שלב 4 של ה-MCU היה ניסוי הכרחי עבור זיכיון שצריך לגדול

הפנתר השחור: Wakanda Foreverוספיישל חג שומרי הגלקסיהסגרו את שלב 4 של היקום הקולנועי של מארוול - השלב הקצר, הארוך והמוזר ביותר עד כה בניסוי המתמשך של אולפני מארוול בבניית שושלת קולנועית. זה הקצר ביותר, מכיוון שעיכובים במגפה פירשו שהוא נמשך פחות משנתיים תמימות, אבל הארוך ביותר מכיוון שהוא כלל שבעה סרטים, שמונה סדרות טלוויזיה ושני מבצעים חד פעמיים.

וזה הכי מוזר, כי בנוסף להצגת רב-יקום מכופף תודעה, הוא הגיע הכי קרוב להגיב לביקורת MCU ותיקה: הדרכים שבהן האולפן מתרפס על קולות קולנועיים ייחודיים. שלב 4 סומן רטרואקטיבית כמערכה הראשונה של ה-סאגת רב-יקום, אבל באמת, שלב 4 היה שלב יוצר הסרטים - וייתכן שמארוול לא הייתה מוכנה לדרישות הפרויקט שעל הפרק.

בצד הסרט, לפחות, זה היה הרכב הבמאי הכי אקלקטי של ה-MCU אי פעם. התוספות החדשות שלהם כללו את הבמאית הסולוית הראשונה של הזכיינית, קייט שורטלנד (אלמנה שחורה); קלואי ז'או (נצחים), טרי לזכייה באוסקר; סטייליסט הסטודיו המנוסה סם ריימי (דוקטור סטריינג' ברב-יקום הטירוף); ודסטין דניאל קרטון (שאנג-צ'י), שמגיע מרקע בדרמות בקנה מידה אנושי כמוטווח קצר 12. בין שלושת הבמאים שהיא החזירה לסרטי המשך, Taika Waititi (ת'ור: אהבה ורעם) וריאן קוגלר (וואקנדה לנצח) הם שני הקולות הברורים והמזוהים ביותר משלב 3.

צילום: ג'ייסון בולנד/אולפני מארוול

לעומת זאת, כמעט מחצית מהסרטים של שלב 3 בוימו על ידי האחים רוסו או על ידי ג'ון ווטס, שגם הוביל את הסרטים של שלב 4ספיידרמן: אין דרך הביתה. (ובינתיים, הרוסים ערכו ניסוי נגדי מקביל בפוסט משלהםהנוקמיםיצירת סרטים, והגיע עם התהומידוּבדְבָןוחסרי השכלהאיש האפור.)

שלב 4 היה הזמן המושלם להתנסות בצורה רחבה יותר עם מה שבמאים עם קולות חזקים, ספציפיים וייחודיים עשויים להביא למסך. השתחרר פתאום מהצעידה הארוכה לעברהשיא של סאגת האינסוף, מארוול יכלה להירגע ולשחק עם הדמויות המוכרות שנותרו, להציג חדשות חשובות ולעשות יותר משניהם באמצעותזרם קבוע של תוכניות טלוויזיה. בַּטוּחַ,סוף המשחקהיה לו אווירת גמר סדרה, אבל זה גם הותיר את העולם העצום הזה של דמויות הקשורות זו בזו בתחושה פתוחה יותר לפרשנות מאשר בעשור, מאז התקופה שבה הפרקים הראשונים שלאיש הברזל,ת'ור, וקפטן אמריקהכולם הרגישו שונים לחלוטין זה מזה, לפני היווצרותו האמיתית של סגנון בית מארוול. בדיוק כפי שג'ו ג'ונסטון אינו חולק הרבה מכנה משותף עם קנת' בראנה, מעטים מהצופים הקשובים יכולים בקלות לטעות בסלפסטיק המושחת של סם ריימי.הפאר הרגשי של ריאן קוגלר.

אז למה כל כך הרבה מעריצים ומבקרים השקיעו כל כך הרבה זמן באבחון איך שלב 4 השתבש?

אין ספק שכמה מאמיני מארוול יאשימו את האולפן בכך שלא הפעיל מספיק שליטה בשלב מוקדם זה של סאגת הרב-יקום - בכך שנתנו לסיפור המאסטר לשוטט ברחבי הרב-יקום, במקום לאסוף מיד מהירות וגרביטאס. ואולי הרעיון של זרקור יוצרי קולנוע ייחודיים אינו תואם ביסודו ליצירת סדרה ארוכת שנים של סרטי גיבורי-על הקשורים זה בזה.

רק תסתכל על הסרטים של DC שיצאו לאורך כל פרק דומה של שנתיים. לפעמים, הם נראים באמת אקלקטי ומונעי קולנוענים. באותה תדירות, נראה שהם רצים לארבעה או חמישה כיוונים שונים בבת אחת, כשאנשים שונים מגלמים את אותן הדמויות בסרטים שונים להפליא בהפרש של כמה שנים בלבד. נראה שרב-יקום מזמין סוג כזה של כאוס; האם מארוול לא אמורה אפוא לרסן את זה, לפחות מספיק כדי לתת לו קצת תחושה של מיקוד וקוהרנטיות?

סרטים כמונצחים,ת'ור: אהבה ורעם, והפנתר השחור: Wakanda Foreverבהחלט נראה כי הוא עושה את הטענה לפיוס טוב יותר בין יוצרי הסרט לאולפן. של קלואי ז'אונצחיםממשיך לנסות להיסחף משגרת מוצא של גיבורי על בזמן שהוא מנסה להביא את השירה הרפלקטיבית של ג'או אלאלוהי מצריםסבון היסטורי-פנטזיה בסגנון. ל-Zhao אין הרבה מתקן עם שיאי ה-CG-haze, או הצחוקים האדישים האדישים שאמורים להקל על מצב הרוח.

אהבה ורעםיש יותר אמון בקווי המחץ שלו - Taika Waititi הוא אחד מיוצרי הסרטים הבודדים של MCU שנראה ממש מושקע בקומדיה, במקום לתכנת אותה במרווחי זמן נדרשים. אבל עםאהבה ורעם, הוא רודף את הגאגים שלו בקנאות כל כך בטוחה בעצמו עד כדי כך שהוא מערער את הסיפור ואת הדמויות. זוהי דוגמה מצוינת למקום בו נותנים לקול של יוצר סרטים לשלוט על סיפור סיפורים בסיסי, וכתוצאה מכך סרט שאינו משרת את הקשת הכוללת של ה-MCU, או את דמויות הסרט כפי שהן מבוססות.

בצד השני של המשוואה, הצורך להשתלב בנרטיב ענק אינו משרת במיוחד את הצרכים של אמנים שהקולות הם הנכס העיקרי שלהם.וואקנדה לנצחעשוי להיות האכזבה הגדולה ביותר של ה-MCU לאחרונה מנקודת מבט אמנותית. קוגלר הביא עומק כזה של תחושה ויצירת דימויים חינניתפנתר שחור, אבל הצורך של ההמשך לשמר ולבסס נרטיב מתמשך פירושו שהוא עמוס יתר על המידה באקספוזיציה, קונפליקטים משומרים על חוסר התוחלת של הנקמה, ודמויות שלא זוכות לעשות כלום, כי הקשתות שלהן נשמרות לתשלומים עתידיים.

ובכל זאת, בדיוק כמו כמעט כל מה שמעניין בווואקנדה לנצחמרגיש כמו קוגלר, כמעט כל האלמנטים הבולטים של שלב 4 יכולים להיזקף לזכות היוצרים הספציפיים שנשכרו לניסוי הזה, ולא לאלמנטים הרגילים של אולפני מארוול. בְּעוֹדדוקטור סטריינג' ברב-יקום הטירוףהיה חייבתיקון או תיקון חלק ממה שירד במהלךWandaVision, זה גם נושא את התחושה המרגשת שאולי אנחנו באמת צופים בפרשנויות של סם ריימי לסטיבן סטריינג' וסקרלט וויץ', אפילו כשריימי עצמו המעיט בדבריו על הסרט, ותאר את עצמו כשכיר נלהב. גרסת ה-MCU של Strange נראתה לפעמים כנוקשה מבזה. איך עדיף לדמיין את זה מאשר לאלץ אותו זמנית לתוך גוף מתכלה? ואיך עדיף לצמצם הקנטות אינסופיות של קרוסאובר מאשר סצנה שבה וונדה שולחת באופן שיטתי שורה של קמיעות בעלות אופי גדול? מנהל MCU אחר יכול בהחלט היה להסכים לעשות את הסצנות האלה, אבל קשה לדמיין שאחרים מעבירים אותן עם אותה אהבה שראימי מביא לשולחן.

העזיבות הסגנוניות של קייט שורטלנדאלמנה שחורהעדינים יותר. הסרט נדחה ברובו כאחר-כתב לסיפורה של נטשה רומנוף, אם כי גם הואלהגדיר כמה דמויותמיועד לשימוש בתוכניות או סרטים עתידיים. אבל שורטלנד מעניקה לסרט כמות מפתיעה של מרקם ויזואלי, עם תקריבים מעוררים, סביבות שאינן מרגישות כבויות כמו חלק מסרטי MCU, וחרדה הולמת לאינטראקציות האנושיות. ככל שהסיפור מתאים בצורה מסודרת לנקודה מסוימת בציר הזמן של ה-MCU,אלמנה שחורהלא מרגיש מחויב במיוחד לחיבורים הגדולים יותר שלו. זה סיפור על דמות שהמעריצים כבר אוהבים, אבל סיפור שלא הגיוני לספר בהקשר שלהנוקמיםסֶרֶט. רק חבל שאולפני מארוול כנראה אפילו לא הבינו את זההָיָה יָכוֹללספר סיפור כזה על נטשה עד שהדמות כבר מתה.

MCU שכולו נראה יותר כמו מותחן הריגול העצמאי יחסיתאלמנה שחורה, הטיפשות המוטה אך הכנה שלרב-יקום של טירוף, או החלקים הכי עגומים שלוואקנדה לנצחלא בהכרח יהיו יותר משמחי מעריצים או מוצלחים כלכלית מהשוברי קופות התוכנותיים שיצרו את המוניטין של ה-MCU. (למרות שכאשר סרט נחשב לכישלון תמורת 300 מיליון דולר קופות מקומיות בלבד, הבעיה היא יותר במודל הפיננסי מאשר בסרט.) אבל אלו הם המרכיבים של שלב 4 שמרגישים כמו סרטים, ולא קנוקנות של זיכיון.

הלהיט הגדול ביותר של שלב 4,ספיידרמן: אין דרך הביתה, מציע את הבעיטה הנוסטלגית של לראות שלוש גרסאות שונות של ספיידרמן שוכנות באותו חלל על המסך. אבל הכותרת שלו נכונה: טריק קסם מסוג זה יכול להתבצע רק פעם אחת לפני שהקהלים דורשים משהו גדול יותר, טוב יותר וזוהר יותר - אבל גם מוכר באופן מנחם, כי הדמיון של המעריצים נוטה להעלות תקוות וחלומות על סמך מה שהם'. כבר ראיתי ואהבנו, במיוחד כאשר זיכיונות עכשוויים מעודדים אותם לחשוב אך ורק במונחים של המועדפים הוותיקים שלהם.

צילום: אולפני Marvel/Columbia Pictures

המתח הזה בין היכרות מסודרת לבין וריאציות אינדיבידואליות היה חלק מה-MCU מאז תחילת הדרך. עוד בימי הראשוןאיש הברזלסרטים, המרכיב של היקום הקולנועי של מארוול בתכנון יצירת סרטים לטווח ארוך היה חדש, ורוברט דאוני ג'וניור ככוכב הקולנוע החם והמוטורי במרכזו סיפק את תחושת ההיכרות של הקהל.

אבל שלב 4, חסר סטטוס אירוע צוות רפלקסיבי עצמי שלהנוקמיםסרטים או רעננות מיידית של משהו כמו המקוראיש הברזלאוֹפנתר שחור, העלה את הסכסוך הזה לראש בצורה מפורשת יותר מאי פעם. אפילו ללא סגל אקלקטי של יוצרי קולנוע בעלי שם גדול, תוכניות הטלוויזיה נדדו באופן דומה בין ניסויים (WandaVision,לוקי,מה אם…?) ונוחות (הבז וחייל החורףוהוקאיי). לפעמים הם מייצרים איזון עדין, כמו בגב' מארוול, מופע שהוא חלק מה-MCU מבלי להיות תחתיו. (כְּמוֹפנתר שחור, יש בו עולם שלם של דמויות שנראות לגמרי לא מעוניינות לעבור לקו העלילה הראשי כדי לסחור בטענות עם אנט-מן.) במקרים אחרים, הם נוחתים בצורה מביכה באמצע -היא האלקנראה היה שנעשה מתוך כוונה לחתור תחת מוסכמות MCU באמצעות שפת הסיטקום והדרמות המשפטיות הישנות, אך מבלי שצוות ההפקה באמת שם לב לצורות של אותן תוכניות.

עם הנפח העצום של חומרי Marvel זמין, זה לא אמור להיחשב כאכזבה חמורה כאשר חלק מהסרטים או תוכניות הטלוויזיה לא ממש עובדים עבור כל מעריץ. זה חלק מהסיבה ששלב יוצר הסרטים היה הכרחי. אם כבר, שלב 4 לא הלך מספיק רחוק בהתאקלמות של הצופים לרעיון שעם כל כך הרבה נכסים של מארוול שפוגעים במסכים, זה בסדר שחלקם יכנסו לאלמנטים בלתי צפויים, מעבר לסוגי הפיתולים שדורשים אזהרות ספויילרים. (איש זאב בלילהאולי הלך הכי רחוק בקביעת שאפילו אפרויקט תואם קנון MCUיכול להיות בעל טעם וגישה ייחודיים שלא ינחתו עבור כל צופה. סביר להניח שעוד מסוגים אלה של פרויקטים רחוקים ירחיב את ציפיות המעריצים, במיוחד עם הנפח העצום של חומרים חדשים שיגיעו למסכים.)

ככל שה-MCU הפך ליותר חינני באינטגרציה שלו של מספר דמויות, זיכיונות או אפילו ממדים (זכור כי הקנטה של ​​הוקאיי הוכנסה בצורה מביכה בהתחלהת'ור?), הסרטים נראו מצומצמים יותר מבחינה טכנית. כך אתה מקבל שמיים לבנים שטופים ברכיבת ריגוש של סם ריימי, או שיא עכור חנוק CG לשאנג-צ'י, סרט שצולם על ידי צלם הקולנוע שלסקוט פילגרים לעומת העולםואליטה: מלאך קרב. קבוצה רחבה זו של יוצרי סרטים יכלה רק לכופף ביחד את גבולות מארוול עד כה. יכול להיות שהסטודיו פשוט לא רוצה שמישהו ילך רחוק יותר. (בהחלט אפשר להתווכח שאף אחד שנוטה לעשות זאת לא יטרח לקחת את העבודה.) אבל כל משחק לא יכול להיות משחק סיום. מארוול הייתה צריכה לפחות לנסות להרחיב את גבולותיה, או למות בניסיון. התוצאות מראות כי לתת ליוצרי קולנוע ייחודיים קול ב-MCU זה תמיד יהיה מאבק - אבל גם אם חלק מהקרבות נועדו להפסיד, המאבק עדיין שווה ניהול.