרפיים הללו הפכו כל כך פופולריים היא שהם ממנפים את האינטימיות של מדיום הקומיקס. קורא רומן גרפי בעל מבנה מופתי כמו של ורה ברוסגוללְהֵעָרֵךזה קצת כמו להציץ ביומן של מישהו. כל הקווים מצוירים ביד, אתה יודע? זה מאוד מאוד אישי.

ואת הקשר האישי הזה קשה לשחזר עם CG על מסך גדול. (לא בלתי אפשרי, כמובן, אבל קשה.) זו חוזק שייחודי לקומיקס.

מה זה אומר על קומיקס של גיבורי על? כדי למשוך קהל צעיר יותר, קומיקס של גיבורי-על צריך להבין איך לספר סיפורים אישיים מסוג זה. התחלנו לראות את זה בסוף שנות ה-10. DC Comics רק התחילה להוציא כמה רומנים גרפיים ממש מרגשים לכיתה הביניים ולמבוגרים צעירים.של מריקו טמאקי וסטיב פוהארלי קווין: שוברים זכוכיתהוא אחד האהובים עליי. של קאמי גרסיה וגבריאל פיקולועוֹרֵבלגמרי הורג את זה. (אם להודות, אני מאוד מאוד משוחד בגללאני עושה עבודה עבור הקו הזה.)

אני לא חושב שהרומנים הגרפיים האלה יחליפו קומיקס חודשי של גיבורי-על, אבל הם חשובים להפליא לבניית הדור הבא של חובבי קומיקס גיבורי-על - דגש על "קומיקס".

סופר שלגרין לנטרן,שעון יום הדין,שאזאם!,הנוקמים.

זה קשה. נכנסתי לעסק - באמת שהקריירה שלי הייתה בשנות ה-00 ובעשור הזה. אז קשה לי לקבל מבט מאקרו ברור של מה מוגדרים התקופות.

אני זוכר במיוחד בשבילי בשנות ה-00, ממש התרגשתי מהרבה מהקולות החדשים שעלו, כמו בריאן בנדיס וגרג רוקה. [אחרי שנות ה-90' שבהן זה היה ממש נוצץ, גיבורי-על מוגזמים וצבעוניים, [שנות ה-00] היו קצת מקורקעים מזה עם חלק מהעבודה הזו. העבודה שעשיתי בשנות ה-00 הייתה - אני קורא לזה - זה כמו ניאו-קלאסי, נכון? ה-JSA, וולי ווסט/הפלאש, התחלתי את Green Lantern באמצע שנות ה-00. מאוד אהבתי לחזור ליסודות של הרעיון, תוך כדי דחיפה קדימה.

כמו ה-JSA, תמיד אהבתי את הרעיון של חברת הצדק יש שורשים בשנות ה-40 בעידן הראשון, אבל באמת מתקדם ומתפתח ויש לו מורשת - כי זה חלק כל כך עצום מ-DC Comics - ולחקור את זה, אבל לשמור על היסטוריה עשירה. תמיד אהבתי את ההיסטוריה העשירה של יקום DC, אז תמיד רציתי להחזיק בה. אף פעם לא רציתי פשוט לאתחל הכל ולהתחיל מחדש. בשנות ה-00, אני באמת זוכר את זה.

אבל אני רק זוכר יוצרים שאהבתי מאוד מהתקופה ההיא. ומי שבלטו, היכן שהקולות הרגישו כל כך חדשים ורעננים, היו בנדיס ורוקה. אלה היו שניים מהאהובים עלי. וברור שאני אוהב את גרנט מוריסון, גם הוא היה בשנות ה-90. אבל אני מסתכל על התקופה ההיא - וההתחדשות ההיא של מארוול, כאשר [ג'ו] קוסדה נכנס והם עשו את Marvel Knights לזמן מה, והליין האולטימטיבי התחיל והיו שם הרבה ספרים מעניינים. אני פשוט לא יודע איך אתה יכול לסכם את זה בכמה משפטים. אני לא בטוח מה זה.

לי הוא האמן שלאקס-מן מוזר,באטמן: שקט,ליגת הצדקושותף להוצאה לאור ב-DC Comics; DiDio הוא הכותב שלגברים מטאל,הַצִידָהומוציא לאור שותף ב-DC Comics. הראיון הראשון שנערך עבור היצירה הזו, הוא התרחש מוקדם משמעותית מהאחרים, בסן דייגו קומיקון 2018.

DiDio:החלק המוזר שכרגע יש את אותה רמה של פער [דורות] בדיון שהיה בסוף שנות ה-60 וה-70, שלדעתי אנחנו מתחילים להיכנס אליו. ואם אנחנו חכמים, נמצא דרך לנצל את זה ובאמת נוכל לחקור את זה בצורה שתגביר את הסיפור.

הפחד שלי כרגע הוא שהעולם כל כך נוסטלגי. הכל מבוסס על נוסטלגיה ולכן אנחנו כמעט מאכילים את הזנב שלנו עכשיו, במובן זה שהנוסטלגיה היא מה שמניע את השיחה יותר מאשר להסתכל קדימה. אז חשוב לנו להשתחרר מתחושת הנוסטלגיה הזו ולהתחיל באמת לחצוב נתיב שמתקדם.

ג'ים לי:מתי עשהספיידרמןלצאת? זה היה 2002, אני חושב? עבורי, [שנות ה-00 היו] עלייתה של תרבות הפופ של גיבורי העל. זה היה קומיקס שיצא מלהיות חומר המקור של המדיה הזו, והדמויות עצמן השתלטו על תרבות הפופ. אני חושב שבשנות ה-10, זו עליית המדיה החברתית וככה זה השפיע על האופן שבו יוצרי קומיקס יוצרים את הסיפורים שלהם, מקיימים אינטראקציה עם המעריצים שלהם; השפעת הפופוליזם והקול של האינטרנט.

כשאני חושב על שנות ה-00 וספיידרמןיוצאים, יוצאים סרטי אקס-מן וכל הדברים האלה, עליית היקום הקולנועי של מארוול, הציפייה למה הם גיבורי על, כולם מחבקים את הדמויות אבל לא בהכרח... מעין עלייתם של גיבורי העל שהופכים לאבן יסוד בתרבות הפופ. אני יודע שזה לא בהכרח ספרי הקומיקס, אבל אני חושב שזה משתלב בסיפור של "לא עלינו כשמפלס המים הזה עלה". יָמִינָה?

אני חושב שמאז מוציאים לאור מאתגרים את עצמם עם [השאלה של] "איך אנחנו תופסים את הגל הזה?" איך אנחנו יוצאים מהצד התקופתי וללכוד כל כך הרבה מהתשוקה והעניין הברורים בדמויות האלה. והרבה מהדברים שאנחנו עושים,יא [ספרים], השירות מנוי [DC Universe],תווית שחורההכל חלק מהאסטרטגיה הזו.

דן דידיו:[בהתייחס למדבקת "קראתי קומיקס אסור" על המחברת שלי] דיברנו על "קראתי קומיקס אסור", אתה חייב לזכורבשנות ה-50, כל הקומיקס היה אסור. זה לא היה על דמות או סיפור מסוים, זה היה על מדיום שהם ניסו לסגור. אז זו שאלה מסקרנת כי בסופו של דבר היינו תרבות הנגד ועכשיו אנחנו תרבות הפופ. זה השינוי המוזר עבורנו, כי כדי לשמור על הזהות שלנו, אנחנו עדיין צריכים לדחוף בדרך כלשהי נגד הנורמה. כלומר, אני חושב שבמובנים מסוימים, הכרחי.

ג'ים לי:אני זוכר שב-2005, דן היה העורך הראשי של DC והוא דחף אותי ופרנק [מילר]להשיגאולסטאר באטמן ורוביןלצאת עם הזמןבאטמן מתחיל. זה היה מאבק כי די נשרפתי מהרגע שעשיתי 12 גיליונות שללמחר. אבל שוב זה היה הרעיון הזה של "מה אנחנו יכולים לעשות בצד שלנו בעסק כדי להיקשר לאהבה הגוברת והאובססיה הזו לסרטי גיבורי העל?" אז זה מה שממסגר את הנרטיב שלי לאותו עשור.

דן דידיו:הסיבה שבגללה עשיתי את זה, היינו צריכים להוציא משהו והייתה לי אותה חשיבות שיש לסרט. לא רציתי שהסרט יסיע את באטמן. והדרך היחידה שבה נוכל להוציא משהו שיהיה דומה לזה הייתה להוציא את פרנק מילר וג'ים לי ביחד. אז ככה אנחנו נשארים רלוונטיים.

סופר ואמן שלכפפת האינסוף,באטמן,קפטן מארוול.

זה בעצם משהו שחשבתי עליו. אני חושב שהשוק הולך להיות גורם גדול בקביעה לאן הולך העתיד של הקומיקס. אני חושב שאתה תראה את החוברות נעלמות לאט לאט; הספרים הקטנים של 22 עמודים או 20 עמודים. פשוט אין יותר מערכת שבה אלה רווחיים. רוב הספרים האלה מפסידים כסף.

אני חושב שהם גם הולכים להיות הרבה - והם כבר התחילו להיות - מחקר ופיתוח לתעשיית הקולנוע או תעשיית הטלוויזיה. אני חושב שיותר אנשים כבר חושבים איך הם יכולים לעשות סיפור שאפשר לעבד אותו לסדרת טלוויזיה או לסרט, מה-יש לך.

אני מאמין שאנחנו הולכים לראות דברים אחרים מלבד גיבורי העל שיתחילו לצמוח. אולי באימה, מדע בדיוני, מה-יש לך, שאינם נפוצים כרגע בשוק כרגע כפי שהיו בזמנים אחרים ואולי יהיו בעתיד. הכל יכול להשתנות.

עברנו כל כך הרבה שינויים קיצוניים מאז שהתחלתי בשנות ה-70. משחקי הווידאו לקחו משם כמות עצומה של אנשים שקראו ספרי קומיקס; סרטים וטלוויזיה לקחו והביאו אנשים חדשים. האוספים נמכרים הרבה יותר טוב מהספרים הרגילים של גיליון יחיד. זה הולך להשתנות, אבל אני לא נוסטרדמוס אז אני לא אוכל לתת לך תחזית מדויקת לגבי זה. זו רק ההזדמנות שלי לזה.

קומיקס דיגיטלי, שלא נגעתי בהם, הופכים להיות גורם מרכזי בשוק. אני לא יודע כמה אחוזים הם ממה שהחברות מייצרות, אבל אני יודע שזה גדל ללא הרף. אני מאמין שזה קורה גם עם יותר עצמאיים. עם ספרי האומניבוס שאנו מוציאים, תמיד יש אפשרות להשיג את הספרים הדיגיטליים ולא את העותק הקשיח. אנחנו פשוט נצטרך להסתגל תוך כדי, אחרת נעלם כמו הדינוזאורים.

כל כמה עשורים מגיעה זרם שלם של אנשים חדשים. במהלך שנות ה-70 שינינו באופן קיצוני את הקומיקס, אנשים נכנסו והחליפו את כל אותם קריקטוריסטים וכותבים שהיו עמוד התווך של התעשייה משנות ה-30 וה-40. הדור שלי מוחלף עכשיו בדור חדש, תמיד יגיע משהו חדשני כל עוד האנשים היצירתיים ימשיכו להתקבל לעבודה, זה הטריק הגדול. לגרום לאנשים הנכונים לעשות את העבודה הנכונה. זה לא כל כך הדמויות אלא האנשים שמספרים את הסיפורים של הדמויות.

סופר שלנוקמים צעירים,הרשע + האלוהי,מלחמת הכוכבים: דארת' ויידר.

[מה הגדיר את שנות ה-00?] שתי מילים:הרשות. בהקדמה לעשור העשור, הוא הגדיר את המגמות החזותיות ("מסך רחב", הצגה אובייקטיבית של פעולה, הקליעה הרחוקה בפעולה), הטון הרגשי (הרבה סנקרים) וכיצד הגיבורים שלו היו מאורגנים. בפעם האחרונה, אני חושב על העידן כעידן החצי-צבאי של קומיקס גיבורי-על. הרשות הייתה תא צבאי של אנרכיסטים, אך כאשר מהלכיה הוסרו אלהאולטימייטים, הייתה לך יותר ויותר תקופה שבה גיבורי העל היו בעיקר עובדי ממשלה. כולם הגיעו לנוקמים, מה שאומר שכולם בסופו של דבר עובדים עבור הממשלה. כיוון שמגמה לאורך העשור הקטינו טרופים סטנדרטיים כמו זהויות סודיות לטובת העברת מרכז האינטראקציה להיות מקום העבודה - סצינות ארוחת הבוקר של הנוקמים בנדיסיאן אינן כמו אלו של X-men של שנות השמונים - הן כבאים שאוכלים בבית הכיבוי. . כל זה התערבב היטב עם המגמה העיקרית האחרת של הקומיקס של שנות ה-00 - כלומר, חזרתו של הקרוסאובר, גדולה מאי פעם. בין שני ההיבטים האלה, יצרת את הרקע האינטלקטואלי ליקום הקולנועי של מארוול.

אם תפריד בין המרכיבים שעדיין נמשכים של שנות ה-00 לעיל, המרכיבים המובהקים ביותר של שנות ה-10 הם הגיוון ההולך וגובר בספרים. אני לא מתכוון רק לצוות השחקנים או (ככל שהעשור חלף) ליוצרים, אלא במונחים של סוג הסיפורים שאפשר לספר. יש הרבה ממה שאתאר כספרי קווירקפופ, שנטו למצוא את הקהל שלהם בעסקאות ולא בשוק המסורתי.הוקאייוילדת סנאיהם שניים שעולים לתודעה, אבל שובבותה של גב' מארוול חדשה בו-זמנית ובו זמנית היא הצהרה טהורה של אלמנטים שהיו סופיים לספרי גיבורי העל המוקדמים ביותר של מארוול.

בנוסף מצעד הניצחון של הקוספליי וצורות אחרות של מעורבות מעריצים. כל הדברים האלה קשורים זה לזה ומתקשרים זה לזה, אבל איך שנראה נוכל בשנות ה-10 הוא חיה שונה מאיך שהוא נראה בשנות ה-00.

אמן שלהשופט דרד,האלק המדהים,וונדר וומן,גרין לנטרן.

ממש נאבקתי בשנות ה-00 כדי להבין איפה אני עשוי להיות רלוונטי. כל כך הרבה השתנה ונראה שהתעשייה עצמה עדיין מתאוששת מהטראומה של שנות ה-90 ומהקריסת הענק של התעשייה. בהחלט היו הרבה נופים עגומים מסביב! עם זאת, זה אכן הוביל לעלייה של ספרים מונעי יוצרים ואפילו חברות הוצאה לאור. Mam Tor, החברה שהקמתי יחד, פתחה את התחום לשלל כותרי אנתולוגיה עםאופק אירועיםכרכים 1 ו-2. תמונה פרחה, וגוונתה. קומיקס המבוסס על משחקי מחשב היו הנמכרים ביותר - ושוב יצא לי להיות חלק מזהGears of War, שהיה הכותרת הנמכרת ביותר של 2008 בהזזה של 400K יחידות. לגבי הקומיקס של גיבורי העל? נראה לי שהם קצת איבדו את העצבים, הפכו קצת יותר משנות ה-80', עם כל הפירוק הזה, וקצת יותר בטוחים, פחות נועזים מבחינה יצירתית, ובמקביל ערכי ההפקות עלו - יחד עם העלויות. במובנים מסוימים נראה היה שקומיקס גיבורי-על חוזרים לגישה מסורתית יותר, אני חושב, אם כי הייתה גם עלייה בסיפורי סיפורים ארוכי צורה - סיפורים שפעם העסיקו נושא בודד נמשכו כעת על פני שנה שלמה. ראינו גם כמה יצירות מופת, כמוהאולטימייטים. וגם המעבר מהדף למסך הגיע לבגרות. מגרש הסרטים כמיני-סדרה קומית השתכלל לחלוטין על ידי יוצרים מסוימים בעידן הזה!

שנות ה-10 ראו את עליית הקומיקס הדיגיטלי - שוב משהו שתרמתי לו כשהייתי שותף להקמת חברת מספרי הסיפורים הדיגיטליים המתקדמת Madefire. קומיקסולוגיה שינתה לחלוטין את הדרך בה אנו צורכים קומיקס. אבל בשבילי זו הייתה ההזדמנות שלי לחזור סוף סוף לקומיקס גיבורי העל שאהבתי כשהגעתי לעבוד עליהםוונדר וומן: לידה מחדשעם גרג ראקה. זה היה גם העשור שבו אוהדי הקומיקס הפכו רעילים בטוויטר, ויצרו שבטים חדשים ומחנות חדשים. חלקם הרגישו שזה הפך לפרוגרסיבי מדי וצרחו לקומיקס שדמה בדיוק לעידן שהם הכי אהבו כשגדלו - בדרך כלל ההפרעות הבומבסטיות של שנות ה-90". אבל רבים אחרים נהנו מהגיוון ההולך וגדל, מהעלייה במספר היוצרות, ומהרגע בו וונדר וומן וקפטן מארוולהפכו ללא ספק לרלוונטיים יותר ממה שהיו אי פעם. הכותבים המשיכו לשלוט במדיום במונחים של זיהוי שמות בעשור השני ברציפות, וסיפור סיפורים נועז נקלע למצור אם נתפס כמי שהתרחק מדי מהמקצבים והחוקים הקנוניים והמקודשים של זמנים קודמים. זוגות קומיים היו כעת חלק ממלחמות הספנות. באטמן הפסיק להיות פלייבוי - מצבים לא משוחזרים כאלה עוברים עכשיו ויצאו מהפסים עם השקפת עולם מתקדמת יותר ויותר. עבור חלקם הקומיקס גדל, עבור אחרים הם נהיו ערים מדי ופוליטיקלי קורקט. יוצרים החלו לנחש את החזונות היצירתיים שלהם, בעוד שהפאנדום התחיל להרגיש שהוא יכול להניע את כל התעשייה באמצעות טוויטר.

התקווה שלי היא שטוויטר תפסיק להשפיע כל כך שלילית קדימה. יוצרים צריכים לקחת סיכונים ולפעמים לשבור לבבות. אין לרדוף או לאיים על אף יוצר על כך שהוא העז לקרוא תיגר על הנורמה - זה מה שאמנות נועדה לעשות! זה לא אומר שזה לא יכול להיות גם סיפור מדהים! אני רוצה את האמנות שלי בחזית, ומרגיז ואפילו זועם. אני לא רוצה יום Groundhog של טרופים ומחזורים שחוזרים על עצמם בלי סוף. אנחנו צריכים לגדול. אנחנו חייבים לשנות.

סופר ואמן שלהבנת קומיקס,להמציא מחדש את הקומיקס,עושים קומיקס.

שנות ה-00: כריס וור. כריס סיכם בצורה יפה את המאה שחלפה, תוך שהוא מציע תזה צופה פני עתיד על העתיד. היסטוריית הקומיקס מלאה באהבה, אומנות והתרגשות, אבל היא גם מלאה בהרבה חרטה, מרירות וסטיות. איכשהו, כריס תפס הכל. והמצאותיו המרהיבות מזכירות את תחילת המאה הקודמת - הד של 100 שנה להופעת הבכורה המשמחת של קומיקס אמריקאי ביצירות המופת של עמוד ראשון של קריקטוריסטים כמו וינסור מקאי וג'ורג' הרימן.

שנות ה-10: ריינה טלגמאייר. ריינה שינתה את התעשייה ואת צורת האמנות במשך שנים רבות. היא נקודת השיא של מהפכת הקומיקס של כיתה הבינונית והילדים, שיצרה צבאות של קוראים חדשים (נכנסים בצורה נוחה לשוק YA!) ומשנה בעדינות את סדרי העדיפויות של הסיפורים של הקומיקס האמריקאי - אימוץ קצב רגש כפעולה הרבה יותר מספק למיינסטרים הקוראים מאשר סגנון הבלון של דברים-זה-במילה של קומיקס גיבורי-על מתקופת הכסף. דורות שלמים של קריקטוריסטים וקוראים יגורו בבית שבנה ריינה. שהרוב יהיו נשים ונערות זה מרגש במיוחד, ומזמן.

סופר שלבאטמן,Wytches,ליגת הצדק,Dark Nights Metal.

אני חושב שהדברים הכי גדולים [של שנות ה-10] בעיני הם הפופולריזציה של תרבות הגיקים. פתאום כולם מכירים את הגיבורים שלנו, מימין ומשמאל. תרבות שהייתה כמעט מבודדת וקטנה כשהייתי ילד היא כיום תרבות מיינסטרים. יש משהו כל כך מעורר השראה ומרגש בפוטנציאל של זה בכל רמה.

מבחינת הקומיקס עצמם, אני חושב שהאתגר המכונן הוא שכרגע לאנשים יש את הבחירה הסובייקטיבית למצוא כל כך הרבה סוגים שונים של קומיקס. חברות תדמית ועצמאיות אחרות עשו עבודה נהדרת בהעלאת הפרויקטים המדהימים האלה בבעלות היוצרים שהפכו לתוכניות טלוויזיה, סרטים, כל הדברים האלה, או סתם יצרו קומיקס נהדר.

נוף הקומיקס הפך כל כך תוסס וכל כך מגוון במהלך 10 השנים האחרונות שזה ברכה וקללה; בכך שיש כל כך הרבה דברים נהדרים שאנשים צריכים למצוא את מה שהם אוהבים. וזה דבר נהדר עבור צרכנים וקוראים. ואני גם חושב שזה אתגר עבורנו, בדרך שבה אנחנו צריכים לוודא שהדברים שלנו - אם אתה עושה קומיקס ארגוני או קומיקס גיבורי על - משתלם ומושך ואומרזה משנה. זה רלוונטי.

זו לא קללה, זה אתגר, לזה התכוונתי. זה כמעט ברכה ואתגר. אני מרגיש שזה גורם לנו להבין כיוצרים שיש ים כזה של דברים נהדרים שם בחוץ מכל פינות העולם פתאום. התעשייה הפכה למשהו, לפחות עבורי, כל כך תוסס וכוללני ומגוון שאתה צריך לוודא שלחומר שאתה עובד עליו יש סיבה להתקיים ופונה לאנשים בדרכים אמיתיות ואישיות , ורלוונטי.

לי זה פשוט השתנה. לא רק DC ומארוול נותנים לך את מה שהם חושבים שעובד. כמו שזה קורה עם טלוויזיה, קולנוע, מוזיקה, הכל, לצרכנים יש יותר אפשרויות בחירה והם רגילים לסוג של סוכנות סובייקטיבית שלדעתי היא ממש חדשה וחושפנית ומרגשת. עלינו להסתגל בצורה שאנו נותנים להם דברים מגוונים ומרגשים ומגוונים ומושכים בדיוק כמו הטעם שלהם.

אני מנסה לחשוב על מה עוד הייתי אומר על כמו סוג של תכסיסים ענקיים של דברים. כמעט הייתי אומר את זה, ואז אפסיק עם זה.

אני מרגיש ששנות ה-00 נועדו להזכיר לאנשים כמה נהדרות הדמויות הקלאסיות שלנו בכל הרמות. זה היה על שיקום, לאחר שנות ה-80 וה-90, של פירוק גיבורי על - כדי לשחזר אותם. ג'ף ג'ונס היה אדם ענק בזה, גרנט מוריסון הוא אדם ענק בזה, בנדיס הוא אדם ענק בזה. הדור שלפני חיבר אותם בחזרה ואמר "זו הסיבה שהם נהדרים, בעצמי הנדוש, הנפלא, גיבורי העל שלהם," ויצר דמויות חדשות מדהימות לצד זה, שפנתה לקהל חדש לגמרי.

סוג כזה של פרויקט שחזור כמעט לקח אותנו דרך תחילת שנות ה-00 לתוך שנות ה-2010 ועם עלייתם של קומיקס אינדי ב-2010 עםהמתים המהלכיםוגם תמונה וכל הדברים האלה, אני מרגישה פתאום שהיינו בסביבה שבה זה היה כמעט כמו,בסדר, כולם אוהבים קומיקס עכשיו. בין הסרטים, חומרי אינדי, קומיקס של גיבורי על, כולם אוהבים את הדמויות, כולם אוהבים את העיבודים של הדברים האלה. עכשיו אנחנו צריכים לעשות דברים, בין 2010 לעכשיו - זה היה מאבק להבין איך לכתוב דברים שגם מושכים את הקוראים הוותיקים שלך אבל גם מביאים קוראים חדשים וגם פונים לתחושה של קהל קוראים אינדיבידואלי שאומרת שאנחנו רוצים משהו שאנחנו לא ראיתי קודם. זה, מבחינתי, אומר שאנחנו נמצאים ברגע ממש זורם, מרגש, מעבר כרגע. בשבילי זה מרגש מאוד מכל הסיבות האלה.

עורך, כיום סגן נשיא בכיר להוצאה לאור של מארוול קומיקס.

יותר מכל דבר אחר, הייתי אומר [התנועה המגדירה של שנות ה-00] הייתה העמקה של הרעיון של "העולם מחוץ לחלון שלך" והנכונות של היוצרים והחברות השונות לספר סיפורים מורכבים ומתוחכמים על העולם אנו חיים ובאירועי העולם האמיתי שבו. כל זה התחיל באמת בעקבות הטרגדיה של ה-11 בספטמבר, כאשר הקומיקס היה בין אמצעי הבידור הראשונים (בשל מהירות ההפקה שלנו) שהצליחו להתמודד בצורה יעילה ורגשית עם ההשלכות של ההתקפות הללו ועם הצלקות הנפשיות שכולם הרגיש. משם, ככל שהעשור חלף, סיפורים כאלה בעלי עומק רגשי רב יותר הפכו להרבה יותר נפוצים, והסיפורים הגדולים ביותר נטו גם להיות אלה שהיו הקשים ביותר מבחינת תוכן הסיפור שלהם (למרות שתוכן זה בא לידי ביטוי לעתים קרובות דרך אלגוריה.)

בשלב זה, המאפיין המכונן של הקומיקס בשנות ה-2010 הוא העובדה שהם יושבים במרכז המכלול של כל תרבות הפופ. בין אם זה בקופות, בשידור או בסטרימינג, בחנות הצעצועים או בפארק השעשועים, הדמויות והסיפורים שמקורם בקומיקס חלחלו לשאר התרבות בכל רמה. לא היה כל כך מזמן שסרט גיבורי-על או סדרת טלוויזיה היו נדירים, ולעתים קרובות נתפסו כמספוא לקהל נישה ספציפי מאוד. אבל עכשיו, יש כל כך הרבה הפקות טלוויזיה שונות, כל כך הרבה סרטים שונים המבוססים על מאפיינים של קומיקס (לא כולם קשורים לגיבורי-על), עד שלמעשה יהיה זה בלתי אפשרי שמישהו יצפה בכולם. וסרטי גיבורי על החלו להתעלות מעל מגבלות הז'אנר, והפכו בעיני חלקם לביטויים קולנועיים אמיתיים השווים לכל סיפור אחר המסופר במדיום הזה. יהיה זהלוגן,פנתר שחור,וונדר וומןאוֹלֵץ, ראינו כיצד קהל מיינסטרים רחב הגיע לאמץ את העולם שלנו ואת כל הדברים הנפלאים שאנו יוצרים. ובמיוחד, שנות ה-2010 הן העשור של אולפני מארוול, שהציבו סדרה שאין שניה לה של תכונות מנצחות ומקושרות זו בזו, באופן כזה שישכפל את החוויה של יקום קומיקס להמונים בסרט. הישג גדול.

סופר שלחצות ואפולו,וונדר וומן,וירג'יל.

עבורי, שנות ה-00 היו זמן של מעבר בקומיקס של גיבורי-על, שהתחיל עם יציאת הסרט X-Men, והמאבק של התעשייה להגיב בהתאם. זו הייתה התקופה שהביאה אותנואקס-מן חדש, עם מדים בשחור וצהוב כדי לקבל את פני הקוראים החדשים הפוטנציאליים מהסרט, אבל גם עם מוריסון ו-Quitely על ההגה, הספר דחף קדימה את הקונספט המוטנטי בדרכים נועזות וחדשניות - למרות שזה היה אחד הספרים הראשונים שהגיבו אליו סרט, הוא גם עשה את זה הכי טוב מחוץ לשער, לסיכום מה שהיינו יודעים הוא האתגר של עבודה על קומיקס בזמן שהדמויות מופיעות במדיה אחרת: עלינו לקבל את פני הקוראים מבחוץ קומיקס, אבל אנחנו גם צריכים להיות גדולים ונועזים יותר מסרטים, טלוויזיה או משחקי וידאו, אנחנו צריכים להציע הרבה יותר יצירתיות כדי להראות להם שיש דברים שהם יכולים להשיג רק בחוברת קומיקס.

היינו דוחפים קדימה ונופלים אחורה על הקונספט הזה ככל שהעשור חלף, אבל שנות ה-00 עבורי היו תקופה של טרנספורמציה, שבה יותר תשומת לב מתמיד הייתה על דמויות גיבורי-על, אבל הקומיקס עצמו התקשו להסתגל ולמצוא את החדש שלהם זהות לפגוש ולתגמל את תשומת הלב הזו. במובנים רבים, אנחנו עדיין עובדים על זה עכשיו. אבל שנות ה-00 שמו יותר עיניים בגיבורי-על מאשר בעשורים האחרונים, עיני המיינסטרים והקומיקס נאלצו לעבור תקופה של שינוי, מוטציה משנית משלה, כדי לשמור על מקומו כבית של יצירתיות וחדשנות. קולנוע וטלוויזיה העלו את הרף, ובשנות ה-00, הקומיקס נעשה חכם יותר, נועז יותר, פרוע יותר וחדשני יותר... הכל כדי להעלות את הרף בתמורה.

אני חושב ששנות ה-10 יוגדרו על ידי גיוון לא רק של גיבורי על מיינסטרים, אלא גם בפורמטים שבהם הדמויות הללו מוצעות. עם תשומת הלב המרכזית הגיעו קולות חדשים ואנשים חדשים שראויים לשרת אותם על ידי הנרטיבים ההירואיים האיקוניים האלה, כמו גם לקבל את ההזדמנות לצעוד מאחורי הקלעים וליצור אותם בעצמם. זו הייתה תוצאה טבעית וטובה של גיבורי על שנכנסו למיינסטרים יותר לטלוויזיה ולקולנוע, שם יותר אנשים יכולים לגלות עליהם בדיוק כמו שאנשים עשו עוד כשגיבורי על היו על דוכני עיתונים. שנות ה-10, אם כן, היו גם על מעבר, אבל במקרה הזה זו הייתה העבודה האיטית (איטית יותר ממה שהיא צריכה - או צריכה להיות לפעמים) של עדכון הגיבורים שלנו כדי לפגוש את הרגע המודרני. גיוון ביוצרים, גיוון בדמויות, וגם בפורמט - יותר OGNs של YA וכיתה בינונית, יותר גישה דיגיטלית, דחיפה חזרה לחנויות מחוץ לשוק הישיר. תשומת הלב של שנות ה-00 הראתה לנו שיותר אנשים מאי פעם אוהבים את הנרטיבים ההירואיים האלה, הם דורשים, וראויים, להיות הכוכב, לא שחקן התומך. בשנות ה-10, המאבק הזה לייצוג תפס את מרכז הבמה, והוא נמשך כעת. אני חושב שנסתכל אחורה על העשור הזה ונראה את ההתקדמות שעשינו, אבל גם נסתכל אחורה ונראה שיכולנו להרוויח הרבה יותר אם היינו פחות יקרים ויוצאים מגדרנו בתור תעשייה.