Illix.run

קל להפליא לפלח את ההיסטוריה של הקומיקס האמריקאי לעשורים, על העשור.

בשנות ה-40 ראו את הפריחה הבינונית בצעידה מלאה בפעם הראשונה, שנות ה-50 לכדו מצב רוח אנרכיסטי שלאחר המלחמה.מהפכת מארוול ב-1961 בדיוק. בשנות ה-70 ראו לראשונה גיבורי על מתמודדים עם אקטואליה ישירה. בשנות ה-80, הקומיקס הפך לבידור למבוגרים שזכה לשבחים, בעוד שנות ה-90 ראו תנופה קשה חזרה לעודף המתמקד בבני נוער ולכאוס של תנופה של ספקולנטים.

לכל 10 שנים יש את הטון הכללי שלה, ומגמות אמנותיות וטכניקות הדפסה השתלבו כדי לתת לכל עשור את שלומַבָּטגַם כֵּן. כלומר, עד שתגיעו לשנות ה-00.

גם לקומיקס אמריקאי יש בעיית עדכניות. ההיסטוריה של המדיום מחולקת באופן מסורתי ל"גילאים", ומתקתקת לעידן המודרני בשנת 1984. אבל אפילו חוקרי קומיקס עדיין לא הגדירו את שנות ה-00 ממה שהגיע לפניהם, או את שנות ה-10 משנות ה-00. ב-2020, טכנית זה היה העידן המודרני36 שנים.

אמן קומיקס או עורך עלול להשהות כשהוא מתבקש להגדיר את 20 השנים האחרונות של הקומיקס. אני יודע, כי שאלתי כמה: כשהעשור השלישי של העידן המודרני מתקרב, פוליגון בחר במוחם של ותיקי תעשיית הקומיקס כדי להבין איך ההיסטוריה המודרנית עיצבה את הקומיקס, ואיך הקומיקס עיצב את תרבות הפופ המודרנית.

להלן, קיבצנו יחד ציטוטים נבחרים לפי נושא, חלקם ברורים, חלקם שרק מומחים בתחום יוכלו להבין היטב. אם אתה רוצה לקרוא את כל מה שכולם אמרו,בדוק את התשובות המלאות שלהם כאן.

סקוט סניידר(כותב שלבאטמן,Wytches,ליגת הצדק,Dark Nights Metal): אני מרגיש ששנות ה-00 נועדו להזכיר לאנשים כמה נהדרות הדמויות הקלאסיות שלנו בכל הרמות. זה היה על שיקום, לאחר שנות ה-80 וה-90, של פירוק גיבורי על - כדי לשחזר אותם. ג'ף ג'ונס היה אדם ענק בזה, גרנט מוריסון הוא אדם ענק בזה, בנדיס הוא אדם ענק בזה. הדור שלפני חיבר אותם בחזרה ואמר "זו הסיבה שהם נהדרים, בעצמי הנדוש, הנפלא, גיבורי העל שלהם," ויצר דמויות חדשות מדהימות לצד זה, שפנתה לקהל חדש לגמרי.

ג'וף ג'ונס(כותב שלגרין לנטרן,שעון יום הדין,שאזאם!,הנוקמים): אני זוכר במיוחד בשבילי בשנות ה-00, באמת התרגשתי מהרבה מהקולות החדשים שעלו, כמו בריאן בנדיס וגרג רוקה. [אחרי שנות ה-90' שבהן זה היה ממש נוצץ, גיבורי על מופרזים וצבעוני. [שנות ה-00] הייתה קצת ביסוס מזה עם חלק מהעבודה הזו. העבודה שעשיתי באלפיים הייתה - אני קורא לזה - זה כמו ניאו-קלאסי, נכון? ה-JSA, וולי ווסט/הפלאש, התחלתי את Green Lantern באמצע שנות ה-00. מאוד אהבתי לחזור ליסודות של הרעיון, תוך כדי דחיפה קדימה. כמו ה-JSA, תמיד אהבתי את הרעיון של חברת הצדק יש שורשים בשנות ה-40 בעידן הראשון, אבל באמת מתקדם ומתפתח ויש לו מורשת - כי זה חלק כל כך עצום מ-DC Comics - ולחקור את זה, אבל לשמור על היסטוריה עשירה.

בריאן היל(כותב שלקטל אמריקאי,רוצחים,האאוטסיידרים): אני חושב ששנות ה-00 בקומיקס מוגדרות במידה רבה, כמו הרבה מדיה, על ידי חיים בעולם שלאחר 11 בספטמבר. איך מספרים סיפורים על גיבורי על כשנראה שהעולם האמיתי נעדר מאלה שאנחנו צריכים? אני חושב שהסיפורת הייתה צריכה להדביק את זה. בשנות ה-90 היינו בטוחים מאוד. היינו בכלכלה הקלינטונית הזו שבה היינו כל כך בטוחים שאתה יכול לעשות סרט עם אד נורטון על איך איקאה הייתה הבעיה הכי גדולה בחייך. זה הרגיש בטוח. אני קונה באיקאה, אז אני צריך לקבל אגרוף, אתה יכול לעשות את הסרט הזה.

טום ברוורט(עורך, מארוול קומיקס, סגן נשיא בכיר להוצאה לאור): יותר מכל דבר אחר, הייתי אומר [התנועה המובהקת של שנות ה-00] הייתה העמקה של הרעיון של "העולם מחוץ לחלון שלך" והנכונות של יוצרים וחברות שונות לספר סיפורים מורכבים ומתוחכמים על העולם בו אנו חיים ועל אירועי העולם האמיתי בו. כל זה התחיל באמת בעקבות הטרגדיה של ה-11 בספטמבר, כאשר הקומיקס היה בין אמצעי הבידור הראשונים (בשל מהירות ההפקה שלנו) שהצליחו להתמודד בצורה יעילה ורגשית עם ההשלכות של ההתקפות הללו ועם הצלקות הנפשיות שכולם הרגיש. משם, ככל שהעשור חלף, סיפורים כאלה בעלי עומק רגשי רב יותר הפכו להרבה יותר נפוצים, והסיפורים הגדולים ביותר נטו גם להיות אלה שהיו הקשים ביותר מבחינת תוכן הסיפור שלהם (למרות שתוכן זה בא לידי ביטוי לעתים קרובות דרך אלגוריה.)

ג'ים לי(אמן שלאקס-מן מוזר,באטמן: שקט,ליגת הצדק; מוציא לאור שותף ב-DC Comics): כשאני חושב על [השנה] 2000 וספיידרמןיוצאים, סרטי האקס-מן וכל הדברים האלה, עליית היקום הקולנועי של מארוול, הציפייה למה הם גיבורי על, כולם מחבקים את הדמויות אבל לא בהכרח... מעין עלייתם של גיבורי העל שהופכים לאבן יסוד בתרבות הפופ . אני יודע שזה לא בהכרח ספרי הקומיקס, אבל אני חושב שזה משתלב בסיפור של "לא עלינו כשמפלס המים הזה עלה". יָמִינָה?

אני חושב שמאז, מוציאים לאור מאתגרים את עצמם עם [השאלה של] "איך אנחנו תופסים את הגל הזה?" איך אנחנו יוצאים מהצד התקופתי ולוכדים כל כך הרבה מהתשוקה והעניין הברורים בדמויות האלה?

דן דידיו(כותב שלגברים מטאל,הַצִידָה; מוציא לאור שותף ב-DC Comics): דיברנו על [ה] "קראתי קומיקס אסור" [מדבקה]; אתה חייב לזכורבשנות ה-50, כל הקומיקס היה אסור. זה לא היה על דמות או סיפור מסוים, זה היה על מדיום שהם ניסו לסגור. אז זו שאלה מסקרנת כי בסופו של דבר היינו תרבות הנגד ועכשיו אנחנו תרבות הפופ. זה השינוי המוזר עבורנו, כי כדי לשמור על הזהות שלנו, אנחנו עדיין צריכים לדחוף בדרך כלשהי נגד הנורמה. כלומר, אני חושב שבמובנים מסוימים, הכרחי.

אל יואינג(כותב שלהאולטימטיביים,האלק האלמותי,לוקי: הסוכן של אסגארד) שנות ה-00 הרגישו כמו "עשור הוליווד". "מסך רחב" ו"קולנועי" הפכו לנורמלית החדשה מבחינת סגנון, והתוכן הפך לתערובת מוזרה של מבוגר וילדותי, ניסיון להסתדר עם רוחות הזמנים הפוליטיות החדשות תוך ניסיון להתחרות בצורה מביכה עם האינטרנט כמקור לפורנו פטיש. כל כך הרבה דברים הרגישו "מוכנים לסרט", ובאופן לא מודע מביאים את העלילות ועיצובי התלבושות והליהוק במקום לפני עולם שבו הסרטים היו מוכנים סוף סוף לסגור את המרחק ולהפוך לקומיקס, עם יקומים משותפים, הצלבות וקו רחב. אירועים.

סטיב אורלנדו(כותב שלחצות ואפולו,וונדר וומן,וירג'יל): עם מוריסון ו-Quitely על ההגה, [אקס-מן] דחף קדימה את הקונספט המוטנטי בדרכים נועזות וחדשניות - למרות שזה היה אחד הספרים הראשונים שהגיבו לסרט, הוא גם עשה את זה הכי טוב מהשער, לסיכום מה שהיינו נוכחים לדעת הוא האתגר בעבודה על קומיקס בזמן שהדמויות מופיעות במדיות אחרות: עלינו לקבל את פני הקוראים מהקומיקס מבחוץ, אך עלינו גם להיות גדולים ונועזים יותר מקולנוע, טלוויזיה או משחקי וידאו, עלינו להציע הרבה יותר יצירתיות להראות להם שיש דברים שהם יכולים להשיג רק בחוברת קומיקס. [...] שנות ה-00 שמו יותר עיניים בגיבורי-על מאשר היו בעשרות שנים, עיניים מיינסטרים וקומיקס נאלצו לעבור תקופה של שינויים, מוטציה משנית משלה, כדי לשמור על מקומו כבית של יצירתיות וחדשנות.

סקוט סניידר: עם עלייתם של קומיקס אינדי בשנת 2010 עםהמתים המהלכיםוגם תמונה וכל הדברים האלה, אני מרגישה פתאום שהיינו בסביבה שבה זה היה כמעט כמו,בסדר, כולם אוהבים קומיקס עכשיו. בין הסרטים, חומרי אינדי, קומיקס של גיבורי על, כולם אוהבים את הדמויות, כולם אוהבים את העיבודים של הדברים האלה. עכשיו אנחנו צריכים לעשות דברים, בין 2010 לעכשיו - זה היה מאבק להבין איך לכתוב דברים שגם מושכים את הקוראים הוותיקים שלך אבל גם מביאים קוראים חדשים וגם פונים לתחושה של קהל קוראים אינדיבידואלי שאומרת שאנחנו רוצים משהו שאנחנו לא ראיתי קודם.

טום ברוורט: בשלב זה, המאפיין המכונן של הקומיקס בשנות ה-2010 הוא העובדה שהם יושבים במרכז המכלול של כל תרבות הפופ. בין אם זה בקופות, בשידור או בסטרימינג, בחנות הצעצועים או בפארק השעשועים, הדמויות והסיפורים שמקורם בקומיקס חלחלו לשאר התרבות בכל רמה. לא היה כל כך מזמן שסרט גיבורי-על או סדרת טלוויזיה היו נדירים, ולעתים קרובות נתפסו כמספוא לקהל נישה ספציפי מאוד.

אל יואינג: [שנות ה-10 סימנו את החזרה לפסיכדליה ולאהבה, מול ההתנשפות חסרת האונים האחרונה של ה-Olde Ways, עם המדיה החברתית האיומה שנלחמת משני הצדדים כמו Two-Face, תמיד מוכן להתחבר לעצמו אם הטלת המטבע היא נכון, אבל אסור לטעות בגיבור. סיפורם של עשרות הוא סיפור של צעירים מכל הגילאים, כולם חולים על הסוליפיזם המטומטם של סבא, כולם משתוקקים לזרוק את הכתף אל ההגה ולספר סיפורים שמדברים אליהם ולמענם ולאנשים שהם מכירים. וגם - לאט, על רקע התנגדות חורקת במיוחד וקורי עכביש - זה מרגיש כאילו הגלגל הסתובב, לפחות קצת.

ליאם שארפ(אמן שלהשופט דרד,האלק המדהים,וונדר וומן,גרין לנטרן): זה היה גם העשור שבו אוהדי הקומיקס הפכו רעילים בטוויטר, ויצרו שבטים חדשים ומחנות חדשים. חלקם הרגישו שזה הפך לפרוגרסיבי מדי וצרחו לקומיקס שדמה בדיוק לעידן שהם הכי אהבו כשגדלו - בדרך כלל ההגזמות הבומבסטיות של שנות ה-90. אבל רבים אחרים נהנו מהגיוון ההולך וגובר, מהעלייה במספר היוצרות, ומהרגע בו וונדר וומן וקפטן מארוול הפכו לרלוונטיים יותר ממה שהיו אי פעם. [... ב]סיפור סיפורים ישן נקלע למצור אם נתפס כמי שהתרחק מדי מהמקצבים והחוקים הקנוניים והמקודשים של זמנים קודמים. זוגות קומיים היו כעת חלק ממלחמות הספנות. באטמן הפסיק להיות פלייבוי - מצבים לא משוחזרים כאלה עוברים עכשיו ויצאו מהפסים עם השקפת עולם מתקדמת יותר ויותר. עבור חלקם הקומיקס גדל, עבור אחרים הם נהיו ערים מדי ופוליטיקלי קורקט. יוצרים החלו לנחש את החזונות היצירתיים שלהם, בעוד שהפאנדום התחיל להרגיש שהוא יכול להניע את כל התעשייה באמצעות טוויטר.

אמנדה קונר(אמן ו/או כותב על כותרות כולללפני Watchmen: Silk Spectre,הארלי קווין,נערת כוח): אני מרגיש [שה] בעשור הזה הרבה גיבורות על נשים הגיעו לקדמת הבמה. זה היה עשור מאוד מאוד ילדותי עבור חוברות קומיקס. כמו כן, וזה כמו קורה ב-20 השנים האחרונות הוא שכשהתחלתי לעבוד בקומיקס - ואפילו כשקראתי קומיקס כילד קטן - באמת לא היו כל כך הרבה בנות שקוראות קומיקס. היית הולך לכנס בסוף שנות השמונים ותחילת התשעים והבנות היחידות שראית בכנסים של קומיקס היו בדרך כלל "בורוס". הם היו פרדות להקה עבור כל בחור שהיה אספן הקומיקס - וזו הייתה אמא ​​שלהם או החברה שלהם או אחותם או בת דודתם,היי, בוא איתי לשיחה הזו, אני צריך שתשא את כל החרא הזה בשבילי בזמן שאקבל את זה חתום. ומדי פעם הייתה קוראת קומיקס אמיתית. עכשיו בנות קוראות קומיקס מעבר לשולחן וזה נהדר. זה ממש טוב. יש יותר יוצרות, יש יותר קוראות. אני מרגישה שהעשור הזה היה עשור מאוד מאוד של בנות כוח, וזה נהדר.

CB Cebulski(עורך ראשי, מארוול קומיקס): בשנות ה-10, זו הייתה תקופה מדהימה לגילוי כישרונות חדשים; מעולם לא ראינו כל כך הרבה יוצרים חדשים "מוכנים לפריים טיים" שכותבים ו/או מציירים קומיקס, עצמאי ומיינסטרים, מרחבי העולם, ומוסיפים מגוון של קולות חדשים לסיפור סיפורים במדיום המודפס והדיגיטלי.

קולין דורן(סופר ו/או אמן עלאיש חול,אדמה רחוקה,וונדר וומן): בנות הופכות לחלק גדול מהקומיקס האמריקאי. אני כבר בקומיקס מאז, ובכן, יותר זמן ממה שאני רוצה להודות, וזה מעולם לא היה דבר בחיי. היו כמה נשים בקומיקס, אבל זה באמת היה תוכנית מלכת דבורים, וזה לא בהכרח היה מאוד מסביר פנים. כעת, נשים ונערות בקומיקס לא רק הופכות לנורמה, אלא לכוח יצירתי ופיננסי מרכזי. בלי המימון, בלי הכוח הכלכלי, זה תמיד היה הולך להיות עצירות והתחלות. אבל יוצרות נשים מהוות כיום פלח פיננסי מרכזי בשוק, ויש להן כמה מהספרים הנמכרים ביותר הן בשוק הישיר והן בסחר הקמעונאי.

גייל סימון(כותב עלציפורי דורס,באטגירל,וונדר וומן,דדפול): אני חושב שזה העידן שבו בערך החזרנו את הקומיקס המיינסטרים לכולם. הייתה תקופה שבה קומיקס של בנות נמכר במספרים עצומים, שבו קומיקס לילדים התחרו ישירות בבאטמן ולעתים קרובות ניצחו. איפשהו לאורך הקו, התמקדנו כל כך הרבה בבסיס לקוחות גיבורי העל (שלא מדברים על קומיקס עצמאי, כאן), שדי נטשנו את הקהלים האחרים האלה. במדינות אחרות זה לא היה המקרה.

אז, כן, עברו כמה עשורים של קומיקס גיבורי-על נהדרים, אבל גם עלייתם של אנשים כמו קלי סו דה-קוניק ומרג'ורי ליו וג'י ווילו ווילסון וזה מראה ש... הפרינט מתקשה בכל מקום, אבל רוב הכותרים פורצי הדרך יש היה מאוד מסביר פנים למתחילים. שאני אוהב. הקדשתי חלק עצום מחיי לקומיקס, אני רוצה שזה יהיה פתוח לכולם.

קירון גילן(כותב עלנוקמים צעירים,הרשע + האלוהי,מלחמת הכוכבים: דארת' ויידר): המרכיבים המגדירים ביותר של שנות ה-10 הוא הגיוון ההולך וגובר בספרים. אני לא מתכוון רק לצוות השחקנים או (ככל שהעשור חלף) ליוצרים, אלא במונחים של סוג הסיפורים שאפשר לספר. יש הרבה ממה שאתאר כספרי קווירקפופ, שנטו למצוא את הקהל שלהם בעסקאות ולא בשוק המסורתי.הוקאייוילדת סנאיהם שניים אשר קופצים לראש, אבל שובבות שלגב' מארוולהוא בו-זמנית חדש ובו זמנית גם הצהרה טהורה של אלמנטים שהיו סופיים לספרי גיבורי העל המוקדמים ביותר של מארוול.

ג'ים סטארלין(סופר ו/או אמן עלכפפת האינסוף,באטמן,קפטן מארוול): כל כמה עשורים יש זרם שלם של אנשים חדשים שנכנסים. במהלך שנות ה-70 שינינו באופן קיצוני קומיקס, אנשים נכנסו והחליפו את כל אותם קריקטוריסטים וכותבים שהיו עמוד התווך של התעשייה בחזרה משנות השלושים והארבעים. הדור שלי מוחלף עכשיו בדור חדש, תמיד יגיע משהו חדשני כל עוד האנשים היצירתיים ימשיכו להתקבל לעבודה, זה הטריק הגדול. לגרום לאנשים הנכונים לעשות את העבודה הנכונה. זה לא כל כך הדמויות אלא האנשים שמספרים את הסיפורים של הדמויות.

סטיב אורלנדו: שנות ה-10, אם כן, גם היו על מעבר, אבל במקרה הזה זו הייתה העבודה האיטית (איטית יותר ממה שהיא צריכה - או צריכה להיות לפעמים) של עדכון הגיבורים שלנו כדי שיפגשו את הרגע המודרני. גיוון ביוצרים, גיוון בדמויות, וגם בפורמט - יותר OGNs של YA וכיתה בינונית, יותר גישה דיגיטלית, דחיפה חזרה לחנויות מחוץ לשוק הישיר. תשומת הלב של שנות ה-00 הראתה לנו שיותר אנשים מאי פעם אוהבים את הנרטיבים ההירואיים האלה, הם דורשים, וראויים, להיות הכוכב, לא שחקן התומך. בשנות ה-10, המאבק הזה לייצוג תפס את מרכז הבמה, והוא נמשך כעת.

בריאן מייקל בנדיס(כותב עלספיידרמן,הנוקמים,סוּפֶּרמֶן,כינוי,סמכויות): אתה יכול להרגיש שחלק מהקהל שלנו בטראומה ולחוץ מהעולם האמיתי יותר מאשר אי פעם בעבר והם מגיעים אלינו לפעמים לבריחה מוחלטת. אני יכול להרגיש את זה עם קוראי סופרמן שלי.קח אותי לעולם שבו הטובים מנצחים. אני חושב על זה... הרבה.

אני גם רואה הרבה מאוד יוצרים כמעט מכל תחומי החיים שדוחפים את עצמם לראות כמה רחוק הם יכולים לדחוף את המדיום. זה סימן טוב מאוד לבאות.

סקוט מקלוד(סופר ואמן עלהבנת קומיקס,להמציא מחדש את הקומיקס,עושים קומיקס): ריינה [טלגמאייר] שינתה את התעשייה ואת צורת האמנות במשך שנים רבות. היא נקודת השיא של מהפכת הקומיקס של כיתה הביניים והילדים, שיצרה צבאות של קוראים חדשים (נכנסים בצורה נוחה לשוק YA!) ומשנה בעדינות את סדרי העדיפויות של הסיפור של הקומיקס האמריקאי - אימוץ מקצב רגש כפעולה הרבה יותר מספק למיינסטרים הקוראים מאשר סגנון הבלון של דברים-זה-במילה של קומיקס גיבורי-על מתקופת הכסף. דורות שלמים של קריקטוריסטים וקוראים יגורו בבית שבנה ריינה. שהרוב יהיו נשים ונערות זה מרגש במיוחד, ומזמן.

ג'ין לואן יאנג(סופר ו/או אמן עלאמריקאי יליד סיני,סוּפֶּרמֶן,אוואטר: כשף האוויר האחרון): שנות ה-10 היו עשור ענק לקומיקס כמדיום. רומנים גרפיים לצעירים התפוצצו, בין השאר בגלל יוצרות כמו ריינה טלגמאייר, ורה ברוסגול וקזו קיבוישי. כשהייתי צעיר, אולי קומץ ילדים בכל כיתה קראו חוברות קומיקס. היום, קשה למצוא ילד בודד מתחת לגיל שלוש עשרה שלא קרא את ספרה של ריינה טלגמאיירחִיוּך. כולם קוראים רומנים גרפיים.