Illix.run

בשנת 2023, דיסני התעמקה יותר מתמיד בהסתכלות בהערצה על ההיסטוריה שלה. ולמה שלא? לחברה ישמאה שלמהשל סרטים, דמויות וסיפורים אהובים שלי בשביל רגש גדול. אפילו לאנשים שצמחו מעל דיסני כנראה עדיין יש חיבה יתרה לפחות לאחד מסרטי האנימציה שהם צפו בהם בצעירותם. אבל פיתיון הנוסטלגיה אינו מוגבל לחגיגת יום ההולדת הגדולה של דיסני: זה בעצם מה שהחברה מוכרת כבר עשרות שנים.

למרות שחיים בהדהוד העבר שלו היו רווחיים עבור דיסני, זה לא בר קיימא. ובסופו של דבר, נבל כל כך חזק בימי הזוהר של עצמו הוא די מנוגד למורשת של דיסני. כדי להתקדם, היא צריכה להוריד את הנוסטלגיה - או לפחות לא להפוך אותה לנקודת המכירה העיקרית של החברה.

מנקודת מבט של רווחי כסף, קל להבין מדוע דיסני נצמדת לפרויקטים הקשורים מדור קודם: מובטח להם לעשות בנק.רימייקים לייב אקשן של דיסניוסרטי המשך מתערבבים באופן עקבי לביקורות גרועות, אבל הם מרוויחים מאות מיליוני דולרים. אנשים ישלמו כדי לראות שוב את המועדפים שלהם על המסכים, או כדי לנסות לחלוק את זיכרונות הילדות המאושרים שלהם עם ילדיהם.

לפחות, הם יעשו זאת עד שיימאס להם מהתשואות המופחתות. עיבודי הלייב אקשן עשויים להרוויח הרבה כסף בטווח הקצר, אבל כל מה שהם באמת עושים זה לחזור על מה שדיסני עשו בעבר, מבלי להוסיף באופן משמעותי למורשת הסרטים המקוריים.

זכור אתעידן ההמשך של דיסני? כשדיסני הוציאו כותרי וידאו זולים ישירות לבית המבוססים על כל סרט דיסני אהוב מהשועל והכלבאֶלמלך האריות? דיסני מנסה שלא. לאחר שג'ון לאסטר נכנס לתפקיד מנהל הקריאייטיב הראשי של דיסני ב-2006, הואשימורים את כל מחלקת ה-DTVשנה לאחר מכן, על פי הדיווחים גינה את הדרךסרטי המשך שנעשו בזולהקטינו את המותג דיסני. למרות שדיסני אוהבת לחגוג את העבר שלה, האולפן כמעט ולא מתייחס לעידן הזה.

אפילו עם תקציב גבוה בהרבה ווויזואליה נוצצת יותר, אופנתית הלייב אקשן המחודשת שדיסני רוכבת עליה בעשור האחרון עדיין תורמת לתחושת ריוויון יתר בנוסטלגיה. והסטודיו רביםספינים ו מאתחלגם לא עוזר. כמה מהפרויקטים המורשתים האלההיו טובים, אבל למרות זאת, הנפח העצום שלהם פשוט לא נראה בנוי להחזיק מעמד.

אחד מפרויקטי הלייב-אקשן האחרונים של דיסני שהוכרזו הוא ביצוע שללהיט האנימציה של 2016מואנה—אגָדוֹלסרט שאפילו לא באמת היה לו הזדמנות לבנות את המורשת שלו. הילדים שצפו בו כשהיא יצאה לראשונה הם לרוב עדיין ילדים. אבל דיסני מניחה כעת שלכל דבר שהיא מייצרת תהיה מורשת מיידית, מבלי לתת לנוסטלגיה להתבשל באופן טבעי מעצמה.

ניהול המותג של דיסני של מלחמת הכוכבים, מארוול, פוקס, החבובות ושלל נכסים אחרים רק מדגיש את רוויית היתר הזו. אימפריית דיסני משתרעת למרחקים בימינו, ודמויות כמו בייבי יודה וטוני סטארק יושבות לצד מיקי מאוס וסינדרלה בפארקי שעשועים, בחומרי קידום מכירות של דיסני פלוס ובכותרת ה-X של בוב איגר. דיסני משחקת את "דיסני מג'יק" כחלק מהמותג שלה. אבל כשכל זיכיון גדול באמריקה מתאחד כקסם של דיסני, מה נשאר?

המקורי 1940פַנטָסִיָההיה אחד מפרויקטי התשוקה השאפתניים ביותר של וולט דיסני שהפך לכישלונות קופות, אבל הקוסם מיקי הקצר הוא איקוני כמו העכבר עצמו.לילו וסטיץ'היה כל כך מוזר שיוצרי הסרט בעצםהסתיר את זה משאר החברה; זה בסופו של דבר החזיר יותר מפי שלושה מהתקציב שלו, וחשוב מכך, הפך את סטיץ' לאחת הדמויות הבלתי נשכחות של האולפן. ואפילובת הים הקטנה, הסרט שהתחיל את הרנסנס של דיסני, היה סיכון; מחזמר גדול בסגנון ברודווי מסוגו פשוט לא נעשה באנימציה לפני כן.

אחרי הכל, וולט דיסני עצמודחף מפורסם לקדמה וחדשנות, במיוחד במאמצים היצירתיים של הסטודיו, גם כאשר זה תורגם להחלטות פיננסיות גרועות. מה שהפך את הסטודיו שלו למיוחד כל כך במאה האחרונה הוא איך הוא מסתכל קדימה, מנסה דברים חדשים גם מול כישלון ולוקח סיכונים שבתי הפקה אחרים לא יכלו להרשות לעצמם או להסתכן. המורשת הגדולה ביותר של החברה היא לא הנסיכות, פארקי השעשועים או אפילו מיקי מאוס: כך התחילו כל האלמנטים האלה כפרויקטים נועזים שאף אחד אחר לא עשה.

ובכל זאת דיסני ומעריציה כנראה ממשיכים לשכוח את זה, וממשיכים להיאחז בעבר בלהט כזה שהוא עושה רע למורשת האליל שלהם.

נוסטלגיה היא לא דבר רע, והיא גם לא לגמרי סותרת את וולט דיסני. אפילו בחיפושיו אחר חדשנות,וולט היה בחור נוסטלגישעשה אידיאליזציה של "הימים הטובים", עד לנקודה שבה עיצב את כניסות פארקי השעשועים שלו לפי איך נראתה עיר הולדתו בתחילת המאה ה-20. אני, בהחלט, לא חסין לנוסטלגיה של דיסני. אני אוהב את דיסני. יש לי מספר קטיפה בנושא דיסני. דמעתי כשצפיתיסטודיו של פעם. פתחתיחבילת תוכן לשנה שלמהכדי שאוכל לחגוג את דיסני.

אבל נוסטלגיה היא מרכיב חזק, והיא עובדת הכי טוב במתכון של דיסני להצלחה כשהיא בצד: במכנסיים קצרים חגיגיים, בתהלוכות בפארקי שעשועים ובסחורה לאספנות. לא כשזו ההצעה העיקרית. במשך רוב המאה הקודמת, אולפני וולט דיסני היו תחילה אולפן קולנוע, ובמקום השני חלון ראווה, שירות סטרימינג ואימפריית פארק השעשועים.

זה מרגיש כאילו האיזון הזה השתנה בעשור האחרון. ואם דיסני רוצה להחזיק מעמד עוד מאה, וליצור דברים שבאמת מעוררים נוסטלגיה חדשה בהמשך הקו, היא צריכה לחזור לאמץ רעיונות רעננים ושונים.

מעריצי דיסני הארדקור לא תמיד מתלהבים מדברים חדשים. הם זועקים לחזרה למועדפים שלהם, הזיכרון של צפייה בסרט של דיסני בפעם הראשונה. אולי זה אומר שבסרטי דיסני מונפשים תובעניים יש שוב נבלים ראויים. אולי זה אומר לבקש יותר מחזות זמר - או פחות מהם. אולי זה מקונן על אובדן האנימציה הדו-ממדית המסורתית. אולי זה חסר במיוחד הקטעים המוזיקליים המונפשים של הרנסנס של דיסני. יש אפילו אנשים שכמהים לחזרה לסרטים ממוקדי חיות של שנות ה-70. לא משנה מה הציור של דיסני, זה שונה עבור כל אדם.

ומכיוון שלמעריצי דיסני יש כל כך הרבה רצונות נפרדים ואינדיבידואלים, זה בלתי אפשרי שהחברה תתמקד במפגש עם כל אחד מהם. חוץ מזה, לא פעם, למרות שאנשים זועקים לימים הטובים, מה שבאמת חסר להם הוא התחושה של לגלות משהו חדש - הצפייה הראשונה בסרט שיהפוך לאהוב מתמשך. מנסה לסמן את כל הפריטים ברשימת בדיקה שאפילו לא באמת מתארת ​​מה אנשים רוצים... זה לא עושה סרטים טובים. זה בקושי עושה נסבלים.

עם 100 שנות חיים יצירתיים תחת החגורה, לאולפני וולט דיסני יש הרבה במה להתגאות. אבל מיקי מאוס לא הפך להיות מצרך בין לילה. לפני שמיקי היה סמל, לפני המותג דיסני פרינססהיה אפילו דבר, לפני שדיסני החזיקה מיליון חברות בידור אחרות, היו יוצרי סרטי דיסנימנסה דברים נועזים, תוך ביצוע הרבה טעויות יקרות בדרך. אבל כל אחת מהטעויות הללו הייתה הזדמנות, מורשת משלה שעזרה להכניס את הסרטים הנהדרים שהאולפן ידוע בהם.

זה לא מסר שמנהלים ובעלי מניות רוצים לשמוע. אבל אתה לא מגיע למורשת של מאה שנים על ידי משחק בטוח. אתה צריך להיות בעל אמונה ואמון בסיפור סיפורים, במוחות היצירתיים מאחורי הסרטים הגדולים, בכוחה של הקידמה. וגם קצת אבק פיקסי לא מזיק.