Illix.run

עם זאת, ייתכן שהפעולה לא תהיה מה שחלק מהאנשים ציפו - במיוחד לא עםמשחקי הכסהשוואה שהתוכנית זכתה. במקום דו-קרב חרב שלוף וארוך,שוגוןפעולתו נחרצת כמו שהיא אלימה, שכן מריבות קורות בדרך כלל ברגע. זה מביא תחושה מוחשית של סכנה להצגה, ומהווה תזכורת מתמדת לסכנת השימוש בנשק. רכז פעלולים ומנהל יחידה שנייה לאורו דיוויד שרטרנד-דלוואל ראהשוגוןכהזדמנות להימנע מקרבות חרב ארוכים ובלתי מציאותיים שבהם הלוחמים "מצקצקים מעל ראשם".

"הם מתנדנדים לכאן ומישהו חוסם," הוא אומר ומחווה מעל ראשו. "למה אתה חוסם את זה? החרב הזו פשוט עוברת לך מעל הראש, אז פשוט, אתה יודע, תוציא לו את האומץ".

במקום זאת, המטרה הייתה לשמור על הפעולה מעוגנת במציאות ומטרתה לסייע בבניין מתוך הסיפור האפי בלב התוכנית. זה היה שינוי קצב עבור חלק גדול מהצוות, שלדברי צ'רטרנד-דל-וואל הגיעו מהופעות עם "הרבה מילוי" וסצנות קרב של 40 פעימות, שאמנם משעשעות, אך חסרות את האינטנסיביות והסופיות של הקרבות.שוגון."הייתי צריך להדגיש כל הזמן: לך על המטרה. אם אתה חותך, אתה חותך בשביל הצוואר, תוריד לו את הראש, אתה יודע - במיוחד עם שריון, אתה מנסה להיכנס מתחת לבית השחי, אתה מנסה לקבל את החלק האחורי של הרגל. זה חייב להיות אמיתי, זה חייב להיות המטרה, ואם אתה לא עושה את זה אני קורא שטויות ואנחנו פשוט נתחיל מחדש".

לפני יותר משני עשורים, עבדה Chartrand-DelValle עםשוגוןמככב Hiroyuki Sanada בשובר הקופות של טום קרוזהסמוראי האחרון. השניים פגעו בזה, וכשסנאדה נודעשוגוןיצלם בוונקובר - לא הרחק מהמקום בו שוכן צ'רטרנד-דלוואל הקנדי - השחקן אמר למפיקים שהם צריכים להתקשר למשתף הפעולה הוותיק שלו. הסרט הזה חיזק את הגישה שצרטרנד-דל-וואל משתמש בה עד היום כקריאה ותגובה מפורשת לפני צילום רצף אקשן גדול.

"המפיקים והבמאים צחקו עלינו", הוא אומר. "היינו מתחילים תרחיש גדול [והוא היה אומר] 'בסדר, אתם מוכנים? הנה, מצלמות מתגלגלות, ומה לא יהיה לנו?' 'בלי שטויות!!!' כולם צועקים ואז אנחנו נכנסים למאבק".

סיבה נוספת שהפעולה של התוכנית מרגישה כל כך אמיתית היא כמות הזמן והמסירות שהצוות הצליח להשקיע בה. לפני הצילומים, היה מחנה אתחול של שישה שבועות כדי להכשיר שחקנים, ניצבים ו"כולם שביניהם". "אתה פשוט לא מבין את זה, במיוחד עם תוכניות טלוויזיה," הוא אומר. "בסרטים, הרבה פעמים נקבל חודשים של חזרות. אבל בטלוויזיה זה בדרך כלל לא ככה. והיה לנו רק חלון ירי [מוגבל]. אבל היינו כל כך מוכנים מראש, כשהגענו להתקבע, זה היה חלק כמו משי. הכל היה רק ​​לצלם את זה עם המצלמה כי ידענו מה אנחנו עושים. כולם היו על הסיפון. אף אחד לא ניסה לשנות דברים. לא המצאנו את זה באותו היום".

התוכנית השתמשה בחרבות במבוק מצוירות על הסט כדי לדמות את הקטנות, עם סצנה אחת - כאשר בונטארו (Shinnosuke Abe) פורס דרך מסכי שוג'י -באמצעות להב אמיתי. זה לא היה המקום היחיד בו התוכנית נאלצה לוותר על האותנטיות לטובת הבטיחות.שוגוןהייתה מופע שיתופי "בגדול", אומר שרטרנד-דלוואל, כמו כל מי שיש לוקרא את ההערות של showrunners על עבודה עם יועצי תרבות יכול לספר. היועצים הטכניים והמתורגמנים הרבים על הסט היו מעורבים ב"כל דבר [הם] עשו", לפי Chartrand-DelValle, מהדרך שבה אנשים נלחמו ועד לדרך שבה הם הלכו.

"תגיד, עם מריקו, עם אנה [סוואי]", הוא אומר. "היא נאלצה ללכת צעדים קצרים מאוד ולא יכלה לעמוד בעמדות רחבות. זה פשוט לא מה שהם עשו אז. וכל הזמן הלכנו הלוך ושוב. כי היו כמה רצפי מארב, וזה מאוד כאוטי, ואף אחד לא יודע מה קורה. ואתה פשוט נלחם על חייך. ולעתים קרובות אמרתי, ואנה תמכה בי, 'היא הולכת לעשות צעדים גדולים יותר'. היא מנסה להציל את חייו של מישהו או את חייה; זה פשוט יקרה. אבל הם לא היו עושים את זה. זה יבזה אותם, ואז הם יצטרכו להתאבד".

הם קיבלו את מה ששרטרנד-דלוואל מכנה "כמות זעירה מאוד של מרחב פעולה" על זה כאשר מריקו מנסה להילחם בדרכה החוצה מהטירה. בסופו של דבר, התשוקה של הסצנה גברה על החששות התקופתיים ("זה גרם לי לבכות ביום", הוא אומר), ונשארה נאמן ל-שוגוןאתוס של פעולה מהירה ונחרצת. למרות שהיו כ-40 אנשים מעורבים בסצנה, הכל מרגיש כאילו זה נגמר ברגע, שכן השומרים משני הצדדים נחתכים במהירות - בחרב, בחנית או בקשת. בשוגוןבקרבות של, אף אחד לא באמת מנצח. ההימור גבוה מדי והנשק קטלני מדי בשביל זה.

מקום אחדשוגוןנאלץ לסטות מהמציאות היה הרבה יותר קרוב לקרקע: הנעלה.

"אף אחד כנראה לא נעל נעליים באותם ימים", אומר שרטרנד-דלוואל. "היינו צריכים לשים נעליים על אנשי הפעלולים שלנו ועל השחקנים שלנו. אנחנו בסלעים ובמקלות ובאזורים בוציים, וזה היה חורף. אתה לא יכול להיות יחף."

האופי השיתופי והנוכחות של מומחים רבים הפכו את החוויה ל"מהנה ומלמדת" עבור Chartrand-DelValle, שהרקע שלה הוא באימוני אומנויות לחימה יפניות לאחר שלמד אצל מאסטר פומיו דמורה האגדי (פעלול אמנויות הלחימה של פאט מוריטה כפול במספר סרטי קראטה קיד).

"ידעתי הרבה מזה, אבל לא במידה שבה עשינו את זהשוגון" הוא אומר. "עם טלוויזיה וסרטים, אתה צריך לקחת קצת רישיון יצירתי פה ושם. מי היה בסביבה בשנת 1600? אף אחד מאיתנו, נכון? כולנו הולכים לפי דברים שאנחנו קוראים, דברים שנמסרו בדורות".

עבור Chartrand-DelValle, הכל חוזר לסנדה. הנוכחות המתמדת שלו על הסט - הצעת התאמות, שיתוף בידע שלו, ובסך הכל היותו מנטור - עזרה להגדיר אתשוגוןלהתחבר להצלחה וליצור סביבה שיתופית. "הוא כל כך נותן עם כל הידע והיכולות שלו", הוא אומר. "פשוט יש לו התנהגות כל כך רגועה. והוא גורם לכולם להרגיש בנוח. כשהוא אומר משהו, הוא מדבר מתוך ידע. הייתי עובד איתו בכל יום, בכל יום בשבוע על כל פרויקט, אתה יודע, כי הוא הולך להביא את זה לכל מה שהוא עושה".

והכי טוב עבור Chartrand-DelValle, שיתוף הפעולה הקודם שלו עם Sanada הוא שנתן לו את ההזדמנות לעבוד על המופע המיוחד הזה.

"יש לך הזדמנות אחת לעשות אפוס סמוראי במהלך חייך, אבל לקבל הזדמנות שנייה?" אומר שרטרנד-דלוואל. "שניים מהם? הייתי כמו,כן, תביא את זה."

שוגוןזורם ב- Hulu.