Illix.run

אני אוהב לומר שלכולם אכפת מקומיקס גם אם הם לא יודעים זאת, אבל שנות ה-2010 היו העשור שבו כולם באמתעשהאכפת מקומיקס. בין אם הם היורבי מכר של הניו יורק טיימסאו ההשראה לטרנד מעוות בתעשייה שלסרטי קופות, קומיקס היו ההשפעה הגדולה ביותר על תרבות הפופ בעשור הזה.

תעשיית הקומיקס האמריקאית עצמה עוצבה על ידי האור המשתקף של השמש ההוליוודית הזוהרת, וגם על ידי דאגות מקומיות יותר. בשנת 2011,פֶּלֶאוDC Comicsהחלו לשחרר מהדורות דיגיטליות של קומיקס חודשי באותו יום עם יציאתם הפיזית. פרסום יוזמות כמו New 52 ו-Marvel Now! שינה לנצח את פניו של קומיקס גיבורי על. עליית המדיה החברתית הזינה את האבולוציה שלקומיקס אינטרנטוהפילו חומות בין מעריצים ויוצרי גיבורי על (לטוב ולרע).

בסדר כרונולוגי (בערך), אלו הם הקומיקס הטובים ביותר של העשור הזה שיכלו להיכתב רק בעשור הזה.

אתה יכול לקרוא עוד על המטרות היצירתיות מאחוריקומיקס אולטימטיבי: ספיידרמן בתכונה שלנו על מיילס מוראלס, אבל אם לסכם את זה בתמציתיות, בנדיס, פיצ'לי ושותפי העריכה שלהם ניסו, בעצם, לעשות "המשך" לספיידרמן. במונחים של גיבורי קומיקס, זה כמו לצאת לרחוב סואן ולהכריז שאתה עושה סרט המשך לישו.

אבל הם עשו את זה. ההצלחה של זכיית האוסקר בשנה שעברהSpider-Man: Into the Spider-Verseהוא עדות לבהירות המטרה שבה העניקו בנדיס ופיצ'לי את מיילס מוראלס מהסדרה הראשונה שלו. כבר היינו מדברים על ספיידרמן של סטן לי וג'ק קירבי ב-2019. על ידי חזרה על "עם כוח גדול באה אחריות גדולה", בנדיס ופיצ'לי הבטיחו שאנשים ידברו על ספיידרמן זה ב-2059.

מיילס והסדרות שלו, שהוכרזו ב-2010 ופורסמו לראשונה ב-2011, היו תצוגה מקדימה של העשור שיבוא, והניעו טרנד של דמויות צעירות יותר של מארוול שמוצבות בתפקידים קלאסיים (נקבה קפטן מארוול, ת'ור והאלק; קפטן אמריקה שחורה ). ותגובת הנגד נגד "ספיידרמן שחור" הייתה רק מקדים למה שיהפוך לגלים מתגלגלים שלתגובה נגד "הפרוגרסיביות משתוללת" בקומיקס.

כתיבה מאת סקוט סניידר, אמנות מאת גרג קפולו

בתחילת שנות ה-2010,סקוט סניידרהיה כישרון אינדי עולה עם ריצה מהוללתקומיקס בלש. בימים אלה, הוא אחד הכוחות היצירתיים העיקריים מאחורי יקום גיבורי העל של DC. העלייה הזו התחילה עם ה-New 52'sבאטמן, שיתוף פעולה בינו לבין האמן הנכבד גרג קפולו.

לעתים רחוקות צוות יצירתי עשה דמות מכובדת כמובאטמןבאופן כל כך ייחודי שלהם ללא הגדרה מחדש מלאה. רק לעתים רחוקות צוות יצירתי מתח עד כה ארכיטיפ בסיסי של גיבורי-על מבלי לחטוף אותו. כלומר, הם גרמו לג'וקר ללבוש את הפנים שלו כמסכה, וכללו קשת שבה באטמן פיתח אמנזיה והיה צריך להחליף אותו בקומישינר גורדון מגולח למשעי ברובוטבֶּאֱמֶתנראה כמו ארנב.

מִןבאטמן, סניידר הפך להיות מעין שואונרן של ספרי באטמן המחוברים זה לזה, ואזאירועי הקוסמוס המטלטלים שללילות אפלים: מטאל, ולבסוף ריצה מרחיבה עלהיהלום שבכתר של קבוצות העל,ליגת הצדק. שאל 10 מעריצי קומיקס מהי המורשת של ה-New 52 והם יתנו לך 10 תשובות שונות. אבל כנראה שכולם יסכימו לזהבאטמןהייתה אחת ההצלחות החד משמעיות של היוזמה, והגדירה מחדש בעקיפין את יקום DC לשנים הבאות.

כתיבה ואמנות מאת קייט ביטון

אמנםהרק! נווד!תחילתו ב-2007, האוסף המודפס הראשון של ה-webcomic לא הגיע למדפים עד 2011, אז הוא בילה מיד שישה חודשים ברשימת רבי המכר של הניו יורק טיימס, אז אני מרגיש מוצדק למקם אותו גם ברשימה הזו.

יכולתי לכתוב את הערך הזה לגמרי מכוחו שלהרק! נווד!הפוטנציאל הממטי האוניברסלי של, אשר הוליד באנגרים כמו "היה לי כיף פעם. זה היה נורא", "ישן כמו כדורים", "אוו יא, מוטה. לעזאזל. פירורי לחם," והפאנל הזה של אדגר אלן פו פוזל בחשדנות לעבר מכתב. אבל זה לא יעשה צדק עם האיורים היפים של ביטון, התזמון הקומי הבלתי דופי שלה וסיבובי הביטוי שלה, או אהבתה העמוקה להיסטוריה והיכולת לעבות אותה ולתקשר אותה.

כתיבה מאת בריאן ק. ווהן, אמנות מאת פיונה סטייפלס

בשנות ה-70, בקולנוע, הייתה מלחמת הכוכבים. בשנות ה-2010, בקומיקס, היהסָגָה, ספר שסלל את הדרך לסוג חדש של אימג' קומיקס שוברי קופות.

בריאן ק. ווהן הוא סופר סדרתי של אפוסים סדרתיים, מY: האדם האחרוןאֶלאקס מכינה, אבל זה מרגיש כאילו הוא חידד את המומחיות הזו במשך כל הקריירה שלוסָגָה, שזו גם העבודה הכי אישית שלו עד כה. זהו גם חלון ראווה מדהים לכשרונותיה של פיונה סטייפלס, הידועה בעיקר כאמנית כריכה לפני שהספר הזניק את הכוכב שלה לסטרטוספירה.

קורא באמת לעולם אינו יודע מה יכול להיות בצד השני של אסָגָהסיבוב עמודים. זה יכול להיות שדה קרב מלא בצבים פולטים אש ענקיים. או שזה יכול להיות פות של נסיכה, כשהיא יולדת את היורש של אימפריית הרובוטים.

ווהן וסטייפלס הגדירו מחדש את אופרת החלל עם מיקוד יתר על משפחה אחת, אך יצרו עולם גלקטי כל כך ספציפיסָגָהלעולם לא ייחשב בטעות לשום דבר אחר בז'אנר שלו - שום דבר שמנסה להיות "כמוסָגָה" אי פעם יעמוד בדוגמה שלו.

כתיבה מאת Matt Fraction, אמנות מאת דיוויד אג'ה ואחרים

הוקאייהיא הסדרה האחרונה שהיית מצפה שתסתובב מהנראות המוגברת של הדמות לאחר 2012הנוקמים,ובכל זאת זה היה התרחיש הטוב ביותר. ישנם סיפורים נוספים על התמזגות העל ההירואית עם היומיומי, אבלחֵלֶק/עג'ההוקאייrun ימלוך כמלך שלהם במשך זמן רב.

הגישה המדויקת והקצבית של Fraction לפעימות הסיפור בשילוב עם העין המדויקת של אג'ה לפריסה ואמנות דמויות הומניסטיות כדי ליצור את הסיפור המובהק של קלינט בארטון. זה מסוג האנשים הקומיקסים שעדיין יקראו להנאתם בעוד 20 שנה, והסטודנטים ילמדו בכיתה של הפרופסור המגניב עוד יותר זמן.

כתיבה של ג'ייסון אהרון ואמנות של רבים אחרים

2010 היה העשור של ת'ור של ג'ייסון אהרון, אפי שבע שנים בסיפור. על פני מספר כותרים, אהרון הציג חזון חדש לאל הרעם, והרחבה נועזת של גבולות הידע הקוסמי העמוק של מארוול, כזה שעדיין מורגש בדפי שלו.הנוקמים.

תחת אהרון, תור איבד את ידו, את הפטיש שלו ואפילו את שמו, כמוג'יין פוסטר נטלה את המעטפת של אל הרעם על פני כדור הארץ. בראשית הזמן, גור הקצב האלוהים נשבע ליצור עידן חסר אלוהים כנקמה על חיי הכאב שלו. בסוף היקום, הכל-אב תור ושלוש אלות נכדתו שומרות על האנשים האחרונים שיחיו אי פעם.

כל הסיפורים המדממים והסוערים האלה על אלים, מפלצות ומשפחה הגיעו לשיאם רק בקיץ האחרון, באחד מאירועי הקרוסאובר הטובים ביותר שעשתה מארוול אי פעם. אני מבין שזה נשמע כמו שבחים קלושים, אבל כל אחדמלחמת הממלכותברור שהצוות נהנה כל כך. ולא במשפט "היי, זה קומיקס!" דרך שבה אתה צריך לפזול ולהתעלם מהחורים בעלילה - רק באיזה כיף קומיקס טוב ונקי.

כתיבה ואמנות מאת רנדל מונרו

פלטפורמות כמו Kickstarter, Patreon ו-Tumblr אפשרו לקומיקס לפרוח גם כשהן לא תופסות את רוח הזמן האוניברסלית של האינטרנט. אבל כשהקהל הזה התפצל לבסיסי מעריצים ייעודיים יותר, הקומיקס המקורי של האינטרנט עדיין חזק. בעשור האחרון,רנדל מונרועדיין מצא זמן להתנסות עם הצורה כמו שסקוט מקלוד תמיד חלם, עם "זמן", קומיקס זוכה פרס הוגו בצורה של 3,009 תמונות שפורסמו כל 30 דקות עד שעה במשך ארבעה חודשים.

מבוסס באופן רופף על תיאוריית המבול של זנקלן, "זמן" עוקב אחר שני חברים חסרי שם כשהם מחפשים את הסיבה מדוע הנהר ליד ביתם עולה, וברגע שהם מוצאים אותו, ממהרים הביתה כדי להציל את הקהילה שלהם מהיווצרותו של אוקיינוס ​​חדש. "זמן" הוא XCKD בקצרה: דקויות מדעיות, מלנכוליה על מצב העולם, סקרנות כחלק הטוב ביותר בטבע האנושי, ותחושה שאם נישאר יחד ולא נוותר על התקווה, נוכל להפוך אפילו את המצבים הגרועים ביותר בסביבה.

כתיבה מאת רוברטו אגוויר-סקסה, אמנות מאת פרנצ'סקו פרנקווילה

החיים שלאחר המוות עם ארצ'ילא היה הרעש הראשון של האבולוציה הסיסמית של ארצ'י קומיקס בשנות ה-2010, אבל זה היה הרעידה המלאה הראשונה.

החיים עם ארצ'י, סדרת המולטי-יקומים המדכאת והמוכה הגיעה ראשונה. אבל זה אף פעם לא ממש הפך ליותר מדיונים על קומיקס, מסוג הדברים שסיפרת לחברים שאינם קוראים קומיקס על מנת להפחיד אותם, אבל בעצם לא קראת את עצמך. "היי, האם ידעת שיש ספר של ארצ'י על כך שבין אם הוא מתחתן עם בטי או ורוניקה, החיים שלו עדיין מבאסים? ואז הוא נורה והוא מת לעזאזל?”

על ידי השארת סגנון הבית של ארצ'י קומיקס מאחור, יחד עם נושא אופרת הסבון,אחרי המוות עם ארצ'יכבשו מוחות אפילו בעשור שבו זומבים היו רגילים לחלוטין ומיינסטרים. לְלֹאאחרי המוות עם ארצ'י, לא יהיההרפתקאות מצמררות של סברינה, וללא השקה מחדש של ספינת הדגלארצ'י קומיקסכותרים של יוצרי קומיקס מודרניים ומיינסטרים כמו מארק ווייד, צ'יפ זדרסקי ופיונה סטייבל.

לְלֹאאחרי המוות עם ארצ'יאיןריברדייל(נוצר על ידי רוברטו אגוויר-סקסה). זה לא עולם שאני רוצה לחיות בו,ואני אפילו לא צופה בריברדייל.

שאנון ווטרס, גרייס אליס, ברוקלין א. אלן, נואל סטיבנסון; ג'י ווילו ווילסון, אדריאן אלפונה; ריאן נורת', אריקה הנדרסון; ואחרים

בליבי, אני יודע שזה לא הוגן לאחד את שלושת הקומיקס האלה יחד. אבל מה שיהיה גרוע יותר יהיה לתת את הקרדיט הגדול ביותר לאחד ולרשום את האחרים כסגני המקום. ולתת לכולם ערכים נפרדים כאשר שמתי את כולם כאן בערך מאותה סיבה יחזור על עצמו עבורך, קורא.

שנות ה-2010 היו עשור שבו דמויות צעירות הראו שהן יכולות לשחק בארגז החול של הקומיקס - ולא רק על ידי כך שעשו זאת באותה צורה כמו כל הבנים. הם יכולים להיות גיבוריםולהגדיר מחדש מה זה אומר להיות גיבור קומיקס.

בעצי עץ, נשים צעירות הובילו ספר אינדי מצליח להפליא לכל הגילאים מלא בדמויות קוויריות, שנוצרו על ידי נשים קוויריות. עִםגב' מארוול, ווילסון, אלפונה ושותפי העריכה שלהם הוכיחו שאפשר למפות סיפור מקור של ספיידרמן על מהגר פקיסטני בעל לב גדול, מוסלמי, דור ראשון, וספרים יעופו מהמדפים.

ועםילדת סנאי, נורת' והנדרסון התחילו עם דמות שהיא בעצם בדיחה על איך נערה מתבגרת יכולהלְעוֹלָם לֹאלהיות חזק מספיק כדי לעשות את עבודתו של גיבור על. כשהסדרה שלה מסתיימת החודש, נערת סנאי עומדת כאחד הספרים הכנים והמצחיקים ביותר שמארוול עשתה אי פעם.

כתיבה מאת קירון גילן, אמנות מאת ג'יימי מקלבי ואחרים

שנות ה-2010 היו העשור שבו החיים המקוונים פשוט הפכו לחיים. עם עליית ההטרדות הוויראליות, של "הזכות להישכחחוקים, ודור של בני נוער שלא זכר זמן לפני הגישה לאינטרנט, לא היה רגע אחר שבוהרשע + האלוהייכול היה להיכתב.

במשך חמש שנים, אופוס המגנום של גילן ומקלווי שמר אצבע על הכפתור החם והצורב של טבע התהילה ואיך זה להתבגר בעידן של מותגים אנושיים. זה בלתי נפרד משנות ה-2010, ומתעשיית הקומיקס והמעריצים של שנות ה-2010.

כתיבה מאת Kelly Sue DeConnick ואחרים, אמנות מאת ולנטיין דה לנדרו ואחרים

כלבה פלאנט, שנפגע מבנית בעיכובים ובסטטוס לא גמור, בכל זאת השפיע בצורה מוחשית בנוכחות הפאנדום שלו והד השאגה שלו. אפילו מלבד כל זה, הספר סטר בהחלט, בשימוש שלו בבניין עולם המדע הבדיוני, שפת הקומיקס וה-one-liners הגדולים שהייתם רוצים מכל קומיקס שמנסה להחזיר את חילול הנשים בכלא ז'ָאנר.

כלבה פלאנטבעט בדלת כדי שקומיקסים אחרים יוכלו לבוא אחריה. קומיקס עם מאמרים גדולים וארוכים "שב ותן לנו ללמוד משהו על הקיריארכיה" מאחור. ושום דבר שבא אחריו -למעט החריג שלשורש מר- עשה זאת בצורה משכנעת או בזריזות.

זה מסוג הקומיקס שבו אתה מקווה שהוא יחזור יום אחד, אבל בינתיים, אתה סומך על היוצרים שידעו מתי, לרגע המדויק והמכוון, הוא יצטרך לחזור.

כתיבה מאת Ta-Nehisi Coates, אמנות מאת בריאן Stelfreeze

ישנם כותבי קומיקס רבים שעשו תפנית בכתיבת קומיקס בשנות ה-2010, אבל אף אחד לא היה משיכה כל כך נפיצה כמו מארוול קומיקס שהודיעה על הסף שהחברה התקשרה לפרשן הפוליטי והעיתונאי טה-נהיסי קואטסלהשיק חדשפנתר שחורסִדרָה.

נדרשו עיניו הרעננות של קואטס ואת הניסיון של האמן האגדי בריאן סטלפרייז כדי לראות לאן וואקנדה צריכה ללכת הלאה אם ​​היא באמת רוצה לשמור עלתפקידה התמטי כאוטופיה אפרופוטוריסטית. הקשת הראשונה שלהם,אומה מתחת לרגלינו, פתחו בעידן חדש של סיפורי הפנתר השחור, כאשר אנשי ווקאנדן דרשו מהמדינה לעבור למונרכיה חוקתית.

הצילום שלהם היה כל כך לוהט עד שחלק מהעיצובים של Stelfreezeהשפיע על סרטו של ריאן קוגלר, למרות שפרטים עבורו עדיין היו מוצמדים כאשר קשת הסיפור הייתהמוכרז. מינוס סטלפרייז, הריצה של קואטס עדיין חזקה, ובאופן כזה שרק קומיקס יכול - מכופף את המשכיות לצורה כדי להחזיר אלמנטים מהעבודה של קוגלר ליקום הראשי של מארוול.

כתיבה מאת טום קינג, אמנות מאת מיץ' ג'רדס

אם הכלמר נסאם עשה זאת היה להכניס את הביטוי "Darkseid is" ללקסיקון, עדיין יהיה לו מקום ברשימה הזו.

טום קינגוהמיני-סדרה בת 12 גיליונות של מיץ' ג'רדס היא מחקר בניגודים. הסיפור הוארומניסטי כמושומרים, אבל עם כשרון אופראי של מוקדםארבעת המופלאים. הסאגה אינטימית כמו הורים שמחזיקים את תינוקם בפעם הראשונה, ואלימה כמו מלחמה קרקעית על כוכב הלכת גיהנום. זה מדבר על חידוש הדירה שלך, כשאתה זוג נשוי אוהב, סלבריטאים בינלאומיים, גיבורי על ואלים ביחד.

הספר הוא מדיטציה על דיכאון עטופה באודה לצורתו ולהיסטוריה של הקומיקס, במיוחד לטיטאן התעשייה ג'ק קירבי, המפורסם בבניית עצמות של גיבורי על כפי שאנו מכירים אותם - ובשל האמירה "קומיקס ישבור את לבך. ”

מר נסשובר לבבות וזה מחבר אותם יחד חזק יותר.

כתיבה של אל יואינג, אמנות של ג'ו בנט ואחרים

האלק האלמותייש גוש סיפור פשוט: ברוס באנר מגלה שאם הוא נהרג הוא רק קם עם עלות השחר בתור האלק האלמותי. מהטוויסט הזה של ערכת כוח של גיבורי על, אל יואינג וג'ו בנט סיפקו אימה פסיכולוגית, אימת גוף, אימה מפלצתית, אימה קוסמית, אפילו EC Comics גרוטסקית-גרוטסקית-עמוד סופי-חושפת אימה.

כמו כן, באנר עשוי להיות צינור עבור השטן מתחת לכל השדים כדי לתפוס את דרכו אל העולם ולהרוס את כל החיים ביקום הזהואת הבאכדי שהוא יוכל סוף סוף להיות לבד בחושך עם השנאה שלו.

האלק האלמותיקיים בקושי שנה וחצי, וזה רק מכין את הבסיס למטרה האמיתית שלו. אבל הבסיס הזה, כפי שהוא, הוא כל כך חזק, שאני לא מרגיש סיכון בלומר שעוד 10 שנים מהיום, אנשים יחפשו להכניס אותו לרשימות סוף העשור ויהיו נרתעים לגלות שהאלק האלמותיהתחיל ב-2018.

כתיבה מאת ג'ונתן היקמן, אמנותית מאת RB סילבה, פפה לארז ואחרים

ההיסטוריה של X-Men מסומנת בנקודות מעבר גלויות ביותר. שנות ה-75אקס-מן בגודל ענק#1. שנות ה-91אקס-מן#1. שנות ה-2001אקס-מן חדש. ועכשיו, של 2019House of X/Powers of X(מבוטא Powers of Ten!).

כפי שג'ונתן היקמן יגיד, הוא ראה פגם בלב 20 השנים האחרונות של סיפורי אקס-מן. הם כבר לא יכלו להיות בערךהתנגשות של אידיאולוגיה בין מוטנטים, על שאלת אי אלימות מול עבריינות. כעת, סיפורי האקס-מן של שנות ה-2020 המתהווה יעסקו על מיעוט מוכה המתאחדלתבוע את המרחב שלהםואת מלוא הפוטנציאל שלהם. חברה חדשה, תחום בחוקים חדשים שלמִשׁפָּחָה,ממשל, ואפילומָוֶת.

בשיתוף פעולה עם RB סילבה, פפה לארז, המעצב הגרפי טום מולר, הצבעוניסט מרטה גרציה, וסופרים אחרים על קו השחר של X, היקמן הגדיר מחדש את האקס-מן לעידן חדש, ומעולם לא ראיתי את קהילת הקומיקס נמרצת כל כך מכל ספר אחד,אֵיִ פַּעַם.