הספיישל החדש ביותר של Aardman Animations נראה שונה באופן משמעותי ממחיר הסטופ-מושן המסורתי שלו, כמומכנסיים קצרים של וואלאס וגרומיטוריצת עוף, או פרויקטי CGI שלה, כמונשטף.רובין רובין, שיצא עכשיו בנטפליקס, מלא בדמויות רכות ומטושטשות עם לבד מחט - יציאה מהסרטים החתומים של האולפן בדגם חימר. אבל יש סיבה לכך: הספיישל החדש מגיע משני יוצרים חדשים, מייק בבקשה ודן אוג'ארי, שהציגו את הסיפור בפני בכיר ב-Aardman בפסטיבל סרטים.
רובין רוביןעוקב אחר רובין צעיר בשם רובין (ברונטה קרמייקל), שגדל על ידי משפחה של עכברים. לא מסוגלת להתגנב כמו אחיה ואביה, רובין מרגישה לא במקום. היא פוגשת מגפי חומרני (ריצ'רד אי. גרנט), שמספר לה על המסורת האנושית של איחולים לכוכב חג המולד. כל מה שרובין צריך לעשות הוא להשיג כוכב ולרצות להיות עכבר! צריך להיות קל, נכון?
פוליגון שוחח עם צמד הכותבים והבמאים על קבלת הסיפור בדיוק כמו שצריך, לעצב את המראה האינטימי בהשראת קישוטי חג המולד ולדחוף את הגבולות של אנימציית הלבד.
מאיפה הרעיון לסיפור? איך זה התפתח מאז ההתעברות הראשונה?
מייק בבקשה:זה סיפור שדן ואני לועסים כבר הרבה מאוד זמן. את הבסיס הגנו לראשונה כנראה לפני כשמונה שנים, והכל התאחד במהלך לילה אחד בסטודיו שלנו. חשבנו על רעיונות לסיפור חג המולד. והנרטיב הפשוט מאוד של [ציפור] שגדלה על ידי עכברים שיוצאים להרפתקה כדי לגנוב כוכב חג המולד. זה הרגיש ממש מרגש.
האופן שבו סיפרנו את הסיפור השתנה באופן דרמטי במשך ארבע שנים. בכל חג המולד, היינו בפינה את החברים והמשפחה שלנו והיינו כמו,היי, יש לנו את הרעיון הזה לספיישל לחג המולד. זה זה, זה, זה וזה. ואז רוב הזמן, אנשים בערך ניסו לברוח מאיתנו. אבל כשהגיע לנקודה שבה נוכל להגיע לסוף הסיפור ואנשים עדיין יהיו שם, אנחנו כאילו,בסדר, הדבר הקטן שאפינו מוכן להגיש למישהו אחר.
אז לקחנו את זה לפסטיבל הסרטים של אנסי - לא לגמרי מתוך כוונה לעשות סוג גדול של פיצ'ר עם הרבה אנשים, אבל נתקלנו ברצינות בשרה קוקס, מנהלת הפיתוח ב-Aardman, בקנטינה. הכנו את ספר הסיפורים הקטן הזה שסיפר את הסיפור בצלליות קטנות ממש פשוטות, והזמנו את אחד המאיירים האהובים עלינו לצייר כמה ציורים של בית העץ של מגפי ורובין בזבל, ורק כמה דברים לטעום.
הראינו את אלה לשרה, וגם כמה מהשירים שלנו. אז דמיינו את זה: [אנחנו] בפינת המזנון, כורעים ברך כדי להראות לה את הספר הזה. היא ממש התרגשה. אחר כך לקחנו את זה לנטפליקס, והם היו נרגשים באותה מידה. ברגע שהצגנו את זה, הכל קרה די מהר.
דן אוג'ארי:היה לנו גם תסריט באותו שלב. כתבנו מעבר ראשון ממש גס. אני חושב שמעבר התסריט הזה פשוט עבר את מה שהובן מבחינה עלילתית. לא באמת היו בו דמויות מפותחות במיוחד. כשהתחלנו בארדמן, הדבר העיקרי שהתחלנו בו היה לגלות מי הדמויות, ובאמת לוודא שזה הסיפור של רובין לספר.
Magpie הוא דמות כל כך פנטסטית, ותמיד הייתה ממש חזקה. בגלל שהוא כל כך חומרני, זה מרגיש שיש לו קשת אופי מאוד ברורה: הוא צריך ללמוד שחג המולד הוא לא הכל על דברים, זה על אנשים סביבך. מצאנו את זה בכתיבה, כי זה היה כל כך כיף וכל כך ברור, לפעמים זה היה משתלט בתור המרכז המרכזי הזה. ברגע שרובין נתקל במגפי, זה הפך לסיפור של מגפי.
אז היינו צריכים באמת לעבוד על מי זה רובין. זה היה במציאת הכוח המניע מאחוריה, כמו לצאת לדרך ולרצות להוכיח שהיא כמו האחים והאחיות שלה, לצאת לדרך לעשות משהו די טיפשי, כמו לגנוב פירורים ואולי לחלום על כריך יום אחד. אבל המסע שלה מוקף בכך שהיא רוצה להוכיח שהיא זהה להם. היא צריכה ללמוד שהיא בסדר גמור איך שהיא, והיא צריכה לחבק את עצמה.
זה מצחיק איך כשיש לך עלילה ברורה, אתה מרגיש שאתה במקום טוב לתרגם את זה לסרט. ואז כשאתה באמת בא לעשות את זה […] די מהר אתה מבין שיש לך רק הר לטפס. אתה צריך צוות שלם כדי לטפס עליו. התמזל מזלנו לעבוד עם הכותב השותף שלנו, סם מוריסון, וצוות הסיפורים הפנטסטיים וצוות העריכה ב-Aardman.
אָנָא:המפיקים שלנו שרה קוקס ודני סמית באמת היו השפעות מסיביות גם על הסיפור. אני חושב שזה היה הרעיון של שרה לשים אוזניים על רובין.
מה עוד נתן השראה לעיצוב הדמות?
אוג'ארי:אני זוכר ששלחתי כמה פסלים של אמנות עממית שהיו לנו בסטודיו למאט פורסיית', שהיה מעצב דמויות, וגם לבריוני מיי סמית', שהייתה המאיירת שאיתה התחלנו בהתחלה. יש לנו שני ספרים מאוירים. תדרכנו אותם עם שלל רעיונות. אני חושב שאחד הדברים מאחורי רובין היה הרעיון של סוג של תכשיט. תמיד אהבנו את הרעיון של כדור, כי הוא ייראה חזותית מאוד לא מאוזן.
מה היה מעניין בהסתכלות על העולם מנקודת מבט של עכבר וציפור?
אָנָא:הסולם היה כיף. במיוחד בסט המטבח, אני חושב שזה כנראה ניגוד העולמות שיש לנו בסרט. אתה באמת מרגיש קטן עם רובין, חוקר את המטבח. ואני חושב שזה בין השאר בגלל שבנינו מטבח בגודל כפול. אז הסט המסוים הזה, כל הבובות הן בקנה מידה רגיל של 170%, אז זה היה כמעט כפול ממטבח אמיתי. כשנכנסנו לשם, תמיד היינו מרגישים שפתאום התכווצנו, ובעצם יכולנו לראות את העולם מנקודת המבט של רובין.
האם השחקנים הביאו משהו להופעות שלהם שהשפיע על האנימציה, או הפתיע אותך?
אָנָא:אם אתה יכול לשמוע את התנועות והאיטרציות ואת הדמות בקול, זו מתנה לאנימטורים. אין ספק שיש לנו את ריצ'רד אי. גרנט, ג'יליאן אנדרסון, אדייל אחטאר וברונטה קרמייקל, אבל אז יש לנו ילדי עכברים פנטסטיים, שלעתים קרובות אנחנו לא מדברים עליהם, אז אני חייבת לזעוק לאמירה מייסי-מייקל. , שמשחק את העכבר הצעיר ביותר, דינק. היא למעשה הייתה הליהוק הראשון שלנו, ונתנה קול חם וחביב להפליא לעכבר הצעיר ביותר. היא תוסיף מעט פנטסטי... אני לא יודע אם ספונריזם היא המילה הנכונה, אבל רק קצת שונה משתלט על השורות.
אחת האהובות עלינו היא בסצנה האחרונה, שבה היא פורצת מתוך פודינג חג המולד. אני לא יודע אם יש לך פודינג חג המולד בארצות הברית. הם כמו עוגת פירות גדולה ועגולה, אבל לעתים קרובות הם מציתים אותה עם קצת ברנדי. הקו שלה היהמטבע מאמצע הגו' החום הדביק. במקום זאת, היא הולכת,מטבע מאמצע הקקי החום הדביק הזה. זה פשוט הצחיק את כולם באולפן, ובסופו של דבר שמרנו את זה. זה התאים באופן מושלם לדמותו של דינק, שבמקרה אוהב כל דבר שעובש. היא שרה על רפש וציפורניים לאורך כל הסרט. אז זה היה דבר קטן ומקסים.
אוג'ארי:אני ומייקי היינו עושים את האודיו של שריטה לפני שהקלטנו אותו, כדי לקבל את התזמונים הנכונים. אז לפעמים יש לך משהו ממש ספציפי, וזו דרך עבודה אחרת, כי אתה ממש מחדד את האינטונציה של קו מסוים. בכל שלב אנחנו שומעים מה השחקנים היו מביאים אליו קודם. ריצ'רד היה ללא ספק הנדיב ביותר עם הגרסאות שלו. הוא פשוט מאוד כיף. מגפי, הוא התבליט הקומי של הסרט. אני פשוט אוהב את מה שריצ'רד הביא לזה. הוא נהנה מאוד בחדר ההקלטות, וזה הביא את ההומור והחום הגדול הזה למגפי.
לדמויות יש את המראה המטושטש והרך הזה, ששונה מסרטים אחרים של ארדמן - למה ללכת על הגישה הזו?
אָנָא:לפני שהצענו את זה לשרה, תמיד היה לנו רעיון שאולי אפשר לעשות את זה לבד מחט. ובכן, הדמויות יכולות להיות. כי יש משהו מאוד חביב בדמויות המעובדות לבד מחט. בבריטניה, יש דבר שצומח מהמסורת, שהוא עיטורים מלובד מחט. ולעתים קרובות הם עכברים קטנים ואלפים ודברים. יש להם עיצובים כל כך פשוטים, אבל יש להם אופי כזה, וחיים להם. אז חשבנו,הו, זה יהיה חומר נהדר לשימוש. וזה מאיר ממש יפה גם כן. כשהצגנו אותו לאארדמן, למעשה לקחנו קישוטים קטנים לחג המולד במגרש השני שלנו וחילקנו אותם לכולם. מכאן ואילך, אני חושב שכולם היו מעורבים בעיבוד כזה.
עשינו הרבה ניסויים, וחשבנו שאולי כל העולם צריך להיות לבד - כל חלק בתפאורה ובנוף. עשינו הרבה מחקר ופיתוח וניסוי וטעייה כיצד להשתמש בו, והיתרונות והחסרונות של השימוש בו עבור חומרים שונים. ברור שזה לא סרט לגמרי לבד במחט. אבל מה שמצאנו הוא שכשהדמויות כולן לבד - זה סוג מאוד של חומר מישוש, פיזי - להיות במרכז המסך כל הזמן, זה נותן את כל הסרט... אני לא יודע, אני חושב שיש סוג של אינטימיות . זה גורם לך לאהוב את הסרט ואת הדמויות קצת יותר, כי אתה יודע ממה הוא עשוי. אז מצאנו שזה באמת נכס נהדר בסיפור סיפורים.
מה היה הדבר הכי קשה בעבודה עם לבד המחט?
אָנָא:אז בנוסף לכך שהדמויות במרכז עשויות לבד מחט, רצינו גם לעשות את כל האנימציה המופשטת והאלמנטלית באמצעות לבד מחט, כך שלמרות שכל העולם עשוי מהרבה חומרים שונים, זה הרגיש כאילו יש מרגיש מחט עובר דרכו. אז צילמנו את כל האלמנטים שלנו, כמו להבות, פתיתי שלג ועשן, על זכוכית מרובה קבוצות מסורתית. שילוב זה היה ממש מסובך. הניסיונות הראשונים, אני חושב, הרגישו ממש כמו נוכלים: הם פשוט מודבקים למעלה ולא ממש משולבים עם העולם. אבל מפקח ה-VFX שלנו, ג'ון ביגינס, מצא את הגישה הדי חדשנית הזו, שלדעתי לא נעשה בה שימוש במקומות אחרים בהפקת סטופ-מושן, שנועדה לצלם הרבה מהסרט בסטריאוסקופית.
ירינו ממצב שמאל וימין. במצלמה, יש לנו מחוון קטן שיצלם שתי תמונות משני העמדות. זה נתן לנו את כל המידע המעמיק. לאחר מכן נוכל לקחת את האלמנטים האלה שנמצאים על זכוכית, ולהציב אותם לאורך הסצנה. אז יכול להיות שלג עובר מאחורי עצים, ועשן יוצא מאיפשהו עם דמות נעה לפניו. לא נצטרך לעשות מסך ירוק מאחורי הדמויות האלה, או לחקור כל אלמנט בודד, כי הסטריאוסקופיה נתנה לנו את המידע.
ג'ון גם היה לוקח סריקות תלת-ממדיות של הסטים כדי לעזור לנו עם כל האינטגרציה הזו. ולכן התוצאה הסופית, אנחנו חושבים, היא באמת מספקת, והיא כמעט מרגישה פיזית יותר, למרות שיש הרבה VFX מעורב. כי כל האלמנטים המשמשים ב-VFX הם דברים אמיתיים שצילמנו, והצלחנו לדחוף את ההרגשה הזו ברחבי העולם.
איזה פרט קטן לא נראה שזה יהיה קשה, אבל היה קשה להגיע בדיוק כמו שצריך?
אוג'ארי:כל חלק!
אָנָא:ובכן במיוחד הפרצופים, כנראה.
אוג'ארי:כן, דבר אחד שאני חושב שאתה לוקח כמובן מאליו כשאתה צופה בו הוא שכל... כמו העפעפיים, הם לא כמו דברים מכניים, או דברים קוויים שאתה יכול להזיז מסביב. כל צורת עפעף ועין צריכה להיות ממוקמת ביד, ולהניח עליהן עפעפיים וצורות חלופיות. אופי העיניים - רצינו סוג כזה של שפת 2D גרפית של העיניים, שנראית פנטסטית. לפעמים הם יכולים ליצור את האשליה האופטית המוזרה הזו, שבה הם לא עושים מה שאתה רוצה שהם יעשו. אני חושב שאם תשאלו את האנימטורים מה הדבר הכי קשה, אלו יהיו העיניים.
אָנָא:אני חושב שג'ון ביגינס באפקטים של VFX יסכים עם זה. הוא אמר שהזמן הרב ביותר שהוא השקיע על הסרט כולו היה העיניים.
רובין רוביןזמין בנטפליקס עכשיו.
