כמו מלחמה על גז בנוף פוסט-אפוקליפטי,הוויכוח על עייפות הזכיינות מתמשך, כאשר מספר סיעות טוענותשהמשכים, פריקוולים, וסרטי גיבורי על הורגים את הנוף הקולנועי, בעוד אחרים טוענים שהעשן אינו מוביל לאש, וכןכל הקרב מפוצץ. המשחה האחרונה במלחמה - כלומר הפריקוול האחרון המשתרע על זיכיון בן עשרות שנים - הואFuriosa: A Mad Max Saga,פריקוול כמעט עשור בהתהוות. אבל היכן שניסיון ארוך עם לוגיקה של זיכיון יוביל אותנו לצפות שהבמאי ג'ורג' מילר יציע נסיגה קולנית וגדולה יותר של קודמו, פורץ הדרךמקס הזועם: דרך הזעם,מילר מעז להתעלם מהציפייה הזו. הוא פורץ שביל אמיץ וחקר עם סרט צורב שמסרב לשחק לפי אף אחד מהחוקים הבדוקים והעייפים שסרטי הזיכיון פועלים לפיהם.
פוליגון ממליץהיא הדרך שלנו לאשר את המשחקים, הסרטים, תוכניות הטלוויזיה, הקומיקס, הספרים השולחניים וחוויות הבידור האהובים עלינו. כאשר אנו מעניקים את התג פוליגון ממליץ, זה בגלל שאנו מאמינים שהנמען מעורר מחשבה, משעשע, יצירתי או מהנה באופן ייחודי - ושווה להשתלב בלוח הזמנים שלך. אם אתה רוצה רשימות אצרות של המדיה האהובה עלינו, בדוקמה לשחקובמה לצפות.
דרך הזעםהגיע למסכים לפני תשע שנים עם קונפיגורציה מרשימה של סדרת Mad Max. מילר שיחק מחדש את מקס (בגילומו של מל גיבסון בשלושה סרטים מ-1979 עד 1985) עםהאביר האפל עולהטום הארדי, דוחף אותו לתפקיד נלווה, ומציג גיבור מוביל חדש, מנהיג המלחמה קשוח הקרב Imperator Furiosa (שרליז ת'רון).דרך הזעםהוא ציון דרך קרביים בקאנון הפעולה, המסתמך על קצב הנעה,עריכה כאוטית במודע, ופעלולים פרקטיים עצבניים שגורמים לכל העניין לזמזם מאנרגיה תזזיתית.
לנסות לשחזר את הברק הזה בבקבוק יהיה משימה טיפשית, אז מילר אפילו לא מנסה עםזוֹעֵם. במקום זאת, הוא מציג סרט אחר לגמרי שמתחלףדרך הזעםהקיצור היעיל של לטובת היקף אפי ובניית עולם, תוך הבאת מגע ניסיוני עוד יותר. אם כבר, זה מרגיש יותר כמו המקורמקס משוגעסרטים שנתנו לו השראה מאשר זה מרגיש כמו הסרט שקדם לו, מלבד היעדרו של מקס עצמו.
אֵיפֹהדרך הזעםמתקיים במשך שלושה ימים,זוֹעֵםמשתרע על פני 18 שנים וחמישה מעברי פרקים בסיפור הראשי הראשי שלו, מילדותה כשבויה של אדון המלחמה המטורף דמנטוס (כריס המסוורת לועס סצנה, בתפקיד שונה כל כך מתפקידו החתימה בתור ת'ור של ה-MCU, זה סוף סוף קל להשיל את הציפיות האלה) עד לאירועים שלזַעַם כְּבִישׁ.
צילום: Jasin Boland/Warner Bros. בידור
כל פרק מתחיל בדימויים מטרידים, קריינות אקראית ומונטאז'ים מניחים טון ולא בנרטיב קונקרטי. מילר והכותבים השותפים ניק לאת'וריס ו-Prateek Bando אינם מודאגים מההתאמה לכללים הצפויים עבור פריקוולים. באחת ההסטות החכמות ביותר שלהם מהפורמט, הם מבלים פרקי זמן כמעט שווים עם Furiosa הצעירה (אלילה בראון) ועמיתה הבוגרת (אניה טיילור-ג'וי).
אין פלאשבק אחד מהיר לחמש דקות של ילדות על המסך לפני שאנחנו פוגשים את הכוכב האמיתי. במקום זאת, בראון ממלא תפקיד מרכזי בכך שהוא נותן לנו לראות את פוריוזה צומחת. נראה שמילר סומך על הקהל בצורה שלרוב הבמאים אסור או אסור להם, כשהנרטיב קופץ שנים ללא הסבר או התנצלות, ודמויות חדשות שמופיעות ללא זרם מתמיד של אקספוזיציה או הקדמה. זוהי נסיעה פרועה כשפוריוסה גדלה מילד מונע נקמה לאישה לוחמת מתפתחת עם משימה גדולה יותר.
הבחירה הזו סותרת ישירות את מה שאומרים לנו בדרך כלל על החשיבות של כוח הכוכבים ברכבי זיכיון. מילר כבר החליף את שרליז ת'רון, האישה שהפכה את פוריוזה לכוכבת אקשן, כיהוא רצה לספר את סיפור המקור של הדמותולא רצה להשתמשטכנולוגיית דה-אייג'ינגלעשות את זה. פיצול זמן בין כוכבת מבוססת כמו טיילור-ג'וי לשחקן ילד לא מוכר נראה כמו סיכון עצום, אבל זה משתלם, ומניח את היסודות להרפתקה הנוראה לעתים קרובות שפוריוזה חייבת להמשיך כדי להגיע לשיאי הגבורה שהיא עושה בה.דרך הזעם.
צילום: Jasin Boland/Warner Bros. בידור
האפיון שלה נועז במיוחד: פוריוזה מדברת רק 30 שורות בכל הסרט. טיילור-ג'ויאמרהיא בילתה חודשים על הסט בשקט מוחלט, וזה הגיוני כשאתה רואה את הזעם הגולמי והלב שהיא מסוגלת להעביר במבט אחד בסרט. קל לשכוח שהיא לא מובילה מילולית, שכן מילר טווה סביבה סיפור תוסס וקולני, ובראון וטיילור-ג'וי יוצרים דמות עם מספיק נוכחות שאפילו מילה אחת תחזיק משקל.
הבחירה הזו נמשכת הרבה אחרי שהסרט מסתיים, במיוחד כשנשקלת לצד הטראומה של פוריוסה, והנסיונות שהיא עוברת בסרט הזה. בעולמה, שתיקה היא שליטה וכוח, ללא צורך בשטויות או קאמבקים חכמים. שים את זה במרכז של סרט שעסוק יותר בוויברציות מאשר בנרטיב, שואב יותר מהטונים הסוריאליסטיים של אמנים כמו מוביוס ואלחנדרו ג'ודורובסקי מאשר הבמאים המפורסמים של שוברי הקופות סטיבן ספילברג או דיוויד ייטס, ויש לך משהו שמרגיש לא סביר, אבל נהדר.
סאגה אפית של כמעט 20 שנה היא כנראה לא מה שרוב האנשים ציפו ממנוזוֹעֵם, אבל הגישה מאפשרת לעולם להתרחב בדרכים נעימות. משמעות ה-MCU של הקולנוע היא ששוברי קופות זיכיונות חושפים לעתים קרובות דמויות, מקגאפינים חשובים, קצוות נרטיביים והנהונים פוטנציאליים של סרטי המשך בהקנטות בגודל ביס.פחות ופחות סיכוי להוביל לכל מקום. אבל עםזוֹעֵם, מילר מרחיב את היקף הנוף של מקס המטורף באופן אקספוננציאלי, כאשר דמויות ישנות וחדשות מפוצצות את דרכן אל המסך, ומעניקות תובנה ברורה יותר לגבי התפאורה של ארץ השממה, ההיררכיות החברתיות שלה, המלחמות המונעות בבנזין והמציאות שלה בגוון הסטימפאנק. .
צילום: Jasin Boland/Warner Bros. בידור
מצד שני, רמת הפירוט, מספר הדמויות והשאיפה הנרטיבית לספר סיפור על דור שלם של תושבי שממה עלולים לבלבל את הסרט. אבל מילר מביא את הכל לחיים עם רגישויותיו של סופר הפאנק: אפילו בהתחשב בזמן ההרצה של הסרט של 148 דקות, לעתים רחוקות יש רגע של חזרה מהאקשן הפוסט-אפוקליפטי הקשה להפליא.
הפעלולים הכמעט מכריעים הם חלק גדול ממה שעשהזַעַם כְּבִישׁלהתבלט מחבילת שוברי הקופות בשנת 2015. על פי רוב, מילר חוזר לרגישות הקשוחה הזו כאן. מאז הסרט הזה נוצר, טכנולוגיית יצירת הקולנוע התפתחה באופן משמעותי, במיוחד סביב הפעולה: היכולת לעשות זאתלתפעל רקע CGI על מסכים גדולים בזמן אמתנתנה לאולפנים וליוצרי סרטים את היכולת ליצור עולמות שלמים בקושי צילום מעשי או צילום מיקום, עם פרויקטים רחבי טווח כמוהדגל שלנו פירושו מוותוAnt-Man and the Wasp: Quantumaniaמנצל את הטכנולוגיה.
בשאלות ותשובות לאחרונה להקרנה בלוס אנג'לס של הסרט, אמר מילר שטכנולוגיה חדשה שינתה את גישתו. לדברי המנהל, המרכיב החדש והחשוב ביותר היה תוכנית Pre-vis מונעת על ידי Unreal Engine בשםהַבָּא, נוצר על ידידרך הזעםמפקחי הפעלולים גאי והריסון נוריס, שנתנו לו להכין ולהציג את כל סצנות הפעלולים המסוכנות שלו בפורמט דיגיטלי לחלוטין. הוא הסביר לכתבים באירוע שזה היה מעבר עצום מדרך הזעם, שבו הצוות הדמיין פעלולים על ידי פריסה פיזית של כל הסט והדגמים של כל חבר צוות פעלולים באוהל במדבר.
צילום: Jasin Boland/Warner Bros. בידור
ההתקדמות הזו מורגשת על המסך, עם CGI ברור יותר מאשר בדרך הזעם, במיוחד ברקעים ובכלי הרכב. חלק מהמוכנות המחוספסת של הסרט הקודם אבדה, וזוֹעֵםלפעמים מרגיש קצת חלק וחלקלק מדי, למרות שצולם במקום באוסטרליה. אבל זה רק קמט בעבודת הטלאים האכזרית של הסרט, שעדיין מתהדר בכמה קטעי פעולה מורכבים מלאים בפעלולים מעשיים -כולל אחד שלקח 78 ימים לצלם. ברגעים הטובים ביותר שלה,זוֹעֵםמבייש פחות או יותר כל סרט גיבורי על מודרני.
באמת, מילת המפתח כאן היא "אמון". מילר סומך על הקהל שיצא איתו להרפתקה הזו. מילר סומך מספיק על היכולות שלו, המוניטין או ההרשעות שלו כדי ליצור את הסרט הזה מבלי לסמן את התיבות הצפויות. והאולפן סומך בבירור על מילר מספיק כדי להציב אפוס פנטזיה-אקשן לא שגרתי כהוצאת קיץ גדולה.
אז אפילו כמוזוֹעֵםבהכרח מושווה עםדרך הזעם, גם לחיוב וגם לשלילה, שימו את מבטכם ביצירת הסרט המוזרה והפרועה של מילר. הוא יגרום לך למצוא גיבור כמעט שקט מול הסיכויים הבלתי עבירים, ולנבל מטורף שיירד לצידודרך הזעםשל Immortan Joe כתוספת חדשה ואיומה לגלריית הנוכלים של Mad Max. חדשני ומוזר במובנים הטובים ביותר,זוֹעֵםמחזיר את האמון הזה בטיול בבור ארנב קולנועי מעוות שכנראה שוב יגדיר מחדש את הציפיות למה שיכול להיות סרט פעולה.
Furiosa: A Mad Max Sagaיגיע לבתי הקולנוע ב-24 במאי.