באמצעות שילוב של תהליכים טכנולוגיים קרים ולא טבעיים, של ג'יימס קמרוןאווטאר: דרך המיםמצליחה להיות חלון ראווה מעוצב באהבה של פאר טבעי. זוהי פנטזיה רומנטית של עולם שאינו נגוע בקלילות של הציוויליזציה המודרנית, הקפיטליסטית והמיליטריסטית, כזה שבו קיים החופש להתקיים יחד עם הטבע, ולמצוא משפחה ואהבה.
יחד עם זאת, כל אנרגיית האפקטים החזותיים המרשימים שמושקעת בהצגת פלאי הטבע של הסביבה של אווטאר, פנדורה, מחויבת באותה מידה לעיבוד כלי רכב וכלי מלחמה בפירוט מציאותי דומה וקפדני. יש ספינות אוויר פיקטיביות במרחק איטרציה בלבד ממה שיש לנו על כדור הארץ, ספינות ציד לווייתנים הידרופויל שמזנקות בעוצמה על הגלים, רובוטים צלילה ערבולים ושריון ממוכן שיכול להגיש לכם גם כוס ג'ו נוקשה. כולן המצאות מפוארות ואיומות. הם מכתבי אהבה לטכנולוגיה צבאית עתידנית.
המתח הזה עשוי להיראות מבלבל לחלוטין אלמלא יוצר קולנוע אחר עם סגנון דומה להפליא:הייאו מיאזאקי, מייסד חברת האנימציה המפורסמתסטודיו גיבלי. כפי שמובן מאליו מקטלוג הסרטים והטלוויזיה העצום שלו, מיאזאקי הוא פציפיסט וחובב סביבה. יש לו גם משיכה מודה לציור מכונות צבאיות. סרטיו מכילים לעתים קרובות קריאות נגד אלימות ואימפריאליזם, ומסרים להגנה על הטבע מפני עבירות האדם. יחד עם זאת, לעתים קרובות הם מלאים בטנקים מצוירים באהבה, מטוסים וחומרה צבאית היי-טקית אחרת.
מיאזאקי גדל ביפן בסוף מלחמת העולם השנייה. אביו ניהל יצרן חלקי מטוסים ועזר בייצור מטוסי קרב עבור הצבא היפני. בסרטו של סטודיו ג'יבלי משנת 2013הרוח עולה, ביוגרפיה בדיונית של ג'ירו הוריקושי, הממציא המפורסם של מטוסי הקרב הקטלניים "אפס" של יפן ממלחמת העולם השנייה, מיאזאקי משקף לא רק את ההיסטוריה העולמית, אלא על חייו שלו כאמן, והדרך שבה חינוכו עיצב את תחומי העניין הפרדוקסליים שלו. במהלך מסיבת עיתונאים אחת שנלכדהממלכת החלומות והטירוף, סרט תיעודי על סטודיו ג'יבלי, המפיק הראשי טושיו סוזוקי אומר שמיאזאקי "מוצא את עצמו מוקסם ממטוסים צבאיים. הוא אדם שחי עם הסתירה הזו. הוא נקרע ממה שהוא אוהב. הוא נמשך למטוסי מלחמה, ובכל זאת הוא אנטי-מלחמה. איך מישהו כמוהו בכלל אפשרי?"
באופן דומה, פילוסופיית הבימוי של קמרון מבוססת על הקריירה ההנדסית של אביו. בראיון עםהשיחות, הוא אומר: "אבא שלי היה מהנדס, מאוד רציונלי והגיוני, בעוד אמא שלי הייתה אמנית. תמיד הרגשתי שקולנוע אינו צורת אמנות טהורה; זוהי צורת אמנות טכנית. זה כרוך בציוד מורכב, ויש שליטה בצד טכני של זה שאתה צריך כדי לבטא את הרגשות שלך ואת הרגשות שלך. אני אוהב את ההנדסה ואני אוהב את הסיפור. לדעתי, שני הדברים האלה הולכים יד ביד".
ואכן, סרטיו של קמרון מראים לעתים קרובות במיומנות את שני הצדדים של המשוואה הזו. שני סרטי המחסל שלו מפורסמים בעיצובים העתידניים שלהם של ספינות אוויר של אויב, טנקים ושלדים חיצוניים נוצצים תוך שהם עוסקים בעיקר באהבה והורות.שקרים אמיתייםמשתמש במטוסי קפיצה ובקטעי פעולה בסגנון סרט בונד כדי לספר סיפור של אבות נעדרים.חייזריםהוליד אסתטיקה שלמה סביב חיילי החלל הסוררים המרכיבים את צוות השחקנים שלו, תוך שהוא בעיקרו סיפור העוסק באהבתה של אם לילדה המאמצת. תשומת הלב שלו לפרטים בכל הנוגע להשמדה המונית ממוכנת מתחרה רק בתשוקה שלו ליצור אפוסים סנטימנטליים על אהבה וחברות.
האוהבים ביצירתו האחרונה,דרך המים,הם, באופן מוזר, בנו של הגיבור ג'ייק סאלי, לואק ושל הילד המתבגרחבר טולקון דמוי לוויתן, מישור. לואאק ופיאקן שניהם לא מובנים על ידי השבטים שלהם, ודרך הכאב המשותף שלהם הנובע מתחושות של בידוד, הם הופכים לחברים. מערכת היחסים שלהם מחזקת את שניהם בשתי דרכים: זה עוזר להם למצוא את מקומם בחברות שלהם, ובסופו של דבר עוזר להם להשיב מלחמה נגד בני האדם המבקשים להרוס את השבטים שלהם ואת בתיהם. הטולקון הכואב מייצג לא רק את הגירושים של האנושות מהטבע אלא זה מזה. הוא מסמל שהחורבן רב עוצמה טמון בטבע, ולא באדם. קמרון חושף את הנטייה שלנו להתייחס לטבע כמשהו שעלינו לפחד או לשלוט בו, ובאמצעות השפעה אמפתית וויזואלית, הוא מפנה אותנו לעבר מערכת יחסים של הערכה וסיוע.
הרומנטיקה המחויבת של קמרון כלפי הטבע באה לידי ביטוי כהרפתקאות גדולות, לא שונות מהסיפורים שקסמו למיאזאקי. בראשוןגִלגוּל,ג'ייק סאלי מסוגל לנטוש את חייו המבוי סתום כרטינה צבאית פצועה ולהשיג גישה לחיים בפנדורה בהדרכתה של הנסיכה הנאבית נייטירי. באשר למיאזקי, הדמויות שלו מתחילות לעתים קרובות בעיירות, בערים ובבסטיונות אחרים של הציוויליזציה האנושית, והן מתוודעות לסודות הפראיים של הטבע דרך בן שיח קסום. אהבתה של נערת הדגים פוניו לסוסקה הצעירה מחייבת את העולם האנושי למצוא איזון עם העולם האוקיאני או להיסחף. בהנסיכה מונונוקי, הנסיכה הפראית סאן מאפשרת לאשיטאקה, נסיך גולה מכפר אנושי, לרכוב בין הזאבים שלה, ולעזור לה להציל את היער שלה מפריצה אנושית. זה כאילו הסיפורים האלה חייבים להתפתל לנצח בין הקטבים של הסדר החברתי הנוקשה והפטריארכלי והחופש האידיאלי של הטבע הבלתי מרוסן.
שני הגברים מפגינים סוג של ניכור עם העולם המודרני ותכניותיו הבזבזניות.קמרון נוהג בקיה ריו שנת 2013. הוא טבעוני ואיש סביבה מחויב. מיאזאקי רוכן באופן דומה מהפלשתיות ודוחה את הסתמכות יתר של אחרים על טכנולוגיה. בסרטים הדוקומנטריים השונים על חייו הוא מצטייר כמישהושחי חיים של אסתטית אמן, למרות קומתו המופרזת והשפעתו בתעשייה. למרות, או אולי כתגובה לתפקידיהם בהנחיית צוותים ענקיים של אנשים ושימוש בטכנולוגיה מתקדמת להפקת סרטיהם, האתוס האישי של כל במאי עומד בניגוד גמור לדרכים עכשוויות של פרודוקטיביות, יעילות והפקה בקנה מידה גדול.
בבסיסו, יש מתח בין הדברים שהם מוקירים מטבעם - ההרפתקאות התמימות והמבוססות שהם מעצבים את סרטיהם וחייהם סביבם - לבין הטבע שלהם. שניהם רוצים ליצור אמנות גדולה, אמנות שדורשת צוותים ומשאבים וצפויה למכור; להעלות את המספרים ולשמח את המשקיעים שלהם. תקציב ההפקה של דיסני עבורדרך המיםושלושת המעקבים המתוכננים של קמרון, אם כולם יסתיימו, צפויים לעשות זאתלמעלה ממיליארד דולר. עד כמה שהוא ומיאזאקי מעוניינים בדו-קיום בין האנושות לטבע, סרטי שני הבמאים מונעים מאותה כלכלה קפיטליסטית שמנצלת אנשים ומביאה חורבן לעולם הטבע.
בממלכת החלומות והטירוף, מודה מיאזאקי באותה מידה: "אנשים שמתכננים מטוסים ומכונות, לא משנה כמה הם מאמינים שמה שהם עושים הוא טוב, רוחות הזמן הופכות אותם בסופו של דבר לכלים של הציוויליזציה התעשייתית. זה אף פעם לא ללא פגע. הם חלומות מקוללים. גם אנימציה. היום, כל החלומות של האנושות מקוללים איכשהו. חלומות יפים אך מקוללים."
דרך המיםהוא עוד חלום ארור. כדי ליצור את חזון הפנטזיה הטבעית הבתולית של קמרון, הגלגלים הגדולים של התעשייה היו צריכים להסתובב. דיסני נאלצה לקנות את פוקס המאה העשרים ובלון גדול מתמיד. מאות אמני אפקטים חזותיים נאלצו להקדיש שנים מחייהם כדי לראות את החזון הזה עד תום. זה יכול להתקיים רק כמשהו שנעשה מתוך הליבה האימפריאלית, מתוך בטן החיה של הקפיטליזם. הסרט צריך לבדר את הקהל עם יצורי ה-CGI שלו וקרב יריות עם הימורים גבוהים. בראיון עםאסקייר מזרח התיכון, למרות מבט מתחרט על מורשת סרטי הפעולה שלו, קמרון מודה: "אתה חייב להיות סכסוך, כמובן. אלימות ופעולה זה אותו דבר, תלוי איך מסתכלים על זה. זו הדילמה של כל יוצר סרטי פעולה, ואני ידוע כיוצר סרטי פעולה”.
הסרטים של מיאזאקי, אף שאינם מתאימים לאוואטר בקנה מידה, דורשים גם השקעה, תשתית ומחויבות של טייסות של אמנים מוכשרים. למרות שסרטיו של ג'יבלי נועדו לספר סיפורים רציניים על אהבה, חברות והתגברות על מכשולים, הם חייבים להיות, בו זמנית, משקפיים חזותיים מרשימים ויקרים. כל יצירת מופת של Ghibli שלאחר מכן חייבת להפתיע קהל מצפה מתמיד וקשה לרצות. אפילו האיום של מיאזאקי בן ה-72, פוטנציאלי לפרוש כמעטסגר את הסטודיו ב-2014. (מיאזקי עובד כעת על סרט חדש,איך אתה חי.)
הדחף הזה להשתחרר מ"היצירה" והציפיות המצמצמות שלה מתקיימים לא רק בתפוקה האמנותית של שני הבמאים, אלא גם באופן שבו הם חיים את חייהם ומתייחסים לטבע. מכור לעבודה שהוא, מיאזאקי עדיין מוצא זמןלפנות אשפה מנהר סמוך, פעילות שהוא מקיים במשך שנים. קמרון מנצל את הזמן בין הסרטים כדי לצאת למסעות אוקיינוסים ארוכות שנים - מאמץ, כך נראה, לאבד את עצמו בתוך הרחם הטבעי המסביר פנים של האוקיינוסים של כדור הארץ. בראיון עם ההוליווד ריפורטר, קמרון מציע שהוא מעדיף את אורח החיים הזה על פני יום העבודה המוצלח הרבה יותר שלו: "האם אני בכלל רוצה לעשות עוד סרט, שלא לדבר על עוד סרט אווטאר?"
כשקמרון התיישב בסופו של דבר לתת לנו עוד אווטאר לאחר הצלחת סרטו משנת 2009, הוא יישר את נקודת המבט של סרט ההמשך, שוב, עם הנאווי - לא למין שלנו, שמתואר כנבלים שהורסים כל דבר שהם. לִרְאוֹת. וכשאנחנו צופים בסרט כמו של מיאזאקיהנסיכה מונונוקי, אנו אולי מזדהים עם ליידי אבושי, המנהיגה הממולחת אך הכריזמטית של מושבת כריתת עצים, אבל אנו מזילים דמעות על היער ועל היצורים התמימים שהמושבה שלה הורסת.הנסיכה מונונוקיהיא עדשת העבר, נגועה בחרטה; מבט על התיעוש והאבולוציה של יפן מנקודת מבט של מה נשאר מאחור ומה נהרס. מיאזאקי כותב את זה כהספד של ימינו ליערות שנשרפו ונוקו, לבהמות שכבר מזמן הושתקו והתפטרו.
כשחיים היום, אנחנו לא יכולים להיחלץ ממה שנעשה. מיאזאקי וקמרון לא יכולים, כבמאים, להיחלץ ממי שהם, ממה שהם יודעים לעשות, מאיפה הם מרוויחים כסף וממה שהם זוכים לתהילה. עם זאת ברור ששניהם כמהים למשהו יפה ואמיתי. באוסף הזיכרונות/חיבורים שלונקודת התחלה, מיאזאקי מסביר כיצד סרטים או אנימציה יכולים "להשיג סוג של סיפוק, על ידי החלפת משהו בחלק הלא-מומש של חיינו".
המקום שבו שני הבמאים חולקים עוד מכנה משותף הוא ביכולתם, למרות הכל, לקוות. בלי קשר ל - או אולי בגלל - ששארנו הפכנו לציניים ומובסים על ידי מערכת היחסים הרופסת שלנו עם הסביבה, הם ממשיכים לעשות עבודה עוצרת נשימה ורצינית במאמץ להפוך את הקשר שלנו עם הטבע לגלוי ולהרחיב.
בעיני קמרון, סרטים אולי לא "טהורים", אבל הם עדיין יכולים לספר סיפורים בעלי טווח הגעה והשפעה. ב-הוליווד ריפורטרראיון, הוא אומר: "דילגנו מהכחשה מוחלטת [של שינויי אקלים] לקבלה פטליסטית, ופספסנו את שלב האמצע. תפקידו של יוצר הסרט הוא לא להפוך את הכול לקודר ולאבדון אלא להציע פתרונות בונים".
ההחלטה צלולה הראייה הזו שנושאת על ידי שני הבמאים היא מה שעושה את הסרטים שלהם כל כך ייחודיים. אנחנו מתרחקים מהמהלכים שלהם ביראת כבוד, נפעמים מהיופי שהם לוכדים, אבל גם בתחושה של תקווה מחודשת שאולי אנחנו שייכים למשהו גדול מאיתנו או מהמין שלנו, בעודנו מקורקעים על ידי המשפחות שלנו והעולם הטבעי בו אנו חיים. .
