המשימה של חקר "אסיאתיות" בקולנוע נופלת על מגוון כתפיים. באמריקה, "אסיה" אומר בדרך כלל שאתה סיני או יפני, או מדי פעם קוריאני, ללא קשר לאיפה במזרח אסיה אתה. בבריטניה, זה אומר שאתה הודי או פקיסטני. במציאות, מדובר במטריה הרבה יותר רחבה, אך יחד עם זאת, חור יונה מצמצם. כזה הוא הנטל של הזהות הפוסט-קולוניאלית, הרעיון שאפילו כיוצרי קולנוע, ההשקפה של האדם כמהגר - או כילד או נכד של מהגרים - חייבת, בבת אחת, לדבוק ברעיונות מסוימים של מה מרכיב "אסיה" ובו זמנית להתעלות מעל אוֹתָם.
"אתה לא אסייתי; אתהאַחֵר"אני זוכר שסיפרו לי כנער במומבאי, הודו, אסיה, בזמן שמילאתי טופס SAT. בזמנו קראו לי הדבר הזה, "האחר" הזה - קטגוריה גרידא על הנייר שמרגישה עכשיו ערמומית - אפילו לא עשיתי את דרכי לאמריקה כדי ללמוד, וכבר הרגשתי עיוות כפוי בזהות שלי. אבל באיזו מידה, אני תוהה, האם אני או בני הדודים שלי ילידי אמריקה חופפים למה שמתואר במידה רבה כתרבות אסיה-אמריקאית? אנחנו עובדים עם השפה (ובתוך הקופסאות) שנקבע על ידי סטטוס קוו לבן ודובר אנגלית, ובין אם נרצה או לא, העבודה שלנו בתקשורת מהווה שטיח של מה זה אומר להיות אסיה בשאר העולם . ואיזו שנה הייתה לעשות סרט שבאופן בלתי נמנע יובא תחת התווית של אסיה, בלי קשר לכוונה.
באמריקה, "אוגוסט אסייתי" היה רגע פרשת מים, שבו ה-rom-com של העשרהלכל הבנים שאהבתי בעבר, העיבוד של קווין קוואןאסייתים עשירים מטורפיםומותחן חיי המסךמחפשהיו בו זמנית על המסכים. עם זאת, שנת המצוינות האסיאתית של אמריקה התחילה ללא ספק בינואר: קאתי יאן עדיין לא שוחררהחזירים מתיםעשתה גלים בסאנדנס, מה שהוביל לכך שהוקפצו לה לכוון את ה-DC'sעופות דורסים;המערבון האינדיאני המונומנטלי של קלואה ז'אוהרוכבסוף סוף הגיעה למסכים באפריל, והיא נשכרה לאחר מכן ליצור סרט של מארוולהנצחים. ביוני, תסמונת קן-ריק סיני-קנדי קצרהבאומאת דומי שינראתה בעבר על ידי קהלים ברחבי העולםמדהימים 2, מה שמוביל להתקבל לעבודה עבורהתכונה הראשונה שלה. סיני-אמריקאי דייב קאלהאם הואמוּכָןלכתוב את Marvel'sשאנג-צ'י. ולמרות שסרטי גיבורי-על הם בשום אופן לא המדד היחיד להצלחה קולנועית, הם מהווים ברומטר של הדרכים שבהן הוליווד מרחיבה לאט אבל בטוח את היקפה.
אז מה בדיוק הקריטריונים לרשימה הזו? ההתמקדות שחשבתי הייתה מאוד ספציפית - "הפזורה האסייתית" - למרות שסרטים הכוללים אותו מגוונים מאוד בנקודות המבט שלהם, במקורותיהם ובמערכות היחסים שלהם הם חלק מה"אסיאתיות". כאילו זה משמש להדגיש כמה גיוון יכול להיות תחת תווית אחת.
אבו (דירקטור ארשד חאן)
מְדִינָה:קנדה
שָׂפָה:אורדו
סרטו התיעודי של ארשאד חאן על היציאה אל אביו הוא עבודה אמיצה של הרהור עצמי.אבומפרט את ההגירה של משפחתו של חאן מפקיסטן לאונטריו, אוסף מסה על היסטוריה אישית מקטעי בוליווד, קטעי אנימציה וסרטונים ביתיים עמוקים. חאן מתחבט בשאלות של טבע וטיפוח בכרוניקה של עשרות שנים, ותופס לא רק את המסלול הגיאוגרפי של משפחתו מהודו לפקיסטן ועד מיססאוגה, אלא את ההתפתחות התרבותית שלהם לאחר 11 בספטמבר, כאשר הם מתמודדים עם הבינאריות של התבוללות מוחלטת, או ציר לקראת פונדמנטליזם וחזרה לתרבות של דיכוי. הסרט מרגיש כמו יד מכוונת כאשר חאן מפקיד בידינו, הקהל, את סודות המשפחה שלו.
מלון מר (בימוי HP Mendoza)
מְדִינָה:לָנוּ
שָׂפָה:אנגלית, אילוקנו
אמנם זה מתחיל כסיפור חג המולד פיליפיני-אמריקאי מסוגנן מאוד, משעשע להפליא, אבל הקומדיה האפלה של HP Mendozaמלון מרעד מהרה מתפתח למעשה בעל חוט שסובב סביב התעללות במשפחה ושותפות תרבותית. זה מתחיל כמו כל מפגש משפחתי דו-חוף, כשילדים חוזרים הביתה לקליפורניה ומביאים את המטען שלהם - פחדים מהורות, אי נוחות מינית, מבחר קנאות קטנות - אבל המהפך הצפוי של סודות המשפחה (והדרך שלאחר מכן לקתרזיס ) הופך את הנחת היסוד על ראשה. עבור המשפחה הספציפית הזו, ריפוי בזמן הבית לחגים עשוי להיות רק כרוך ברצח מורכב.
גוף (במאי יוסף קאהן)
מְדִינָה:קנדה, ארה"ב
שָׂפָה:אַנגְלִית
יליד בוסאן וגדל ביוסטון, ג'וזף קאן הוא הקולנוען הכי לא מתנצל שמפיל עלינו את המיקרופון פעם בעשור. הסאטירה שלו צורבת שיח וראפ-קרב לוכדת את המהומה של רוח הזמן הנוכחית, וממקמת בקרבה את האקדמאי הלבן מברקלי אדם מרקין (קלום וורת'י), נושא עבודת התזה שלו בשירה Behn Grymm (ג'קי לונג) ומגוון של וירטואוזים פסוקים מקוריאנית- פרוספק אמריקאי (דמבפונד) ל-Devine Write האפרו-אמריקאי (Shoniqua Shandai) לאמריקה הלטינית צ'ה קורליאונה (וולטר פרז) כשהם חוקרים ודוחפים את הגבולות של דיבור מקובל בהקשר אמנותי. עמוס באדרנלין כבר מהפריים הראשון שלו, סרטו של קאן הוא אחת היצירות הנועזות ביותר של 2018 ואחת מחוויות הקהל המהנות שסביר שתחוו, כשאתם צוחקים ומריעים ותוהים אם בכלל יש לכם רשות לעשות זאת. .
גבול (במאי עלי עבאסי)
מְדִינָה:שבדיה
שָׂפָה:שוודית
כמהגר איראני לשבדיה, כנראה שהכותב-במאי עלי עבאסי יודע דבר או שניים על היותו אאוטסיידר. האגדה המודרנית שלוגְבוּלמרסק יחד מספר מטפורות רלוונטיות, מהגירה למגדר ועד לסטנדרטים מערביים של יופי, עד שהן מפסיקות להידמות לכל דבר הגיוני בעולם האמיתי. מה שהוא משאיר לנו במקום זה סיפור מוזר על שתי דמויות דמויות טרולים שערכן נקבע על פי האופן שבו המדינה עשויה להשתמש בהן (אחת היא סוכן גבול עם חוש שישי, השניה היא מבריח) ושבידודן ההדדי מוביל. לאחד הרומנים המוזרים והנפיצים ביותר שהוצגו השנה. עם ביצועים מרשימים ועיצוב יצורים מומחה,גְבוּלנולד מהסוג של ריאליזם קסום ייחודי שהעלהתן לנכון להיכנס(שני הסרטים חולקים סופר), מנווטים בשדה מוקשים של חומר שעלול להיות בעייתי כדי לספק סיפור נוקב על שייכות.
בית חרושת ללחם, חלק ראשון: למען זהבומפעל ללחם, חלק שני: ללכת איתי קצת (במאי פטריק וואנג)
מְדִינָה:לָנוּ
שָׂפָה:אַנגְלִית
סרט בן שני חלקים, בן ארבע שעות, שמתנגד לסיווג פשוט,בית חרושת ללחםהוא דרכו של יוצר הסרטים והכלכלן פטריק וואנג לאמנויות. בעוד שהסרט מתחיל בפעילות המקומית של זוג לסביות קשישים בצפון מדינת ניו יורק (טיין דיילי, אליזבת הנרי), הסרט פונה עד מהרה למרכז לאמנויות קהילתי שהם מבקשים להציל (בית החרושת ללחם), תוך שהוא מסתמך על פחדים של השתלטות סינית גלובלית, כאשר תאגידים מסתוריים מתחילים לעצב את השכונה שלהם.
האופן שבו הסרט מצולם, מואר ומבוים גורם לו להרגיש נצחי - אלמלא הטלפון הסלולרי מדי פעם, זה היה מרגיש ממש משנות ה-70 - ובכל זאת, הוא לא כבול בזמן. בין אם מופעי במה ארוכים ובלתי פוסקים, מונולוגים צ'כוביים מהורהרים, צדדים קומיים סוריאליסטיים או... מספרים מוזיקליים עם מקל סלפי על רוויזיוניזם היסטורי...בית חרושת ללחםיש מספיק בראש כדי לא רק לטעון, אינטלקטואלית, לקיומם של חללים עצמאיים להתנסות באמנות, אלא מספיק בדרך של להט חסר פחד לגלם את אותם ניסויים במלוא תפארתם המוזרה והכנה.
תמונות של סנג'ה בוקו/האחים וורנר
Crazy Rich Asians (במאי ג'ון מ. צ'ו)
מְדִינָה:לָנוּ
שָׂפָה:אנגלית, מנדרינית
נקודת המוצא של השיחה הזו. הטייוואני-אמריקאי ג'ון מ. צ'ו וצוות השחקנים שלו, מקונסנס וו ועד מישל יאו וכל מי שביניהם, עקפו את הכותרות עם סרט האולפן האמריקאי הראשון מזה עשרות שנים שמציג אנסמבל אסייתי. יתרה מכך, זו התבררה כאחת הקומדיות הרומנטיות הטובות ביותר בעידנים, תוך הנחת היסוד שמרגישה שחוקה גם באמריקהובאסיה, ולהטביע בה סיפור של זהות תרבותית. על רקע הפזרנות של הדרגים הגבוהים של סינגפור, ועם מספיק עלילות B ממוקדות בכיתה כדי למלא מיני-סדרה שלמה, הסרט מושך את רייצ'ל צ'ו של וו לעולם של מלכות דרום מזרח אסיה (באמצעות ארוסה ניק, בגילומו של הנרי גולדינג) ומאלץ אותה למצוא, ובסופו של דבר להדוף, את המגבלות המוטלות על הדואליות התרבותית שלה.
Darkland (במאי פנר אחמד)
מְדִינָה:דנמרק
שָׂפָה:ערבית, דנית
סיפור גיבור-על ערני הפך לרלוונטי להחריד, סיפורו של פנר אחמד יליד צ'כוסלובקיהעוֹלַם הָתַחְתוֹן(אוֹארץ אפלה) הוא סיפורו של רופא דני-עיראקי שנאלץ לרדת מהכן המיוחס שלו - כזה שהוא עולה על ידי הפניית גבו לעמו - ולנקום נקמה באח מת שמעולם לא הצליח להיטמע. ההופעה הנפיצה של דאר סלים בתור זייד מעגנת סיפור שבו זהות מובהקת דמוית באטמן נבנית מכוחות תרבותיים שמרגישים גדולים יותר (ודוחקים יותר) מכל מה שראינו את ברוס וויין עובר בשמונה עשורים. אשמתו של הניצול של זייד מגיעה לא רק מבן משפחה שנפטר, אלא מדור שלם של פליטי מלחמת המפרץ שהתמודדו עם זוועות שלא סופרו כדי שיוכל לחיות בנוחות. התוצאה? סרט שבו האלימות היא גם מצערת, וגם התוצאה ההגיונית היחידה.
סיור משפחתי (במאי יינג ליאנג)
מְדִינָה:הונג קונג, מלזיה, סינגפור, טייוואן
שָׂפָה:קנטונזית, מנדרינית, מין נאן
יינג ליאנג הוא יוצר הסרטים היחיד ברשימה הזו שעובד בעיקר באסיה. למעשה, הוא בדרך כלל לא רחוק ממולדתו הסינית, אם כי המסע שהוא יצטרך לעשות כדי לחזור הוא קשה יותר ממה שרובנו יכולים לדמיין. סיור משפחתיהיא אוטוביוגרפיה חלקית, שבה יוצרת הקולנוע והפליט הפוליטי יאנג שו (גונג ג'ה) נוטה על קצות האצבעות סביב סמכותנות, כשהיא מנסה להיפגש עם אמה בפסטיבל בטייוואן. זה סרט שקט שבו אפילו הפינות הכי דוממות של הפריים מרגישות מסוכנות, כאילו הנוכחות האורבת של הרדיפה התחילה להרגיש נורמלית. כמו בא כוחו, יינג נאלץ לעזוב את סין לאחר שהטיל ספק בחוקיה בנושא עונש מוות, אך כמו רוב הפליטים הפוליטיים, עונשו לא החל כשהחליט להתבטא; ככל שהסרט מתמקד בניסיונותיו של יוצר קולנוע אחד,סיור משפחתיהגילוי הגדול והמרגיז ביותר של זה הוא המידה שבה דיכוי פוליטי עובר בירושה דורית.
עבור איזי (במאי אלכס צ'ו)
מְדִינָה:לָנוּ
שָׂפָה:קנטונזית, אנגלית
חלקו מדומה, חלקו נרטיב פשוט,בשביל איזיהיא דרמת יחסים כיפית וסנטימנטלית בטירוף שמנסה לשאוב מכמה שיותר פינות של החוויה האסיאתית-אמריקאית - ומצליחה. אלכס צ'ו, שגר בכל מקום מלוב ועד קנדה ועד מזרח אסיה, יוצר בו-זמנית סיפורי התבגרות והזדמנות שנייה, כשהצלמת הלסבית הגרושה דדה חוזרת לגור עם אמה אנה, מהגרת יחידה מהונג קונג. הם מוצאים את עצמם בשכנות ליד חברו יליד הונג קונג פיטר ובתו האוטיסטית לורה בפרברי קליפורניה. בעוד פיטר ואנה מתחברים על נוסטלגיה תרבותית משותפת, בנותיהם בהתאמה אינן מתגשמות כל כך בהתחלה (בחלק מהספירלה של דדה להתמכרות).
אבל למרות התעוררותם מחדש של שדים מדוכאים מזמן, וחרטות על הורות שמרגישות ספציפיות למהגרים אסיה במערב, ארבע הפינות של הפריים המבולגן הזה מתכנסות לאט לאט בצורה של דיוקן אוהב ייחודי. עם מסגור ועריכה שנלקחו מדי פעם ממקומות כמו Vine, YouTube ומדיה חדשה אחרת, ושימוש בסצנות מונפשות כדי להגדיל את הקטעים היקרים יותר שלה,בשביל איזיפוגע בקרקע ברוגז פועם ורק תמיד מרפה כדי שהדמויות שלו יוכלו להרהר איך להיות טובים יותר אחד עם השני.
The Hungry (במאי בורנילה צ'אטרג'י)
מְדִינָה:הודו, בריטניה
שָׂפָה:אנגלית, הינדי
אחת היצירות המושמצות ביותר של שייקספיר,טיטוס אנדרוניקוסמוצא את עצמו ברמיקס על ידי יוצר הסרטים בורנילה צ'אטרג'י, ילידת קולקטה, מברוקלין. היא מייצרת תצוגה מהפנטת של פאר ותאוות דם, המעוגנת על ידי הנאסרודין שאה המפתה (ליגת האדונים יוצאי הדופן) בתור Tathagat Ahuja, האנלוג של טיטוס הסרט, תעשיין צפון הודי המשובץ במשחק מלוכלך של פוליטיקה בניו דלהי. בזמן שהעלילה העגומה עדיין מתגנבת לסרט, צ'אטרג'י מצטמצם בדם לטובת תגובות ממושכות לתקיפה ולביתור. האלימות של הדמויות זו כלפי זו אינה מגיעה מתוך אנוכיות או שאפתנות, אלא כהרחבה של כאב ממושך; בטוויסט מודרני, פרפורמרים הודים, אמריקאים ובריטים, כולם ממוצא דרום אסיה אך לא מתאמצים למזג את המבטאים שלהם, מתלכדים להתאבל על היסטוריה טראומטית משותפת. זהו סיפור על שפע, נעים לעין בעודו מטריד קלות את האוזן, כאילו משהו, איפשהו לא בסדר.
Invisible Hands (במאי שרייסי טנדון)
מְדִינָה:סין, גאנה, הודו, אינדונזיה, ארה"ב
שָׂפָה:אַנגְלִית
אני לא יכול להחליט מה יותר מהמםידיים בלתי נראות: שהמונטאז'ים שלה של מוצרים מוכרים שנעשו בעבודת ילדים נמשכים כל עוד הם עושים זאת (עד לנקודה שאתה תוהה אילו עוגיות או חומרי ניקוי מהשווקים המקומיים שלך הםלאכוללים), או שיוצרי הסרט קנו ושחררו עבדים ילדים רבים בגאנה במהלך ההפקה בזמן שהמצלמות התגלגלו. אולי אלו דוברי התאגידים השונים שישבו לראיונות ולא אמרו דבר בכלל, או אלו שדיברו רבות בסירוב לראיון מלכתחילה.
יחד עם המאמצים הנעשים בהודו לשחרר ילדים מעבדות, הסרט התיעודי ההכרחי והמדכא של שרייסי טנדון נעצר במדינות שונות לאורך הדרך, כולל אמריקה, על מנת לראיין ילדים שנאלצו לעבוד בשדות ובמפעלים, כל זאת תוך ניסיון להטיל אחריות על הצרכנים. בתור תאגידים. זה נותן קול לאלה שחיים בשעבוד, אבל זה גם מספק ניצוץ מלא תקווה על ידי הצצה לילדים שעברו שיקום. כאילו תחושת נורמליות כלשהי, למרות טראומה מחרידה, עדיין אפשרית.
פארק המדיטציה (בימוי מינה שום)
מְדִינָה:קנדה
שָׂפָה:קנטונזית, אנגלית
ונקובר בדרך כלל מייצגת ערים אחרות, אבל בערים אחרות של מינה שוםפארק מדיטציה, מובלעת צ'יינה טאון שלה תופסת את מרכז הבמה, בסיפור על הניואנסים והמאבקים הספציפיים של סינים-קנדים. כאשר מריה (צ'נג פיי-פיי), מהגרת קשישה מהונג קונג, מגלה את הרומן הסודי של בעלה (צי מא), היא מתחילה להתנודד בין רצונה להשתחרר ממנו, לבין נאמנותה המתמשכת, המושרשת תרבותית. בתה ילידת קנדה (סנדרה אוה) נשארת בעיקר מחוץ למשוואה הזו, מתחננת בפניה שתשתתף בחשאי בחתונה של בנה הנדח. אבל המאבק השקט של מריה גורם לה להיות מבודדת יותר ויותר - כלומר, עד שהיא מצליחה למצוא את הכוח להתחבר עם שכנותיה, הן הסינים והן אחרות.
צ'נג פיי-פיי מנצח את הסערה בחיוך שמור, באחת ההופעות החביבות אך כואבות השנה, כשהסרט נכנס לטריטוריה סיפורית שחוקה ומשנה את הפוקוס שלו. עבור מריה, חופש הוא פשוט עניין של יכולת לומר את דעתה, ושום מקשר במומחיות את העלות של עשייתה.פארק מדיטציההוא סרט מתוק, חם ובסופו של דבר מרומם נפש, המתמקד בפינות הבלתי נאמרות של חוויותיהן של נשים מהגרות בדרכים שמטביעות אפילו ברגעים הקטנים ביותר במה שמרגיש כמו הימור מעלה עולם.
Minding the Gap (במאי בינג ליו)
מְדִינָה:לָנוּ
שָׂפָה:אַנגְלִית
אחד משלישיית סרטי החלקה מעולים השנה, סרטו התיעודי החזק והחוקר את עצמו של בינג ליו משתרע על פני שנים, אם כי זה מרגיש כאילו חייו חיים שלמים. יליד רוקפורד, אילינוי, עוקב אחר חבריו - המחליקים מהמעמד הבינוני הנמוך זאק וקייר - בזמן שחייהם גדלים ומצטלבים, מה שגורם לבינג להרהר בנסיבותיו שלו. זאק, ילד לבן, הופך לאב ככל שמערכת היחסים שלו הופכת סוערת יותר, ואולי אפילו מתעללת. קירה, חברו השחור, מתמודד עם הכעס שלו וההיסטוריה שלו של התעללות הורית על ידי החלקה, משהו שמרגיש כמו חופש לשלושתם. ליו לוכד את הבלאגן של הסקייטבורד על ידי שימוש בסגנון דומה לסרטוני סקייט של שנות ה-90, רק שהוא מחליף את הקצוות של עין הדג בעדשה שאמנם קצרה מספיק כדי לגרום לעולם לרכוב, אבל מתקרבת לעין האנושית.
אנחנו, בעצם, טסים לצידם ברגעי ההפוגה הקצרים שלהם. מה שכמובן גורם לנקודת המפנה בסופו של דבר של הסרט להרגיש אישית עוד יותר, כאשר בינג משקף את סיפוריהם של חבריו ומראיין את אמו המהגרת, ולבסוף חושף סיפורים על האב החורג שהיכה אותם.Minding the Gapהוא אינטימי להפליא, אך הדרכים שבהן הוא חוקר אנשים, ההיסטוריה שלהם והמסלולים הסופיים שלהם גורמים לו להרגיש עצום.
תזרים את זה הלאההולו
הרוכב (במאי קלואה ז'או)
מְדִינָה:לָנוּ
שָׂפָה:אַנגְלִית
כְּמוֹMinding the Gap,הרוכבמטשטש את הגבול בין נרטיב מומחז למציאות מתועדת. יוצרת הסרטים הסינית קלואה ז'או, אשרשירים שהאחים שלי לימדו אותיחקר את עולמם של אינדיאנים מודרניים, חוזר לשמורת האינדיאנים Pine Ridge שבצפון דקוטה ולבריידי ג'נדראו, המגלם את בריידי בלקבורן של הסרט. בריידי הבדיוני, כמו עמיתו בעולם האמיתי, הוא קאובוי מודרני שחי עם פגיעת ראש שאם תחמיר, עלולה להוביל למוות או שיתוק. נער שכל תחושת העצמי שלו תלויה ברעיונות מהעולם הישן של גבריות, החיפוש של בריידי אחר מטרה לאחר שכל מה שהוא אוהב הוסר ממנו גורם לאחד מהמסעות המתישים ביותר של חשבון הנפש של השנה.
אביו האמיתי של בריידי ג'נדראו מגלם את אביו של בריידי בלקבורן. אחותו הלקויה התפתחותית משחקת את אחותו הלקויה התפתחותית. החבר הכי טוב שלו מרובעת מגלם את החבר הכי טוב שלו מרובעת (הסרט מאפשר פשוט לצלקות, כוויות ולגבלותלִהיוֹת) וברידי עצמו, רוכב ומתקוטט בסוסים בדם ותשוקה, חי מחדש את המאבק שלו למצוא איזושהי מראית עין של משמעות לאחר שחוסר משמעות הוטל עליו. בעוד ללא ספק חקירה של גבריות מודרנית,הרוכבהוא גם תשובה פואטית לשאלה איך להמשיך הלאה ברגע שעולמך נגמר.
סבסטיאן ברון/סוני פיקצ'רס בידור
מחפש (במאי אניש צ'אגנטי)
מְדִינָה:לָנוּ
שָׂפָה:אַנגְלִית
איפה העלילה שלאסייתים עשירים מטורפיםמדגיש שאלות של זהות אסייתית-אמריקאית, זו של אניש צ'אגנטימחפש(נכתב עם Sev Ohanian) טווה שטיח שבו האסיאתיות היא אגבית ונמצאת בכל מקום.
מותחן נעדרים המתרחש כולו על מסך מחשב - הסרט הטוב מסוגו, תמורת הכסף שלי -מחפשזה לא סיפור זהצרכיםלקרות למשפחה קוריאנית-אמריקאית עם דמויות רקע מדרום ומזרח אסיה. אז שוב, זה לא סיפור זהצרכיםלקרות לכל אחד ממוצא אתני במיוחד, ובכל זאת הבמאי ההודי-אמריקאי שלו מפלפל את הרקע, הדיאלוג וסיפור הרקע עם פרטים קטנים שגורמים לעולם להרגיש חי כמו שלו. זו המציאות כפי שחווים מיליוני אמריקאים אסייתים, גם כאשר האסיאתיות-אמריקאית שלהם היא אגב. זה עולם שחווים כולנו, שבו המדיה החברתית, ללא קשר לזהות, היא גם דבק מחייב וגם משקפת בידוד אישי.
בעוד העלילה עוסקת בדיוויד קים (ג'ון צ'ו) החוזר על עקבותיה הדיגיטליות של בתו הנעדרת מרגוט (מישל לה), הסיפור שהיא מספרת מרגע פתיחתה היא של הסיפורים שאנו מתגעגעים אליהם כשאנחנו מסרבים להסתכל מעבר לפני השטח. כדי למצוא את מרגוט, דיוויד צריך להנדס לאחור את המשמעות עצמה, כפי שנשפכה אל הקוסמוס הדיגיטלי העצום (באופן עדין ובאופן גלוי) על ידי בחורה בעייתית שאיתה הוא לא מצליח להתחבר. למעשה, הסרט מהנדס לאחור דמות ומערך שלם של חוויות חיים בדרכים שאנחנו, המשתמשים במדיה החברתית, יכולים כנראה להרשות לעצמנו אם רוצים להבין טוב יותר זה את זה.
לשכור או לרכוש אותו בiTunes|Google Play
The Shirkers (במאי סנדי טאן)
מְדִינָה:ארה"ב, סינגפור
שָׂפָה:אַנגְלִית
של סנדי טאןשירקריםהיה צריך להיות סרט פולחן סינגפורי. במקום זאת, היא בילה את העשורים האחרונים בנסיעות בעולם ב-70 קופסאות סרטים שהשתמרו בצורה מושלמת ברשותו של אדם לבן מסתורי ואובססיבי שביקש לגנוב חלומות מאנשים. חלוקת זמן בין טן המבקרת מחדש באינסטינקטים הקולנועיים שלה בגיל ההתבגרות לבין דיוקן אופי מוזר של הנדיב המנוח שלה, ז'ורז' קרדונה, הסרט התיעודי הזה שמצאתי מרגיש כמו תיקון מחדש של ההיסטוריה.
טאן גדלה בסינגפור לפני שעקבה אחרי ההשפעות הקולנועיות שלה ועברה מערבה, והסיפור שלה הוא מיקרוקוסמוס של דינמיקה תרבותית הרבה יותר גדולה. בין אם זה בגלל שהעולם לא זכה לראותשירקריםלפני שרעיונות ואסתטיקה דומים צצורוקט בקבוקאוֹעולם רפאים, או בין אם זה הכוחות ההיסטוריים שמשחקים - מדינות כמו סינגפור נאבקות לא רק עם ההיסטוריה שלהן, אלא עם השפעת הקולוניאליזם הבריטי אז, והתקשורת האמריקאית כיום - הנסיבות של סנדי טאן מרגישות מוכרות מדי. הסרט התיעודי, שמרכיב מחדש קטעים ישנים כמו זיכרונות מהבהבים ומתפוגגים בזמן שיוצריו מהרהרים בו כיום, הוא עדות רבת עוצמה לחקר הזהות באמצעות אמנות.שירקרים, שנשדדה על ידי קרדונה, הייתה קפסולת זמן של מקום וזהות.שירקרים, כפי שהוא קיים כעת, הוא מבט הרסני כיצד נגנבה הזהות הזו.
מגע של אביב (במאי שיאודן הוא)
מְדִינָה:קנדה, סין
שָׂפָה:צרפתית, מנדרינית
השתלת Xiaodan He's של בייג'ינג-מונטריאולמעיין ממקום אחר(א מגע של אביב) היא דרמטיזציה אלגנטית ביותר של נקרע בין תרבויות. לאחר צרות היחסים של לי פאנג בקוויבק (ובמובנים רבים, עם קוויבק עצמה), היא חוזרת לעיר הולדתה דאזו בחיפוש נואש אחר עצמה. היא מתחברת מחדש למשפחה רק כדי לגלות עד כמה היא מנותקת מהם כעת, בסרט שמרגיש כמו לחזור הביתה וכל הסיבוכים שמביאים. עם רגל אחת בכל בית, אף מקום לא מרגיש לגמרי שלם, וגם לי פאנג לא. אבל אפילו להתחיל לרפא פצע כה עמוק, כזה שמי שלא יכול להרגיש אותו לא נראה מבין, זה לא משהו שהיא יכולה לעשות לבד.
לקראת עדינות משותפת (במאי קאורי אודה)
מְדִינָה:בוסניה-הרצגובינה, יפן
שָׂפָה:בוסנית, יפנית
המצלמה היא כלי, כזה שקאורי אודה נהגה לצאת לאמה עם הסרט הקצר שלהכך מדבר רעש, אבל כזה שגרם לקרע מהותי ביניהם. המצלמה, אם כן, היא גם תוקפן, כזו שהיא חוקרת כשהיא נוסעת אחורה דרך קטעים ישנים של סרטים כמוארגן, הסרט התיעודי של כורה הפחם הבוסני אודה שצולם בהנחייתה של בלה טאר.
הקול של אודה כאן הוא יותר מהורהר מאשר עובדתי, מציין רק לעתים רחוקות אבל תמיד מטיל ספק ברצונה לתעד (ולהיזכר) והאתיקה שבה, כשהיא מפנה את עדשתה אל אנשים שהיא לא מבינה כדי ללכוד איזה מראית עין של חַיִים. תוצר של אאוטסיידר תמידי בין אם בבית ובין אם בחו"ל, לקראת רגישות משותפתהוא יצירה מדיטטיבית היושבת בנוחות לצד הסרט התיעודי האחרוןאיש צילוםמאת קירסטן ג'ונסון, בכך שהוא חוקר חיים שחיים באמצעות יצירה, ספקות המובעים באמצעות דימויים והצהרות - כלליות ואישיות עמוקות - הנאמרות דרך המתורגמן שהוא הקולנוע עצמו.
מה יגידו אנשים (במאי אירם חק)
מְדִינָה:גרמניה, נורבגיה, שוודיה
שָׂפָה:נורבגית, אורדו
המוח של סיפור התנגשות תרבות מהדור הראשון בגוף של סרט אימה,מה אנשים יגידו(אוֹמה אנשים יגידו, תרגום של האזהרה ההינדי/אורדוית בכל מקום מבושה, "מה יגיד לוג?"), מבסס את הטון שלו ואת הקהל המיועד מלפנים. בעוד שחזרה הביתה לאחר העוצר היא הפרה נפוצה של הקוד המשפחתי, הסרט נפתח עם נישה של מריה מוז'דה שרצה נואשות הביתה, כאילו אי ביצוע זה הוא עניין של חיים ומוות, משהו שהרבה בנות דרום אסיה במערב מכירות. .
בסרטה של אירם חאק, שנלקח מחוויותיה כנורבגית-פקיסטנית, הכל מרגיש כמו עניין של חיים ומוות. נישואים הם עניין של חיים ומוות. סקס הוא עניין של חיים ומוות. להקשיב להוריך זה עניין של חיים ומוות. השלכתם באלימות, אפילו מהסוג שאולי ביצעו בפועל, היא חיים ומוות. ולהישלח בכוח לעיר קטנה בפקיסטן, ולמשפחה שאינך מכיר, כאשר אתה נתפס מביא ילד הביתה ומביא בושה על המשפחה שלך, זה גם... אתה מבין את הרעיון. בשלב מסוים, הביטוי אפילו הופך מילולי. מוז'דה מנווטת חומרים קשים עם ביצוע מומחה, נקרע בין ביטוי להדחקה, בין אופני קיום תרבותי ואפילו בין שפות, בדיוק כפי שאדיל חוסיין, המגלם את אביה, נאבק בין האהבה שיש לו לבתו לבין האינסטינקטים האלימים שלו. להגן עליה בדרך היחידה שהוא יודע איך. מגושי השמחה הקצרים שלו ועד לתחושת האימה הסוחפת שלו,מה אנשים יגידוהוא אחד מקטעי מצב הרוח הטובים ביותר של 2018.
לשכור או לרכוש אותו באֲמָזוֹנָה
כשאנחנו גדלים (במאי זורינה חואן)
מְדִינָה:לָנוּ
שָׂפָה:אַנגְלִית
סרט הרבה יותר רגוע ופשוט בהיקפו מכל דבר אחר ברשימה הזו,כשנהיה גדוליםהיא קומדיית איחוד משפחתי מענגת שבה הרהורים על גזע וחינוך תרבותי הם בעלי דאגה משנית, ובכל זאת, הם מתנשאים על כל סצנה כמו רוח רפאים. בסרט, משפחת בארנס - ההורים הלבנים הולי ובריאן, הבת הביולוגית לואיז והילדים המאומצים השחורים והאסייתים אליהו ומריס - מתכנסות להלוויה של הכלב שלהם. יש להם את האקסצנטריות השונות שלהם, המוזרויות והניואנסים שלהם שמופיעים כשהם נמצאים בקרבת מקום (או בזמן שהם מנסים להצית מחדש את הלהבות של עיר הולדתו הישנה), אבל המקום שבו הדור השני של הפיליפיני-אמריקאי זורינה חואן עושה את הסרט לבד, הוא עם העין שלה לשאלות תרבותיות שאולי אינן ניתנות לביטוי מלא.
הגזע לא היה גורם באימוץ או גידול אליהו ומריס, אבל בהתחשב בכך שהאחים נמצאים על סף אימוץ והריון סולו בהתאמה, עולה בהכרח השאלה איזה גזע ילד לאמץ או איזה גזע של אב ביולוגי לבחור. . למרות שזה לא אמור להיות משנה בתיאוריה - זה בהחלט לא משנה להולי ובריאן - לאליהו ולמאריס יש שאלות לגבי העולם שבו הם גדלו, למרות שהחינוך שלהם היה בריא. מה הם יוכלו לתת לילדיהם, ומה היה חסר לו אם יבחרו באתניות אחת על פני אחרת? מי במשפחתו יתנגד, יאשר או ירגיש לא בנוח בהינתן מקומו בתרבות הגדולה יותר?
בכשנהיה גדולים, הגזע לא משנה, ובכל זאת כן. זה הדבר הכי פחות חשוב למשפחה הספציפית הזו, יחידת בית שמרגישה כמו מיקרוקוסמוס של אמריקה פוסט-גזעית שעדיין לא ממש כאן. זה לא רלוונטי, באופן אידיאלי, אבל משהו שהסרט כולו תלוי בו, גם כשהדמויות לא יכולות לשים את האצבעות על הסיבה.
Siddhant Adlakha הוא שחקן, יוצר קולנוע עצמאי, סופר טלוויזיה ומבקר קולנוע עצמאי. הוא גר במומבאי, ניו יורק ובאינטרנט.